термин арт терапия впервые был использован в каком году
Базовые техники арт-терапии
Автор Гренвальд И.Э
История развития арт-терапии
Иногда, чтобы осознать противоречия внутри себя, нужно взять кисть или глину, или просто начать танцевать, чтобы понять, что есть внутри, что хочет оно тебе сказать.
Изначальным классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художники.Бытует мнение, что арт- терапия появилась благодаря художнику, который лечился в санатории от туберкулеза. Все свободное время, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии.
Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходили на второй план. Возможно,это было именно так, потому что осознано стали работать с арт-терапией в 20 годах. А сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, был введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах двадцатого века.
Если заглянуть вглубь истории арт-терапии, то можно с уверенностью сказать, чтоарт-терапия возникла еще задолго до вышеизложенных событий, 5-6 тысяч лет назад в глубокой древности. Искусство возникло, возможно, для элементарного чего-то простого. В наскальных рисунках древние люди изображали различные ритуалы, которые помогали им закрепить уверенность в себе, преодолеть страх, например перед выходом на охоту,или рисовали уборку урожая, после которого благодарили богов за погоду, солнце.
В Древнем Египте могли возродить к жизни человека с помощью танца. На сегодняшний день арт-терапия становится все более и более популярной в профессиональной среде психологов, психотеропевтов.Современная арт-терапия, как психотерапевтическое направление выросла исключительно на работах психиатров.
Наблюдая за тяжелыми психическими больными, врачи очень часто замечали, что попав в клинику, пациенты начинали рисовать, писать стихи, а выйдя из острого состояния, они теряли потребность заниматься творчеством. Исследования привлекали внимание многих специалистов и продолжают привлекать до сих пор многих ученых.
Как было выше сказано, уже в 20-е годы двадцатого столетия началось научное исследование «патологического рисунка» немецким психиатром Принцхорном. В первую очередь психиатров интересовал рисунок как диагностический материал. Также в приблизительном направлении двигались психологи, которых интересовало развитие личности, возрастные особенности, норма и патология и.т.д.И в этом же направлении двигались искусствоведы, которых интересовало в основном содержательная и технологическая особенность творческой продукции художников. Основные вопросы, которые возникали при изучении арт-терапии, звучали так: « Является ли творчество больных искусством?Почему душевнобольные вообще начинают рисовать?».
Принцип действия арт-терапии
Считается, что первые арт-терапевты опирались на идею З.Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на Юнга с его мыслями о персональных и универсальных символах.
Следовательно терапия искусством,и многие современные арт-терапевтические подходы, изначально вышли из песихоанализа,опираются на позиции психоанализа, согласно которым создаваемые художественные образы отражают процессы в бессознательном автора.
Символический язык позволяет свободно выражать свои желания, вспоминать детство, рассказывать о нереализованных мечтах, заново их переживая, можно их исследовать и экспериментировать с ними. Переживания не вытесняются, а переводятся, то есть сублимируются в творчество.
Арт-терапию не стоит путать с художественным творчеством, так как искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя, так что неважно, насколько совершенен рисунок, танец или скульптура.
Современная арт-терапия подразделяется на два основных направления
Характерные особенности и предпосылки формирования арт-терапии.
Арт-терапия является уникальной и незаменимой в тех ситуациях, где вербальный способ невозможен, это своеобразный язык самовыражения себя через искусство. Арт-терапия подчас становится единственным способом «связи» между человеком и обществом, клиентом и консультантом.
В арт-терапии используются все языки (телесные, звуковые и.т.д.). Само творчество, как процесс, неразрывно связано с понятием удовольствия. Творчество по своей сути не может причинить боль, но может заставить человека испытать переживание, так как травму забыть или вытеснить совсем нельзя, а вот пережить, усвоить, принять и отпустить можно. Арт-терапия является наиболее безболезненным способом решения проблем.
Обращаясь к творческому в человеке, мы заведомо даем ему возможность не уйти от боли, но пережить ее.Но еще очень важно в арт-терапии то, что идет приспособление к любым условиям за счет креативности.
Креативность позволяет находить парадоксальные решения буквально из ничего, тем самым способствуя личностной самореализации и росту, это отказ от стереотипных способов мышления и действия, что способствует развитию творческого полета, фантазии, а значит происходит раздвигание границ, которые когда-то были воздвигнуты.
