Как называется стиль где шестеренки
Высота этого механического зверя – 61 см, длина от кончика носа до кончика хвоста – 1,3 м, вес – чуть более 18 кг, и он способен двигаться точно так же, как двигается настоящий гепард.
Вполне функциональная вещь: тут и ручка, тут и ложка, и много чего ещё.
А это вполне работоспособно. Эта любопытная компьютерная мышь, несомненно, взята от парового компьютера с подводной лодки капитана Немо. )
Хорватский дизайнер и мастер на все руки Иван Маврович (Ivan Mavrović) делает уникальные вещи в стиле стимпанк.
Для создания интересных вещей в стиле стимпанк необходимо сначала определиться с тем, что именно вы будете делать: одежду, макет паровой машины, элемент интерьера и т. д.
А затем следует поискать необходимые материалы. Это могут быть запчасти от поломанных часов, старые кожаные изделия, старые фотоаппараты и телефоны, да и просто металлолом.
Изящные шестеренки: как и с чем носить украшения в стиле steampunk
Стиль стимпанк (steampunk) — особое направление в одежде, аксессуарах и бижутерии, который трудно спутать с каким-либо другим стилем. В нём эффектно и гармонично объединяется технологический прогресс и изысканные элементы стиля из викторианской эпохи.
Стимпанк зародился чуть ли не в XIX веке. Все, кто любит книги Жюля Верна, Мэри Шелли и Герберта Уэллса, без труда увидят в их произведениях элементы стимпанка. В их книгах человечество пошло по альтернативному пути и в совершенстве освоило механику и технологии паровых машин. Но при этом никуда не ушло от стиля викторианской Англии.
Именно поэтому в стимпанк-украшениях, кроме винтиков, болтиков, шестерёнок, деталей от часовых механизмов, дизайнеры и мастера с удовольствием используют кружева, атлас, стразы, полудрагоценные камни и бисер.
Украшения в стиле стимпанк можно условно разделить на три группы:
1. Аристократический стимпанк. Основные элементы — это камеи, кружева, атласные ленты, рюши и оборочки, которые изысканно сочетаются с металлическими деталями, шестерёнками, винтиками, цепочками.
Такие украшения идеально подходят к образу леди из мира стимпанка. Здесь нужны корсеты, пышные юбки, турнюры. Если — обувь, то тоже в викторианском стиле — каблучок-рюмочка, высокая шнуровка. Сумочка маленькая, в форме мешочка или кошелька.
2. Классический стимпанк. Основным элементом становятся часовые механизмы и металлическая фурнитура.
Это менее обязывающие украшения, их можно сочетать с костюмами, с жилетками, одеждой в стиле ретро-милитари. Здесь уже используется не образ изысканной дамы, а скорее смелой искательницы приключений, которая оставила в гардеробе в Лондоне свой викторианский наряд, укоротила юбку или надела удобные в путешествиях бриджи, и рванула покорять мир и сердца мужчин.
3. Брутальный стимпанк. Эти украшения можно назвать унисексом, их с одинаковым успехом могут носить как мужчины, так и девушки. Грубая кожа, металлические крупные детали лишь подчеркнут тонкость запястья или пальчиков.
Собственно название этого направления говорит само за себя: такие украшения отлично сочетаются с мужской одеждой. Только не переборщите, она должна подчеркивать вашу женственность. Аксессуары из грубой невыделанной кожи прекрасно подойдут к образу. Высокие ботинки на шнурках чудесно его дополнят. Не забудьте про цилиндр и неизменные для всех любителей стимпанка очки-гоглы.
Хочу подчеркнуть, что совершенно необязательно формировать себе образ под ключ (если, конечно, не идете на тематическую вечеринку или Хеллоуин в замке у Франкенштейна). Такие украшения будут прекрасно смотреться как в стиле casual, так и в строгом офисном дресс-коде. Все зависит от формы и размера аксессуара.
Маленький кулон из шестерёнок, запонки, винтажные часики-скелетоны прекрасно подойдут к офисному костюму и продемонстрируют отменное чувство юмора своей владелицы. Согласитесь, есть в этом тонкая ирония — надеть настоящие шестерёнки с офисным дресс-кодом, намекая коллегам и начальству, что вы не винтик и не шестерёнка в механизме организации, а личность, которая просто на время приняла правила игры.
