Zoso led zeppelin что это
Zoso led zeppelin что это
1971
LED ZEPPELIN IV
РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Песня Stairway to Heaven занимает 31 место в списке 500 лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Диск занял первое место в списке «100 величайших британских рок-альбомов по версии журнала Classic Rock».
Российские выпуски альбома Led Zeppelin IV, 1971 г.
Для получения подробной информации нажимайте на изображение
Led Zeppelin IV 1971. Atlantic Records
John Bonham – drums
Robert Plant – lead vocals, harmonica, tambourine
Jimmy Page – acoustic and electric guitar, mandolin, production, mastering, digital remastering
John Paul Jones – bass guitar, electric piano, mandolin, recorders, EMS VCS 3, acoustic guitar on » The Battle of Evermore «
Additional musicians:
Sandy Denny – vocals on » The Battle of Evermore »
Ian Stewart – piano on » Rock and Roll «
Barrington Colby MOM – The Hermit illustration
George Chkiantz – mixing
Peter Grant – executive producer
Graphreaks – design coordination
Andy Johns – engineering, mixing
George Marino – remastering (1990 Compact Disc re-release)
Joe Sidore – mastering (original Compact Disc release)
Английские выпуски альбома Led Zeppelin IV, 1971 г.
Для получения подробной информации нажимайте на изображение
Мне всегда нравилось, что у «Led Zeppelin» есть свое уникальное звучание, которое ни с чем не спутаешь, ни одна группа не звучит так, хоть и есть много подражателей. Знаете, когда слышишь первую ноту из композиции «Stairway To Heaven» (с альбома Led Zeppelin IV ну или просто IV, как вам угодно), то сразу понимаешь, что это за коллектив, и какую песню он исполняет. Это тот случай, когда и если бы вы играли в «Угадай мелодию», то не составило бы труда угадать эту композицию с одной ноты (разумеется, если бы звучала студийная версия песни, а не рингтон). «Led Zeppelin» удивительны, и настолько харизматичны, что их песни до сих пор очаровывают слушателей.
Я завел речь про Джимми, поскольку обе выше изложенные песни обладают отличными гитарными риффами, которые остались в памяти многих людей, вот уже спустя больше 40 лет. Срок большой, верно? Давайте любить музыку «Led Zeppelin» как можно дольше, чтобы о них помнили и те, кто сейчас перебешивается по корам. Рано или поздно они устанут от этой пустопорожней музыки, и, вполне возможно, заинтересуются тем, что оставило большой след в истории рок-музыки.
АМЕРИКАНСКИЙ ВЫПУСК АЛЬБОМА LED ZEPPELIN:
Внутренний конверт
Внутренний конверт
Качество записи стандартно хорошее для LZ, микс очень приятный и позволяет насладиться в полной мере игрой всех музыкантов! А как прописаны барабаны Бонзо!
С инструментальной точки зрения тоже все замечательно: все-таки, уровень музыкантов обязывает. Позволю себе повториться, барабанные партии Джона Бонэма просто великолепны, и очень индивидуальны, его манеру игры на ударных просто невозможно спутать с чьей-то еще. Роберт Плант с каждым альбомом поет все лучше, просто послушайте его вокал в «Rock and Roll» и сами все поймете. Насчет Пейджа и Джонса как-то и говорить не удобно: как всегда, все великолепно.
Вердикт: один из классических альбомов классической группы классического рока. Словом, сплошная классика!
Написал: Lord Raiden, 9 авг 2009
ФРАНЦУЗСКИЙ ВЫПУСК АЛЬБОМА LED ZEPPELIN:
Внутренний разворот
Написал: March of Time
ПЕРУАНСКИЙ ВЫПУСК АЛЬБОМА LED ZEPPELIN (1974 год):
Внутренний конверт серого цвета.
ИСТОРИЯ ЗАПИСИ
Альбом начали записывать в недавно открытой тогда новой студии знаменитого лэйбла Island Records на Basing Street в Лондоне, где в то время Jethro Tull писал свой Aqualang. Далее запись продолжилась в удаленном викторианском особняке Хэдли Грандж (Headley Grange) в графстве Ист Хэмпшир, Англия. В этом уединенном местечке, кроме цеппелинов, записывались также Bad Company и Genesis. Роберт Плант сказал, что там он за один день написал почти весь текст «Лестницы в небо». Часть альбома дописывали в Sunset Sound в Лос Анджелесе, Калифорния.
