Как изобразить стекло на рисунке
Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной
Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.
Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.
Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).
Итак начнем разбираться :
Цвет стекла
Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.
Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.
Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.
Примеры цвета стекла на картинах
На синем фоне ваза синяя 
Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)
Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?
Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:
Определяем где источник света, ставим блик
Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.
Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.
Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.
Примеры блика на картинах
Рефлекс от блика
Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.
Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.
Примеры бликов на картинах
Рефлексы внешней среды
Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.
Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.
Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.
Полная новость
Несколько мыслей по поводу изображения стекла., Эффекты и приемы
Стекло прозрачное и поэтому представляется логичным выполнить вначале фон, а потом поверх прописать стекло. (хотя, можно делать и несколько по-другому. Я покажу это позже) Однако, при этом необходимо помнить, что стекло всегда преломляет / отражает свет, и фон позади него не будет равномерно однородным. Он будет преобразован стеклом.
В качестве примера приведу этапы написания маленькой стеклянной вазочки. Здесь можно видеть, что, хотя я и не прописывала стекло сразу, но подготавливала фон с учетом того, что мне нужно будет поместить мою вазочку на это место
Дальше я бы хотела показать наиболее важные моменты при написании стекла.
1. Никогда не стоит обводить сплошным контуром весь стеклянный предмет. Постарайтесь «потерять», свести на нет часть линий. Это будет выглядеть более естественно.
2. Обычно стекло (и вода) преломляют предметы, находящиеся в них. Не буквально, конечно Предметы не ломаются, ломается их вид. Постарайтесь изобразить это преломление как можно более точно. Это придаст реалистичности.
3. При изображении бликов можно использовать разные приемы. В данном случае я нанесла мазок краски по краю ручки, а потом мягкой кисточкой слегка растушевала его по направлению от края. Кроме того, добавила мягкими касаниями немного светло-бежевого оттенка. Это добавило эффекта прозрачности.
4. Вообще при изображении бликов нужно быть очень внимательным. Они сильно варьируются по форме, яркости и цвету. Особое внимание нужно уделять краям бликов. Некоторые имеют очень четкие края, другие могут быть как-бы «смазанными». В данном случае для эффекта смазанности я использовала более жесткую кисточку, чем в п.3. Это позволило мне получить эффект тонких штрихов по краю большого блика и над ним. Блик на горлышке вазочки имеет четкий край, поэтому он был нанесен одним движением, без всякого размазывания.
5. Кроме формы, очень важен цвет блика. В данном случае были использованы оттенки зеленого, светло-коричневого, сиреневого, серо-голубого цветов.
6. То же самое важно и в цветах фона. Использовались довольно много оттенков. И это придает одновременно реалистичности и живописности.
7. При иображении стекла важно не забывать о том, что стекло и его окружение активно взаимодействуют. Всегда будут возникать блики, солнечные зайчики, отражения и т.п. Здесь также важно следить за яркостью, цветом, формой и различной степенью размытости/четкости края.
Когда я писала мандарины в прозрачной мисочке, я пошла несколько иным путем. Хотя я и нанесла фон предварительно, но мисочку писала одновременно с мандаринами, сразу прописывая эффекты стекла. В данном случае обращала внимание на следующие моменты.
1. Лист отражался в стекле и это нужно было показать. Я использовала цвет листа, но сделала его бледнее. Блики на мандаринах, проходя сквозь толстый край мисочки искажались и, как бы, растягивались, что я и постаралась изобразить. Здесь, кстати, видно, что край мисочки получился не очень аккуратным. Позже я его поправила. Благо, масло это позволяет.
2. Здесь можно увидеть, что для изображения стекла использовались оттенки разных цветов. Кроме того, обратите внимание на блик на мандарине, часть которого видна на самом мандарине, а часть преломляется через край мисочки (то, что я описала в первом пункте). Разница в их изображении позволяет добиться реалистичности.
3. Мандарины отражались от внутренней поверхности мисочки.
4. После высыхания мандаринов, я прошлась по поверхности бледно сиреневым цветом, показывая потертость/мутность старого стекла.
5. Маленькие стеклянные ножки мисочки преломляли свет и отражались в поверхности стола. Причем делали это по-разному. Здесь это наглядно видно. Причем, обратите внимание, что в правой ножке использовался слабый оттенок желтого.
