Как изобразить тревогу в рисунке
Методика рисуем страхи
Как правильно преодолеть страх с помощью рисования?
Один из эффективных способов преодолеть страх — это нарисовать его, а потом преобразовать прямо на бумаге во что-то новое и нестрашное (например, доброе или веселое).
Только кажется, что взять и перерисовать страх — легко. На самом деле это очень сложное задание. Меняя свой рисунок, человек проделывает огромную внутреннюю работу над своим представлением о пугающей ситуации.
Конечно, собаки в мире останутся такими же зубастыми, а коровы — рогатыми, но отношение к ним изменится.
Есть несколько способов нарисовать страх
1. Нарисовать образ страха.
Страх можно изобразить как существо, как предмет, как явление природы и т.д. Иногда представить страх помогают наводящие вопросы: «На что похож твой страх?», «Как он выглядит?», «А как тебе страшно?», «А какой он, твой страх?», «Если бы он был животным, то каким?».
Нарисовать портрет своего страха отлично получается у людей с хорошо развитым образным мышлением.
2. Изобразить ситуацию, в которой человек испытывает страх.
Самый стандартный подход — это нарисовать саму пугающую ситуацию. Это можно сделать даже схематично, поэтому получается практически у всех, даже у тех, кто упорно твердит, что «не умеет рисовать».
3. Нарисовать ощущение страха, возникающее в теле.
Если человек часто в разговоре описывает свои внутренние ощущения: «всё похолодело», «сердце в пятки ушло», «язык онемел», — предложите ему нарисовать эти самые ощущения. Ощущения можно нарисовать на схематическом рисунке тела, на самом теле или как образ ощущения. Например, ощущение холода можно изобразить как ведро со льдом.
4. Нарисовать самый первый случай, напугавший человека.
Предложите человеку вспомнить самый ранний случай, когда он испугался. Например, когда в детстве на него бросилась собака, или когда класс смеялся над его ответом, или когда он чуть не утонул. Нарисуйте именно тот, самый первый случай, сформировавший страх.
5. Изготовить маску, сделать костюм страха или отдельные элементы.
Такой реквизит помогает превратиться на время в свой страх, поиграть в него. Особенно подходит для страха темноты, привидений и людей определенных профессий (например, врачей). Этот вариант нравится детям, которые не любят рисовать.
6. Нарисовать лицо, выражающее испуг, ужас, страх.
Рисунок лица — один из самых сложных и в то же время очень показательных приемов, потому что прекрасно передает эмоции рисующего. Такой рисунок очень трудно переделать в позитивный, придется включить воображение на полную мощность!
Какой же способ рисования страха выбрать? Обратите внимание на то, что рассказывает человек про свой страх: про ситуацию, про ощущения, про своё прошлое или про монстров, которых представляет. Именно то, о чем он говорит, и надо нарисовать в первую очередь.
В дальнейшем, если понадобится несколько занятий, можно попробовать все способы — таким образом вы обработаете страх «со всех сторон».
Как определить, что страх прошел? Когда ваш художник начнет говорить и рисовать его легко, без напряжения и, может, даже со скукой (потому что «надоело», стало неактуально).
Важно!
Чтобы преодолеть страх, рисунок не надо стирать, рвать или сжигать. Страх — это часть психики. Если его просто вырвать оттуда, в психике образуется дыра, которая заполнится другой проблемой. Лучше заполнить ее самостоятельно, преобразовав страх в какое-то новое отношение — сделать его нейтральным, спокойным, веселым, добрым и т.д. Именно этот образ и закрепится в сознании рисующего.
Психолог-консультант Стаценко Л.В.
Эмоциональный фон
Психологи говорят, что каждый человек, независимо от культурного бэкграунда, испытывает пять основных эмоций: радость, грусть, гнев, страх и отвращение. Остальные чувства — оттенки тех базовых, но разной степени интенсивности.
Жанровые рамки в иллюстрации формируются этими пятью базовыми эмоциями. Даже беглого взгляда хватит, чтобы понять: вот это изображение — страшное, а это — радостное. Мы посмотрели, какие приемы используют в иллюстрации, чтобы создать нужный вайб, — и делимся некоторыми из них.
Радость
Радость — единственная безусловно положительная эмоция среди базовых. Ее диапазон огромный: от покоя — до экстаза. В иллюстрации она проявляется тоже по-разному: от пасторальных изображений — до эмоционально заряженных, почти аффективных. Но универсальные приемы, которыми можно передать радостное настроение, все же есть.