Не имея официального названия, Atlantic Records постаралась распространить среди прессы эти символы для помещения в чартах и статьях. Это был один из первых альбомов, не имевших никакой идентификации на обложке, что выглядело как некомерческий шаг, и это не всем нравилось в руководстве Atlantic Records.
Что именно этот символ означает по отношению к Пэйджу неизвестно, так как он никогда публично не раскрывал его значения. Тем не менее, его интерес к Алистеру Кроули широко известен. Гитарист владеет коллекцией многих оригинальных рукописей Кроули и других его вещей, среди которых (до середины 1980-х) был даже бывший дом Кроули, расположенный на озере Лох Несс. В 1970-х Пэйдж владел магазином оккультной литературы The Equinox («Равноденствие») в Лондоне, а также фирмой, публикующей редкие манускрипты. Так что можно сказать, Пэйдж в буквальном смысле слова колдует на своей гитаре!
На внутреннем конверте пластинки имеется еще пятый символ вокалистки Сэнди Денни, приглашенной на песню The Battle of Evermore. Это простой знак, служащий в качестве звездочки и состоящий из трех касающихся концами треугольников.
ОБЛОЖКА
Картина на обложке, изображающая старика с вязанкой дров на спине, была куплена в какой-то лавке старьевщика в Ридинге, Беркшир не то Робертом Плантом, не то одним из постоянно сопровождающих группу фанов и для фотографирования была повешена на внутренней стене какого-то заброшенного дома.
Кинокритик Роберт Ринг считает, что картина относится к документальному фильму 1920-х годов о колдовстве Haxan: Witchcraft through the Ages. В фильме был похожий старичок-колдун, а внутри его вязанки хвороста лежали части тела повешенного на виселице вора. Такая версия вполне подходит, учитывая интерес Пэйджа к герметическим учениям. Дом и окрестности были сняты недалеко от Butterfield Court в районе Eve Hill, графство Dudley.
На внутреннем конверте, на странице с текстом «Лестницы в небо» изображена гадальная карта «Отшельник». Ее нарисовал друг Джимми Пэйджа Barrington Coleby (на обложке его имя указано с опечаткой Colby), который живет в Швейцарии. Шрифт, которым напечатан текст песни, подобрал Пэйдж, откопавший его в старом журнале ремесел и старинных искусств Studio Magazine.
На обложке следовало изобразить четыре руны, каждая из которых символизировала одного из участников группы: перо в круге (Плант), три овала, пересекающихся внутри круга (Джонс), три кольца (Бонэм) (как оказалось, это был не только символ стабильности, но и эмблема пива «Бэллентайн») и нечто, напоминающее слово «zoso» или «zofo», однако являющееся символом Козерога, управляемого Сатурном (Пейдж). Помимо этого, таинственность обложки дополнялась изображением старика с вязанкой дров, который на развороте уже стоял на вершине холма и смотрел вниз на юношу, взбирающегося на этот же холм. Придумавший все это Пейдж явно увлекся символикой карт Таро, а также оккультизмом (например, Алистером Кроули).
1) « Black Dog ». Возникает гитарный звук, который мгновенно замолкает, после чего следует вокал без музыкального сопровождения, периодически сменяющийся запоминающейся хардовой ритм-секцией. Получился отличный среднетемповый боевичок. Название композиции связано с тем, что во время записи по студии шлялась какая-то черная собака породы лабрадор.
2) « Rock and Roll ». Догадайтесь, что это. Конечно, рок-н-ролл, пусть довольно стандартный, но зато весьма задорный – под него вполне можно лихо отплясывать. Энергично играет здесь даже фортепьяно, а Бонзо реально показывает класс. Кстати, слово «рок-н-ролл» здесь употребляется и в его первоначальном значении, которое было у него в негритянской музыке, т.е. «секс».
3) « The Battle of Evermore ». Красивая фолк-баллада, вновь возникшая в результате увлечения Планта Толкином (хотя и «1001 ночь» здесь также вполне ощущается). Фэнтезийная атмосфера прямо-таки обволакивает слушателя – акустические гитары, мандолины, вокал (точнее говоря, два – гипнотическим голосом подпевает Сэнди Денни из фолк-группы Fairport Convention) то нежный, то призывный, говорящий о Королеве Света, Темном Повелителе, призраках кольца, драконе тьмы и многом другом.
