Авторская кукла что это
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Статистика
Некоторое время назад и в нашу страну (как всегда, с большим опозданием) пришла «кукломания». То, что раньше почиталось «блажью», стало модой. Коллекционировать кукол стало не менее престижно, чем картины или бриллианты. Тогда, «в начале славных дел», увлечение куклами могли себе в России позволить только богатые люди – кукол было мало, и стоили они поэтому очень дорого.
Но с течением времени ситуация изменилась. Сейчас даже человек среднего достатка может стать «куклоционером» – тем более, что для этого не обязательно разбираться в искусстве, достаточно просто оставаться в душе чуть-чуть ребенком. Но этот, в общем, положительный, процесс имеет и свою обратную сторону. В последнее время в кукольном сообществе разгорелись нешуточные страсти, чем-то напоминающие происходившую в начале ХХ века в русских литературных кругах «дискуссию о чистом искусстве». Признанные «мэтры» кукольного дела выражают недовольство засильем «пупсятины» среди современных российских авторских кукол. Ответственность за низкий художественный уровень работ молодых авторов они возлагают на недобросовестность некоторых владельцев галерей и организаторов появившихся «школ кукольного мастерства». Те, в свою очередь, обвиняют первых в «элитарности» и элементарной боязни конкуренции. Истина (если она вообще способна родиться в подобном споре) наверняка лежит где-то посередине. Но, на мой взгляд, не последнюю роль в этом конфликте играет появившаяся в последнее время тенденция смешивать понятия «коллекционная», «авторская» и «художественная» кукла. Давайте попытаемся разобраться в этих терминах, поскольку на самом деле они вовсе не тождественны
«Коллекционная» означает, что данная кукла не предназначена для игры (в общепринятом смысле), а является украшением, предметом декора. Она вполне может быть и промышленного производства. Иногда таких кукол называют также «интерьерными».
«Авторская» означает, что данная кукла сделана автором вручную. Она может быть выполнена в единственном экземпляре («one-of-a-kind»), или быть тиражной («limited edition»), но в любом случае все в ней (костюм, роспись, прическа) должно быть сделано автором лично. Конечно, автор может использовать какие-то готовые элементы. Никто, к примеру, не ожидает, что он должен самостоятельно ткать материал на платье, но уж сшить его он обязан сам. Бывает, что художник делает только эскиз (иногда первый экземпляр), а все остальные экземпляры делаются другими (иногда промышленным способом). В таком случае только этот первый экземпляр и будет авторской куклой. Авторство куклы подтверждается подписью автора на затылке (или в другом месте, например, на подошве) и сертификатом, который может быть написан от руки.
«Художественная» означает, что данная кукла выполняет эстетическую функцию, то есть, является произведением искусства. Очевидно, что степень «художественности» – материя весьма и весьма субъективная. Искусство призвано удовлетворять нашу потребность в Прекрасном, но ведь эта потребность у каждого своя. Субъективность восприятия приводит иногда к курьезам. Например, желая подчеркнуть высокий художественный уровень работы, ее называют «высокохудожественной». Именно это высмеивал Зощенко своим эпитетом «маловысокохудожественный».
А теперь предлагаю отвлечься ненадолго от кукол и рассмотреть одну пришедшую мне в голову аналогию. На мой взгляд, куклы среди «изящных» Искусств занимают примерно такое же положение, как сказки в Литературе – тем более, что и те, и другие первоначально предназначались для детей. По какому принципу мы отличаем сказку от других литературных жанров? Отличительная особенность сказки – то, что она уносит нас за границы реальности. Это относится не только к так называемым «волшебным» сказкам – я думаю, волка, говорящего человеческим голосом, никто в реальной жизни не встречал. Никому не приходит в голову ждать от сказки, что она непременно будет выдающимся литературным произведением, хотя некоторые (в основном, авторские) сказки вполне достойны такого определения. Их, кстати, с удовольствием читают и дети, и взрослые. Никто, наверное, не станет оспаривать литературных достоинств «Маленького Принца» или «Алисы». Но это совсем не означает, что, например, «Колобок» или «Курочка Ряба» никому не нужны.