Изящные колье, кулоны, серьги и прочие украшения в стиле стимпанк можно надевать даже с коктейльными или вечерними платьями. Но особенно хорошо они смотрятся с винтажными нарядами, подчеркивающими особенность выбранного стиля.
И в заключение несколько примеров использования стиля стимпанк у именитых дизайнеров. Традиционная стимпанк-одежда — корсажи, кринолины, шляпы-цилиндры, замшевые и кожаные штаны и куртки, ремни с крупными заклепками — и украшения, подходящие к ней, можно увидеть в коллекциях таких именитых дизайнеров как Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier.
Dolce & Gabbana
Alexander McQueen
Jean Paul Gaultier
Украшения в стиле стимпанк всегда эффектны, если вы ищете стильное и оригинальное украшение, которое подойдёт под офисный костюм, на свидание, на прогулку или встречу с подругами, попробуйте выбрать именно стимпанк.
Искренне ваша, Black Cat Alice
Гранж, лофт и индустриальный — три стиля, которые легко перепутать. Много похожих элементов, сходные цвета и общая аура. Даже история появления этих стилей почти одинаковая.
Но это разные стили, в них есть определённые черты, которые помогают точно определить что именно перед нами — индастриал, лофт или гранж.
Что интересно, корни этих стилей уходят во Францию, в середину XIX века. Только предками этих стилей были совсем другие помещения — просторные чердаки зданий, в которых жили и творили художники. Для больших полотен требовались просторные помещения с высокими потолками, что проще — арендовать для студии недорогой чердак в складчину и работать вместе.
Условия жизни там были отвратительные — это не современный богемный стиль, а действительно старые заброшенные помещения.
Индустриальный стиль
Появился раньше других. Как упоминалось выше, зародился (вернее переродился) он в начале 20-го века в Америке.
Этому способствовало два факта
1. В это время при строительстве зданий стали использовать металлические каркасы — чугун стал дешёвым, сталь ещё пока не применялась в производстве из-за того, что её формула не была разработана.
При строительстве промышленных помещений вместо дерева архитекторы стали использовать железо, а это, в свою очередь, привело к тому, что впервые появились просторные и высокие здания.
Но! В 1929 г. случилось непредвиденное — крах биржи (если быть точным, 24 октября 1929 года), Великая депрессия, которая продлилась без малого десять лет. Цены на жилую недвижимость в том же Манхеттене упали в два раза, а о стиле мало кто задумывался. Музыканты и художники уже не могли позволить себе такой роскоши – жить в центре Нью-Йорка.
В 40-годы творческая богема вернулась, но это уже немного другая история, история стиля «лофт». А индустриальный стиль вернулся в конце 20 века, когда шло бурное развитие технологий и старые здания никак не соответствовали новым требованиям. Тогда старыми зданиями заинтересовались желающие открыть общественные заведения.
В начале 90-х годов в полуразрушенном здании навели порядок (вывезли мусор и оборудование), застелили полы добротными половыми досками расставили мебель и необычные предметы декора. В одной из «комнат» установили перегородку из хрусталя. и оформили это всё в «индустриальный стиль» Общественность приняла новое веяние благосклонно.
Массово стали появляться гостиницы, бары, рестораны офисы, оформленные в этом стиле. Чуть позже индастриал перебрался и в жилые помещения.
Так появился первый, самый жёсткий, индустриальный стиль.
Как видно на фотографиях — интерьер как иллюзия промышленного здания:
В общем, этот стиль можно организовать простыми материалами — кирпичные стены заменяют бетоном и штукатуркой. Металл не убирают, а подчёркивают. Плюс здесь нет большого количества декора и мебели.
Цвета интерьера должны ассоциироваться с промышленными помещениями.
Вообще, это самый жёсткий из трёх стилей. Основные цвета оттенки серого — серо-чёрный, графит, ржавый, серо-коричневый. Добавочные это белый, чёрный, хаки, бежевый.