4) « Stairway to Heaven ». Неужели кто-то не знает этой вещи? Тогда я уж не знаю, в каких бункерах вы прятались последние 35 лет. Самая известная композиция Led Zeppelin, ставшая успешным ответом на «Child in Time» и достойная занимать место по крайней мере в десятке лучших рок-песен – да что там рок-песен? – в десятке лучших музыкальных композиций всех времен и народов! Как ни странно, не надоедает даже спустя столько времени и даже после того, как слышал ее бесконечно много раз. Уже вступление с акустической гитарой, инспирированное, кстати, композицией команды Spirit под названием «Taurus», глубоко проникает в сердце, ну а о проникновенном вокале, жалобно произносящем «у-у-у», и говорить не приходится. А какой текст! Ребята наконец стали уделять должное внимание лирике. Много разных мыслей появляется при ее прослушивании – что деньги в жизни не должны быть главным, что человеку нужны верные друзья, что изменить свои устремления, если они неправильны, иногда совсем не поздно и что никогда нельзя переставать надеяться на лучшее. Композицию можно разделить на несколько частей: балладную первую, более энергичную вторую и уж совсем хард-роковую третью, в которой вокал становится особенно пронзительным. Неожиданным получилось и окончание – музыка внезапно прерывается, и Плант вновь произносит знаменитую строчку: «И она покупает лестницу в небо», причем таким тихим голосом, что последние слова еле слышны.
5) « Misty Mountain Hop ». Вновь энергичный рок-н-ролл с запоминающимся электрофортепианой и гитарной линией. Надо же дать отдохнуть после столь сильной композиции! И лирика, естественно, не столь навороченная, хотя уже и не простая, как две копейки: «Посмотри-ка на себя и скажи, что ты видишь. Нравится ли тебе это?» Плант высказывается против закоснелого городского мещанства, предпочитая свободу где-нибудь в горах.
6) « Four Sticks ». Еще один хард-рок, основным движителем которого является сначала жесткий риффинг, а потом пассажи акустической гитары. Вновь мы видим, что название не имеет никакого отношения к содержанию («Детка, я должен от тебя уехать»), что уже становится своеобразной фишкой: ритм песни был сочинен Бонэмом, когда он играл четырьмя палочками – по две в каждой руке.
7) « Going to California ». Очередная фолк-баллада, однако не такая сильная, как другие на этом альбоме. Плант рассказывает нам об очередной не оченно хорошей женщине, с которой он (или его лирический герой) проводил время, пока не решил податься в Калифорнию, где, как ему сказали, живет девушка его мечты.
8) « When the Levee Breaks ». Отличное завершение альбома в виде тяжелого блюза. Энергично вступают ударные (одно из лучших проявлений искусства Бонзо) и гитара, симпатично звучит губная гармоника, запоминаются вокальные вариации. Слезы здесь сравниваются с дождем, который, если будет идти слишком долго, поднимет уровень воды в реке и прорвет плотину.
Вероятно, я бы поставил этому альбому высший балл, даже если бы кроме «Лестницы в небо» на нем не было ничего стоящего. Видимо, от отношения именно к этой вещи того или иного человека и зависит его оценка этого альбома в целом. Однако разве могли ребята выпустить столь гениальную песню на фоне невзрачных филлеров? Конечно, нет. Пусть они не могут затмить ее, однако все равно показывают высокий уровень мастерства, а вместе все композиции образуют абсолютное единство. Этот альбом без названия (хотя фэны таки давали ему разные названия вроде «Четыре символа», «Руны» или «Зосо») стал одной из вех рок-музыки, и его влияние можно прослеживать до сих пор.
Led Zeppelin
Рифф, который обязан уметь играть любой уважающий себя барабанщик
…и любой уважающий себя гитарист
Led Zeppelin («Лед зеппелин») — британская рок-группа, образованная в Лондоне благословенного 1968 г., бодрые хиппи-толкинисты, одни из предтеч (любили мистику и мифологию, а вот в левачестве не замечены). Если «Глубоко фиолетовые» решили удариться в скорость, а «Чёрный шабаш» в мрачноту, «Дирижабли» решили (как «Cream» до них и «Dethklok» после них) сделать блюз металлом. Серьёзно, количество переигранных ими древних блюзовых реликтов исчисляется десятками и постоянно разжигает жаркие интернет-баталии по поводу возможного плагиаторства. Главный хит группы, по слухам, запрещён к исполнению для гитаристов-посетителей любого цивилизованного музыкального магазина наряду с «Дымом над водой», «Армией семи наций» и «Запахло одеколоном Кортни Лав».
