ходячий замок для какого возраста мультик

15.10.202320.07.2022 admin 0 Comments

Рецензия на аниме-фильм «Ходячий замок»

Почти во всех отношениях замечательное аниме-фэнтези, подпорченное несуразным и несобранным сценарием

Трейлер

Альтернативная реальность, в которой сосуществуют магия и технология. Злобная Ведьма Пустоши превращает юную шляпницу Софи в старуху за то, что та обратила на себя внимание красавца-волшебника Хаула, бывшего любовника Ведьмы. В расстройстве чувств Софи сбегает из родного города и находит приют в причудливом бродячем замке Хаула, который маг создал с помощью огненного демона Кальцифера, живущего в замковом очаге. Пока «старуха» приводит в порядок заросшее грязью здание, Хаул пытается остановить войну с соседним государством, в которой участвуют как боевые машины, так и боевые маги на королевской службе.

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

После создания двух сделавших его мировой знаменитостью «мультбастеров», глубоко погруженных в японскую историю и культуру («Принцесса Мононоке» и «Унесенные призраками»), великий аниме-режиссер Хаяо Миядзаки решил нарисовать экранизацию западного фэнтези-романа – изданной в 1986 году книги британской писательницы Дианы Уинн Джонс «Ходячий замок».

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Если не знать фильмографию Миядзаки, можно заподозрить, что постановщик попытался подольститься к западной аудитории. Однако для пожилого режиссера «Ходячий замок» был своего рода возвращением в прошлое, к его артистическим истокам. До создания студии Ghibli Миядзаки годами работал над мультфильмами и мультсериалами по мотивам западных книг, и первая слава, тогда еще сугубо профессиональная, к нему пришла, когда он, начинающий аниматор, в 1964 году придумал, как улучшить сценарий фильма студии Toei Douga «Космическое путешествие Гулливера».

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

К сожалению, вышедший в 2004 году «Ходячий замок» пал жертвой «синдрома “Соляриса”» – болезни, которой заражается экранизация, когда ее создатели не уважают оригинальное произведение и пытаются навязать его миру и его персонажам свои собственные, радикально отличающиеся сюжетные идеи. Эта болезнь не всегда смертельна, и тот же «Солярис» Тарковского – один из лучших советских фантастических фильмов, несмотря на все его отступления от видения Станислава Лема. Но из «Ходячего замка» «Солярис» не получился.

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

В чем разница между книгой и фильмом? Прежде всего, в том, что сочинение Дианы Уинн Джонс – это романтическое фэнтези, выстроенное вокруг психологической эволюции Софи и Хаула. В то время как замкнутая и неуверенная в себе девушка благодаря общению с волшебником духовно раскрепощается и осознает свою скрытую магическую силу, ребячливый, тщеславный и трусоватый «бабник» Хаул благодаря Софи обретает мужество, твердость духа… И даже готовность выйти из замка без многочасового прихорашивания в ванной, на что он прежде был патологически не способен. При этом никакой войны в королевстве нет и в помине, и все конфликты в книге – личные противостояния персонажей друг с другом и с их внутренними недостатками.

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Хаяо Миядзаки же решил нарисовать не романтическую комедию, а нечто вроде военной драмы, вдохновленной его детскими воспоминаниями о Второй мировой войне. Так что в кадре маршируют солдаты, едут танки, летят гротескные волшебные самолеты, с неба падают бомбы и пропагандистские листовки… Выглядит все это красиво и страшно, но как война идейно и сюжетно «рифмуется» с проклятием Софи, с тщеславием Хаула, с отношениями молодого волшебника и Ведьмы Пустоши, с магическим контрактом Хаула и Кальцифера, который придает магу сил, но одновременно разрушает его сердце? Никак не рифмуется. Сюжет Дианы Уинн Джонс надо было либо сохранить, либо намного радикальнее переработать, потому что в таком виде «Ходячий замок» смотрится как стол, кое-как сколоченный из икеевского дивана. И конструкция неуклюжая, и вокруг валяется много лишних деталей.

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Что еще хуже, от такой переработки сильнее всего пострадало главное достояние книги Джонс – совместное духовное путешествие Софи и Хаула. В фильме Миядзаки героиня проделывает заметно более короткий эмоциональный путь, чем в романе, а Хаул и вовсе почти не меняется, поскольку с самого начала предстает хоть и немного легкомысленном и неряшливым, но все же героическим и мудрым парнем, почти «идеальным принцем». В результате вместо психологически насыщенных конфликтов сюжет продвигают едва значимые события, а «врагом» героев в финале оказывается не могучая волшебница, а выжившая из ума и ведущая себя с детской непосредственностью старуха (Ведьму Пустошей в середине ленты лишают ее магической силы, и она впадает в старческий маразм).

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Тем не менее, несмотря на все очевидные недостатки и несуразности сценария, которые становятся еще очевиднее, когда сравниваешь фильм с книгой, «Ходячий замок» стоит увидеть – ради всего того, что у Миядзаки получилось. Традиционные для студии Ghibli роскошная графика и великолепная анимация, душевная атмосфера, колоритные персонажи, эффектная магия, смешные шутки, исключительно удачные отдельные сцены, нарисованные со знанием дела сражения Софи с внезапно нахлынувшей старостью, замечательная музыка Джо Хисаиси, постоянного композитора Миядзаки… А какой у художников студии получился фантасмагорический замок, сюрная вариация на тему «избушки на курьих ножках»!

Правда, чем дольше перечисляешь достоинства картины, тем обиднее становится от того, что если бы режиссер сочинил достойный сценарий, то «Ходячий замок» вышел бы безупречным шедевром. Киноману с воображением от этого осознания может быть физически больно. Но «Замок» стоит этой боли. Слишком уж много у него плюсов.

Источник

Я очень люблю аниме Ходячий замок. И то, что он снят по книге английской писательницы, меня всегда очень удивляло. И тут была хорошая распродажа на Озоне, и хотелось почитать чего-то волшебного и сказочного. Купила всю серию книг Дианы Уинн Джонс.

Оформление

Великолепная книга в твердой обложке, белые страницы, огромный шрифт.

Иллюстрации чёрно-белые совершенно не понравились, какие-то крючковатые и некрасивые.

Верх каждой страницы сопровождается рисунком

Стоимость 225 рублей со скидками и баллами Озон. Полная стоимость на Озон 325 рублей, в Читай-городе 315 рублей, на Лабиринте её уже давно нет в наличии

Аннотация

Сюжет

Конечно, я сравнивала с экранизацией Хаяо Миядзаки. И покупала я её изначально, вдохновившись аниме. Книга и мультфильм совершенно различаются, единственное, что их объединяет, это имена главных героев. И это прямо сказка. И сказка для детей 8-11 лет. Аниме более взрослое и глубокое.