В этот стиль можно внести элементы других стилей в виде декора и мебели
Главная идея индустриального стиля — жить, как на заводе.
А теперь вернёмся в начало 20 века. Причины возрождения стиля все те же, что и у французов конца 19-го века.
В начале 40-х годов резкий взлёт стоимости на недвижимость, производства из Манхеттена стали опять переносить на окраины, а чтобы избежать нового строительства, пустующие здания стали переоборудовать под мастерские. Но! Было одно важное отличие от волны 20-х готов. Сейчас художники и музыканты хотели не просто творить, но жить в хороших условиях.
Агент по недвижимости Лида Драммонд говорит, что «в 1940-х гг. никто не жил на этих чердаках в Сохо и Трибека. Это были просто коммерческие площади. Но художники Джексон Поллок и Виллем де Кунинг нуждались в больших пространствах, высоких потолках и свете. И не только: часто они хотели жить и работать в одном и том же пространстве – даже если это было незаконно».
Так, к середине 50-х годов появились картинные галереи, просторные мастерские и новые, очень популярные места для тусовок артистов, архитекторов и дизайнеров.
А немного позже, в середине 60-х годов появился спрос и со стороны элиты, которая специально заказывала себе интерьер в стиле облагороженного индустриала.
Стиль лофт со временем претерпел некоторые изменения — изначально (с середины 50-х) это уютное помещение на территории заброшенного завода, некое сочетание нищеты и богатства. Сейчас это скорее сочетание старины — порой искусственно воссозданной — и современности. Поэтому лофт прекрасно уживается на небольшом пространстве квартиры, в отличие от своего собрата, индустриального стиля.
Основная идея лофта — уютное жилое помещение на территории заброшенного завода:
Обязательно должна быть современная бытовая техника и декор, который подчеркнёт индивидуальность.
Лофт стал отражением мировоззрения творческих людей — художников и музыкантов — которые стремились жить по своим правилам и уйти от общепринятых условностей.
А вот последний из этих трёх похожих стилей — гранж — шел, так сказать, параллельно индустриальному стилю и лофту.
Гранж
Стиль гранж также происходит из Франции, но его «основатели» — богатые аристократы, уставшие от городской жизни. Они переезжали в провинцию, обустраивались в небольших сельских поместьях. 19 век — период развития классицизма, но этот эффектный стиль никак не подходил для деревенских усадеб. Поэтому дорогие материалы заменяли на более простые и доступные, сохраняя при этом общую элегантность убранства комнат.
Здесь нет золота, лепнины, мебель дорогая, но не вычурная, мягкое рассеянное освещение, натуральные ткани спокойных оттенков.
Было и обратная тенденция — буржуа переезжали в города, прихватив с собой любимые вещи — вазы, статуэтки, светильники.
Главное идея стиля — это богатый интерьер на фоне старого и просторного дома.
Через 50 лет этот стиль распространился на другие страны странах и получил название «гранж».
Главное отличие от лофта и индустриального стиля:
Второе «возрождение» стиля гранж произошло в Америке, примерно в середине 80-х годов, с лёгкой подачи рок-музыкантов. Гранжем называли один их подстилей альтернативного рока (гранж в переводе с французского означает грязь, а именно здесь присутствует «грязное» звучание гитары).
И этот современный гранж непохож на своего предка — гладкие стены сменились на старый кирпич, паркет заменился на каменный или деревянный пол. Светлые оттенки — на различные оттенки серого. Современный гранж воссоздали бунтари — рокеры, хиппи, рок-музыканты. И сначала он не носил такого названия, это просто были помещения, олицетворяющий привычки хозяина, в котором удобно творить и ничего не отвлекает.
Название «гранж» возникло чуть позже, когда такие интерьеры стали популярны.
Приёмы и стили в скрапбукинге, которые помогут вам сотворить шедевр, а также список покупок для начинающих осваивать хобби
Однажды это хобби входит в вашу жизнь – и все, она больше никогда не будет прежней. Отныне вы засыпаете и просыпаетесь с тысячами восхитительных идей в голове. Вы знаете все адреса магазинов с товарами для рукоделия и замучиваете друзей вопросами, нет ли у них ненужных обрезков ткани, пуговиц и старых открыток. А еще у вас сразу появляется множество сомнений, как нужно и не нужно делать. Мы написали это руководство, чтобы вам было проще и спокойней в огромном мире скрап-творчества.