Все вышесказанное относится не только к стеклу, но и к любым другим прозрачным предметам. Все изложенные принципы я применяла, когда рисовала прозрачный целофановый пакет с перцами. Покажу несколько этапов. Обратите внимание на цвет, форму, края бликов, на фон, который виден сквозь пакет, на отражения на пакете.
В случае с цветным стеклом я действовала несколько иначе.
1. Опять же нанеся предварительно фон, я попробовала делать бутылку сразу в цвете. Но у меня не получилось. Скорее всего, не хватило опыта владения маслом. Поэтому я пошла путем многослойной живописи. Я выполнила бутылку в черно-белых оттенках, как бы создала «мертвый» слой.
2. Нанесла первую цветную лессировку.
3. Усилила самые светлые места, пройдясь поверх цветного слоя белым.
4. Второй лессировкой усилила цвет.
5. Очень аккуратно нанесла маленькие блики. С бликами очень важно не переусердствовать. Несколько маленьких бликов произведут гораздо бОльший эффект.
Вот это пока и все на сегодняшний день, что я могу рассказать о стекле. Буду очень рада, если мои мысли окажутся кому-нибудь полезными. Еще раз спасибо yelena за идею.
Автор Галка Застава.
Дополнение от marinad
Хотелось бы добавить, что надо выбрать какой-то фрагмент силуэта и показать толщину стекла. Блики иногда стоит объединить, выбрать главный свет/блик, остальные делать мельче и темнее, чтобы не дробить форму или не отвлекать от главного.
Как рисовать стекло
Не смотря на то, что жанр натюрморта часто критикуют, хочу поделиться уроком на тему рисования стекла.
Стекло часто фигурирует в натюрмортных композициях, но оно может и применяться в самых различных сценах и композициях. Например, сцена с персонажами или описание какого-либо интерьера… Вариантов много и стекло всегда смотрится неплохо, ведь оно по своим внешним качествам сильно отличается от смежных атрибутов композиции.
В осоновном, что видно на поверхности стекла – это:
В принципе всё понятно по скриншотам. Ну я добавлю некоторые комментарии от автора скринов.
1. Как советует Хеннинг, лучший вариант для создания искажения фона, который просвечивается сквозь стекло – это выделение фона по контуру и применение к нему фильтра «Liquify» (Все наверное баловались этим классным фильтром). +)
2. Искажение зависит от расстояния до стеклянной поверхности. То бишь, чем дальше объект – тем большую область стекло складывает в себя при искажении.
3. При рисовании бликов следует внимательней подойти к вычислению углов падающих и отражающих лучшей от поверхности стекла. Исходя из этого регистрировать блики на поверхности.
Чуть позже добавлю ещё несколько уроков о том, как рисовать стекло в фотошопе. Хотелось бы обрести больше навыков в рисовании такого красивого элемента, как стекло.
Главное больше практики и всё будет)
19 комментариев к “Как рисовать стекло”
я не поняла что делать с №3
изображение искажается, но вот как прозрачность сделать незнаю…
1. Изначально можно выделить область со стеклянной тарой на изображении фона.
2. Залить полупрозрачным цветом как показано на (2).
3. Если всё на разных слоях, то склеить все слои и использовать фильтр Filter-Liquify (не снимая выделение) для искажения через стекло.
4. Дальше уже на новом слое ваять блики и “этикетку” ))
Мне кажутся такие уроки чуть-чуть эээ некорректными))
Какой смысл рисовать в фотошопе стекло, не понимая принципов рисования стекла?
Может сначала акварелькой порисовать стекло, после этого рисования каких-либо предметов не составит проблем.
В основе каждого предмета – его суть, задача художника – передать её, поэтому я за изначальное изучение техник естественной живописи)
Если на то пошло, то рисование стекла, один из сложнейших моментов живописи)
Ну, допустим, понять принципы рисования стекла можно и без акварели, для этого скорее нужно свойства стекла изучать, чем бежать овладевать технниками естественной живописи, к тому же рисование акварелью совершенно отличается от рисования в фотошопе.