Не могу обойти молчанием и еще один момент. Все, сделанное вручную, несет на себе отпечаток личности автора, но авторская кукла наделена этим вдвойне – как сделанная человеком по его образу и подобию. В этом – ее ценность, но в этом и опасность, ведь личности бывают разные. Мне случалось видеть работы, очень тщательно вылепленные, в искусно сделанных костюмах, которые при этом производили необъяснимо отталкивающее впечатление. А бывает – ничего особенного в кукле нет, и костюмчик «так себе», а чем-то неуловимым она притягивает. Это – уже из области мистики, одними только художественными достоинствами этого объяснить нельзя.
Куклы – мир, параллельный нашему. В последнее время об этом столько раз писали, что это уже стало банальностью, но, как всякая банальность, верно. Люди и куклы влияют друг на друга. Как и в мире людей, в мире кукол демократизация неизбежно приводит к усреднению вкусов. Именно этим объясняется большое количество вполне хорошо сделанных однотипных работ – в том числе, среди авторских кукол. Не думаю, что из этого нужно делать трагедию – каждый вправе играть в то, что ему по вкусу. Но тому, кто хочет что-то в мире изменить, нужно помнить, что начинать придется с себя.
| Рубрики: | про кукол |
Метки: авторская кукла
Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям
Первая художественная авторская кукла
Здесь, на Ярмарке Мастеров, огромное количество в той или иной степени индивидуальных, авторских работ. Но это словосочетание «авторская кукла» настолько часто употребляется, что, кажется, мы уже забыли о его первоначальном смысле.
Сегодня я хочу поделиться историей о кукле, которую принято считать первой авторской художественной.
До эпохи фабричного производства куклы изготавливались вручную и в единственном экземпляре, что в целом соответствует понятию авторская кукла. Однако имена авторов этих произведений нам неизвестны.
Но и с началом фабричного производства кукол традиция авторской куклы не была утеряна. Так в 1672 году в Англии была выпущена партия кукол из папье-маше (автор неизвестен), тираж которой составил всего двенадцать экземпляров. Единственная сохранившаяся из них в 1996 году «ушла» на аукционе Сотби за 68 тысяч фунтов стерлингов. (Очень хотелось мне посмотреть фотографию этой куклы, но все мои усилия не увенчались успехом. думаю, где-то точно есть архив каталогов лотов аукционного дома Сотбис, но я его в сети не нашла. Поэтому, если у кого-то вдруг есть фотография той самой монахини, поделитесь пожалуйста! И я, и читатели будем очень Вам благодарны!)
А первая художественная авторская кукла была создана в единственном экземпляре во Франции в 1881 году. Она была представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже. Ее автором был художник Эдгар Дега. Это была восковая статуэтка «Petite Danseuse» («Маленькая танцовщица»), одетая в настоящее платье из ткани.
Кукла на фото является одним из 28 экземпляров, отлитых уже после смерти автора. (Восковой оригинал был выполнен ок. 1879–1881, отлита в бронзе в 1922. Бронза, муслиновая юбка, сатиновая лента, деревянная подставка. Высота 105 см.)
Оригинал «Танцовщицы» был первой и единственной скульптурой Дега, появившейся на выставке при жизни художника.
Тогда, в 1881 году, произведение шокировало публику — никто раньше не осмеливался изображать танцовщиц такими. Как пишет в своей книге The Spectacular Body («Показательное тело» ) профессор Антеа Кэллен (Anthea Callen), отвращение буржуазных критиков и зрителей было вызвано тем, что Дега не просто натуралистично изобразил девочку, он придал ее лицу «дегенеративные» черты, которые отсутствовали у модели — дочери прачки и портного Мари ван Гётем.
