Как называется картина на холсте
п а н н о
картина на холсте, постоянно занимающая какой-нибудь участок стены
• картина или рельеф, украшающие участок стены, потолка
• картина, заполняющая часть стены, потолка
• обрамленная часть стены или потолка с картиной, мозаикой, барельефом; само это изображение
• седло для исполнения акробатических номеров во время верховой езды в цирке
• специальное седло для исполнения акробатических номеров на лошади
• украшенная поверхность стены, потолка
• часть стены или потолка, заполняемая изображением или орнаментом
• картина прямо на стене
• участок стены с рисунком
• картина, постоянно занимающая часть стены
• картина на потолке
• стена с изображением
• лепное декоративное украшение
• лепное украшение стен или потолка
• рельефная настенная «картина»
• художественность во всю стену
• лепное украшение интерьера
• эту картину со стены нельзя украсть
• потолочная или настенная картина
• декоративное украшение интерьера
• украшение на стене
• изображение на стене
• лепной орнамент на стене
• Картина или рельеф, украшаюшие стену, потолок
• Специальное седло для исполнения акробатических номеров на лошади
• Участок стены с живописным изображением
• Поверхность на стене, потолке, обрамленная орнаментом, гладкая или с живописными, скульптурными изображениями
Как выбрать холст для рисования. Виды холстов
Качество будущей картины зависит не только от мастерства художника, выбранных кистей и красок, но и от основы для рисования. Именно этот фактор определяет, насколько комфортно вам будет работать и как долго проживет ваше творение.
Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.
Содержание
Подрамник и виды основы для холста
Основа – одна из важнейших характеристик холста. Его либо натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.
Пример холста в подрамнике
Подрамник представляет собой конструкцию из деревянных, алюминиевых или пластиковых реек, на которую натягивается полотно. Холст на подрамнике «дышит», а красочный слой сохнет быстрее и равномернее. Рейки обязательно имеют бортики, которые предотвращают его соприкосновение с основой. Если это произойдет, то он может приклеиться к рейкам, и тогда натяжение изменится.
Они отличаются и по конструкции.
У глухого подрамника рейки соединены между собой клеем или железными скобами. Отрегулировать натяжение полотна в случае его провисания нельзя.
У модульного подрамника рейки соединяются по принципу «шип-паз», в комплекте идут небольшие клинья (поэтому они также называют клиновыми). Если холст провиснет, то натянуть его можно, забив клинья в специальные пазы.
Плотная основа делает работу с холстом более удобной на пленэре, так как позволяет обойтись без мольберта. Кроме того, наклеенное полотно менее подвержено деформации и повреждениям, нет опасности, что оно провиснет и таким образом, ухудшит качество красочного слоя.
Какую ткань выбрать для холста?
Художники используют для своих работ самые разные ткани из натуральных, искусственных, смесовых волокон, однако они не одинаково пригодны для живописи. Рассмотрим плюсы и минусы наиболее популярных вариантов.
Хлопковый холст
Хлопковая основа – гарантия приятной работы. Это очень послушный и довольно долговечный материал. Дело в том, что на нем начали писать относительно недавно, и испытание временем он еще не прошел.
Плюсы:
Минусы:
Хлопковые холсты предназначены в основном для ученических и любительских работ.
Льняной холст
Льняные холсты считаются классикой и предназначены для профессиональных работ. Их используют в живописи столетиями. После такого испытания временем они зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Холсты делают из волокон стебля льна, и потому они имеют характерный серый или желтоватый оттенок. Лен – очень прочный материал, устойчивый к деформации и механическим повреждениям, отлично сохраняет фактуру и форму, поэтому качество рисунка никак не страдает.
Плюсы:
Минусы:
Льняные холсты нужно уметь выбирать, и здесь новички могут попасть впросак. Дело в том, что полотно ткут как из длинного волокна, так из отходов обработки пряжи – короткого волокна и очеса.
Суровое и театральное полотно изготавливают как раз из коротких волокон и очеса, они имеют очень низкое качество, поэтому их лучше для живописи не использовать. Это технические ткани.
Синтетический холст
Холсты из искусственного волокна (100% полиэстер) появились не так давно, и о том, насколько они надежны и смогут ли обеспечить картине долгую жизнь, пока говорить рано.
Плюсы:
Минусом синтетических холстов считается их малое использование, то есть они еще не проверены временем, а потому профессиональные художники выбирают их редко.
Смесовые ткани
Это холсты, которые сотканы из нитей разных видов. Наиболее популярна комбинация хлопка и льна. Полотно объединяет плюсы обоих материалов:
Существенным минусом является высокая способность материала впитывать влагу. Холст, состоящий из хлопковых и полиэстеровых (лавсановых) нитей, отличается идеальной ровной и гладкой поверхностью, практически без фактурной зернистости
Плюсы:
Минусы: в различных условиях и хлопок, и синтетика будут вести себя по-разному, кроме того, смесовые ткани используются сравнительно недавно, и как долго картина сохранит свое первоначальное состояние, не скажет никто.
