Как играть на гитаре высоцкий
Бой «Высоцкого» на гитаре. Схемы и примеры для начинающих.
Бой Высоцкого – вступительная часть
Бой Высоцкого – один из самых известных в России гитарных штрихов, который учит каждый начинающий музыкант. Он представляет собой модернизацию ряда вальсовых штрихов и переборов, которые благодаря упору именно на ритм, а не мелодику, значительно увеличивают уровень передачи эмоций через стихи. Данная статья полностью посвящена этому способу игры на гитаре. В ней вы найдете схему боя Высоцкого, а также все варианты ее модернизаций.
Как играть гитарный бой Высоцкого — важные детали в технике игры
Стоит сказать, что во многих песнях Высоцкий играл по-разному, и этот момент стоит прочувствовать и учесть. В отношении его песен это особенно важно – потому что исполнитель четко задавала ритмический рисунок и пульсацию, благодаря чему ему было легче расставлять акценты во время пения, а также выделять особо важные смысловые части. Поэтому технически вам стоит поработать над рассинхронизацией правой руки со всем остальным телом, чтобы пальцы могли задавать ритм независимо от каких-либо других вокальных рисунков.
Вальсовые варианты боя
Все представленные здесь варианты штрихов есть не что иное, как модернизация вальсовых боев, которые играются с небольшими изменениями. Каждая из схем соответствует отдельной песне, однако ничто не мешает вам использовать их в своих композициях. Кроме того, помните, что все приведенные ниже схемы играются в размере 3/4 – то есть считаются как «Раз – два – три».
Схема 1
Данный штрих использовался Высоцким в композиции «Звезды». Выглядит он так:
Кроме того, играться он может еще и так:
Либо же вообще таким образом:
Схема 2
Второй вариант встречается в песне под названием «Дальний Восток», и играется таким образом:
Старайтесь играть так, чтобы данный штрих умещался в тот самый вальсовый размер и шел на счет «Раз – два – три».
Ударные варианты боя
Данные типы гитарных боев играются непосредственно штрихом, без каких-либо замысловатых переборов. Приведенные ниже способы игры имеют довольно много общего с песнями блатным боем. Учтите, что место, которое в схеме обозначено как «текстура» играется одновременным защипыванием первой, второй и третьей струны. Сам ритм играется в размере 4/4.
Схема 3
Эта схема боя используется в «Песне-сказке про джина», а также в массе других не менее известных композиций. Выглядит он так:
Схема 4
Этот тип штриха используется в знаменитой песне про Утреннюю гимнастику. Играется он очень просто:
Это все, на протяжении всей композиции рисунок остается таким же.
Схема 5
При помощи этой фигуры играется «Песня рябого», а также несколько других его композиций. Это также очень простой способ игры, и выглядит он так:
В большинстве случаев внутри композиций рисунок никак не меняется.
Схема 6
Немного усложненный вариант блатного штриха, который используется в такой песне, как, например, «Баллада об уходе в рай». Схема выглядит так, и даже новичок без проблем поймет ее и научится играть:
Обратите внимание на то, что в данном случае акцент выставляется на ударе вверх. Это может немного запутать, однако достаточно просто некоторое время попрактиковаться, и вы привыкните к этому.
Схема 7
Еще более замысловатый вариант, который можно услышать в композиции «Большой Каретный». Схема этой фигуры выглядит таким образом:
Для того, чтобы освоить этот бой, понадобится какое-то время поделать упражнения для игры на гитаре – поскольку это нужно для того, чтобы пальцы лучше слушались и играли ровнее.
Маршевые варианты боя
Маршевые бои исполняются без щипков и переборов. По сути это классические штрихи, которые использовались Высоцким для более выразительного исполнения песен.
Фигура 8
Эта элементарная схема используется для исполнения песни «Парус», а также других. Играется она невероятно просто:
Вы просто совершаете это движение на протяжении всей композиции, сменяя аккорды, и таким образом играете ее всю.
Фигуры 9 и 10
Эти штрихи используются в песне «Вершина». Стоит отметить, что исполняя ее, вы можете выбрать тот вариант, который будет максимально удобен вам.
Вариант первый выглядит так:
Второй вариант играется следующим образом:
Стоит отметить, что второй способ более естественный для руки, поэтому, скорее всего вам будет проще играть именно таким образом. В любом случае, попробуйте оба варианта.