В то время была популярна теория Чезаре Ломброзо (Cesare Lombroso), который говорил о важности применения методов естествознания в криминологии: преступники, по его мнению, отличались от всех остальных людей «атавистическими» внешними признаками, свидетельствовавшими об отставании в развитии. Дега усилил эффект от своей скульптуры, выставив рядом с ней рисунки с изображением убийц, чьи лица были поразительно похожи на «преступные типажи» Ломброзо.
Кроме того, он распорядился поместить «Маленькую четырнадцатилетнюю танцовщицу» в стеклянную витрину, что для любителей искусства было в новинку.
Материалы, которые использовал Дега, тоже были нетрадиционными: художник вылепил фигуру девочки из воска, надел на нее настоящие лиф, пачку и пуанты и даже сделал ей шевелюру из человеческих волос. Вышло возмутительно натуралистично — скульптура походила на восковую фигуру из Музея мадам Тюссо.
Своей «инсталляцией» Дега предвосхитил многие открытия художников XX века, считавших, что контекст, в рамках которого зритель воспринимает произведение искусства, является его составным элементом.
Юные балерины в творчестве Дега — это нераскрывшиеся бутоны, которые увядают, не успев расцвести. В XIX веке танцовщицами часто становились девочки из очень бедных семей, которые нередко становились содержанками богатых «любителей балета».
Бронзовая копия статуэтки Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 13257250 фунтов (около 19,2 миллиона долларов).
Предварительная оценка лота составила от 9 до 12 миллионов фунтов. Статуэтку выставил на торги британский коллекционер Джон Мадейски, который приобрел ее в 2004 году на том же аукционе за 5 миллионов фунтов. Новым владельцем произведения стал японский специалист по импрессионизму Ясуаки Исизака (Yasuaki Ishizaka).
Надеюсь, вам было интересно, спасибо за внимание!
И давайте повышать уровень своего мастерства, насколько хватит таланта, терпения и времени. Выходить за рамки привычного, осваивать новые техники, воплощать самые смелые и необычные свои идеи! Я уверена, что куклы и игрушки некоторых из замечательных мастеров и мастериц России тоже войдут в историю, и их имена будут вспоминать десятки и сотни лет спустя!
Что скрывает в себе понятие «авторская кукла или игрушка»! Предлагаю разобраться!
Дорогие Страномамочки!
Предлагаю вашему вниманию заметку об авторских игрушках. Прежде всего, хочу объяснить почему меня интересует этот вопрос (надеюсь, что вам тоже будет интересно). Многие из нас создают игрушки в разных направлениях и стилях и гордо называют их авторскими. Но давайте разберемся, что же означает словосочетание «авторская работа (кукла, игрушка и т. д.)».
Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).
В наше время очень тяжело создать что-то новое, непохожее на уже созданное, но для того чтобы научится это делать, мы и используем уже созданные техники и методики, но только как основу!
В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы. Среди самых известных из них на постсоветском пространстве можно выделить Международный салон кукол в Москве (Россия): http://www.dollsalon.ru/ и Салон «Киевская сказка» (Украина): http://kyivskakazka.org.ua/index.php?id=2&L=2, которые по праву считаются одними из крупнейших выставок в Европе, посвященных авторской кукле. В России также существует «Музей уникальной куклы» в экспонаты которого, в принципе, попадают только авторские работы (http://dollmuseum.ru/).
Надеюсь, что эта заметка полезна.
Вдохновения Вам, дорогие рукодельницы!
История русских авторских кукол
Главная » Статьи » История русских авторских кукол
Авторская кукла – это кукла, в которой все ее элементы (тело, костюм, прическа) сделаны одним автором вручную. Такая кукла может быть выполнена либо в единственном экземпляре, либо иметь ограниченный тираж. С греческого кукла («киклос») переводится как «круг» и означает свернутый пучок соломы или полено, который оборачивали тканью, наподобие младенца.