Что такое скрапбукинг и при чём здесь Марк Твен
Скрапбукинг наших дней – это искусство создания красивых изображений из фотографий, бумаги, швейной фурнитуры и различных украшений. Сегодня мы можем найти множество способов реализации своих скрап-фантазий, но начиналось все исключительно с альбомов.
Первыми скрап-работами считаются обычные рукописные дневники с памятными заметками, цитатами, стихами и зарисовками, созданные еще в XV веке в Европе. Конечно, ни о каких фотографиях тогда и речи не было – их попросту не изобрели. Однако сама идея заполнения страниц различными ценными кусочками информации оказалась востребованной и, незаметно трансформируясь, начала свой путь через века до наших дней.
Второй заметной вехой для скрапбукинга стал всплеск внимания к этому хобби в XVIII веке и появление знаменитого «альбома для вырезок», изобретенного Марком Твеном. Известный писатель придумал продавать пухлые книжки с пустыми страницами, на которые был нанесен высохший клей. Стоило смочить нужное место – и на него можно было прикреплять вырезанную из газеты заметку, стихи или картинку.
Но нам, конечно, и такой формат кажется далеким от современного. Когда же хобби приобрело нынешние черты? У этого события есть точная дата – 1980 год. Именно тогда американка Мэрилин Кристенсен представила на Всемирной конференции документоведения в Солт-Лейк-Сити свои 50 томов скрап-творчества, посвященного ее семье. Спасибо тебе, Мэрилин! Благодаря этой женщине Америку захлестнула мода оформлять личные фотографии записями и украшать их. А потом скрапбукинг стал популярен повсеместно.
Что можно сделать в стиле скрапбукинга
Хотя классикой скрапбукинга считается создание альбомов, это хобби позволяет применять скрап-техники самыми разными способами.
Альбомы
Это самое популярное (хоть и самое сложное) направление. Для того чтобы изготовить целый альбом «с нуля», нужно иметь довольно много инструментов, свободного времени и усидчивости, а также владеть несколькими видами оформительских приемов.
Блокноты
На первый взгляд может показаться, что делать их проще, чем альбомы, но это не всегда так. Чтобы создать полноценный блокнот, мастеру необходимо освоить навык переплетного дела и научиться сшивать бумажные блоки для «начинки». Хотя при желании, конечно, всегда можно скрепить листы блокнота с помощью колец – это требует гораздо меньше усилий и времени.
Открытки
Упрощенная версия скрап-деятельности. Может быть разминкой перед большой работой или вполне самодостаточным делом. Для создания открыток нужно меньше времени, инструментов и усилий.
Другие идеи для скрапбукинга
Кроме этих трех основных видов скрап-творчества, существует множество других вариантов, как приложить свою фантазию в этой технике. Вот наиболее популярные:
Что нужно для скрапбукинга: список покупок для начинающих
Когда приходит желание с головой окунуться в прекрасный мир скрапбукинга, первым делом мы запасаем материалы и инструменты. Их может быть очень много, но все сразу покупать не нужно, лучше постепенно создавать свою уникальную коллекцию, которая позволит вам максимально полно выражать свою творческую фантазию.
Материалы
Бумага – основа и главный материал. Когда-то американские домохозяйки использовали любую красивую, но сегодня общепринятым стандартом считается специальная скрап-бумага, не содержащая лигнин (вещество, которое со временем вызывает желтизну бумаги и может плохо повлиять на фотографии). Для разнообразия ее можно дополнять качественной акварельной.
Картон бывает тонким (такой хорошо идет на основу для открыток) и толстым (идеальная основа для обложек). И тот и другой служат для создания особой прочности изделия.
Ткань в большинстве случаев становится неотъемлемым элементом для создания блокнотов и альбомов, да и в открыточном деле часто пригождается. Из ткани делают обложки и элементы внутреннего декора.