Название группы — искажённое Lead Zeppelin («свинцовый цеппелин» [1] ). До сих пор не совсем ясно, кто автор прекрасного эквивалента выражения «не взлетит», Кит Мун или Джон Энтвистл (оба из группы «The Who»).
Содержание
Состав [ править ]
Дискография [ править ]
Ещё у группы есть сборник сессий с BBC и запись концерта в «MSG» «The Song Remains the Same».
Тропы и штампы в творчестве [ править ]
Тропы и штампы, связанные с творчеством [ править ]
Когда Джимми Пейдж после турне или грамзаписи хотел почерпнуть новые силы, он удалялся в свой дом «Boleskine» на берегу озера Несс. Этот дом привидений раньше принадлежал Алейстеру Кроули, который совершал там оккультный обряд посвящения в свой таинственный культ. Пейдж был не только музыкантом, но и владельцем магазина оккультной литературы. Этот гитарист пояснил: «В Лондоне не было хорошего собрания оккультной литературы, и мне надоело ходить по разным местам за книгами, которые я хотел иметь». К самым известным и пользующимся успехом песням «Лед Зеппелин» относится «Лестница на небо», в которой описывается одноименный культ египетской мифологии. Текст этой песни содержит в себе зашифрованный сатанинский символ веры! Если пластинку с песней «Лестница на небо» проигрывать в обратном направлении, что невозможно на обычных проигрывателях, то можно услышать следующие обрывки фраз: «Listen! We have been there… I will sing, because I live with Satan… Serve me! There is no escaping it… with Satan… if we’ve got to live for Satan… Master Satan…» Запись на грампластинку обратного хода игры («обратная маскировка»), посредством которой можно передавать тайную информацию, была известна давно. Весьма вероятно, что этот способ исходит от Алейстера Кроули, учившего, что всякий, занимающийся сатанизмом, должен уметь «мыслить, понимать, разговаривать, читать, писать на таком перевернутом языке».
utvamu
utvamuВ поисках утраченного
Советская тоталитарная демократия как она есть
Когда я впервые услышал «Whole Lotta Love» с альбома «Led Zeppelin II», жизнь разделилась напополам: до и после этого момента.
Группа «Led Zeppelin» была образована в 1968 году в Лондоне. В ее состав вошли: Джимми Пейдж (James Patrick Page) (р. 9 января 1944; гитара), Роберт Плант (Robert Plant) (р. 20 августа 1948; вокал, гармоника), Джон Пол Джонс (наст. имя Джон Болдуин, John Baldwin) (р. 3 июня 1946; бас-гитара, клавишные, вокал), Джон «Бонзо» Бонэм (John «Bonzo» Bonham) (31 мая 1948 — 25 сентября 1980; ударные).
Группа считается одним из лидеров в истории мировой рок-музыки. В музыке группы хард-рок органично сочетается с фольклорными мотивами, а также элементами регги и соул.
Один из основателей группы Джимми Пейдж уже к 20 годам считался одим из самых известных сессионных гитаристов Лондона наряду с Эриком Клэптоном. Именно Пейдж сменил последнего в знаменитой группе «Yardbirds». В ее составе он успел попасть в эпизод «культового» фильма М. Антониони «Blow Up» («Фотоувеличение», 1967).
В 1968-ом Пейдж и продюсер Питер Грант, считая бесперспективной дальнейшую работу в «Yardbirds», решили создать новую группу. Пригласив еще одного известного сессионного музыканта — клавишника, бас-гитариста и аранжировщика — Джона Пол Джонса, а также вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма, Пейдж и Грант образовали «Led Zeppelin».
В конце 1968-го группа выпустила свой первый альбом, записанный всего за сутки с небольшим. Его композиции еще звучали как традиционный тяжелый ритм-н-блюз (песни «You Shook Me», «Dazed And Confused», «I Can’t Qui You Baby»). Первый диск попал в Тор10 британского хит-парада, затем стал «золотым».
Второй альбом «Led Zeppelin II» (1969) через два месяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с тех пор каждый диск «Led Zeppelin» становился «платиновым»). Это была уже вполне хард-роковая работа со всеми атрибутами стиля: жесткий, четкий ритм; риффовая техническая основа; перегруженный гитарный звук; высокий, сильный и резкий вокал.