Мне хотелось почитать сказку, отвлечься от серьёзной литературы, но здесь всё очень наивно. Очень много сюжетных линий, который на мой взгляд совершенно ни к чему, и не на что не влияют.

Хочется отметить, что концовка меня немного огорчила, я надеялась на нечто схожее по масштабности с мультфильмом, но такого не оказалось.

Герои

Совсем не понравились. Хоул показан инфантильным мальчишкой, не почувствовала колдовской силы и благородства.

Софи как-то резко в него влюбилась, я понимаю, что это сказка для детей, но все же хотелось видеть логическое развитие чувств и эмоций.

Кальцифер вообще какой-то невнятный, здесь он представлен в качестве интерьера, хотя по сути почти главный герой, но акцентов на нем почти нет.

Читала много восторженных отзывов, но на меня книга не произвела впечатления. Не отрицаю, что немаловажную роль сыграла великолепная экранизация, которая для меня оказалась намного глубже, ярче и насыщеннее, чем книга. Но для детей, я думаю, будет очень интересно

Источник

Обзор аниме Howl no Ugoku Shiro («Ходячий замок Хаула», «Ходячий замок», «Howl’s Moving Castle»)

Ура, ура, ура. Вот и наступило время очередной торжественной даты. Даты юбилейного, на этот раз – двухсотого, обзора. Свои впечатления по данному поводу я опишу чуть позже, дабы не разбавлять обзор сентиментальными глупостями. Как и всегда, в качестве темы юбилейного обзора я решил выбрать один из своих самых любимых и знаковых фильмов, который пересматривал несчетное количество раз. Это будет обзор на роскошный приключенческий фильм Howl no Ugoku Shiro («Ходячий замок Хаула», «Ходячий замок», «Howl’s Moving Castle») от Studio Ghibli.

Краткие сведения

Howl no Ugoku Shiro – полнометражный фильм, выпущенный студией Studio Ghibli осенью 2004 года. Длительность фильма составляет два часа, в основу сценария положена новелла за авторством Дианы Уинн Джонс (Diana Wynne Jones). В качестве режиссера выступил Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki). Фильм получил целый калейдоскоп престижных наград по всему миру.

События фильма разворачиваются в альтернативной Европе XIX века, где, идя рука об руку, процветают технологии и магия. Жизнь Софи Хэттер (Sophie Hatter) – скромной девушки, создающей красивые шляпы – резко меняется, когда в темном переулке она встречает местного мага-ловеласа Хаула (Howl), «крадущего» девичьи сердца. Таинственный Хаул, путешествующий на собственном Ходячем Замке, нажил себе немало врагов, в том числе и могущественную Ведьму Пустоши, которой не понравилось близкое знакомство Софи с Хаулом. Она решила отомстить, наложив на Софи мощное проклятие, превратившее молодую девушку в пожилую бабушку. Теперь Софи необходимо найти способ снять проклятие, и где же ей искать ответы на свои вопросы, как не в Ходячем Замке Хаула? Вот только непростой это путь для дряхлой старухи, ой непростой…

Интересные факты

По традиции, приведу несколько интересных фактов, связанных с фильмом (многие из них взяты из различных интервью с Миядзаки, в частности отсюда):

– Howl no Ugoku Shiro в 2006 году был номинирован на премию Оскар как лучший анимационный полнометражный фильм, однако в результате проиграл мультфильму «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (кстати, самобытному и интересному, если не видели – взгляните на досуге);

– Во время работы над фильмом Миядзаки посетил французские города Кольмар и Риквир для изучения местной архитектуры, чтобы впоследствии использовать ее при создании города, в котором живет Софи;

– Изначально в качестве режиссера Howl no Ugoku Shiro был выбран Мамору Хосода, однако вскоре он покинул проект и его место занял Хаяо Миядзаки, согласившийся взять на себя создание фильма;

– Перед выходом на широкие экраны, Миядзаки лично слетал в Англию, чтобы продемонстрировать Howl no Ugoku Shiro Диане Уинн Джонс – автору книги, положенной в основу сценария. Несмотря на то, что Диана в создании фильма участия не принимала, результат работы ей понравился;

– К военной проблематике Миядзаки подтолкнула начавшаяся во время производства фильма война в Ираке. Он является активным пацифистом, и просто не смог пройти мимо. Очень многие его работы затрагивают тему войны и мира, и в Howl no Ugoku Shiro это проявляется ярче всего. Кстати, в книге, положенной в основу сценария, тематика войны не поднимается;

– В одном из интервью Миядзаки упомянул, что при создании внешнего вида замка вдохновлялся, помимо прочего, и избушкой на курьих ножках из русских сказок;

– Одним из необычных и немного странных вопросов, увлекших сознание Миядзаки во время создания фильма, была необходимость существования автомобилей в мире, где есть самолеты. Мол, обязательно ли они должны сосуществовать, или эволюция могла пройти мимо автомобилей сразу к летательным средствам?;

– Общие мировые кассовые сборы «Ходячего замка Хаула» составили свыше 230 миллионов долларов, что является очень достойной цифрой для творений японской анимации (не так уж много проиграв Spirited Away);

– В оригинале и молодую, и пожилую Софи озвучивает одна и та же сэйю – безумно опытная Чиэко Байсё (Chieko Baisho), которой на момент озвучивания было свыше шестидесяти лет. Некоторые люди были против того, чтобы Чиэко в одиночку озвучивала Софи, однако Миядзаки на этом настоял. В официальной английской версии озвучкой занимались две разные актрисы.

Персонажи

Знаете, за что я люблю фильмы Миядзаки? За то, что в них практически никогда не бывает лишних персонажей. Howl no Ugoku Shiro, к счастью, не является исключением. Тут нет бесполезных, шаблонных героев, которых добавляют исключительно для ощущения массовки в низкопробных тайтлах. Нет нераскрывающихся персонажей, которые вызывают закономерный вопрос: «А на кой черт они вообще были нужны?» Каждый герой в Howl no Ugoku Shiro доносит определенную мысль, и если бы его убрали из повествования, аниме потеряло бы частичку своей глубины и продуманности. Ведьма Пустоши, Пугало-репка, Кальцифер, Маркл, Хинн, Мадам Салиман, и, конечно же, Хаул с Софи – все эти персонажи получились очень яркими и запоминающимися. За ними приятно наблюдать, за их развитием интересно смотреть, да и в свой мир они вписываются замечательно. В особенности пес Хинн – он просто роскошен. Не говорит на протяжении всего фильма ни слова, но насколько же выразителен!