Фигура 11
Данный бой встречается в композиции «Баллада о Кокильоне». Это довольно сложный рисунок, который имеет один нюанс – он заключается в том, что глушение струн тут выполняется не правой, а левой рукой. Выглядит схема так:
И все продолжается дальше по кругу. Это довольно интересный бой, который может хорошо звучать, однако далеко не всегда.
Разбор боя Высоцкого в популярных песнях
Как мы уже говорили выше, по сути каждый из «Боев Высоцкого» — просто уникальный штрих, которым он играл ту или иную композицию. И если иногда один и тот же рисунок исполнялся в разных песнях, то бывало и такое, что одна схема использовалась только в одной композиции.
«Песня о друге» бой
Этот штрих относится к одному из вальсовых боев Высоцкого. Он состоит из трех различных ударов, которые играют в классическом размере 3/4. Схема выглядит так:
И так продолжается до самого конца песни.
«Очи черные»
Это еще одна фигура, относящаяся к «Блатным». Она не очень сложна, и в целом ее легко освоит даже новичок. Выглядит она так:
Все это повторяется на протяжении всей композиции. Струны при этом глушатся стандартным способом, без каких-либо изменений.
«Я из дела ушел»
Это еще одна вариация блатного боя, который отличается от обычного наличием проигрыша между ударами по басовым струнам. Схема выглядит так:
«Я не люблю» бой
Этот маршевый бой смешан с блатным. Он условно состоит из трех частей, которые играют поочередно таким образом:
Далее идет следующий кусок:
После этого играется это:
И после этого вы возвращаетесь в исходную позицию и продолжаете играть.
«Корабли»
Эта фигура представляет из себя классическую «Восьмерку», которая играется таким образом:
Перебор Высоцкого — Схемы игры
Кроме того, у Высоцкого были еще и свои манеры игры перебором.
Шестерка
Это стандартные типы переборов, которыми пользуется любой начинающий гитарист. Они выглядят так:
Восьмерка
Романсовый перебор (3 схемы)
Обычно в такой манере исполнялись романсовые композиции. Всего их три типа.
Схема первого:
Схема второго:
Схема третьего:
Заключение и советы
Игра аккордов боем Высоцкого – отличный способ для новичка освоить большую часть аспектов техники и манеры исполнения различных песен. С помощью этих песен вы, если не ответите на вопрос как быстро научиться играть на гитаре, однако значительно продвинетесь в своих исполнительских навыках. В целом, по этой теме нет каких-то особых советов – самое главное, чтобы вы играли чисто и ровно.
Бой Высоцкого
Владимир Высоцкий – один из известнейших авторов-исполнителей на всей постсоветской территории. Его песни стали гимном своего времени, разошлись на цитаты и до сих пор очень популярны. Музыка Высоцкого отличается характерной экспрессивностью, наполненностью эмоциями – несмотря на то, что Владимир Семёнович использовал только гитару, его композиции выглядят законченными, не требующими никакого дополнения.
Как играть бой Высоцкого на гитаре
Давайте вместе разберем характерный стиль игры Высоцкого. В большинстве его песен используется бой, схожий с блатным, либо вальсовым. Владимир Семёнович, очевидно, не следует каким-то определенным правилам, аккомпанируя соответственно эмоциональному настроению текста песни – расставляя акценты, паузы, усиливая и уменьшая громкость звучания гитары. Каждая отдельная песня, каждое отдельное выступление имеют своё характерное звучание.
Однако, мы все же можем найти закономерность в том, что называют характерным боем Высоцкого. Давайте взглянем на схему ниже:
Басовая струна – указательным пальцем вниз – вторая басовая струна – указательным пальцем вниз – первая басовая струна – быстрое движение указательным пальцем вниз-вверх, вторая басовая струна – указательным пальцем вниз.
Как видно, характерный бой музыканта содержит чередующиеся удары по верхним и нижним струнам. Высоцкий играет довольно быстро, для создания плотной и насыщенной текстуры песни. Для игры таким штрихом, как это видно из живых выступлений Владимира Семёновича, необходимо положить руку на струны, и играть басовые ноты большим пальцем, а нижние струны задевать указательным, либо указательным, средним и безымянными пальцами. При движении вверх, Высоцкий использует только указательный палец, как бы загребая струны.
В некоторых случаях, используется слегка измененная вариация этого боя, с заглушкой
Басовая струна – указательным пальцем вниз с заглушкой – вторая басовая струна – указательным пальцем вниз с заглушкой – первая басовая струна – быстрое движение указательным пальцем вниз-вверх, вторая басовая струна – указательным пальцем вниз с заглушкой.