Ведь не секрет, что креативно мыслящих людей очень мало, так как в процессе жизни в каждом человеке выстраивался образ, который должен соответствовать тому окружению в котором он родился, а значит это могли быть запреты, границы, нормы, неблагоприятные ситуации и многие другие моменты в жизни, которые могли просто «стереть» матрицу заложенную в человеке изначально.
Терапия пробуждает креативность в человеке, и человек пробуждается в креативе, а это необходимо для выживания в постоянно меняющемся мире. Чем более продвинут социум, тем меньше удовольствий.
Отличие искусства от прочей человеческой деятельности
У каждого человека есть своя история. В этой истории есть веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспоминать, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним за «семью замками».
Арт-терапия- это ключик, ключик связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем.
Все что связано с творчеством подразумевает получение удовольствия плюс креативность. Если клиент не профессионал, а в арт- терапии есть правило- можно в паре работать но клиент не должен быть профессионалом, то процесс творчества превращается в некую игру. Ведь игра –это вид деятельности который доступен человеку, и где смысл не в самом результате, а игра ради самой игры. И если лишить человека играть, то человек получит глубокое психическое расстройство.
Игра дает колоссальную свободу в выборе собственной стратегии, свободу мысли, она не терпит стереотипов и паттернов. В игре можно быть кем угодно – женщиной, мужчиной, ребенком, животным, деревом… Если человек начинает игру даже с такой, казалось бы, искренней и бескорыстной целью как «узнать что-то новое» – никакой игры не будет. И если эта цель все таки возникает, то игра перестает быть игрой, человек начнет просто обучаться чему ни будь.
Травестирование-опускание в низ, принижение. То что не способен человек победить, одолеть, что вселяет страх, с помощью искусства человек может это высмеять. Смоделировав свой страх, нарисовав образ пугающий его, человек способен понять корень этих страхов. Иногда просто нарисовать, например огромного медведя, на которого собирается пойти на охоту, маленьким и смешным чудиком.
Особенности арт-терапии, как психотерапевтическое направление, то чего нет в других
1. Арт-терапия метафорична.Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.
Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.
Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.
Но главное, парадоксальность метафоры «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны.Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие и как они выкарабкивались.
3.Арт-терапияресурсная.Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности, которая становится помощником человека в его жизни.
Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.
1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».
2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».
3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».
И если в процессе терапии человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.
Четыре базовых психотерапевтических концепции арт-терапии
1.Психоаналитическая арт-терапия.
Как уже было выше сказано, что большое влияние на развитие арт-терапии оказал психоанализ, то есть конечный продукт творчества пациента расценивается, как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Для К.Юнга лечение творчеством –это способ изучения бессознательного. Маргарет Наумбург впервые применила творчество как терапевтическую технику, акцент делался на свободные ассоциации и интерпретации.
В ходе психоаналитических сессий предлагалось использовать спонтанный рисунок, как вспомогательную технику, возникающая в этом подходе выражение, благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого проводилась интерпретация конфликтных ситуаций клиентов.
М. Наумбург в своей работе опиралась на идею З. Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов. Образы отражают в художественном творчестве все виды подсознательных процессов- это страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть то что исследует терапевт во время сеанса.
Доступ к бессознательному, осознание вытесненных конфликтов, катарсис. Рисование по заданию терапевта понятий, которые пациент очень часто употреблял во время сеанса в речи (вербальный маркер)- это тревога, страхи, удивление…, также использовалось свободное ассоциативное рисование дома, после аналитического сеанса, также использование техники спонтанного рисования (обмакивание пальцы в краску и рисование рукой, пальцами.Также к психоаналитическому направлению можно отнести и ведомое рисование.
2.Психодинамическая арт-терапия
Основоположником считается Маргарет Наумбург, работая с умственно отсталыми детьми и депрессивными больными, она рассматривала искусство пациента как форму символической речи. То есть, на символическом уровне возможно восстановление новой символической системы, как бы модели мира больного. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах.