Сюжет

Как и большинство других произведений Миядзаки, рассчитанных на более взрослую аудиторию (несмотря на то, что возрастного ограничения у фильма нет), Howl no Ugoku Shiro является многоуровневым произведением, в котором каждый зритель может найти что-то свое. Для детей это будет добрая сказка со вполне очевидной моралью. Для подростков – красивая история любви, для которой не существует преград. А более вдумчивого и внимательного зрителя ожидает сокрытый за метафорами философский и социальный подтекст, несущий в себе послания режиссера. Впрочем, в отличие от того же Sen to Chihiro no Kamikakushi, главная проблематика рассказываемой истории не скрывается за многими слоями абстракции – она должна быть понятна абсолютно каждому зрителю. И звучит она максимально просто: «Война – это глупое, ужасное и бессмысленное занятие, от которой больше всего страдают обычные люди». Даже цветовая гамма фильма, сменяющаяся с ярких красок на черные пейзажи со всполохами пламени, нацелена исключительно на усиление эффекта от демонстрации ужасов войны.

Еще одной интересной темой Howl no Ugoku Shiro, намного реже встречающейся в различных произведениях, является душевный возраст человека. На протяжении повествования внешний вид Софи постоянно меняется от молодой девушки до дряхлой старухи и обратно. Разумеется, подобные метаморфозы происходят не случайно: как только она начинает забывать про физические недостатки и старость, так сразу ее внешность начинает молодеть (немалую роль здесь играет и влюбленность). И, наоборот, под грузом свалившихся психологических проблем, она вновь резко чувствует на себе проклятие Ведьмы Пустоши. Таким образом подчеркивается важность не только физического состояния человека, но и духовного – кому, как не японцам, знать в этом толк. Некоторые люди и в глубокой старости остаются активными и позитивными; а некоторые и в двадцать лет ведут себя, как дряхлые старики. Кроме того, в фильме затрагиваются нелегкие отношения разных поколений, необходимость уважения к старости, умения прощать, а так же многие другие важные вопросы.

В одном из своих интервью, посвященных «Ходячему замку Хаула», Миядзаки сказал очень правильную интересную мысль, которую я хочу процитировать. Она является ответом тем зрителям, которые, посмотрев «Ходячий замок» и ничего не поняв, начали критиковать Миядзаки за его манеру повествования. «Многие люди говорят, что они не поняли фильм. У них в голове есть четко определенный набор шаблонов, которым должна соответствовать любая история. Когда история разрушает их ожидания, они начинают жаловаться. Мне это кажется смехотворным. Мой отец, в его преклонные годы, смотрел только те телевизионные передачи, где он мог разобраться в истории в первые три минуты просмотра. Он говорил: «Я понимаю это, я могу следовать этому». Я считаю это неправильным взглядом на кино, но, в то же время, считаю пустой тратой времени попытки изменить мнение людей». На мой взгляд, это очень мудрые слова, которые в очередной раз доказывают профессионализм Миядзаки. Для таких людей мотивацией служит не всеобщее одобрение, а собственные моральные принципы, не позволяющие им создавать второсортный продукт. Он не пытается переубедить не понимающих его людей – для него важнее собственное мнение, и убежденность, что он делает нечто важное и правильное. И если он считает, что идет по правильному пути, его уже ничто не остановит. Как мне кажется, это отличный жизненный принцип.

Рисовка

Графическая составляющая работ Studio Ghibli уже давно стала нарицательной. Ну не существует во всем многообразии аниме настолько узнаваемого зрителями по всему миру стиля рисовки, как у Studio Ghibli. Во многом благодаря художникам студии у западного зрителя при упоминании слова «аниме» в первую очередь возникают ассоциации не с грудастыми девицами с разноцветными волосами (хотя и они имеют место быть), а красивые, добрые и умные сказки от Хаяо Миядзаки и его коллег. И это здорово. В Howl no Ugoku Shiro фирменная рисовка студии никуда не делась. Попробуйте только осознать: даже спустя пятнадцать лет после релиза данный фильм выглядит не просто хорошо – он выглядит потрясающе! Это невероятно, особенно если учитывать темп развития графических и компьютерных технологий последнего десятилетия. Вы только посмотрите на детальность проработки фоновых изображений (в особенности – самого замка). Взгляните на грамотность выбранных ракурсов и качество крупных планов. На выверенный до пуговиц дизайн персонажей. Про роскошную анимацию я вообще молчу. Если бы раньше мне кто-то сказал, что данный фильм был нарисован пятнадцать лет назад – я бы не поверил, ведь по многим показателям Howl no Ugoku Shiro дает фору многим современным тайтлам. И это не может не вызывать безмерного уважения к мастерству создателей фильма – они невероятно талантливы и трудолюбивы. Я даже представить не могу, сколько времени и стараний было вложено в каждый кадр.

Музыка

Как и в большинстве других произведениях студии Ghibli, в качестве композитора для Howl no Ugoku Shiro выступил чрезвычайно опытный Джо Хисаиши (Joe Hisaishi). Сама же музыка была исполнена оркестром New Japan Philharmonic. На мой взгляд, саундтрек Howl no Ugoku Shiro в очередной раз доказывает, что для сказочных, приключенческих фильмов и историй лучше всего подходит симфонический саундтрек, ведь он с легкостью может передавать широкий диапазон необходимых эмоций, да и понятным будет практически каждому слушателю (в отличие, например, от электронной музыки). Музыка в Howl no Ugoku Shiro звучит атмосферно и свежо – иного от Джо Хисаиши и не ждешь. Подбор сэйю в оригинальной версии фильма и работа со звуком также выглядят удачными (хотя, конечно, мне понятны опасения тех людей, кто сомневался, потянет ли достаточно пожилая Чиэко Байсё озвучивать молодую Софи). Ни к визуальной, ни к музыкальной составляющей фильма у меня претензий нет.

Оценки

Персонажи – 10.0. Ни одного лишнего или нераскрытого персонажа – все на своих местах.

Сюжет – 9.0. Насыщенный, интересный и самобытный. Не хватило разве что чуть большего количества деталей про мир, где разворачиваются события фильма.

Рисовка – 10.0. Иной оценки тут просто не может быть. Потрясающее качество изображение, ничуть не постаревшее спустя пятнадцать лет.

Музыка – 10.0. Роскошный симфонический саундтрек, который идеально дополняет рассказываемую историю.

Заключение

Среди всех работ Хаяо Миядзаки Howl no Ugoku Shiro входит в короткий список моих самых любимых. Не потому, что это глубокий фильм, подходящий абсолютно всем зрителям. Не потому, что его можно пересматривать множество раз, каждый раз открывая в нем что-то новое. Не потому, что в нем потрясающие музыка и графика. В первую очередь я обожаю Howl no Ugoku Shiro за то, что это очень жизнеутверждающий фильм. Каждый раз его просмотр дарит мне эмоциональный подъем и готовность идти навстречу жизненным трудностям. А это ощущение само по себе бесценно, особенно в реалиях современного, порой столь сложного и мрачного, мира.