Вполне оформился и характерный саунд группы: чрезвычайно насыщенный, плотный, физически тяжелый, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно «выписывала» каждый звук.
Композиции «Led Zeppelin», зачастую основанные на импровизации (группа стала одной из первых «перетаскивать» концертные импровизации в студию), иногда были такими длинными, что радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде.
Грамотная политика продюсера Питера Гранта, еще в до выхода первого альбома подписавшего контракт с фирмой «Atlantic», позволила «Led Zeppelin» сразу же завоевать Америку. Группа стала много и часто гастролировать в США. Концертное звучание «Led Zeppelin» было грязноватым, достаточно вольным, но до предела импровизационным и энергичным.
Визитной карточкой группы стали сценические трюки Пейджа, иногда игравшего на гитаре скрипичным смычком. Помимо собственно творчества группы, музыкальная общественность живо интересовалась подробностями личной жизни музыкантов и их скандального поведения во время турне, которые они и не собирались скрывать.
Третий и четвертый альбомы, «Led Zeppelin III» (1970) и «Led Zeppelin IV» (1971; т.н. «рунический альбом», на обложке которого не стояло названия, зато значились четыре рунических символа) заставили критиков говорить о группе как о явлении, не менее значимом, чем «The Beatles». Эти два удивительных альбома открыли новые грани в творчестве группы.
Наряду с классическими хард-роковыми и блюзовыми ходами, музыканты стали использовать фолковые мотивы. Характер композиций претерпел изменения в силу обращения к древним преданиям, староанглийскому фольклору, мистике и психоделии (чему немало способствовало серьезное увлечение Пейджа черной магией и оккультными науками). Особой удачей «Led Zeppelin» была ошеломляющая, многосоставная композиция «Stairway To Heaven», до сих пор называемая многими критиками «песней всех времен и народов».
Следующий альбом группы «Houses Of The Holy» (1973) стал еще одним шедевром, закрепившим тенденции полифонизации звука и расширения стилевых горизонтов, использования музыкальных структур других стилей (элементы фанка в «Dancing Days» и рэгги в «D’yer Mak’er»). Особняком стояла также мистическая композиция «No Quarter», сочиненная по мотивам книги Дж. Толкиена «Братство Кольца».
Еще более явно это воплотилось в двойном альбоме «Physical Graffiti» (1975) и альбоме «Presence» (1976) — двух наиболее интересных и многоплановых работах «Led Zeppelin», общий стиль которых уже нельзя определить однозначно. Композиции из этих альбомов значительно опередили свое время и стали своего рода ориентиром для групп, которые пришли на смену «Led Zeppelin».
В 1976 увидел свет документально-художественный фильм о «Led Zeppelin» под названием «The Song Remains The Same», снятый на основе материалов об их концертном турне 1975 в Америке. Музыкальный материал был, как всегда, превосходен, но в художественном отношении фильм получился слабым и большого признания не получил.
Взбешенный Грант, не привыкший к неудачам, назвал его «самым дорогим в истории домашним видео». Тогда же вышел одноименный альбом, считающийся единственным официальным «концертником» группы.
В июне 1977 умер маленький сын Планта Карак. Эта трагедия надолго выбила музыкантов из колеи, и примерно год они не приступали к музыкальной деятельности. В конце 1978 «Led Zeppelin» в студии группы «ABBA» в Швеции записала свой очередной альбом, который вышел летом 1979 под названием «In Through The Out Door».
Музыка этого альбома как бы перекинула мостик между эпохой 70-х и новыми, еще неизвестными временами, чьи очертания уже начинали неясно вырисовываться. Отдельные музыкальные моменты стилистически уже принадлежали к «новой волне» 80-х; группа намечала пути дальнейшего развития. Но этому альбому суждено было стать последним в творчестве «Led Zeppelin».
25 сентября 1980 Джон Бонэм умер от последствий алкогольного отравления. Группа распалась.
В 1982 был выпущен «посмертный» альбом «Coda», составленный из вещей, не включенных в предыдущие альбомы, а также редких вариантов исполнения записанных ранее композиций.
Led Zeppelin. Группа, изменившая звучание хард-рока
Основанная в Лондоне в конце 1960-х Led Zeppelin стала одной из самых влиятельных групп в истории. Как и многие британские музыканты той эпохи, участники были погружены в американский блюз. Однако они воспроизвели стиль в более тяжелой вариации, создавая мощный звук, который также включал элементы фолка, психоделического рока, соула, регги, кельтских и арабских мотивов. Таким образом, Лед Зеппелин вдохновили последующее поколение хард-рок групп, и их часто считают предшественниками хеви-метала.