Симметрия. Человеческий мозг получает удовольствие от гармоничных и довольно симметричных изображений. В процессе эволюции именно так он научился определять самое ценное: потенциального партнера или добычу. Лица и тела людей и животных симметричны. И если видишь что-то естественно симметричное, тревога снижается — значит, это «что-то», скорее всего, безопасное.
Насыщенность. Эстетика детской кондитерской с вырвиглазными пончиками и яркой карамелью — конфетти, цветы, искренние принты — выглядит беззаботно. И, конечно, радостно. Но с интенсивностью лучше не перебарщивать, чтобы изображение не выглядело агрессивно.
Плоские, сочные пятна. Этот ключ к радостному изображению открыли в начале ХХ века фовисты. Например, цвет у Матисса не должен совпадать с цветом реальных объектов — за ним закрепилась одна простая задача: передавать настроение. Плоские пятна чистого цвета справлялись с этой задачей лучше всего.
На этих трех приемах миланский иллюстратор Олимпия Загноли построила свой авторский стиль. Она рисует обложки для The New York Times и The New Yorker, оформляет витрины для Uniqlo и разрабатывает принты для коллекции Prada. Good vibes only — одна из ее последних работ для The New York Times.
Грусть
За грустным настроением закрепился целый набор визуальных приемов: синий цвет, вытянутые фигуры, дождь или тусклый свет в темной комнате. Но диапазон таких переживаний огромный: от скуки и меланхолии — до горя и отчаяния. И чтобы передать все эти состояния, одного дождя маловато.
Разлом. Грусть, отчаяние, разочарование — это разрушительные состояния. И чтобы визуализировать внутренний надлом, часто используют визуальный сдвиг в композиции. Разорванные линии, расколотые фигуры, деформированные силуэты — все это работает на ощущение, что «что-то пошло не так».
Иллюстрации к стихотворению Agony: A Poem of Genocide военного корреспондента Марка Хабанда художница Анна Стейнберг собирала буквально из кусочков. Она прокрашивала лист бумаги, резала его на кусочки, складывала из них изображения, а потом все это сканировала. Эта ее работа попала в лонглист премии World Illustration Awards 2021.
Трагическая метафора. Необъяснимая тоска, глубокое отчаяние или болезненная грусть не обязательно должны считываться с мимики персонажа. Эти чувства сами могут стать героями. Персонифицировать эмоцию, сделать ее большой, неподъемной, давящей, даже жуткой — и вписать в сюжет.
Иллюстратор Хенн Ким говорит, что ее личная грусть стала артом. Тревожный подростковый возраст Ким переживала так сложно, что перестала говорить на два года — и тогда начала рисовать. Она создает сюрреалистичные иллюстрации о сотнях оттенков грусти, используя визуальные метафоры. Любовь как болезнь, отношения как тяжесть и взаимные раны Ким рисует буквально.
Не только ч/б. Например, чистый желтый цвет воспринимается как радостный и искренний, а грязно- или зеленовато-желтый — как тревожный и болезненный.
В начале ХХ века немецкие экспрессионисты «открыли» электрический желтый: Берлин перед Первой мировой был самым освещенным городом Европы — и даже целый его квартал назвали в честь электрического гиганта Siemens. Но освещенность не всегда транслировала позитивные эмоции. На картинах Кирхнера и Нольде «берлинский электрический желтый» прочно закрепился за ощущением безысходности и предвоенной тревоги.
Художница Инь Синь Хэ использовала экспрессионистский желтый для иллюстраций к книге Германа Гессе «Степной волк». Она ставила перед собой цель передать не исторические события, а состояния главного героя — наполненные не светом, а болью и тревогой.
Страх
Взгляд снизу вверх. Высокая линия горизонта создает у зрителя ощущение, что он прячется — залег в овраг, затаился в засаде. А откуда-то сверху в любой момент может вылезти что-то ужасное. Самого кошмара на картинке может и не быть: воображение само «достроит» то, чего зритель боится больше всего.
Шведский иллюстратор и автор Саймон Столенхаг создает ретрофутуристические миры, которые пугают и восхищают. Он автор четырех книг. По одной из них на Amazon Video в 2020 вышел сериал «Рассказы из петли». В каждой истории Столенхага есть изображение, в котором от внешне спокойной сцены веет таким ужасом, что пробирает до костей. И все из-за точки обзора.