Источник

Ходячий замок для какого возраста мультик

Количество тех, кому фильм не понравился действительно настораживает, хотя на мой взгляд сам фильм не так уж плох. Не слишком уж эта сказка дисгармонирует с другими работами Миядзаки. Да и не такая уж и плохая это сказка. Ну и конечно же арт просто великолепен. Мне не понравилось другое. Какая-то она вся из себя европейская. После просмотра фильма остаётся впечатление, будто посмотрел что-то до боли Диснеевское. Не поймите меня неправильно, я очень люблю диснеевские полнометражки, вот только как говорят в народе «мухи отдельно, а котлеты отдельно», поэтому начиная смотреть японскую мультипликацию я лично ожидаю для себя хоть малой толики японской культуры. В этом плане «Sen to Chihiro no Kamikakushi» был практически безупречен, и именно по этой причине очень мне запомнился и понравился. «Howl’s Moving Castle» напротив произвёл обратное впечатление, порадовав разве что превосходным артом. Если честно, я бы хотела видеть следующую картину более приближённой к японской культуре. Хотя это конечно моё мнение, ведь как таковой фильм вне всяких сомнений не плох и слишком-то его ругать тоже не стоит. Неприятно конечно, когда ожидания не оправдываются, но в таких случаях просто стоит укоротить эти самые оидания, в этом случае и разочарование будет не столь велико и восторг (будет таковой найдётся) будет во много раз больше.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Честно говоря, я не понимаю, за что некоторые так ополчились на «Бродячий замок»? Только и слышишь: «Не оправдал ожидания», хуже чем «Унесенные Призраками» и.т.д Почему все время нужно сравнивать? У Миядзаки очень оригинальные творческие работы, которые он создаёт с душой. Каждое произведение по-своему уникально. Фильм просто блестящий! К сожалению, у меня не было возможности посмотреть его раньше. Хотя я очень ждала Хоула.

Мне 17 лет, и я могу только догадываться, почему Миядзаки называет Бродячий замок Хоула «сказкой для стариков». Но мне кажется, что те люди, которые во время просмотра будут смотреть «не на поверхность, а вглубь» фильма, смогут найти ответ на этот вопрос.

P.S. Впечатления у меня прсото великолепные! Не зря я ждала столько времени! После этого фильма я окончательно стала почитательницей творчества Хаяо Миядзаки и Ghibli заодно.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Ведьма пустошей и Волшебница. Что-то мне подсказывает, что за этими масками скрываются образы матери и отца. Весьма показательна сцена, где Ведьма пустоши завладевает сердцем Хаула.

Этим аниме Миадзаки, мне видится, исполнил свое желание порисовать про Навсикаю двадцать лет спустя. Как и Навсикаю, ее не любит мать. С другой стороны, она так апатична. Ведьма из пустоши раскрывает ее co-dependent-self. Внешность становится индикатором и иллюстрацией ее комплексов.

Интересно, как перетасовались: герои Младший Брат Священный Император стал Хоулай, а Тикуку стал его помощником; Ома превратился в Замок; Сторожевая гидра Сада – в Главную Волшебницу Салиман. Куратава в Короля. Подозреваю, что Старший Брат Священный Император поменял пол и превратился в Ведьму Пустоши.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

А теперь разберу подробнее. Сначала ещё пара общих моментов.

Во-первых хочу отметить что поскольку данное произведение не являеться самостоятельным а основано на мотивах литературного произведения которое я к сожалению не читал то вероятней всего некоторых сюжетных ходов мы просто не знаем а некоторые урезаны или изменены.

Во-вторых хочу отметить что я без всякого «предыхания» отношусь к работам Миядзаки, из которых смотрел на данный момент только «Навсикаю» которая в свою очередь мне не особо понравилась.

Ну и наконец в третих мне очень нравиться техно-магия)))

И естественно более подробно о смысловой подоплёке. Есественно это не японская анимация здесь нет фактически никаких присущих большинству аниме моментов. Но сказать что это европейская или как некоторые коментаторы говорили «диснеевская» анимация я бы тоже поостерёгся. Скорее обще человеческая. Мне думаеться что такие сказки, или если быть более точным подоные сюжеты вообще присущи человечеству в независимости от страны проживания и менталитета. Так что на мой взгляд в данном случае режисёр здесь проделал куда более сложную работу чем если бы снял просто класичесское «японское» аниме.

Говорить о сюжете довольно трудно потому что мы не знаем подлиника в том виде в котором он нам представлен видно что многое осталось за кадром просто потому что не хватило времени фильма. В отсальном вопросы вызывает лишь конец, то есть тот хепиэнд который произошёл, но опять же хочу обратить ваше внимание на то что мы не знаем всех сюжетных ходов.

Естественно что нижеписавшие коментарии которые говорили о сумбурности сюжета так и не поняли нескольких важных вещей:

2. Хаул спас Софи не потому что знал что она такая хорошая, не потому что она была красивая, а просто потому что для него это было в порядке вещей уже на тот момент. Так что те кто заявляют о том что Хаул «из денди превращаеться. » очень сильно ошибаються, он не превращаеться просто некоторые черты его характера более сильно проявляються.

3. Собачка Салиман присоединилась к ним и естественно было ясно что все знали кто она такая, скорее всего имееться какая-то не известная непрочитавшему книгу сюжетная линия которая связывает её и Хаула.

4. Ведьма Пустошей не «вдруг» становиться хорошей. Не надо забывать что фильм идёт не только «для самых маленьких» а и для более взрослых, а чем старше становиться человек тем острее для него становиться проблема одиночества. Что и показано в данном случае когда она осталась одна она озлобилась на весь мир, но когда её «приняли» в «семью» Хаула она стала добрей, ну и опять же не стоит забывать что всю свою силу она к тому моменту потеряла.

5. Изначально Хаул тягатеят не к произведению на кого либо впечетления а к свободе о чём он даже прямым текстом завялял в фильме, что собственно ясно как по его поступкам так и по тому в кого он превращаеться.

6. «Глюки» с прокятием Софи тоже имеют какую-то не только эмоцианально-философскую но и сюжетную подоплёку о чём уже кто-то упоминал.

По поводу лав-стори которая являеться одним из основных двигаетелй сюжета хочу отметить что во много Софи похоже по характеру на Хаула, если вы присмотретесь то это заметите так что трудно удивляться возникновение между ними этого чуства.