Так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное. Широко используется арт- техника, когда пациент рисует свое внутреннее состояние в данный момент и дает название картине, но не в коем случае его состоянию, одновременно это же делает и терапевт. После рисунки терапевта и больного сравниваются, пациент описывает разницу, дает ассоциации на свой рисунок и рисунок терапевта, следовательно, выстраивается терапевтический диалог.
3.Гуманистическая арт-терапия
Гуманистическая психология имеет по-своему оптимистический взгляд на человека и его судьбу, вера в альтруизм и творческие силы человека, в возможность счастливой жизни, жизни со смыслом на путях саморазвития. Объясним на концепции личности одного из лидеров гуманистической психологии Шарлотты Бюлер.
Основной исследовательский идеей гуманистической психологии состоит в том, чтобы изучать целостную личность, а не отдельные подструктуры,чтобы найти специфически человеческие формы жизнедеятельности и мотивы поведения, глубокое изучение жизненного пути человека, применяя биографический метод.
Главной движущей силой психического развития является врожденное стремление человека осуществить себя. Считается, что обладание целями и смыслом жизни — признак психического здоровья личности.
Бюлер формулирует идею о четырех врожденных базальных тенденциях личности, сочетание которых определяет путь человека к самоосуществлению- это удовлетворению простых жизненно важных потребностей; адаптация к объективным условиям среды ( уравновешение со средой); для самоосуществления наибольшее значение имеет творческая экспансия-стремление к расширению жизненной активности, к овладению новыми предметами, она реализуется в разных формах социальной активности(с ней связаны и достижения человека); стремление к установлению внутреннего порядка.
Следовательно,целью гуманистической арт-терапии является:
— развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями. Для достижения этой цели необходимо уточнить важные, глубокие цели клиента.
Задачи вытекаемые из цели гуманистической арт-терапии:
— поддержка и развитие целостности жизни;
— достижение подлинной индивидуальности;
— движение от автономности к близости в межличностных связях;
— формулирование базовых жизненных целей;
— выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;
— адекватное принятие внутренних жизненных кризисов;
— использование сопереживания и интуиции в развитии более глубоких уровней символического общения.
В итоге, из вышеперечисленного можно сказать, что применимы различные способы арт-терапевтического выражения, это и рисованием, танцами, движением, поэзией, драмой… По возможности они должны быть все, так как это расширяет возможности клиента. Возвращает клиента к его самости, целостности.
4. Экзистенциальная арт-терапия.
Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви не различаются даже их представителями). В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека, как нечто духовное, первично заданное.
Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.
Арт-терапия — изменение символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.
Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается; затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.
Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных уровнях сознания.
К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида
1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет
2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.
3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.
Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.
У Кена Уилбера пять уровней
Классификацию из пяти уровней, сходную схему развития уровней сознания, которая полностью соответствует концепции Юнга, предлагает Кен Уилбер американский философ, разработавший теоретические и практические положения интегрального подхода.
1.Уровень тени (маски). Соответствует предперсональному уровню развития сознания по К. Юнгу. На этом уровне индивид идентифицирует себя с крайне обедненным образом «Я», с частью Эго (я плохой, я добрый, я жадный и т.п.). Происходит раскол между Маской и Тенью, сознательным и бессознательным. Не допускается существование теневых сторон личности.
2.Уровень Эго.На этом уровне развития сознания индивид идентифицирует себя с ментальным образом «Я» (неполным и односторонним). Это выглядит как внесение определенных сомнений (неведомых на уровне маски): я думаю, что я добрый…Возникает раскол между Эго и Телом, осознается Я-матеральное, Я-социальное и Я-духовное, но в разной степени осознанности, при этом практически всегда появляется внутриличностный конфликт.
3.Экзистенциальный уровень.Идентификация себя со своей душой. Раскол между организмом и средой
4.Трансперсональные полосы-это области проявления архетипических сверхиндивидуальных переживаний. Возможно их спонтанное переживание и на других уровнях (случайно), но направленное и осознанное — только здесь.
5.Уровень всемирного ума.На этом уровне человек идентифицирует себя со вселенной, универсумом. Для подготовки перехода на этот уровень используются такие системы, как индуизм, буддизм, даосизм, эзотерические учения.