Швейная фурнитура – это ленты, кружева, шнуры, люверсы, кнопки, пуговицы и т. п. Все, что можно пришить, отлично вписывается в концепцию современного скрапбукинга.
Специальный скрап-декор включает в себя такие полезные элементы, как брадсы (гвоздики для бумаги), анкеры (задвижки для открывающихся деталей), чипборды (резные украшения из картона или дерева), бумажные и картонные ярлычки.
Художественные принадлежности тоже очень пригождаются: чернила, акриловые краски, глиттер, спрей-краска, маркеры.
Другие элементы декора могут быть представлены универсальными для разных видов творчества предметами, в числе которых декоративный скотч, наклейки, натирки, стразы, половинки жемчужин, металлические и пластиковые подвески для бижутерии, бусины, цепочки и т. п.
Инструменты
Техника позволяет значительно облегчить труд скрап-мастера и сделать его работы более интересными и разнообразными. Не нужно покупать все и сразу, но со временем стоит завести хотя бы половину вещей из нашего списка. Точно будут нужны:
Режущие инструменты бывают очень разными, но все они пригождаются:
Скрепляющие инструменты могут быть как постоянными, так и расходными материалами:
Другие виды инструментов:
В качестве базового набора для создания своих первых работ (лучше всего – открыток) мы рекомендуем купить несколько листов подходящей скрап-бумаги, художественный картон (он же кардсток) или акварельную бумагу с тиснением, пару хороших ножниц и несколько видов декоративных элементов (брадсы, полупрозрачный бумажный скотч, набор красивых тегов или картинок). Поверьте, для начала этого действительно достаточно.
От американской классики до фристайла: какие бывают стили скрапбукинга
Направлений в скрапбукинге так же много, как и в любом другом виде искусства. И каждый мастер добавляет в них что-то свое, особенное. Здесь мы приведем несколько самых основных, которые всегда пользуются спросом и интересны в исполнении.
Американский
Поскольку современный скрапбукинг зародился в Америке, именно американский стиль можно считать базовым и классическим. Ему свойственно обилие ярких деталей декора, которые кажутся немного «детскими», – это упрощенные изображения цветов, «пляшущие» буквы, бабочки, флажки, наклейки, разноцветные пуговицы и красочные фоны с полосками и в горошек. Словом, вспомните моду 80-х, и вам все сразу станет ясно.
Цвета: яркие, радужные, контрастные.
Европейский
В противовес американскому этот стиль отличается лаконичностью и строгостью, которые характерны для британских лордов. Спокойные глубокие цвета, простые формы, умеренность и хорошее чувство вкуса – вот что характеризует такие работы. Здесь не уместна яркая пестрота, отвлекающая внимание от фотографий, зато коллажи из нескольких похожих кадров встречаются очень часто.
Цвета: сдержанные, чаще всего в одной гамме (например, синий и голубой или темно-зеленый, светло-зеленый и белый).
«Чисто и просто»
Еще один лаконичный стиль, которому свойственна особая легкость и воздушность. Однотонная бумага, много пустого фона, минимум декоративных деталей и непременно элементы журналинга, то есть надписи. Они могут быть достаточно длинными, но необязательно хорошо читаемыми, поскольку представляют собой часть декора.
Цвета: светлые, чистые, много белого.
Рустик
Этот стиль можно охарактеризовать так – «деревенская простота» или «красота природы». Он допускает использование растительных элементов декорирования (колоски, листья, цветы), грубоватых тканей, деревянных украшений. Должен ощущаться тоже достаточно легким и естественным, даже если в композиции много деталей.
Цвета: природные, спокойные (песочный, травяной, светлые оттенки коричневого).
Шебби-шик
А вот здесь можно как следует разгуляться с пышными цветочными букетами, многоярусными композициями, объемными кружевами, пуговицами и торчащими во все стороны элементами декора. Шебби-шик – один из любимых женских стилей, где можно выгулять свою внутреннюю девочку, позволив ей наслаждаться блестками и жемчугами, сердечками и птичками, гипсовыми рамками и общим впечатлением «взорванного тортика». Чем больше – тем лучше!