Указательный палец движется вверх-вниз очень быстро, и к этой скорости нужно привыкнуть. Мы рекомендуем играть под метроном, начиная с малого темпа и постепенно ускоряясь. При игре боем Высоцкого, полагайтесь на свой слух.
Старайтесь слегка изменять движения, в зависимости от настроения отдельных моментов песни, её лирики. Для безупречного исполнения, вам нужно научиться эмоционально чувствовать текст, выражая свои эмоции через аккомпанемент.
Другие варианты боя Высоцкого
Бой как в песне «Я не люблю…», «Парус», «Охота на волков».
Бой для медленных песен («Чуть помедленнее, кони»)
Бой как в песне «Баллада об уходе в рай», «Пожары»
Бас – вниз – вверх – другой бас – вверх –вниз – вверх – бас
Этот бой играется с акцентом на басах, используя три пальца – большой, указательный и средний.
Бой как в композиции «Песенка о слухах»
В данном бое акцент делается на басах, а остальные струны являют собой некую перкуссионную составляющую песни.
В целом, Высоцкий насыщает свои песни отдельными элементами, такие как резкие удары по струнам с заглушкой для окончания, либо вступления, в некоторых случаях, вместе с первым ударом по басовой струне, загребает первую струну средним, либо безымянным пальцем.
Все перкуссионные моменты его песен перечислить невозможно. Если вы хотите играть точь-в-точь как Высоцкий, важно развивать слух и оттачивать артистичность исполнения, ведь его песни, в первую очередь, это мощный текст и эмоции.
Владимир Семёнович стал не только легендой бардовской песни. Он открыл стиль, в котором совмещались лирика, трагизм, философия. А в музыкальном плане – балладность, народно-дворовые мотивы, эстрадность, и даже элементы акустического рока. Помимо голосовой и текстовой составляющей, важным компонентом стал бой Высоцкого.
Многие пробуют его выучить и играть максимально похоже. Сам поэт играл в разной манере, поэтому для каждой группы песен (в примерно похожем стиле) сохранился уникальный ритмический рисунок. Мы постараемся разобрать основные нюансы и рассказать о некоторых ритмах, которые использовал Высоцкий.
Как играть бой Высоцкого на гитаре
Для начала разберем основной элемент, который называют блатным боем Высоцкого. Важную часть в технике занимало чередование басов (всегда играем большим пальцем). Они выделяются и дают определенную краску. Для примера зажмите Am. У него чередуются басы 5-6, либо 4-5.
В первом варианте удары исполняются указательным пальцем.
Второй вариант несколько видоизменяется по направлению стрелок. Здесь всё идёт вниз, за счёт того, что первую стрелочку ударяем средним пальцем, а сразу следом за ним – указательным. Третью стрелку удобнее будет брать средним.
Другие варианты боя Высоцкого
Один из вариантов, которым часто пользовался Высоцкий. В таких песнях, как «Сентиментальный боксёр», скорость разгоняется очень сильно.
Еще один основной элемент:
То же самое, что первый, но с заглушкой.
Ещё один нюанс, который использовал музыкант, это:
Более детальный разбор смотрите ниже на примере композиций (например, «Пожары»).
Также, например, в песне «Бабье лето» можно добавлять щипок трёх струн:
Иногда Высоцкий одновременно извлекает басовую ноту и первую или вторую струну (средним или безымянным). Получается совмещение баса и мелодической линии.
Бой как в песне «Я не люблю…», «Парус», «Охота на волков»
Первая стрелка вверх – указательным. На втором ударе – акцент. Иногда его можно не глушить. Третья – ребром большого вверх.
Бой для медленных песен (для примера «Чуть помедленнее, кони…»)
Здесь удары выполняются указательным или средним (также их можно чередовать). На второй стрелочке рекомендуется сделать акцент. В зависимости от настроения (даже в самих «Конях») можно варьировать темп от медленного к более быстрому.
Бой как в песне «Баллада об уходе в рай», «Пожары»
Эти композиции особо полюбились меломанам, поэтому их часто исполняют под гитару на домашних посиделках, на лавочке или на природе.
Основная особенность – во втором элементе стрелка №3 играется преимущественно по басовым нотам. А №4 – по верхним струнам (1-3). Таким образом, одно движение вниз разделяется на два – по басам и по верхнему голосу.