Когнитивный диссонанс. Есть набор характеристик, по которым человек опознает предмет или существо не задумываясь. Но когда в привычной картине мира появляется баг, мозг напрягается — чувствует опасность. Например, мы привыкли представлять восстание роботов как атаку сверхумных, сверхмощных машин. И если увидим технологичных роботов, наделенных чертами полудиких древних людей, уже не будем знать, чего от них ожидать.
В книге Столенхага «Вещи из потопа» — целая галерея образов, построенных на этом пугающем диссонансе. Потасканные роботы в диких лесах и на необжитых берегах ведут себя, как бродяги и древние шаманы: одеваются в шкуры и перья, носят ритуальные маски и копья.
Техно-кьяроскуро. В XVI веке термином «кьяроскуро» называли один из видов гравюры на дереве: печать в несколько оттисков позволяла создавать объем на контрасте света и тени. Потом так стали называть живопись Караваджо и Рембрандта, тоже построенную на резких светотеневых контрастах. В век технологий у кьяроскуро — новая реинкарнация. Теперь в игре света и тени участвуют гаджеты: голубоватый свет смартфона трансформирует лица в маски. И выглядит это зловеще.
Художник Даниэль Зендер специализируется на редакционной иллюстрации: работает с The New Yorker, The New York Times и Business Week. И лучше всего ему удаются изображения на тему опасностей и проблем современного мира: от диджитализации и хакерских атак — до полицейского произвола и рабства.
Как изобразить тревогу в рисунке
Инструментарий
Программы обучения
ВЕБИНАР: Терапия осознаванием. Работа с невротическими и психосоматическими расстройствами
ВЕБИНАР: Методика психологического сопровождения женщин на этапе грудного вскармливания
Методика проведения тренинга «Исцеление отношений с мамой – путь к гармоничной и счастливой женщине»
Скоро
I Международная конференция «Психолого-педагогические инновации в педиатрической практике»
8-й Санкт-Петербургский зимний фестиваль практической психологии «Психотерапия как метафизика любви»
Всероссийский конгресс с международным участием «Психоневрология: век XIX — век XXI»
Международная научная конференция «Психологическое время и жизненный путь: каузометрия и другие подходы»
Признаки депрессии, агрессии и тревоги в рисуночных тестах
Игорь Леонидович Соломин, кандидат психологических наук, доцент кафедры прикладной психологии Санкт-Петербургского государственного университета путей сообщения, провёл мастер-класс «“Жизненный путь”: мифы и реальные возможности проективных рисуночных тестов».
На встрече преподаватель поделился с участниками авторской методикой рисуночных метафор «Жизненный путь». В ней психолог предлагает клиенту изобразить человека на перекрёстке, понять, откуда и куда он идёт, что он несёт с собой. Методика позволяет выявлять эмоциональное состояние клиента, особенности темперамента и характера, личностные проблемы и способы их решения, формулировать цели и пути их достижения.
– Задача любого консультирования – помочь человеку выбрать цель, понять, что ему мешает, проанализировать препятствие или проблему, выявить возможности и ресурсы. То, как человек изобразил путника, где, в каком окружении, – это метафора собственного жизненного пути автора рисунка, – рассказал создатель методики.
Игорь Леонидович обратил внимание на то, что в проективном рисунке человека, разработанном американским психологом Карен Маховер в 1948 году, анализируется содержание изображения. Например, большие глаза, согласно трактовке психоаналитиков, свидетельствуют об экстраверсии и обращении ко внешнему миру, острые зубы – об агрессии, ступни – о стремлении получить опору. Игорь Леонидович заметил, что такой способ анализа не отражает реальное состояние человека. Он провёл исследование с участием тысячи испытуемых, в котором сравнивал результаты рисуночных тестов с показателями других методик и выяснил, что с психологическими особенностями коррелируют лишь некоторые критерии – размер и положение рисунка на листе, тип линий, штриховка.
– Мой опыт работы с рисуночными методиками заставил меня отказаться от большого количества психоаналитических указателей, основанных на том, что нарисовано, а что нет. Гораздо теснее связаны с индивидуальными особенностями личности и с её текущим состоянием формальные характеристики изображения, то, как оно выполнено, – объяснил психолог.