Ну и наконец те постулаты на которых построен этот фильм: Упроство, Труд, Дружба, Верность, Любовь увидели достойно воплощение в этом фильме.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Завязка мультфильма – сюжет в общем то для ужастиков. Страшно будучи молодым, постареть на жизнь и прочувствовать все “прелести” дряхлости.
Как и во многих произведениях Миядзаки, здесь много поучительного, о многом задумываешься…
В жизни то мы не часто замечаем, как трудно старикам, как действительно трудно физически во всем, а тут впечатление, что сам Миядзаки дает понять: старческие болячки – не сахар, прочувствуйте-представьте, молодые, это и вас ждет…
Поучительна история, как ни странно, и для стариков. Многие с возрастом сдаются, складывают старческие ручки, ждут смерти, ничего не делают, проживают остаток жизни растением, отравляя потихоньку жизнь окружающим (пример тут же, Ведьма Пустоши)… А есть старики, которые до последних дней ЖИВУТ, борются с дряхлостью, обязательно что-то делают, стараются быть максимально полезным людям – это и есть то, за что стоит уважать старость. Сам по себе возраст – не причина и не повод… Миядзаки и в жизни дает пример – сколько ему лет, он же патриарх японской анимации, а все напряженно работает…

В мульте заключена мечта каждого человека (у японцев с их теснотищей особенно) – иметь свой, абсолютно свой уютный домик. А если его еще и передвигать можно… заманчиво, не правда ли? Как же у японцев получаются сказочно-уютными обычные бытовые детали!
Повеяло Клиффордом Саймаком, великим фантастом, особенно если вспомнить устройство телепортации из дома в разные места, очень знакомо. Да и ощущения…

Всепобеждающая любовь, не знающая преград внешности… КРАСОТА – не главное…
Трусость, эгоизм исчезает, “когда есть кого защищать”… И…и…и…
Сколько же всего заключено в мультфильме, кроме того, что его просто интересно смотреть. Все красиво и влекуще, живо и вдумчиво.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

С возрастом к Миядзаки пришла та мудрость, которая позволяет рассказать очень глубокую и важную историю простым и наивным языком детства.

+25

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Если взять на себя неблагодарный труд, сравнить книгу и её экранизацию, многое становится понятным. Заколдованная Софи в книге Дианы Уинн Джонс- очень деятельная, вредная старушенция, весьма острая на язык (их перебранки с Хоулом невероятно веселят и умиляют). Такой она пребудет почти до самого конца повествования, старательно прячась в скорлупу старухи, что действует похуже всякого заклятия.

Любовь у Миядзаки абсолютна. Она – один из столпов чудесного мира «Ходячего замка». Хоул – талантливый волшебник, таинственный и благородный владелец замка. Он немного «потерялся в детстве», в понятиях о добре и зле. Пытается играть во взрослом мире по мальчишеским правилам. Этот образ настолько романтический (О, и говорит голосом Кимура Такуя), что зашкаливает, но это Миядзаки – у него ничего не бывает чересчур.

Софи – мила, самоотверженна, бескорыстна, с храбрым бьющимся сердцем. А когда она влюбляется в Хоула, все положительные стороны её души, расцветают как цветы в саду, созданном волшебником. И совсем не радость вновь делает её молодой, не «отсутствие комплексов по поводу внешности». Нет! Просто она любит, любовь взяла её под свое благодатное крыло. И страшные проклятия рассеиваются как пепел под дуновением весеннего ветерка.

Любовь делает нас моложе, красивее, чище, мудрее. Любовь во всех своих проявлениях – от дружбы до первого настоящего чувства. Любовь освободит друга, вернёт сердце любимому. Она творит чудеса, останавливает войны, делает огненного демона смешным кавайным обитателем домашнего камелька. Злобная ведьма оказывается одинокой старушкой со странностями. Любовь – это тот вальс, в ритме которого кружится всё мироздание. Не суть важно сказочное или нет. Кстати, замечу в скобках, музыка Дзёэ Хисайси – вот подлинное волшебство в нашем бренном мире. Любовь – антипод хаоса Вселенной, подобно тому как Софи превращает холостяцкий замок в уютный мирок посредством уборки. Не всегда, конечно, это происходит гладко и к удовольствию обеих сторон^_^

И пусть в финале насмешливый голос как бы сомневается в счастливом конце, я знаю, всё будет по-настоящему хорошо. Ведь только любовь, её сила, может заставить невероятно нелепую, скрежещущую, пыхтящую, движущуюся громадину чародейского замка однажды полететь высоко над облаками.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Перед просмотром этого фильма было много предубеждений, поэтому желанием смотреть его я не горел. Но недавно показали по ОРТ, поэтому решил глянуть. Графика красивая, будь она некрасивой, то наверно сразу бы выключил.

Это не шедевр, этот фильм ничего мне не дал и не показал. Это действительно детский фильм, и я в ту аудиторию не попадаю.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

В общем, все вопросы сводится к одному:

ТАК ЛИ ПЛОХО, ЧТО В ФИЛЬМЕ МАЛО ЛОГИКИ?

И это ещё не всё, что можно сказать о Ходячем замке. Этот филь гораздо глубже, чем все предыдущие работы мастера и он не для всех. Мне кажется в этом вся ошибка Миядзаки. Он создал сложный для понимания фильм и завернул его в фирменную обёртку.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Долой упреки в нелогичности и скомканности. За сценарий к «Howl’s Moving Castle», 12 мая 2007г., Хаяо Миядзаки разделил «Небьюлу», награду организации писателей-фантастов США, с некими Cindy Davis Hewitt и Donald H. Hewitt. Впервые, за четыре десятилетия, литераторы Америки оценили работу неанглоязычного автора.

Фильм отличается от книги, как джинсы от колготок. Возрастная планка поднялась, действие ожесточилось. Буквально воспроизводя ряд ключевых сцен, студия пошла путем ампутации лишнего и переделки хорошего на свой лад, иногда весьма изобретательной. Замок в книжке построен из больших черных камней, вдохновляла художника, если он не наврал журналистам, избушка на курьих ножках, а на экране предстал закопченый металл паропанка.

Характер занозистой на язык Софи, наоборот, смягчили, причесали. Фирменный знак, как и полеты. Причина, по которой Астрид Линдгрен отказала японцу в праве работать по Пеппи Длинныйчулок, могла корениться в том, что она чувствовала, что он не воспринимает живой напор, витальность (Сравните Карлсона и ведьмочку Кики). Девочка-старушка, в этом смысле, идеальный персонаж для Миядзаки. Идеология Джонс формировалась на другом полюсе и укрощение было неизбежно. Зато психология новой «старой» Софи глубже, на дворцовой лестнице она развернулась по полной.

Если у придворной волшебницы Салиман, похожей на мадам Помпадур, диктовавшую свою волю маршалам, есть смутный прообраз, то тема жизни рядом с набирающей обороты машиной войны, полностью принадлежит режиссеру. Она так же звучит в «Порко Россо». Поэтому, когда сюжет, после бомбежек, завершается хэппи-эндом, получается диссонанс. Зрители не верят в такой исход, спорят, а он соответствует основе сценария.