«Баллада об уходе в рай»:
Здесь несколько вариантов исполнения:
Третий вариант самый трудный, однако добавляет именно звучание Высоцкого, как раз за счёт чередование острой атаки (ноготь) и мягкой (подушечка). Но из-за постоянного чередования этих приёмов он непрост в усвоении.
Бой как в композиции «Песенка о слухах»
Бои Высоцкого разнообразны и многогранны. Практически в каждой песне есть свои небольшие нюансы, которые делают ее ритм узнаваемой. Но основные элементы мы перечислили в этой небольшой обзорной статье. Далее лишь стоит слушать, экспериментировать и играть творчество великого барда.
Пробовали ли вы сыграть бой Высоцкого? Какой именно выбрали? Поделитесь своим опытом в комментариях.
Постичь азы гитарного боя Высоцкого поможет видео:
Как играть на гитаре высоцкий
Здравствуйте уважаемые любители творчества ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО!Я так подумал,и решил создать эту тему,целью которой является помощь в освоении семиструнного стиля игры на гитаре.Всё зависит от вас ребята,я дам Вам ссылки на материалы
1.http://www.kulichki.com/vv/pesni/appendix/vvchords2.html
2.http://www.guitarvideos.ru/index.php?name=Pages&op=page..
3.http://poem.vysotsky.ws/gitara/index.htm.Самоучитель (платный),а так же ссылки на видео:
1.http://www.youtube.com/watch?v=WUnGytQne8c
2.http://www.youtube.com/watch?v=Tm-bU-R3uQk&feature=watch…
Что касается АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА и его стиля игры на гитаре,то могу предоставить Вам следущие ссылки:
1.http://www.rozenbaum.ru/school/intro.php
2.http://www.alexander-rozenbaum.org/web/index.php?option=com_..
3.http://www.rusguitar.spb.ru/courseintro.htm
4.в группе Розенбаума есть песни для строя OPEN-G
http://vkontakte.ru/album-2621_77923558
Что не понятно,не стесняйтесь,спрашивайте,для этого тема и создана.Удачи!Отдельное спасибо Владимиру Тимошенкову,за помощь при создании темы,а так же моему другу Юре,который предоставил Вам на сайте http://www.youtube.com/ данный материал.
Ниже я приведу несколько аккордов которые он использовал,только незнаю,понятно будет Вам или нет,ну,если непонятно повторюсь,спрашиваете.
АККОРДЫ ДЛЯ СЕМИСТРУННОЙ ГИТАРЫ
Номера означают лад, на котором ставится палец, от теноровой до басовой струны. В русских аккордах свойственно использовать один палец для прижатия двух соседних струн. Упрощённые аккорды называются «блатные», они как правило не используют басовых струн. Первое описание аккорда — упрощённая версия, за тем следует более полная.
Строй стандартный соль мажор.
Минорные
Нm (си минор): 43440ХХ (маленькая звёздочка), 43440Х4, 0X44344
Dm (ре минор): 33233Х0
Еm (ми минор): 554550X (большая звёздочка), 4434402, 2002002,
Gm (соль минор): 533530X, 5335335
Мажорные
G (соль мажор): 0000000, 5345ХХХ (лестница), 534530X, 5345000
A (ля мажор): 2222222 (баррэ)
Н (си мажор): 44440ХХ, 4444444
С (до мажор): 21021ХХ
D (ре мажор): 4320ХХХ, 4324ХХХ, 432X3XX, 4320X20
Е (ми мажор): 654Х5ХХ (обратная лестница), 20120Х2
F# (фа диез мажор) 4234ХХХ (лестница), 42342XX
Септаккорды
A7 (ля мажор септ-аккорд): 5222222, 2225222
A7 минус 1 5565565
Н7 74440ХХ, 44240ХХ, 7444444, 4447444
Н7 минус 1 44244ХХ
D7 4120XXX, 412X3XX, 43201XX, ХХ54320
E7 00120Х2
F#7 2234ХХХ, 2232234
G7 3345000.-Это стиль игры Высоцкого,кому непонятно,ещё 3 ссылки с аккордами,но уже с более подробным объяснением:
1.http://vysotsky.ws/index.php?act=attach&type=post&id..
2.http://vysotsky.ws/index.php?act=attach&type=post&id..