Цвета: пастельные, нежные, обязательно присутствие белого.
Гранж
Полная противоположность шебби-шику. Здесь будут темные тона, «грязь», много крафт-бумаги, черные чернила, потертости и рваные края. В этом истинно мужском стиле можно использовать шестеренки и другие плоские детали от механизмов, а также металлические или похожие на металл элементы декора. Многим мастерам нравится искусственно состаривать некоторые части композиции.
Цвета: темные, много черного и коричневого с контрастным ярким акцентом (желтый, оранжевый, белый).
Винтаж
Напоминает гранж использованием техник состаривания, но при этом допускает применение чисто женских деталей декора. Для этой техники хорошо подходят кружева из бабушкиных запасов, старые пуговицы, винтажные рамки и шрифты, характерные для позапрошлого столетия. Здесь также уместны чернила и штампы, металлическая фурнитура, бумажные цветы, изображения херувимов и барышень в чепчиках.
Цвета: приглушенные теплые (бордовый, коричневый, темно-зеленый), сепия, ч/б.
Микс-медиа
Намеренное смешение нескольких стилей и техник. Любители этого стиля сочетают гранж и винтаж, шебби-шик и винтаж, европейский и «чисто и просто» или любой другой вариант по своему вкусу.
Фристайл
Долой ограничения! Вы можете творить так, как вам хочется, применяя любые приемы и материалы, чередуя их, добавляя что-то от себя.
Приемы в скрапбукинге, которые помогут вам сотворить шедевр
Создаем наслоения
Базовый прием, на котором основан сам принцип скрапбукинга. Накладываем обрезки бумаги один на другой, перемежаем их лентами, билетиками, кружевами и нитками. Иногда, чтобы создать красивую композицию, нужно совсем мало материалов, но для многих стилей скрапбукинга работает принцип «чем больше слоев – тем лучше».
Пишем слова
Второй максимально простой и приятный прием, для которого вам не нужно ничего, кроме любимой ручки. Даже красиво писать на самом деле не обязательно. Просто дополняем страницы своими заметками и попадаем по двум мишеням разом: надписи – это и элемент декора, и способ увековечить что-то важное. Но если очень хочется, то можно купить настоящий набор для каллиграфии и дорогие чернила.
Наносим штампы
Еще один прием, не требующий больших вложений. На первых порах начинающему мастеру хватит довольно скромного набора штампов и чернильных подушек к ним. Штампы позволяют быстро и эффектно украсить любую работу, будь то открытка, ярлычок или альбом.
Режем и рвем
Это целая серия приемов под одним заголовком. Здесь у нас и работа с разнообразными дыроколами (в том числе угла и края), и обработка бумаги фигурными ножницами, и даже обычный разрыв бумаги. Чтобы использовать эту технику, не требуется покупать большой арсенал инструментов, на первых порах достаточно 2–3 маленьких дыроколов, столько же фигурных ножниц, пары дыроколов угла и хотя бы один для края.
Состариваем детали
Состаривание, или дистрессинг, – это еще одна серия приемов, позволяющих придать изделию такой вид, будто ему уже пара столетий. Для состаривания обычно используют дистресс-чернила, кофе, темные чернильные подушки и даже обычную акриловую краску. Пригодятся также наждачная бумага и дистрессор. Техника подразумевает, что мастер создает на бумаге и ткани потертости, пятна, нарочитые сгибы и рваные края.
Добавляем блеска и объема
Эмбоссинг – прием для более опытных мастеров, которым уже хочется разнообразия и сложности. Обычно он пригождается не так часто, как предыдущие, но однозначно добавляет работе красоты и профессионализма. Для того чтобы воспользоваться приемом эмбоссинга, нужно иметь в своем арсенале специальные пудру и фен, с помощью которых создается объемный рисунок.
Другой способ получить объемные элементы на бумаге – это тиснение. И для него тоже нужны отдельные инструменты – специальные трафареты и палочки. В результате бумага приобретает выпуклый узор.