На мастер-классе Игорь Леонидович предложил участникам выполнить упражнение «Имитация»: сделать рисунок по методике «Жизненный путь» от лица человека, который находится в депрессии, чувствует агрессию или тревогу. На примерах этих рисунков психолог показал, какие признаки позволяют предположить наличие таких эмоциональных состояний у клиентов.
– В депрессивном состоянии у человека нет сил и желания стараться, он выполняет задание формально, отсюда – минимум деталей. Неудовлетворённость результатами своей деятельности проявляется в зачёркивании, – пояснил Игорь Леонидович. – Я в своей методике запрещаю стирать, пользоваться ластиком. Человек может исправить, зачеркнуть, но для меня очень важно, чтобы все следы остались, тогда их можно проанализировать.
– Иногда изображение не влезает в рамки листа, упирается в край – это полная потеря контроля. Высокая амплитуда колебательных движений свидетельствует о дисбалансе возбуждения и торможения, – подчеркнул психолог.
Интерпретация рисунков: цвет, сюжет, размер, положение на листе
Один и тот же сюжет или пейзаж каждый нарисует по-своему. Любой автор выберет краски, формы и линии, созвучные его представлению, ощущению, настроению. Любое изображение сначала возникает в голове в виде образа, а затем отражает на бумаге мысли и чувства автора. Так действует психический механизм сублимации в арт-терапии.
Особенно ярко это видно в детских рисунках. Конечно, нельзя делать вывод на основании одного рисунка: «Раз нарисовал всё черным фломастером, значит, у него депрессия». Для того, чтобы получить объективную картину состояния юного художника, нужно сравнить несколько рисунков, сделанных в течение месяца или двух.
Интерпретация рисунков: сюжет.
Наиболее частые сюжеты детских рисунков – животные и люди, солнце и небо, дома и деревья, трава и цветы, города и машины. Постоянное отсутствие людей на рисунках указывает на трудности в общении.
Большое количество зубастых, рогатых, злых и опасных животных указывает на напряженное состояние ребенка, он как будто находится в опасности и ожидает нападения.
Если девочка 6-8 лет часто рисует принцесс, невест, бантики и розочки – это также нормально и говорит о том, что она готовится к роли девушки, женщины, самой обаятельной и привлекательной.
Интерпретация цвета в рисунке.
Цвет в рисунке передает эмоции и чувства. При интерпретации цвета в рисунке нужно обращать внимание прежде всего на те цвета, присутствие которых преувеличенно или неоправданно. Например, когда весь рисунок выполнен черными контурами, и малыш отказывается его раскрашивать. Или красным нарисованы предметы, которые на самом деле «уж точно не красные». Важное значение играет цвет фона, которым закрашено всё свободное пространство рисунка. Например, в рисунке семьи он может обозначать общую психологическую атмосферу дома.
Зеленый – передает ощущение надежности, принятия. Но если его слишком много, то это уже тоска.
Рисунок молодой мамы на тему «Бессилие» практически состоит из зеленого цвета:
Красный – эмоциональное напряжение, раздраженность, конфликт. К примеру, красным может быть нарисован кто-то из членов семьи.
Желтый – активность, хорошее настроение, позитивный настрой.
Розовый – ощущение нежности, чувствительность.
Рисунок семьи девочки 8 лет: фон розового цвета указывает на ее нежное отношение к членам своей семьи:
Серый – состояние смутной тревоги.
Черный – указывает на подавленность и тяжелые переживания, если его слишком много в рисунках.
Рисунок мальчика 5 лет: красный и черный цвет выражают злость и обиду на человека, над которым нарисован знак минус:
Независимо от цвета, полное заштриховывание, закрашивание, замазывание фигуры сигнализирует о сильных негативных переживаниях. То, что закрашено, вызывает у вашего малыша большую тревогу или страх. Это может быть как фигура тяжело заболевшей бабушки, так и врач с уколом или злая собака.
Значение размера рисунка.
Важен как размер самого рисунка относительно листа бумаги, так и размер отдельных деталей. Маленький рисунок и мелкие фигуры указывают на неуверенность, робость, тревогу юного художника. Расположение рисунка выше средней линии листа говорит о завышенной самооценке и недовольстве своей ролью в коллективе, группе. Преувеличенный размер рисунка, который пытается выйти за границы листа, говорит о низком самоконтроле, склонности к необдуманным поступкам.