Вот, видимо, на контрасте, проявившем титаническую работу с материалом, и получил сценарий одобрение американских профессионалов слова. Парадокс, но он получил премию более высокого ранга, чем в свое время исходник.

Те же приемы на «Сказаниях Земноморья» не сработали. Хватались за четыре книги сразу и ничего не поймали. Появление принца-отцеубийцы заставило задуматься: что за фигня творится на студии с приходом Миядзаки-младшего? Вряд ли работа могла начаться всерьез, пока ГГ не стал для Ghibli абсолютно своим.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Что можно сказать про этот особенный фильм? Посмотрите его. Пусть со скрежетом и устрашающим шумом перед вами предстанет ходячий замок чародея Хоула, открывающий свои двери в мир, где только от одной простуды нет заклятья, а ко всему остальному найдется, и где очаг согревает настоящая падучая звезда.
Может быть, меня и назовут всего лишь заурядной романтической барышней, но все-таки мне кажется, что невозможно не быть околдованной восхитительным миром магии.
Сложности сюжета, недомолвки или, наоборот, отсутствие метафоричности – пустое! Ведь сердце по-настоящему привязывается к несовершенствам. И именно несовершенства делают эту историю такой особенной. Главная героиня нет, не потрясающая красавица, и главный герой не так, чтобы уж очень героичен, и злая ведьма не слишком-то стервозна, да и огненный демон не демоничен до комичного. Но вся прелесть их и живость в этих маленьких изъянах, и мне, как многим другим, видится их история такой же ничем не омраченной, каким виделось волшебнику Хоулу лицо заколдованной Софи, несмотря на ее седину и морщины.
Конечно, этой картине нельзя было избежать сравнений со своей предшественницей. Но то, что ставится ей в упрек, а именно некая приземленность волшебного мира, по сравнению с иллюзорностью мира духов, в который попадает маленькая Тихиро, на мой взгляд, не так уж достойно презрения. С одной стороны воздушная страна призраков, отделенная от нашей реальности таинственной рекой, по которой ежевечерне прибывают в купальни духи и божества (и кто же переправляет их. ), а с другой дребезжащее и даже несколько ржавое холостяцкое жилище волшебника Хоула, обладающего повадками столичного хлыща и гардеробом последнего веяния моды. К чему сравнивать их? Одно оставляет в душе щемящее чувство чего-то утраченного, встречи, которая не забудется, но никогда уже не повторится. А другое…другое заставляет верить! О да, верить в то, что волшебству и сказке все-таки есть место в нашем суетном мире, и что жизнеутверждающая Софи бодро трясет ковры где-нибудь по соседству, а сам «великий маг Пендрагон» зажарит вам к завтраку яичницу, если вы случайно забредете к нему в гости в этот час. И если такое приближение к реальности есть недостаток, то уж поистине прекрасный недостаток, без которого совершенно нельзя обойтись!
Время испытывает на нас свои силы, печали и заботы сгибают спину, страхи заставляют нас прятать свое лицо – в жизни столько возможностей состариться до времени без всякого проклятья, как это случилось с главной героиней, и так мало причин, чтобы хоть чуточку противиться взрослению, как это пытался сделать главный герой! И вот они встретились, чтобы поменять жизни друг друга, и их мир кажется волшебным, хотя магии в нем – только чуть-чуть, чтобы цветы не вяли. Подумать только! Чуть-чуть, чтобы не вяли цветы!
Сколько в этом фильме таких моментов, которые стоят ужасов готовящейся войны и проклятий всех мало-мальски сведущих в своем деле ведьм. Так неужели не должно было увенчаться счастливым финалом стремление главных героев к любви, несмотря на все преграды и расстоянья? И без того уж нам хватает разочарований, чтобы из пущей драматичности понадобилось прибавить к их бессчетному числу еще одно.
Напротив, хочется выучить нужный иероглиф и сказать спасибо Миядзаки за то, что он сделал эту сказку именно такой! Напоминающей о том, что жизнь прекрасна и удивительна. Ведь в ней все еще главное богатство – внутренний мир, позволяющий воображению превратить две жалкие комнатки в шагающую и наводящую благоговейный ужас громадину, лучшая часть любой магии – сердце, а любовь – самое сильное заклятье!

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Начну с Дианы Джонс.Книга в принципе не плохая,но к огромному сожалению не впечетляет.И в России особым спросом никогда не пользовалась.Другое дело фильм(буду называть его так,потому что мультиком окрестить язык не поворачивается) после которого и появился ажиотаж вокруг произведения англичанки.Миядзаки изменил характеры героев,самих героев(по книге Сулиман мужчина,а вы и не знали:)),мир в котором они существуют и конечно же смысл.Гений вновь создал историю с двойным дном.Поэтому после первого просмотра судить о сюжете и ругать автора за «слишком сладкий конец» по меньшей мере глупо.Среднестатистическому зрителю понадобится просмотреть картину раз этак пять чтоб почувствовать и понять всю глубину картины.Вы думаете я сейчас стану монотонно разбирать сюжет и объяснять кто есть кто?Нет,этого делать не стану.Так как считаю либо ты понимаешь все сам,либо фильм просто НЕ ДЛЯ ТЕБЯ.Миядзаки тем и славится,что снимает НЕ ДЛЯ ВСЕХ.
Отдельно скажу про музыку Джо Хисаиши-она как всегда на высоте и воспринимается так,будто это что-то естественное,будто это и есть сам фильм.Очень советую прослушать ее отдельно от него.Масса новых впечатлений гарантирована.
Итак,подведу свой маленький итог: Ходячему замку Хаула быть,концовку не ругать,а Миядзаки прожить еще сто лет.Пусть мы приобретем хоть капельку его воображения и мудрости,всем желаю,а себе в особенности)

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Уолт Дисней и Хаяо Миядзаки, два взгляда, с запада и востока, на бескрайний мир рисунка и анимации, или же, лучше, анимированного рисунка. Я неспроста начал с этих двух имен, ибо произнося одно имя, невольно вспоминаешь второе. И уж никак не получается выделить одного из них, как более гениального или же лучшего. Но сегодня об очередной работе студии Ghibli, режиссером которой, естественно, стал Миядзаки старший.