Почти все элементы декора для скрапбукинга (кроме твердых и объемных) можно сшить между собой на машинке. Бумага, картон, ткань, ленты и кружева складываются в единое целое и обретают особое очарование, когда их скрепляет машинный шов. К тому же такая работа будет прочнее.
Советы начинающим скрапбукерам
В самом начале все кажется сложным и немного ошеломляющим. Не бойтесь: опыт придет быстро. А чтобы начинать было легче, воспользуйтесь нашими простыми советами.
Как сэкономить деньги на покупке материалов
Как научиться приемам скрапбукинга
Лучший способ освоить любое новое дело – найти достойного учителя. Тем, кто делает первые шаги в скрап-творчестве, всегда полезно посещать различные мастер-классы, где опытный преподаватель пошагово объясняет, как пользоваться инструментами, подбирать материалы, выстраивать композицию на листе и доводить дело до конца.
Второй способ (и он ничуть не хуже) – внимательно изучать чужие работы. Для этого достаточно доступа в интернет. Чем больше вы будете вникать в творчество более опытных мастеров, тем богаче станет ваш диапазон фантазий и навыков. Подписывайтесь на блоги тех людей, чьи работы вдохновляют, создавайте свои каталоги идей, больше общайтесь с такими же увлеченными людьми.
И не стесняйтесь спрашивать. По счастью, сообщество скрапбукеров довольно открытое и редко кто отказывает новичку в совете или ответе на вопрос, как сделано то или другое.
Как начать зарабатывать с помощью скрапбукинга
Для начала заведите аккаунт в соцсетях, в котором вам будет удобно показывать и сами работы, и этапы их создания. А потом. не спешите продавать плоды своего творчества. Довольно долго они будут не очень профессиональными, даже если вам кажется, будто эти работы – само совершенство. Позднее вы поймете, что делали множество ошибок, едва ли допустимых для опытного мастера. Пусть ваши первые скрап-произведения достаются друзьям и знакомым. Не бойтесь накопить их целую пачку – на Новый год или другой крупный праздник они разлетятся как пирожки.
К тому моменту, когда вы поймете, что действительно можете гордиться своими работами, у вашего блога уже накопится кое-какая аудитория, а вы уже будете видеть, что людям действительно нравится ваше творчество. И они сами начнут спрашивать цену и просить продать им ту или иную вещь. А дальше – дело времени и грамотной рекламы.
Кроме того, свои работы можно предлагать небольшим магазинам схожей тематики – сувенирным, цветочным, ориентированным на продажу хендмейд-товаров.
Бумага для скрапбукинга: какой она должна быть
Напоследок поговорим немного о самом главном – бумаге. В данной части статьи мы собрали наиболее распространенные вопросы об этом материале.
Как называется бумага для скрапбукинга?
Так и называется – бумага для скрапбукинга, скрап-бумага. Также при желании можно причислить к ней кальку, кардсток (тонкий картон) и бумагу для оригами, но они будут отличаться по качеству и составу.
Обязательно ли покупать скрап-бумагу?
Это зависит от той работы, которую вы собираетесь сделать. Открытки и блокноты, теги и конверты вполне можно создавать, используя любую другую плотную бумагу. А вот для фотоальбомов крайне желательно покупать именно специальную бумагу для скрапбукинга, которая не содержит лигнин и со временем не испортит фотографии.
Как сделать бумагу для скрапбукинга своими руками?
Многие опытные скрап-мастера любят делать бумагу сами, чтобы их работы отличались от остальных. Для этого можно использовать принтер с водостойкими чернилами и распечатывать на обычной акварельной или просто плотной бумаге свои любимые паттерны и изображения. Другой вариант – рисовать фоны от руки, если мастеру достает художественных навыков. Третий способ – изготавливать бумагу самостоятельно, но она, скорее, может быть частью декора, а не основной канвой.
Для чего еще можно использовать бумагу для скрапбукинга?
Используя обрезки и остатки скрап-бумаги, творческая мама всегда сможет придумать идеи для детсадовских и школьных поделок, украсить стены кукольного дома или навертеть интерьерный декор для праздника. Также некоторые виды бумаги подходят для создания оригами.
А вы уже опробовали скрапбукинг? Теперь попробуете?