Опытные художники советуют выбирать холсты известных производителей и тщательно изучать состав полотна.
Зернистость холста
Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Говоря простыми словами, это толщина нити, из которой соткан материал. У негрунтованного качественного холста фактура одинакова с лицевой и изнаночной стороны.
Существуют и специфические виды холстов, например:
Переплетение холста должно быть или полотняным (для льна), или миткалевым (для хлопка). Это означает, что нити утка и основы переплетаются в ткани последовательно, образуя равномерное плетение.
Холст обязан строго соответствовать выбранной технике письма. Так, для гладкой живописи тонкими слоями следует выбирать мелкую или среднюю фактуру. Для пастозной живописи необходимо крупнозернистое полотно. Редкое переплетение не выдержит тяжести красок в любом случае.
Как выбрать правильный грунт? Виды грунта
Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.
Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.
Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.
Как проверить качество грунтованной основы?
Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.
Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?
Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.
Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.
Видео как загрунтовать холст:
Более подробно как загрунтовать холст вы сможете узнать, посмотрев вот это видео:
Решение проблем с холстом
Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…
Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.
Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.
Практические советы при выборе холста
Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!
Что такое фото на холсте: для чего нужно и как делается
Фото на холсте — это изображение, которое наносится на загрунтованное полотно с помощью специальных струйных принтеров. Готовое произведение размещают на деревянном подрамнике, благодаря чему оно выглядит как оригинальная написанная картина. Полотна с перенесенными на них фотографиями приобретают все большую популярность. Востребованы они и у дизайнеров, которые используют их в качестве украшения интерьеров. Подробнее о том, что такое фото на холсте, как осуществляется печать и как перенести снимок на полотно, мы расскажем в нашей статье.
Особенность печати фото на холсте, или Как перенести изображение на полотно
Что такое фото на холсте, знают многие, но далеко не все представляют, как осуществляется перенос изображения на полотно… Все очень просто! Вместо обычной плотной бумаги используется специальное полотно из льна или хлопка. Для более экономичных вариантов —синтетика. А чтобы картинка не выцвела со временем применяют высококачественные чернила (пигментные, водорастворимые, латексные и т.д).
Итак, процесс переноса фото на холст достаточно прост: изображение открывают на компьютере, обрабатывают его. К слову, редактирование фотографии перед печатью открывает огромные возможности. Так, со снимка можно удалить лишние детали, скорректировать цветовой тон, придать ему вид произведения живописи и т.д. После того как фотография готова, ее отправляют на печать. Осуществляется она с помощью специальных принтеров (плоттеров). Готовое произведение на подрамнике покрывают специальным лаком, который не только сохраняет изображение от выцветания, но и делает более ярким и притягательным.
Немного о холстах
О том, что такое фото на холсте и как его печатают, вы знаете. Давайте подробнее остановимся на классификации полотен, на которое наносится изображение. Как отмечалось выше, для печати могут использоваться холсты из натуральных материалов или синтетики. Какие же полотна используются для написания картин, а какие для нанесения фотографий?
Перенос фото на холст: для чего используются готовые произведения
Современное полиграфическое искусство открывает широкие возможности для реализации творческих замыслов. Например, печать фото на холсте активно используется в различных сферах, начиная от дизайна квартиры и заканчивая созданием рекламных плакатов. Но обо всем подробнее.
Где сделать фото на полотне с подрамником? Вы можете заказать его в студиях, оказывающих полиграфические услуги, а можете скачать приложение для печати фото Mimigram (программа находится в бесплатном доступе в Google Play и App Store). Здесь в пару кликов вы закажите необычный Арт-холст с подборкой ваших самых ценных фотографий или большой портрет в деревянной раме. Узнайте больше о продукции Mimigram на сайте или в нашем блоге.
Чем отличается копия картины маслом от репродукции?
В этой статье предлагаю разобраться с терминами — что есть репродукция, а что копия картины маслом. Начнём с того, что украшать свой дом — желание, присущее человечеству на протяжении всей его истории, начиная с наскальной живописи. Картины в доме всегда были признаком хорошего вкуса, интеллигентности, духовности и причастности хозяев к миру искусства.
Нас восхищают и привлекают внимание множество шедевров живописи, но любоваться ими ежедневно у нас нет возможности: произведения искусства либо представлены в галереях и музеях и не продаются ни за какие деньги, либо находятся в частных коллекциях.
Однако выход есть, и не один!
Современный мир движется вперед и технологии проникли во все сферы жизни не обошли они и высокое искусство. Самый быстрый способ получить шедевр это заказать его репродукцию.
Рассмотрим плюсы и минусы. Методом репродукции живописи принято называть способ печатного воспроизведение картины. Для печати существует большое разнообразие материалов: бумага синтетическая имитация холста, натуральной хлопковой или льняной холст. Кроме того этот способ очень быстрый и воспроизводит картину со стопроцентной точностью деталей.
Примеры нанесения пигмента при печати.
К тому же этот вариант довольно бюджетный.
Из этого следует мысль — почему же до сих пор существуют профессиональные художники копиисты. Почему до сих пор на их ремесло существует спрос?