Вообще, все что выходит из под кисти этого человека и его студии, так или иначе, является шедевром. Вспоминая, говоря о диснеевских мультфильмах, разве приходит в голову нам вспоминать про графику? Это уже канон. Для меня, если быть откровенным, есть вообще три основных направления: западное – естественно подаренное миру Уолтом Диснеем, восточное – та самая японская анимация в целом, и отечественное, лучше даже назвать его советским рисунком, который не уступает по сей день своим соседям. Правда, с родного континента как-то все завяло, угасло, но не безнадежно. Но речь не об этом. Речь о том, что чтобы не рисовали в Ghibli, это уже, фактически, каноничный рисунок, легко узнаваемый и любимый жителями всех континентов. Это всегда прекрасные, дурманящие, живые, яркие, завораживающие фоны. Это первоклассные картины мира, в котором происходят те или иные события, гармоничные картины. Детализация, немало важная деталь, пусть даже, на первый взгляд, и не столь заметная, доходит, порой, до анимации каждой травинки и каждого цветка, не говоря уже о журчащем ручье, листве деревьев и прочего. Естественно, столь прекрасный мир был бы не полон, не населяй его люди и другие сказочные персонажи. Герои, надо отметить, простецки сказочно обаятельны получились в «Howl’s Moving Castle», впрочем, как обычно это бывает у Миядзаки. Так что, в общем-то, я мог бы расписывать все дизайнерские изыски, находки и новые взгляды на технику, на здания и на некоторые прочие детали, но ради чего? Если вы сталкивались ранее с работами этой студии, вы итак все поймете, а если еще не приходилось, то вам лучше самим на это взглянуть, ибо я не понимаю, почему до сих пор вы не сделали этого.

Не скажу, что это некое сравнение, скорее аналогия. Аналогия для тех, на примере этой работы, кто малознаком или же совсем не знаком с творчеством Миядзаки. Мультипликационные фильмы Диснея, все мы помним не только за яркую прекрасную картинку и за добрые, врезающиеся в сознание сюжеты. Не маловажную роль, значительный отпечаток оставили в нас именно композиции, музыка и песни. Песни это замечательно, но это скорее западная атрибутика. А вот музыка, музыкой можно говорить на языках всего мира. И «Howl’s Moving Castle», как и прочие работы Ghibli, под патронажем Хисайси Дзёэ превосходный пример того, что композиторы Страны Восходящего Солнца умею делать не просто хорошую музыку. Они способны творить душу мультфильму, подчеркивать эмоции, мысли, оживлять картинку. Быть может, вы и не заметите этого при просмотре, но лишь по одной простой причине, и причину эту зовут гармонией.

Не буду сравнивать с оригиналом, все равно это бесполезно. Экранизировать книгу по книге это слишком, не просто, но, пожалуй, не правильно. А потому перед нами сказка, в самом ее чистом и непорочном виде, со всеми атрибутами присущими сказке. Правда, естественно, я говорю о сказках не для самых маленьких, хотя, «Howl’s Moving Castle», конечно же, понравиться и им. Сюжет, естественно, с совершенно предсказуемым финалом, в плане того, что «все будет хорошо». Но это здорово, без этого в сказочном деле никак нельзя. Как нельзя и без любви, любви чистой, настоящей, бескорыстной и абсолютной. Любовь, которая спасет обоих, даже если кругом война, если проклятия тяготят над их душами и, казалось бы, уже ничего не изменить, только ей, любви, под силу сделать невозможное возможным. Это прекрасно, это то, чего не хватает в нашей жизни, с сумасшедшим ритмом, со всей той суетой и полным отсутствием времени. И прелесть «Замка» в том, что его мир, при всей своей сказочности, так похож на наш с вами, что, конечно же, дает надежду, как много лет тому назад, даже скорее детскую веру во что-то чистое.
Я ничего не буду говорить о сюжетных линиях, вы итак сами все увидите – увидите массу старых и хорошо знакомых, любимых приемов, увидите и много нового. Это ведь сказка, где на пути к счастливому финалу обязательно будут злые волшебники, трудности, ненастья, но герои со всем справятся. Без этого никак нельзя, иначе, что это будет за сказка?

Подводить итоги, берясь за подобные вещи легко и приятно. Мне не нужно сравнивать, а если я вспоминаю что-то еще, это просто не может быть минусом. Такие мультфильмы не открывают нам новые истины, им не нужно всверливать в наши головы какие-то новые концептуальные идеи. Они просто напоминают нам о том, что перестает замечаться, забывается со временем, и если у них получается это, значит фильм удался. А если это заставит нас улыбнуться лишний раз, то, догадываюсь, лучшей похвалы и быть не может.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Но иногда, к ужасу обывателей, японцы хватаются за Запад куда более основательно, пытаясь не подстроить под себя, но отобразить Европу такой, какой она является на самом деле (Америку тоже хватают, но реже). И вот тут-то и начинаются спотыкания. Даже гений Хаяо Миядзаки, неповторимого Миядзаки-о-джии-самы, споткнулся на пороге, именуемом «сказка Дианы Джонс». Сказочник, грамотный в сфере детской литературы человек, Миядзаки решил отобразить в своём очередном творении страну Ингарию (столь похожую на магическую Британию), разнообразие нравов и, осмелюсь сказать, атмосферу настоящей сказки старой-доброй Европы. И понеслось.

Прекрасный стеклянный спектакль студии «Дзибли» был с восторгом встречен в породившей основу сюжета Европе. Европейцы, кажется, так и не узнали в чудесно исполненной картине сказки, сложенной из кирпичиков их собственной культуры. И как тут признать, когда ты смотришь в красивое, украшенное пёстрыми лентами, лицо страны Ингарии и пытаешься понять: почему на улицах чуть-чуть недоевропейской державы все люди говорят по-японски.

9/10 за чистой воды вакон ёсай.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Не понимаю, почему так ругают «Ходячий замок», лично мне он нравится больше всех остальных его работ. То, что не хватает японской культуры, недостатком я не считаю, аниме от этого только выиграло. На мой взгляд, оно просто более взрослое и серьёзное (главные герои старше 14, а у Миядзаки это бывает нечасто!)

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Люблю еще больше, чем «Унесенные призраками». Досмотрено так же до дыр. Очень хорошая сказка. Добрая и по-детски волшебная. Люблю пересматривать конкретно эту картину, когда скучаю по сказке)

Ну а потом, будучи ребенком очень любознательным, я нашла книгу по которой это аниме и снималось. Читала взахлеб. Может потому что очень-очень хотелось узнать тайну Огонька и Хаула. Хотелось во всех подробностях узнать про их договор.

Ну и часто я замечаю за собой такую особенность. Даже глядя в далеком детстве «Гарри Поттера» и зная, что существуют книги про него. Но понятное дело не читая тогда их еще. Потом понятное дело прочитала все-все) Ну так вот. Я люблю, глядя на картинку, представлять как бы это было написано. Может ввиду того, что сама пишу. Но я считаю, что надо обладать недюжинным талантом, что бы описывать цвета, запахи, эмоции. Одно дело нарисовать и преподнести зрителю это так, как он привык в жизни. Ну и совсем другое дело обладать творческими задатками.
Ну да ладно. Суть в том, что я читала «Ходячий замок», как завороженная.