Обе классификации говорят о том, что рост идет постепенно, для каждого человека в индивидуальном порядке, темпе и невозможно перепрыгнуть через уровень. Если следовать Юнгу, то пока человек не стал взрослой социальной адаптированной личностью, (пока не проработаны отношения с родителями, нет проблем в общении с людьми, человек способен сам о себе позаботиться…) то ему не перейти на другой уровень. Если человек пытается каким –то образом переступить через этап, то это может привести к полной социальной дезадаптации.
Выше, было сказано, что арт–терапия зародилась в глубокой древности, зародилась для чего-то очень простого, и с древнейших времен человек понимал и чувствовал, какую терапевтическую силу имеет искусство. Её применяли и в духовном очищении, и в различных ритуалах, и в психиатрии и при реабилитации от разных форм зависимости. Арт-терапия настолько многогранна и красива, что идеально подходит для работы с совершенно разными ситуациями. Использование арт-терапии, для вынесения на поверхность различных внутренних напряжений и выражений себя, из этого рождается мощный энергетический поток и потенциал.
В настоящее время, можно выделить как самостоятельный «вид» трансперсональную арт-терапию терапия (ТПАТ), имеющую свои концептуальные положения.
Трансперсональная арт-терапия- это синтез направлений современной психотерапии. Она помогает человеку найти ответы на вечные вопросы:»Кто я?», «Как я могу найти своюподлинную сущность?», «В чём заключается моё предназначение?». Этот подход использует творческий потенциал человека, данный ему от рождения для интеграции личности.
Трансперсональная арт-терапия основывается на представлениях о возможности реализации внутреннего, глубинного трансперсонального потенциала человека для исцеления и оздоровления психики, для личностного и духовного роста через осознование и переживание неудовлётворенных и нереализованных желаний человека.
Ценность трансперсонального подход заключается не только помочь решить глубинные проблемы человека, но еще и высвободить колоссальный внутренний развивающий и самоисцеляющий ресурс и научиться им пользоваться. Так, например, одной из техник доступа к глубинным слоям личности бессознательного и к коллективному бессознательному являются мандалы, ведомое рисование, архаичные танцы, ритуалы, медитативное рисование, сказкотерапия…
Направления в Арт-терапии
Существует мнение, что сколько есть искусств, столько есть и направлений в арт-терапии.Классическая арт-терапия предполагает самовыражение через живопись, графику, фотографию, рисование, лепку. Сегодня используются другие виды искусств: куклотерапия,маскотерапия, музыкотерапия, сказкотерапия….
Арт-терапия- к этому направлению относятся искусства визуального ряда- рисунки, все виды живописи,монотипии, мозаика, коллажи, грим, боди-арт,маски, все виды лепки, куклы, марионетки, инсталляции, фотографии…это наиболее разработанное направление, имеющее много техник. Как уже было выше сказано, именно с рисунка начиналась арт-терапия.
Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, участвует в связи ВПФ. Арт-терапия помогает понять и ощутить самого себя, смоделировать внутреннюю и внешнюю действительность, освободиться от негативных переживаний прошлого.
Техника №2 (возможность видеть, остановиться)-терапевтическая группа(дается пастель и гуашь, А3 А4 бумагу будем делать три рисунка)
Использовать эту методику, это качнуть групповую динамику.
1 этап-рисунок своего автопортрета ( что хотите рисуйте, можете метафору)
2 этап- садимся лицом друг к другу, закрываем глаза ( ты имеешь права показывать себя и смотреть на других)
3 этап- рисуем портрет своего партнера
ОБЩИЙ РИСУНОК –основная задача не помирить, а все переводить в диалог, 2 или боле человек рисуют рисунок на одном листе бумаге. (с 8 лет можно давать рисовать общий рисунок)
-видеть детско-родительские отношения
(мы тянем неуважение к себе или неуважение к партнеру)
РИСУНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафорический автопортрет)
-что первым нарисовано было, что вторым и.т.д.
-что на ваш взгляд самое невзрачное
-после беседы менять, менять, куда бы хотела положить
-какой хочется переделать, дорисовать (если хочет дорисовать спросите, что хочет дорисовать)
( что за дерево, где растет, смотрю)
Музыкотерапия— возвращает к целостности. Контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании. Почему именно контролируемое? Музыкотерапия сразу действует на лимбическую систему, никакая кора не защитит от музыки. Конкретная музыка актуализирует длинную цепочку ассоциаций, которую клиент не может отследить и это всегда надо учитывать, музыка может навредить, а также музыка может лечить.