С древнейших времен на Руси люди изготавливали куклы, которые служили не просто игрушкой, а тотемом и были связаны с языческой мифологией. И лишь позднее кукла стала выполнять роль детской игрушки. Первые куклы, обнаруженные археологами на территории России, были сделаны более 4000 лет назад.
Основным материалом для изготовления кукол у древних славян служили дерево и глина. Глиняные игрушки, датированные Х – ХIV веками, находили на раскопках городов. Впоследствии куклы из этого материала вылились в отдельные течения (дымковская, каргопольская игрушка).
Куклы, выполненные из дерева, изготавливали в Подмосковье, в Поволжье и в северных городах страны. Одним из центров по изготовлению авторской куклы стал город Сергиев Посад. Еще в ХV веке здесь на токарных станках начали производство деревянных кукол. Доподлинно известно, что сам Сергий Радонежский собственноручно вырезал кукол из дерева. К ХIХ веку производство кукол в этом городе выросло практически в промышленные масштабы: здесь выпускали кукол в национальных костюмах как для знати так и для крестьянской детворы.
По-настоящему популярными фарфоровые куклы стали лишь к концу ХIХ века. В то время мастера из Гжели начали производить «русских красавиц» небольшими партиями.
В какой-то степени авторскими куклами можно назвать игрушки, которые изготавливались в семьях крестьян из соломы, ткани, лыка или мочала. Конечно, они не несли художественной ценности, а скорее через них можно было проследить народные традиции, отражавшиеся в костюмах кукол.
Особым видом авторской народной игрушки можно назвать матрешку. Это, пожалуй, самая знаменитая русская кукла. Традиционно на деревянной заготовке изображали женщину в красном фартуке и желтом платке. Сегодня матрешка может быть расписана как угодно, на ней могут быть и герои народных сказок, и известные актеры, музыканты и политики. Так как каждый экземпляр всегда расписывается вручную, то это всегда авторская кукла.
Сегодня изготовление авторской куклы вновь приобрело популярность. Творческие люди в поисках самовыражения приходят на мастер-классы по авторской кукле.
«Пальмира-арт» приглашает в мастерские по авторской кукле всех желающих погрузиться в увлекательный творческий процесс.
Авторская кукла что это
Данная статья является сокращением основной работы. С дополнительными приложениями и фотографиями можно ознакомиться на сайте II Международного конкурса научно –исследовательских и творческих работ учащихся «Старт в науке» по ссылке: https://www.school –science.ru/2017/5/27687
В Екатеринбурге ежегодно проводится много выставок авторской куклы.
На выставках можно увидеть самых разных кукол: зверей, сказочных персонажей, нарядных барышень и фантастических существ. На некоторых из этих выставок участвуют куклы моей бабушки.
На последней из выставок я спросила бабушку: «Почему выставки называются выставками авторской куклы? У меня дома тоже много кукол, купленных в магазинах. Почему их не называют авторскими?»
Я тоже пробовала сделать куклу, как мне показывала бабушка. Но, бабушка сказала, что эту, сделанную мною куклу, нельзя назвать авторской.
Что же такое авторская кукла?
Все ли мастера которые делают кукол создают авторскую куклу?
Могу ли я создать авторскую куклу?
В своем проекте я решила найти ответы на все эти вопросы.
Цель исследования. Узнать, любую ли куклу, сделанную руками человека, можно считать авторской куклой.
Изучить понятие «кукла».
Изучить историю создания кукол.
Изучить особенности создания авторской куклы и ее отличия от других видов кукол.
Объект исследования: авторская кукла.
Предмет исследования: создание авторской куклы.
Гипотеза: если кукла сделана своими руками, то ее можно назвать авторской куклой.
Анализ и сравнение.
Обобщение и анализ результатов.
В русском языке слово «кукла» имеет несколько значений:
– детская игрушка в виде фигурки человека;
– фигура человека или животного, сделанная из разного материала и управляемая кукловодом (театральная кукла);
– фигура, воспроизводящая человека в полный рост.