3.http://vysotsky.ws/index.php?act=attach&type=post&id…
Теперь напишу стиль игры на семиструнной гитаре Александра Галича:
Галич любил играть в Ре миноре. На семиструнке он часто исползовал следующий аккорд:
3-3-2-0-Х-Х-0 (от самой тонкой до толстой струны)
затем переходил на
Вот этими аккордами, если их «щупать» как Галич а не играть прямым боем как Высоцкий, можно сыграть многие песни Галича (на пример Прибавочная Стоимость)
Строй классической семиструнки, от тонкой до толстой струны G-H-D-G-H-D-G
Высоцкий. Глава 133. Последняя гитара
МВТУ им. Баумана, 19 марта 1978 года
В прошлой Главе мы говорили о том, насколько образ Владимира Высоцкого неразрывно связан с его семиструнной гитарой, о том, как мама, Нина Максимовна подарила ему самый первый инструмент, и как самоучка Высоцкий нашел свою характерную манеру игры, и как ему в этом помогли советы его ближайших друзей.
Гитар у Высоцкого было много. Были среди них инструменты удивительные, с историями под стать самому Владимиру Семеновичу.
Казань, октябрь 1977 года
Составить точный список всех гитар, на которых играл Высоцкий, невозможно.
Да и приблизительный список все равно будет неполным. Особенно это касается ранних лет, когда гитары у молодого актера и начинающего автора-исполнителя были совсем простые, ширпотребовские. Такие можно было купить в любом музыкальном магазине. Обычно это ничем непримечательные на вид советские инструменты. После реформы 1961 года такие стоили примерно 6 рублей 50 копеек. Разве что одну из них можно отличить по заметному узкому черному канту резонансного отверстия.
Так что все ранние песни, в том числе практически все так называемые блатные, сыграны под аккомпанемент вот таких гитар.
Ленинград, апрель 1963 года
Простые гитары, незамысловатые аккорды и песни пока еще несложные.
Впрочем, не все, конечно.
«За меня невеста отрыдает честно…»: слушать
После съемок «Вертикали» у Высоцкого появляется уже совсем другой инструмент.
Инструмент в буквальном смысле с историей. Записи выступления Высоцкого во ВГИКе случайно и услышала Александра Александровна Дикая, вдова знаменитого артиста Алексея Дикого.
Алексей Дикий
Алексей Денисович сам прошел сталинские лагеря, а потом по иронии судьбы играл Сталина и был лауреатом Сталинской премии.
И владел уникальной гитарой. Ну а как она попала к Высоцкому, об этом он сам рассказывал 10 ноября 1966 года в гостях у Юрия Мамина: слушать
1966 год
Характерной приметой гитары князей Гагариных, назовем ее так, была не только изогнутая, как у скрипки спинка, но и отсутствие обозначения ладов.
На различных съемках эта гитара появляется вплоть до 1979 года. Где она теперь, к сожалению, неизвестно.
Москва, 1972 год. Фото Аркадия Гершмана
Ее часто путают с другой гитарой, внешне похожей на нее.
Но мы не зря отметили, что у гитары князей Гагариных лады не обозначены. А у похожей на нее гитары лады отмечена шестью белыми кружочками: 3+2+1.
Инструмент, приобретенный у вдовы Алексея Дикого, был не единственной раритетной гитарой Высоцкого.
В спектакле «Преступление и наказание», поставленном в Театре на Таганке в 1979 году, Высоцкий играл на гитаре, принадлежавшей кинорежиссёру Владимиру Аленикову.
Владимир Алеников
Алеников отдал ее для этой роли Высоцкому, которому гитара очень понравилась своим антикварным видом.
И окраска у нее была необычная, и звук несовременный.
Владимир Высоцкий в роли Свидригайлова в спектакле «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Александра Стернина
Гитару сделал известный петербургский мастер Ягодкин.
После смерти Высоцкого Владимир Алеников попросил разыскать гитару, ее нашли, но из Театра вернули в совершенно плачевном состоянии, и в Союзе никто не взялся за ремонт. В 1991 году Алеников увёз инструмент в Штаты, где её привёл в полный порядок гитарный мастер, индеец Рик Тернер. А фотография гитары появилась на обложке журнала «Acoustic Guitar» под именем «Высоцкий».
Близкий друг Высоцкого Бабек Серуш справлял новоселье на Речном Вокзале, и Высоцкий подарил ему необычную гитару.
Бабек Серуш
Бабек сам не играл, но Высоцкий ему ответил: мол, стану приезжать к тебе в гости – будет на чем играть.