Моцарт-не глубокая травма, Бах –глубокая травма. Музыка вызывает у людей определенную вибрацию, которая влечет за собой психическую реакцию. Основа музыки- звук. Звук-это акустический сигнал, имеющий волновую структуру, известно, что акустический сигнал воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность.Музыкальный терапевт слушает не музыку, а личность, которая выражается в спонтанном музыкальном произведении.
Танцевальная терапия-метод в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать, выразить свои чувства и переживания. В основе лежит теории, что тело и психика взаимосвязаны. Телесные движения человека — это отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром.ТДТможет существовать в совершенно самостоятельном психотерапевтическом направлении, танцевальную терапию часто относят к телесноориентированнойтерапии. Танец помогает процессу личностной интеграции и роста. Основной принцип танцевальной терапии – это взаимоотношение между движением и эмоцией. Танец есть внешнее проявление внутреннего состояния, вплоть до самых глубинных слоев, естественный способ выразить невыразимое.
Тело человека создано для движения, которое естественно, как дыхание, так как в природе все совершает движения. Движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия, движение уравновешивает, исцеляет, порождает психическую энергию, необходимую во всех жизненных ситуациях вплоть до смерти. Ритуальный танец существовал всегда и во всех культурах, являясь неотъемлемой частью этой культуры.
В Древнем Египте с помощью танца могли возродить к жизни человека. С танцем связаны ритуалы, обряды, мистерии. Работая с танцем, как метафорой, дается возможность освободиться от физической и эмоциональной скованности, повышает социальную адаптивность, расширяет границы, открывает путь к внутренней гармонии, творческого переживания собственного «Я». В ТДТ терапевт создает условия и дает поддержку, а ведущая роль и ответственность за процесс отводится клиенту.
Драматерапия-новое направление арт-терапии, чаще она изображает, частную жизнь человека, конфликт с обществом. Слово драма произошло от греческого языка и обозначает «действие». Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке. Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет исполнителя главной роли и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно.
Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.
Библиотерапия-метод психотерапии, использующий литературу, как одну из форм лечения словом. Библиотерапия произошла от латинского слова книга, а терапия –это лечение, то есть лечение книгой или уход за больным.Одно из первых упоминаний использования книг в лечебных целях относят к 1272 году, в это время в больнице Аль-Мансур в Каире рекомендовалось чтение Корана как часть лечения своих пациентов.
К концу 18 века такая терапия получила широкое распространение во многих психиатрических больницах Европы, где были созданы библиотеки. Использование чтения книг с лечебной целью в России началось еще в XIX веке, но термин вошел в употребление в 20-е годы ХХ в. в США. По определению, принятому Ассоциацией больничных библиотек США, библиотерапия — это «использование специально подобранного для чтения материала как терапевтического средства в общей медицине и психиатрии с целью решения личных проблем при помощи направленного чтения».
( применим например: жалобы на какое-то состояние, я обидчив люди хотят верности я ору на всех, слабость…)
3.Закрываю глаза, затыкая уши, сижу
4.Злость, пустота, обида, слабость
Синквейн-2я сигнальная система, изменить речь, изменить жизнь.
( с чем клиент пришел, от чего избавился, клиент должен четко назвать, с чем он пришел)
— у меня это не получается?
-что мне с этим делать?
-то что вам не нравится назовите одним словом?
Прояснение состояния раскодировки: Я чувствую что меня не любят (раскодировкатого,чего он не хочет в жизни).
Терапия творческим самовыражением –разработана М. Е. Бурно.Название «Терапия творческимсамовыражением»указывает на связь этого метода с терапией творчеством. Цель метода – помочь больному раскрыть своитворческиевозможностивообще,и прежде всего в своей профессии. Терапия творческим самовыражениемвозникла на базе многолетней работы автора с пациентами.