Могу сказать, что оригинал можете тоже прочесть, если хотите до конца во всем разобраться. Тем более что ориникальное произведение не повторяет в точности аниме. Это скорее как альтернативная история.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Калъцифер (ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕР). С ним всё более менее ясно. Демон падающей звезды. Хоул находит его и узнав, что тот после падения должен умереть, предлагает разделить с ним своё сердце. Так Калъцифер обрел новую жизнь, но оказался навечно заперт в замке. Хотя нет. не навечно. а до тех пор пока не сожжёт сердце Хоула.

Зачем Софи потащила Калъцифера из замка? Так мастер обрисовал один махом все глупости, которые Софи творила в книге, неосознанно забивая таким образом гвозди в крышку гроба Хоула. Как я понял, по задумке Миядзаки, в этот момент Софи которая уже догадывалась, что Калъцифер без Хоула жить не может, поняла что это также верно и в обратном направлении. Посему она хватает последнего в охапку и пытается его притащить к Хоулу напрямую, но увидев где она оказалась, понимает она сглупила, так как не сможет этого сделать. Почему Калъцифер на это согласился, можно объяснить только магией Софи и самого Миядзаки.
Кстати, тут надо упомянуть, что по книге сам замок всегда стоял в одном и том же месте, а остальные выходы били лишь иллюзиями окружавшими телепорты (ходячий замок в том числе). Поэтому, когда обнаружили настоящее местонахождение замка, Хоул был вынужден перетащить Калъцифера на новое место. Как я понял, по сценарию Миядзаки основным местонахождением Калъцифера был как раз таки Ходячий замок, что и послужило толчком для этого сюжета с глупой выходкой Софи.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Тема женской самоотверженности не в новинку для Миядзаки. Вообще есть какой-то пунктик у автора по данному вопросу. То девчонка спасает родителей, то девушка превращается в старуху, но преодолевает все ради своего любимого.

Об этом и есть этот мульт, наивный, но наивность не недостаток его, а главное достоинство. Не все еще потеряно, если в мире существует Любовь, Доброта, Нежность, Жизнь не ради себя, а ради другого.

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

«Ходячий замок» (Япония, 2004).

Захватывающая, романтическая, добротная фэнтези-история от талантливой английской писательницы Дианы Уинн Джонс, представленная нам мастером восточной философии и психологии Хаяо Миядзаки.

Однако лента занимает определённое место, имеет рейтинг… Согласен. Но… Если бы я смотрел только то, что модно, популярно, то не узнал бы много чего такого, что близко, приятно и понятно лично мне…

Итак. Добротная фэнтези-история про «Ходячий замок» натолкнула меня на глубокие исследования… Исследования о том, что на самом деле представляет собой эта картина.

А картина представляет собой частичку большого фэнтезийного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс – выдающегося человека, работающего, как для детской, так и для взрослой аудитории…

Прожив долгую, интересную и насыщенную жизнь (76 лет), женщина оставила нам более 40 трудов, переведённых на 17 языков мира. Неудивительно, что одной из её популярных работ, заинтересовался мастер восточной философии и психологии Хаяо Миядзаки. Заинтересовался и решил экранизировать… Только… Не стоит, пожалуй, забывать две очень важные вещи, наблюдающиеся здесь. Я бы даже мог провести некую параллель с «Гарри Поттером» Джоан Роулинг.

Вот смотрите. Диана – англичанка и она… женщина. Хаяо – японец и он… мужчина. Улавливаете? То, что может показаться сентиментальным и нежным женщине, воспримется мужчиной, как глупость и нелепость. Плюс разное восприятие мира, менталитет. Вот вам и существенные различия…

То же самое и с «Гарри Поттером». Американскому сценаристу мужчине показался слишком сентиментальным характер Гарри, лишними некоторые сцены и герои. И он убрал их, изменив под своё видение дела…

Конечно, тут ещё помог опыт, знания и умение лавировать. Но, в целом, получилось несколько отдалёно от оригинальной задумки…

Однако вернёмся к «Ходячему замку»…

Хаяо Миядзаки старался больше запутывать зрителя, в то время как, Диана пыталась всё подробно объяснять.

Сюжет у японца закручен, есть много тайн, головоломок и ходов. И это, на мой взгляд, очень чётко подчёркивает японскую душу, нежели английское видение дела. Я люблю и книгу (за саму историю), с которой я познакомился сразу после просмотра, и аниме (за интересную переделанную версию). Но в версии Миядзаки больше загадок. И это я ценю выше…

Параллельный мир, напоминающий Францию конца XIX века. Современная военная техника, соседствующая здесь, как прогресс нового времени…Колдуны и маги, как часть государства. Заколдованная девушка – находчивая старушка… Новые забавные герои (одним из которых, конечно же, является полюбившийся многим огненный демон Кальцифер), жестокая война и любовь. Красивая, романтическая любовь на фоне всего этого…
Интересное аниме. Сильное. Поучительное. Доброе. Местами весёлое и смешное. Красивая версия от японского мастера.

Так как это уже далеко не первое моё аниме от Миядзаки, то скажу, что свой почерк человек сохраняет даже в переделках чужих работ. Загадочно, запутано, таинственно, захватывающе…

Рисовка и музыкальное оформление, как всегда – на высоком уровне.

Что ещё… Ещё, конечно же, хочется сказать спасибо Диане (писательнице). Ведь, когда она писала эту работу, ей было уже 52 года. Бабушка! То-то она здорово смогла описать это чувство, перевоплощение и находчивость. Ведь, что унывать, если ты уже бабушка? Действовать надо.

В заключении скажу, что рад за Хаяо, номинирующимся на «Оскар» за эту переделку. Жалко, что он не получил награду, но, знать, академии виднее…

На этом всё. Смотрите интересные и захватывающие истории. Ищите в них своё, близкое вам. Ну, и вникайте. Ведь они мудрые, житейские, хотя и туманные…

Благодарю за внимание!

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Источник

Портал agro-sss.ru

ходячий замок для какого возраста мультик

Рецензия на аниме-фильм «Ходячий замок»

Трейлер

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Обзор аниме Howl no Ugoku Shiro («Ходячий замок Хаула», «Ходячий замок», «Howl’s Moving Castle»)

Краткие сведения

Интересные факты

Персонажи

Сюжет

Рисовка

Музыка

Оценки

Заключение

Ходячий замок для какого возраста мультик

Добавить комментарий Отменить ответ

Рецензия на аниме-фильм «Ходячий замок»

Трейлер

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Кадр из аниме-фильма «Ходячий замок»

Обзор аниме Howl no Ugoku Shiro («Ходячий замок Хаула», «Ходячий замок», «Howl’s Moving Castle»)

Краткие сведения

Интересные факты

Персонажи

Сюжет

Рисовка

Музыка

Оценки

Заключение

Ходячий замок для какого возраста мультик

Вам также понравится

Top of mind что это

тотал бьет по глазам какого года

Алаверды что это значит на русском с грузинского

Добавить комментарий Отменить ответ