Гитаре потребовался ремонт. Знакомый Бабека композитор Леонид Гарин показал инструмент специалистам, и те сказали, что это не просто гитара. Ее изготовил знаменитейший гитарный мастер Василий Климов, делавший в конце 19 – начале 20 века инструменты с удивительным звучанием.
Была у Владимира Семеновича гитара, которую можно назвать даже пижонской.
Кентау, август 1970 года. Фото Н.Алексеева
Темная, близкая к вишневой, с двумя вырезами, лады обозначались крупными ромбами, и некоторые в начале 1970-х по ошибке вообще принимали ее за электрогитару.
В одной из первых Глав нашего цикла мы рассказывали о скандальных концертах Высоцкого в Новокузнецке в 1973 году.
Новокузнецк, февраль 1973 года. Фото Владимира Богачева
Между тем и гитара тогда в руках у Высоцкого была необычная.
Одна из самых красивых, безусловно. Почти черная, с белой окантовкой с узорами вокруг отверстия. Мы можем видеть этот инструмент у Владимира Семеновича и на съемках в Будапеште и в Париже, где он был в гостях у Михаила Шемякина (1978 год).
К слову, одна из гитар Высоцкого, судьба которых известна и после его смерти, осталась именно у Михаила Шемякина.
Мастерская Михаила Шемякина в Сохо. Лондон, 1981 год
Сохранилась и, пожалуй, самая оригинальная из всех гитар, на которых играл Владимир Семенович – гитара с двумя грифами.
Одна из гитар хранится, по его словам, у Михаила Боярского.
Среди многочисленных гитар, под аккомпанемент которых исполнял свои песни Высоцкий, были, разумеется, и такие, что оказывались у него в руках совершенно случайно, порой вообще единожды в жизни.
Теплоход «Аджария», октябрь 1969 года. Фото М.Ганкина
Далеко не каждому такому инструменту повезло сохраниться, а уж тем более стать впоследствии памятным экспонатом.
На гитаре, которую предложили Высоцкому во время их пребывания в Касабланке с Мариной Влади, он после импровизированного концерта оставил на память хозяевам вот такой поэтический автограф:
В желтой жаркой Африке,
Забыв мороз московский,
Как-то вдруг вне графика
Выступил Высоцкий.
Африка, Касабланка, 1976 г., апрель
Хасану
Володя
Спустя сорок лет, уже в наши дни, этот инструмент был подарен польскому Музею Высоцкого в Кошалине, где его сохранила легендарная Марлена Зимна.
Музей Владимира Высоцкого в Кошалине. Польша, 2014 год. Фото Наталии Рахмановой
Мы чуть выше упоминали инструмент, похожий на электрогитару, на которых тогда играли музыканты вокально-инструментальных ансамблей.
Когда ВИА станут называть уже рок-группами, в моду войдут гитары с двумя грифами.
Воскресенск, 8 декабря 1976 года. Фото Виктора Васенина
Но та, которая была у Высоцкого, никакого отношения к року не имела.
Это старинная цыганская разновидность гитары. Струны на добавочном грифе не прижимаются и создают полноту звучания.
Москва, Дом культуры АЗЛК, 7 января 1977 года. Фото Игоря Данилова
Впрочем, вторым грифом Владимир никогда не пользовался – гитара ему просто понравилась своим необычным видом.
28 ноября 1976 года во время концерта в Кунцево на заводе «Красный богатырь» Владимир Семенович аккомпанировал себе именно на этом инструменте.
Москва, ДК завода «Красный богатырь», 28 ноября 1976 года. Фото Евгения Миткевича
Гитару с двумя грифами для Владимира Высоцкого изготовил Александр Шуляковский.
Инженер-электрик по образованию, во время Великой Отечественной трудившийся за Уралом на танковом заводе, Шуляковский еще до войны отучился в Киевской консерватории и прекрасно играл на гитаре, домбре, балалайке, а в послевоенные года стал главным инженером черниговской фабрики музыкальных инструментов.
Александр Шуляковский. Фото из архива Александра Стернина
Он сам разрабатывал модели, эскизы, преподавал игру на гитаре.
А с Высоцким Александр Шуляковский познакомился благодаря сыну – актеру Театра на Таганке Виктору Шуляковскому.