То, что для ребенка важно, он рисует большим. А то, что не очень значимо ‐ маленьким. Рисуя своих друзей, он нарисует самым большим не самого высокого, а того, кто оказывает на него наибольшее влияние. А незначимые детали может вообще опустить. Обратите внимание, если пропущены или недорисованы руки – это указывает на трудности во взаимодействии с окружающим миром, в частности, в общении. Сильно увеличенный размер головы на рисунке говорит о том, что у автора разум превалирует над чувствами, и он ценит в других людях ум и эрудицию. Увеличенный размер ушей указывает на значимость мнения окружающих – он как бы «прислушивается» к их словам. Плотные, устойчивые, хорошо прорисованные ноги и ступни (обувь) говорят о твёрдой жизненной позиции («твёрдо стоит на ногах»).
Нажим и расположение элементов рисунка.
Левая часть рисунка обозхначает прошлое. Голова, повернутая налево, или машина, едущая налево, указывают на ориентацию на прошлое: сожаления, желание вернуть его, что-то изменить, жизнь в воспоминаниях.
Иллюстрации являются собственность автора.
Психологическая игра «Нарисуй свой страх» (старший дошкольный возраст)
танзиля нуреева
Психологическая игра «Нарисуй свой страх» (старший дошкольный возраст)
Игра «Нарисуй свой страх» для детей 6-7лет.
Цель: Помочь детям снять психологическую напряженность и возможное чувство страха.
Ход игры: Дети рассаживаются за столы. Педагог предлагаетим сделать рисунок под названием «Мой страх«. После того, как дети выполнят задание, необходимо обсудить, чего боится каждый ребенок.
1-й вариант. Предлагается каждому ребенку Нарисовать свой «страх» в самом большом квадрате поменьше. Так. дойдя до самого маленького квадратика, ребенок постепенно «уничтожает» свой страх, испытывает удовлетворение и облегчение от того, что так его уменьшил, сделал почти неопасным.
2-вариант. Данную игру лучше проводить с ребенком индивидуально, а в крайнем случае с маленькой (3-4 человека) с подгруппой детей. Внимательно наблюдайте за детьми. Определите для себя, с кем из них имеет смысл продолжать игру по коррекции страхов. Пусть ребенок изобразит свой «страх» на листе бумаги, а затем уничтожит его- медленно разорвет этот листок пополам, еще пополам и так до мелких кусков. Уничтожить свой страх можно, закрашивая или зачеркивая его изображения до полного исчезнования.
«День Земли» игра-развлечение (старший возраст) Программное содержание: 1. Продолжать формировать устойчивый интерес к явлениям и объектам природы, увлечь детей, вызвать радостное переживание.
«Игра-сказка «Теремок» НОД в группе ЗПР (старший дошкольный возраст) Образовательная область «Познавательное развитие». Интеграция. Образовательная область «Речевое развитие» (развитие речи, приобщение к.
Дидактическая игра для детей младшей группы «Найди свой домик» Игра очень простая, но очень интересна детям. В эту игру мы играем часто, поэтому она уже побита жизнью. Скоро придётся делать дубликат.
Дидактическая игра куб «Времена года» — на каждой стороне куба, свой сюжет. В своем группе я оформляла уголок природы и у меня возникла идея сделать куб»Времена года»для детей в 1 мл. (все времена года).Для этого.
Дидактическая игра «Найди кукле свой предмет» Цель: Обучать детей группировать объекты по цвету (подбирать куклам предметы определенного цвета). Учить детей работать со следующими цветами:.
Дидактическая игра «Найди свой домик» Дидактическая игра «Найди свой домик» предназначена для детей младшего дошкольного возраста. Выполнена из плотного картона (домики). Карточки.
Дидактическая игра «Знаешь ли ты свой край» Цель: воспитывать у детей интерес к родному краю через игру. Учить ориентироваться по карте Самарской области (находить города, реки). Закреплять.
Конспект интегрированной деятельности в подготовительной к школе группе «Люби и знай родной свой край» Игра «Поле чудес» Программные задачи: обобщить знания детей о Кубани, прививать интерес к истории родного края, воспитывать любовь к своей малой Родине, желание.
Подвижная игра дидактической направленности «Найди свой домик» Подвижная игра дидактической направленности: ”Найди свой домик”. Разработала воспитатель МБДОУ д/с №2 г. Курлово Родимушкина Светлана Борисовна.
Подвижная игра с дидактической направленностью «Я нашел свой цвет» Основная цель этой игры: закрепить у детей знания основных цветов (желтый, зеленый, синий и красный) Эта игра способствует развитию у ребенка.