Владимир Иванович Даль, автор “Толкового словаря русского языка”, дает следующее определение понятия: «кукла» – это сделанное из тряпья, кожи, битой бумаги, дерева подобие человека, а иногда животного (1).
История создания кукол
История куклы – одна из интереснейших страниц в истории культуры.
На сегодняшний день самой древней куклой считается фигурка из слоновой кости, найденная на территории Чехии, по оценкам специалистов, ей 30–35 тысяч лет (приложении 1). То, что это кукла, никто не сомневается. Но была ли она игрушкой – неизвестно.
В Древнем Египте кукол делали для храмов обрядов и для игр. Они были из разных материалов – сохранились деревянные, металлические и из камня (приложение 2).
Кукол более позднего времени – времен рыцарей – сохранилось мало, потому что их делали из дерева, тряпья и теста. А эти материалы недолговечные. И век таких кукол был недолог: они плесневели, крошились, их грызли мыши.
В 13 – начале 14 века производство кукол сосредоточилось в руках мастеров кукольников. Появляется городская (в будущем промышленная) кукла–игрушка.
Центры по изготовлению кукол находились во Франции и Германии. Сохранились лишь глиняные куклы (приложение 3).
Примерно на рубеже 15–16 веков кукол стали одевать. Дорогие утончённые деревянные куклы, обряжаемые в драгоценные одежды, стали образцами для модников. Этих кукол называли пандорами (приложение 4).
Документы подтверждают, что в 1550 г. кукол делали из папье–маше: размоченную картонную массу закладывали в форму и прессовали.
В конце 16–17 столетии в Европе появляются восковые куклы. Это куклы с тряпичным туловищем, набитым шерстью либо опилками и восковыми (т.е. покрытыми воском) головой, плечами, нижними частями рук и ног, крепившихся к туловищу металлическими петельками. Делали кукол из пчелиного воска (приложение 5).
В середине XІX столетия появляются «подвижные» восковые куклы. У них верхние части рук и середина туловища представляли собой пустые матерчатые трубочки, что позволяло легко складывать кукольные ручки двигать ими, а также сгибать кукол в талии.
Такие куклы делали долго, поэтому их было мало и они были дорогие. В это же время начинают делать много кукол из папье–маше. Из одной формы можно было сделать десятки кукол. Они были недорогими.
Особой славой пользовались фарфоровые куклы: фарфор – это специальная глина, обработанная по особой технологии. Фарфор был дорогим, поэтому и куклы с головками из фарфорами были дорогими (приложение 6) (3).
И сейчас на фабриках производят много кукол. Такие куклы, созданные по образцу в большом количестве сравнительно недорогие и предназначены в основном для детских игр.
Куклы подразделяются на театральные (куклы–марионетки, перчаточные куклы, теневые куклы), куклы – игрушки, куклы для церковных шествий, обрядовые куклы, куклы– обереги (талисманы), сувенирные и интерьерные куклы.
Эти куклы могут быть изготовлены из разных материалов: дерева, металла, воска, текстиля, папье–маше, пластика, глины.
Куклы могут быть изготовлены:
– в большом количестве по одному образцу в мастерских или на фабриках;
– по образцу в одном экземпляре или нескольких, возможно с некоторыми отличиями от образца;
– полностью одним мастером в единственном экземпляре.
И только те куклы, которые созданы полностью одним мастером в единственном экземпляре, могут стать авторской куклой.
В Уставе Уральской Ассоциации Художников по Куклам (УАХК – общественная организация, объединяющая художников, которые создают и продают художественные куклы. Создана в 2002 году в Екатеринбурге) записано:
“Авторской, считается кукла, полностью созданная автором, включая создание оригинального образа, выкройки, росписи, костюма – собственного неповторимого стиля.
Авторская кукла – это произведение искусства (5).