Основные приемы метода.: 1) создание творческих произведений (сочинение рассказов, рисование,фотографирование, вышивание и др.) на уровне возможнос- тей больного с целью выражения особенностейего личности;
2) творческое общение с природой, в процессе которого пациент должен почувствовать,осознать, что именно из окружающего (ландшафт, растения, птицы и др.) ему особенноблизко и к чему он равнодушен;
3) творческое общение с литературой, искусством, наукой (речь идет обосознанных поисках, среди различных произведений культуры близкого, созвучного боль- ному);
4)коллекционирование предметов, соответствующих или, напротив, не соответствующих индивидуальностипациента,с целью познания им особенностей собственной личности;
5)погружение в прошлое путемобщенияс предметамисвоего детства,рассматривания фотографий родителей, предков, изучения историисвоего народа или человечества в целом для более глубокого осознания собственной индивидуальности,своих «корней» и своей «неслучайности» в мире;
6) ведение дневника или иного рода записей с включениемв них элементов творческого анализа тех или иных событий, произведений искусства и науки;
7) переписка сврачом,письмакоторого носятпсихотерапевтическийхарактер;
8) обучение «творческимпутешествиям»(втом числе, прогулкам по улицам или за город) с целью выявления отношения больного к окружающему, иформирования его способности к анализу этого отноше-ния на основе познания собственной личности;
9)обучение творческому поиску одухотворенного в повседневном, необычного в обычном. Терапия творческим самовыражением-это целительная работа с душой, помогающая человеку быть самим собой.
И конечно, перечислив вышеизложенное – это будет способствовать самораскрытию, самоутверждению пациента, поиску им своего места в жизни через ощущение в себе природного, древне-трудового, язычески-праздничного. Этнотерапия близка к религиозным переживаниям, глубинно-психологической концепции К. Г. Юнга, однако ряд её приемов вполне приемлем и может быть применен в работе психотерапевта, стоящего на других философских позициях. В каждом человеке есть огромные пласты опыта и знаний, которые осознанно не используются.
И главное воздействие в этнотерапии является получение доступа к древнему опыту человека, что, во-первых, высвобождает энергию, которая тратится на подавление, а во-вторых — у человека появляется много вариантов решения повседневных проблем и задач, человек уже не будет так жестко зажат рамками правил.
Каждый человек обладает уникальным, накопленным ещё предками опытом, который может помочь преодолеть внутренние кризисы, этот опыт существует в бессознательном. Благодаря проживанию и проигрыванию старинных культурных практик и ритуалов, человек уходит в личное и коллективное детство, и заново создает себя, свою идентичность. Это индивидуальный свой путь человека, который встречается с сакральными силами и своими внутренними ресурсами.
Синтетическая терапия Кречмера- направление разрабатывалось Вольфгангом Кречмером, как принцип творческого выражения при переживании произведений искусства. При этом обязательно должно быть именно комплексное воздействие на пациента: свет, температура, запах, музыка, живопись, танец, драма и т.п.. Сам пациент практически ничего не создает, он переживает и осознает свои переживания.
Основные подходы синтетической терапии: 1) суггестивная терапия и тренинг, 2) самопознание (когнитивный аспект, осознание своих смыслов, ценностей) и 3) саморазвитие (духовный аспект, принятие своей значимости, уникальности, своего смысла жизни). Базируется на основных положениях А.Адлера. Ключевые понятия: “культурно-общественное пространство”, “ведущие идеи пациента”, осознание собственной ценности.
Гештальтункстерапия- терапия целостными образами. Базируется на аналитической психологии Юнга и психодраме Морено. Основной принцип — терапевтическое вмешательство через изобразительное поведение.
Основные модальности: 1. Свобода (в выборе тем и способов изображения, от самоконтроля и рефлексии). 2. Направленность (темы задаются терапевтом, музыкой…). 3. Групповой эффект (элементы психодраматической работы).
НАБОР «ЮНОГО» АРТ –ТЕРАПЕВТА
В арт-терапии есть правило- можно работать в паре но клиент должен быть не профессионал в рисовании.
Пастель, акварель, гуашь. (хорошая корейская гуашь)
Пастель — только масляная (Кисточки, неважно какого качества)
Бумага тонкая А4; А3
Бумага плотная: А4;А3
Глина (сублимированная) ее нужно самому вымешивать.(есть еще готовая глина-вылепить то что не может сказать)
Вольты- белая и черная
Коллаж (делается минимум два часа)
Каждый материал имеет определенный характер.