Высоцкий однажды взял в руки инструмент Виктора, попробовал и пришел в восхищение. А узнав, что гитару сделал его отец, попросил и себе такую же. И мастер Шуляковский сделал знаменитую гитару с головкой грифа в виде лиры.
МВТУ им. Баумана, 26 декабря 1976 года. Фото Николая Демчука
Высоцкий не просил об этом – просто Шуляковскому захотелось сделать инструмент именно таким, в буквальном смысле «лирическим».
Он известен по многим фотографиям и записям. Например, в МВТУ им. Баумана 6 марта 1976 года.
День святого никогда: слушать
МВТУ им.Баумана, 6 марта 1976 года. Фото Александра Веселухина
Шуляковский сделал для Высоцкого еще несколько гитар, но как ни парадоксально, наиболее известная из них Владимиру Семеновичу формально не принадлежала.
Эту гитару многие из нас сразу узнают по характерному пятну.
Пальцы Высоцкого безжалостно били по струнам, а заодно сбивали краску под резонансным отверстием.
Но изначально эту гитару Александр Шуляковский сделал не для Высоцкого, а для сына Виктора.
Виктор Шуляковский
Высоцкому же он изготовил шикарную красную гитару из крашеного клена.
И это была одна из последних работ великолепного мастера. Вскоре Александр Викторович ушел из жизни. Но увы, когда он делал свою последнюю гитару для Высоцкого, он где-то просчитался – и гитара быстро рассохлась и треснула. Чинить было уже некому. А другой концертной гитары у Высоцкого в тот момент не было. И тогда Виктор Шуляковский на время дал ему свою, палисандровую. Ту самую, с пятном.
Нью-Йорк, Квинс Колледж, 19 января 1979 года. Фото Игоря Высоцкого
Высоцкий был с ней и в Америке, и во время последнего публичного выступления, снятого на кинопленку на малой сцене БДТ 16 апреля 1980 года.
И во время легендарной записи для «Кинопанорамы»: слушать
К сожалению и эта гитара из палисандра и во время съемок в Останкино, и даже раньше уже была повреждена.
Москва, Останкино, ЦТ СССР, 22 января 1980 года. Фото Бориса Палатника
Владимир Семенович не очень бережно обращался со своими инструментами.
Он их ронял, бил. Однажды Шуляковский восстановил гитару, которую Высоцкий просто привез ему в мешке, разбитую почти в щепки!
Палисандровая гитара с пятном была превосходной.
Но из-за повреждения постоянно теряла строй, фальшивила, и Высоцкий с ней намучился. Однако именно этот инструмент, который каждый сегодня может увидеть в Доме Высоцкого на Таганке, был с ним на всех последних выступлениях.
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
Белгород, ДК Энергомаш, 17-19 апреля 1978 года. Фото Юрия Марченкова
Давно нет на свете никого из тех мастеров, на чьих гитарах играл Владимир Высоцкий.
Не так много сохранилось и самих инструментов. Но Гитара Высоцкого жива. Как жив его голос и живы его песни.
«Один музыкант объяснил мне пространно…»: слушать
Ленинград, малая сцена БДТ, 16 апреля 1980 года. Фото Владимира Меклера
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– Лариса Симакова. «У меня гитара есть…»;
– Валерий Перевозчиков. «Гитары Высоцкого»;
– 10 гитар Владимира Высоцкого;
– Гитары Высоцкого.
Дорогие друзья проекта «Один Высоцкий»!
Пока не можем вас порадовать совсем и окончательно, но хорошие новости у нас всё-таки есть.
Напомним, что наше мультимедийное издание состоит из двух частей.
Первый том – непосредственно книга. Второй «том» – этот как раз та часть, где «живут» полный звук всех ста Глав и электронная версия каждой Главы.
Мы уже сообщали вам, что весь звук записан нами на флешки.
А теперь докладываем, что и второй том целиком отпечатан в типографии. Между прочим, с технической точки зрения его изготовить было сложнее, чем напечатать книгу.
Как свидетельство того, что работа, хоть и с неимоверными трудностями, но упорно продвигается вперёд – ещё несколько отрывков из книги в уже свёрстанном виде.
Посмотрите по номерам глав, и вы поймёте, что финиш действительно всё ближе.
А мы постараемся, как говорил на своих выступлениях Владимир Семёнович, отработать в ближайшие недели «не только всю программу, но даже с перевыполнением», то есть ускориться как только возможно – НО! – не в ущерб качеству!
Антон Орехъ и Творческое объединение «Ракурс»