Чтобы ответить на эти вопросы рассмотрим второй способ заполучить шедевр — это ручная работа мастера: написание живописи с нуля маслом. Основное преимущество перед печатью — живой мазок краски, ведь чтобы добиться той глубины светотени, добиться объёма, который создал автор шедевра, необходимо нанести десятки слоев полупрозрачной масляной краски, просушивая каждый предыдущий. При печати же машина прокатывает один слой пигментов и как бы точно не была воспроизведена картина она будет плоская и не живая, свет не будет играть на ней. Она не несёт энергии рук мастера. Ведь живопись от слова живой, значит подлинный, настоящий.
Кроме того диапазон картин, которые можно напечатать лимитирован. Так как годных для печати файлов фотографий картин ограниченное количеств. А качественные музейные файлы не так просто раздобыть и, как правило, они также довольно дорого стоят.
При этом профессиональный живописец способен воспроизвести любую картину.
Мастер владеет техникой и, кроме того, проводит дополнительную работу, изучая другие произведения автора и его приемы. Безусловно, заказывая картину у художника-копииста, следует приготовиться ждать, так как это кропотливый труд, требующий времени не только на саму работу, но и на весь технологический процесс. Как правило написание картины на заказ занимает от трёх недель до полутора месяцев. Ну и такая ручная работа стоит дороже быстрой работы станка по печати репродукций.
Таким образом у нас есть главное — это выбор!
Как отличить напечатанную на холсте картину (принт) от настоящей маслянной живописи
Пару слов о принтах. Но не об откровенно полиграфической продукции, а о принтах, которые маскируются под живопись.
К сожалению, такие подделки массово продаются в интернете и в реальных магазинах.
Стало быть, желательно понимать, как отличить принт от живописи.
Способность отличать принты, фотошоп и раскраски – это, главным образом, вопрос опыта.
Как и для чего делаются принты
Чаще всего принты используются рукожопыми и/или хитрожопыми художниками для ускорения работы и для улучшения визуального впечатления (хотя исключения бывают, конечно).
И то, и другое предполагает минимум ручной работы, потому как иначе теряется смысл этой технологии. В соответствии с этой концепцией, обычно на холсте печатается обработанная фотография или репродукция картины, а поверх неё делается имитация красочной фактуры прозрачными текстурными пастами. Возможно использование краски, но это сложнее, поскольку требуется попадать точно в цвет, тон, а главное по форме подкрашиваемых деталей и потому редко используется.
В чем отличие принта от настоящей картины
Чисто технически, помимо отсутствия живописной фактуры, принты отличатся от живописи идеальным качеством холста. Обусловлено это тем, что на фотохолстах недопустимы узелки и неровности, способные испортить печатающие головки принтера.
Сам холст чаще всего – синтетика, с характерным для синтетики переплетением.
Грунт на фотохолстах также очень гладкий и даже немного скользкий. Раньше был ещё и липкий, если прикоснуться мокрым пальцем.
Края печати абсолютно ровные, если за этим специально не следят. Если смотреть на просвет с обратной стороны, то у принтов будет очень ровное изображение с редкими затемнениями на местах тронутых текстурной пастой. В то время, как на настоящей маслянной живописи будет изображение на просвет очень неравномерное, в зависимости от толщины краски, которая заметно толще на светах и/или на сюжетно важных деталях, которые, как правило, дольше пишутся.
Как не купить принт под видом живописи
Прежде всего следовать технике безопасности обычной для любых интернет-покупок: не покупать в сомнительных местах, проверять информацию, а в случае сомнений, не стесняться задавать вопросы.
Честные художники нормально относятся к просьбам прислать дополнительные фото, показать фрагменты и этапы работы. Особенно, если работают в жанре фотореализма, а соответственно, постоянно встречаются с сомнениями со стороны покупателей.
Принтоделы чаще всего кидаются в обиду и изображают праведный гнев. Впрочем, иногда, они тоже кое что показывают, например, якобы незаконченную работу. Обычно это белый холст с какой-то полностью законченной деталью и линейным рисунком. И хотя, такая техника работы действительно возможна (например, так работают гиперреалисты), но всё же это тревожный звоночек, особенно в сочетании с другими признаками.
Ещё возможны фото из мастерской, где автор красиво сидит с палитрой у мольберта и трогает кистью практически готовую картину.
Здесь надо обращать внимание на детали, сопровождающие процесс написания картины маслом. Прежде всего у настоящего художника в процессе работы практически всегда грязные руки. Рабочие кисти и мастихины тоже не бывают чистыми. Рядом с рабочим местом обязательно есть тряпки или салфетки – на отсутствии этой детали палятся все псевдохудожники.
Но самое главное, на что надо обращать внимание – это, конечно, репутация художника. По большому счёту, помимо профессионализма, репутация – это главная ценность художника напрямую влияющая на его благосостояние.
Соответственно, честный художник репутацию бережёт, холит и лелеет и не будет рисковать годами учёбы живописи и работы ради сомнительных махинаций.