ах как Абмер запела ))))
не мешай людям, это ж творчество! ))) а ты лезешь тут со своими учениями ))) кому нужны эти базовые теоретические и практические знания )
п.с. чтоб не вносить «непонятки», подчеркну что это всё сарказм 😉
в целом согласен с Амбер, хотя рисование в фотошопе вводит свои коррективы в процесс, то даже с поправкой на это, стекло нарисовано крайне некорректно, от этого и похоже на пластик… а блики на этом материале и предмете вобще тема отдельной статьи ))
единственное что мне тут нравится, так это левая часть дна бутылки, та что в собственной тени (типа левый нижний угол)… хотя и с цветом блика не согласен…
кстати, помните мою лампочку? ))) тестил как-то новые кисти в MyPaint и походу этого нарисовал её… так вот, я там не старался даже, рисовал лишь пару минут, и то лучше вышло 😉
п.с.: не обращайте внимания я под 3-мя литрами кофе )
Axis да чем угодно можно рисовать) Мне по душе больше масло и обширный холст, хотя временами люблю акварель.
Свойства стекла?) Вы вообще о чем? Вы б ещё технологию изготовления мне рассказали, инженеру, прошедшему курс кафедры железобетонных конструкций в строительстве промышленных и гражданских обьектов:)
Я говорю об искусстве, о живописи. Суть передачи стеклянной поверхности, которая преломляет лучи солнца, слегка искажает пространство, и которое чрезвычайно сложно изобразить, ибо суть стекла – прозрачность, конечно в зависимости от бутылки. Вот я люблю винные, они простые. Самые сложные на мой взгляд – хрустальные, с выпуклыми узорами.
А вот насчет принципов, вы не правы, начинающие фотошоперы сталкиваются с банальным не знанием, к примеру “как смешивать цвета”, основы композиции и формообразования, колористика. После той же акварели, рисовать в фотошопе очень легко, здесь можно записывать и переписывать работу как угодно, сделать ctrl alt z и не париться. В акварели же нельзя – более того лучшая акварель – без белил, и чтобы просвечивалась структура бумаги.
Поэтому уж простите, тем кто хоть раз в руках держал кисть, я не говорю о серьёзных академических работах – работать в фотошопе в разы проще, ты понимаешь не командами и фильтрами – а художественным чутьем.
Простой пример: я никогда не смотрю как я смешиваю цвета, я не думаю что смешав желтый и коричневый я получу цвет кувшина, я даже об этом не думаю, руки сами знают за меня. Я не могу объяснить как это получается, так же и в рисовании любого предмета или рисунка – оно само рисуется.
Я не восхваляю себя, я просто за качественное изложение материалы, и за несомненную работу над собой.
всё верно ) и явно из опыта 😉 который, кстати, очень нужен, в любом деле
“Свойства стекла?) Вы вообще о чем?”
“Суть передачи стеклянной поверхности, которая преломляет лучи солнца, слегка искажает пространство, и которое чрезвычайно сложно изобразить, ибо суть стекла – прозрачность, конечно в зависимости от бутылки”
Вы сами отвечаете на свои вопросы, для того чтобы понять что стеклянная поверхность преломляет лучи солнца, искажает пространство и тд., достаточно взять бутылку и посмотреть как она себя “ведет” в различных условиях, акварель тут какую роль играет? О том что в фотошопе легче рисовать это и понятно, я это и имела ввиду когда говорила о том что рисование акварелью и в фотошопе различны.
И да, я тоже согласна что изучение техник естественной живописи в любом случае будет полезным, но к пониманию как рисовать стекло оно относится весьма косвенным образом.
Каждый остался при своем мнении, но я надеюсь что спустя некоторое время практики, вы поймете о чем я.
Я рисовала акварелью, маслом, темперой, акрилом в течении не одного года, и даже не в течении двух-трех лет, поэтому я считаю себя вправе судить о некоторых вещах.
В том числе, я преподавала детям в интернате рисунок и живопись, и… в общем многое нужно понять, и пронести через себя)
ну, то есть если я не оперирую тем где, чем и сколько я рисовала, то мое мнение можно в пришнципе не принимать всерьез?
Я говорю об опыте, а вы воспринимаете все в штуки.
Как нарисовать вазу из стекла и другие стеклянные предметы
Автор: Юлия · Опубликовано 28.10.2018 · Обновлено 29.10.2018
Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.
Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.
Светотень на стеклянных предметах
Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.
Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.
Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.
Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.
Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.
То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.
Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.
При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.
Как нарисовать стакан (скетч)
Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге – она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна – это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.
И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.
Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.
И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.
Как нарисовать стакан простым карандашом
Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.
Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.
Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло – стекло ведь гладкое, ровное.
Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.
Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.
Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.
Как нарисовать вазу из стекла
Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.
На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.
Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.
Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере – направление, расположение.
Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие – их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.
Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.
На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень – надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.
Ваза в другой технике
Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.
Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.