Акварель- можно изменить, размыть, смыть.(все что неясно зыбко, непонятно, сны рисуются акварелью)
Гуашь-ясная, ее можно намешать, потерпи, подожди, высохнет только потом меняй) он не знал, он нашёл решение, креативность.
Пастель-(Точно не знает что делать)материал неумехам.
-Палитра земноводных, проблемы с самоэдентичностью…
-Млекопитающих (все цвета радуги, четкие яркие цвета, так живут дети от 3-5 лет, несмешиваемые цвета)
ДИАГНОСТИКА
-какой материал выбрал;
— куда и с чего начал, с какого цвета.
Как интерпретировать — начинать можно так, я смотрю на твой рисунок и чувствую печаль…
Левая сторона прошлое,
Середина- он живет здесь и теперь,
Правая- будущее (мечтами)
Сильный сдвиг вверх- нет опорности, человеку трудно удерживаться.
Все внизу- слишком заземлен, много ответственности ( часто спиваются).
Пастель- палитра человека, разные оттенки, хаос (Зачем я? Для чего я вообще существую?),рисуют только взрослые.
Акварель- невротик (тревожен, неуверен, невротичен)
Гуашь- ясная, ее можно намешать (потерпеть, высохнет меняй,подожди…)
АРХИТИПИЧЕСКИЙ ТИП ЦВЕТОВ.
Только в равностороннем треугольнике существует здоровое Эго. Если человек не любит какой-то цвет, его надо лечить, так как и тело и психика работает по компенсаторной схеме, если чего- то не хватает надо восстановить. Красный, синий, белый-самая древняя палитра
Основная гамма (Юнгианская тема цветов):
Красный цвет— сила, энергия, стремление, стихия огня, бодрствование. Ускоряет все процессы в организме, поднимает температуру (переизбыток приводит к психозу).
Синий цвет— вода, спокойствие, размышление. Много синего-забвение.
Фиолетовый цвет— слияние красного и синего. Воздух медитация умение мечтать отрываться от жизни, трансцендентность «потустороннего». Фиолетовый и черный приписывают магам и волшебникам.
Зеленый цвет— на земле его больше всего. У всех народов обозначает любовь. Состояние сознания, спокойствие, принятие, понимание сердцем.
Желтый цвет-радость (классически желтый — радость без причин, здоровые дети радуются тому что видят).
Оранжевый цвет— самый здоровый цвет, управляемая энергия (если я осознаю, что я делаю, то я делаю то что я хочу).
ПРАВИЛО РАБОТЫ С РИСУНКОМ:
Рисунок можно рисовать везде, но нужно менять ракурс (рисовали на столе положили на пол и.т.д.) Если человек не может рассказать о рисунке, придумайте рассказ
-как вам нравится то, что вы получили?
-то что вы видите глазами, соответствует действительности?
Если в рисунке есть нелепость, держать оценку при себе.
ЗАПРЕЩЕН ВОПРОС « ПОЧЕМУ?» Можно задавать:
Уровни взаимодействия с клиентом.
Подытожив сказанное выше, арт-терапия помогает понять собственные чувства, переживания о которых трудно иногда рассказать словами, и вот тут на помощь может прийти творчество, у которой нет условностей и запретов, которая свободна в своем проявлении и которую совсем не боишься, а наслаждаешься…
Практическое задание в приложении №1.
Протокол психологического исследования и работы с клиентом.
Пришла на консультацию : 16.07.2015 год.
Цель: Не уходим глубоко в травму, ищем ресурс, который укрепит ценность клиентки, даст ей уверенности, разрешение травматической ситуаций, принятие.
Работа с клиенткой:Перед началом психотерапевтической работы, клиентке было рекомендовано записывать свои сны, описывать их подробно в дневнике, а также оставить сына в покое…
На первом занятии работали с «Траекторией развития», клиентка проживала каждый возрастной диапазон своей жизни. Клиентка поняла, что она была любима матерью, проживая различные эпизоды своей жизни, поняла, что в тех ситуациях поступки родителей, друзей, однокурсников были адекватны. В итоги: определилась с местом жительства, рассказала, как построит взаимоотношения с сыном.