Такие куклы делает моя бабушка Коновалова Людмила Васильевна (приложение 7).
Принято считать, что первая художественная кукла, единственная в своем роде, вышла в свет в самом сердце Европы – во Франции в 1881 году. Автором первой в мире авторской куклы был знаменитый художник Эдгар Дега. Эта куколка представляла собой восковую статуэтку “Маленькая танцовщица”, разодетую в настоящее платье из ткани (2). Это произведение искусства публика увидела на выставке импрессионистов в Париже. Она и сейчас находится в музее.
Могут ли дети создать авторскую куклу?
Есть мнение, что “самые вдохновенные образцы кукол создаются детьми”.
Сегодня детское творчество стоит в одном ряду с искусством взрослых. Детские рисунки сегодня называют произведениями искусств несмотря на то, что они технически могут быть несовершенны. Взрослые художники, получившие академическое художественное образование, стараются рисовать как дети. Даже появилось целое направление «наивное искусство», «художественный примитивизм» – очень напоминающее детские рисунки.
А среди кукольников (мастеров по куклам) стало популярным создавать кукол, которые похожи на детские рисунки и про которые, можно подумать, что их делал маленький ребенок. Они все неповторимы и, хотя они не изысканны, не красивы – их хочется подержать в руке.
Эти куклы сегодня получили отдельное английское (потому что первыми стали подражать детям кукольники Европы и Америки) название: Extrim primitive Dolli (в буквальном переводе: экстремально примитивные куклы).
Они созданы из самых простых материалов и кажется даже невозможных для творчества. Но “кукле разрешено делать то, что запретно и для людей, и для вещей. Выходить за пределы ограничений, положенных материи. Объединять возможное с невозможным. А вот каким образом? – зависит от мастерства кукольника. », – писал Генри Лайон Олди «Кукольных Дел Мастер» (4).
Все эти куклы могут претендовать на звание авторская кукла.
У этих примитивных куколок мы видим и изобретательность и то, что мастер думал о соединении несоединимого.
Конечно, чтобы создать даже примитивную куклу нужен навык – надо уметь обращаться с ножницами и тканью, шить, вязать, рисовать на бумаге или на ткани. Надо иметь представление о том, как соединять различные материалы клеем или нагреванием. Таким образом искусство создания авторской куклы – это результат работы, учебы, приобретения определенных навыков, доступное даже ребенку.
Сегодня, практически, каждый может сделать куклу своими руками. Продаются наборы с выкройками, с тканью – надо только все собрать, как в конструкторе. Проходят мастер–классы по изготовлению кукол из разных материалов. Мастер по куклам собирает желающих и показывает, как делать куклу.
И, не смотря на кажущееся несовершенство полученной куклы (отсутствие симметрии или идеально выполненного лица), в ней есть что–то такое от чего теплеет на сердце и чувствуется то, что можно назвать душой.
Часто, самой любимой куклой становится та, которая создана своими руками.
В ходе своего исследования я провела следующую работу:
1) узнала толкование слова “кукла”;
2) познакомилась с историей создания кукол;
3) узнала, что такое авторская кукла;
4) познакомилась с искусством создания «экстремально примитивных кукол».
Проанализировав полученные результаты, я сделала следующие выводы.
1. На протяжении всей истории человечества люди пытались создавать куклы для разных целей.
2. Если вы взяли за образец уже готовую куклу – то, созданная вами кукла, не будет авторской, хотя она может получиться отличной от образца и очень симпатичной.
3. Авторская кукла – это кукла, полностью созданная автором, включая создание оригинального образа, выкройки, росписи, костюма – собственного неповторимого стиля. Это произведение искусства.
4. Даже ребенок может создать авторскую куклу, но при условии, что он обладает определенными навыками и умениями в технике шитья, или папье – маше, или лепки.
В будущем я планирую сделать творческий проект, в котором попробую создать свою авторскую куклу.