Содержание
Новые Yardbirds
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
Свинцовый дирижабль
У названия группы есть целая история. В одном из описаний того, как оно было выбрано, говорилось, что Мун и Энтвистл, когда Пейдж им предложил создать свою команду, скептически отнеслись к идее. Они сказали, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар» – «lead balloon». Это идиома для катастрофически неудачных результатов. Название пришлось Пейджу по душе. По предложению менеджера Питера Гранта он отказался от буквы «а», чтобы те, кто не знаком с термином, не произносили его как «leed». Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль» – «zeppelin». В итоге имя стало идеальным отражением «тяжелого и легкого, воспламеняющегося и грациозного» в сознании Джимми. Из-за слова, которое схоже по произношению с прилагательными, имеющими окончание «ing», некоторые поклонники произносили название как “Лед Зеппелинг”.
Музыка Led Zeppelin
Песни группы представляли собой смесь блюза с жесткими гитарными риффами Пейджа, пронзительным воплем Планта и громоподобным бэкбитом Бонэма. Первый альбом вошел в топ-10 США. Хитом на концертах был кавер на трек «Train Kept A-Rollin», записанный американским джаз и ритм-энд-блюз музыкантом Тини Брадшо в 1951 году. Изначально ее изменил Джонни Бернетт, сделав акцент на гитарном риффе, используя намеренно искаженное звучание. Затем песню взяли Yardbirds, показав психоделическое блюзовое рок-исполнение, после чего она перекочевала в репертуар “Лед Зепелин”.
Также первые выступления показали хиты «Communication Breakdown», «I Can’t Quit You Baby» и культовую «Dazed and Confused». За это группу обвиняли в плагиате. К примеру, трек «I Can’t Quit You Baby» был написан Вилли Диксоном, а еще один хит «Babe i’m gonna leave you» является песней Энни Бредон. На это Пейдж отвечал, что первый альбом был создан под влиянием прошлого. Он по-особенному описывал группу во время пресс-релиза в то время:
«Я не могу назвать как-то нашу музыку. Каждый из нас был под влиянием блюза, но это одна из интерпретаций и того, как вы его используете. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь придумал выражение, но самое близкое, что я могу получить, это современный блюз».
Заметно было, что на творчество музыкантов оказывало влияние множество направлений со всего мирра: в основном это фолк, индийская, арабская музыка, кантри и джаз. Позже вдохновением служили работы писателя Джона Рональда Руэла Толкина. Благодаря ему Джимми увлекся созданием мистических текстов.
Альбомы Led Zeppelin
В ноябре 1968 года Питер Грант получил контракт на 143 000 долларов от Atlantic Records, который был тогда крупнейшей сделкой для новой группы. Atlantic являлся лейблом с исполнителями блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х они начали интересоваться британскими прогрессив-рок группами. Руководители подписали LZ, даже не увидев их. В соответствии с условиями контракта, участники сами принимали решения о выпуске альбомов и туров, а также решали вопрос о содержании и дизайне каждого альбома. Они решали, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать в виде синглов.
После дебютного альбома коллектив начал активно гастролировать, записывая второй Led Zeppelin II в студиях по всему миру. Выпущенный менее чем через год, он достиг первого места в США, а «Whole Lotta Love» попал на четвертое место в чарте синглов. Однако команда не хотела выпускать единичные песни, они отказались от синглов, став пионерами «альбомного рока». “Лед Зеппелин” считала каждый альбом единым заявлением.
В 1970 году группа остановила туры, чтобы записать третий альбом Led Zeppelin III. Он удивил поклонников и критиков из-за акустических кельтских и народных мотивов. Тексты отражали интерес участников к мифологии и мистике. Практически не останавливаясь, команда выпустила четвертый альбом, в котором появились классика «Black Dog», «Rock and Roll» и, что особенно важно, «Stairway to Heaven». Релиз был хитом, в итоге ставшим одной из самых продаваемых записей всех времен. Следующие «Houses of the Holy» и двойной альбом 1975 года «Physical Graffiti» продолжили свою серию побед.
Последующие три года LZ ездили с концертами, и в 1979 году выпустили очередной альбом «In Through the Out Door». Он показал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков. Тем не менее, запись достигла первого места в Великобритании и США всего за две недели. Однако на этом история Led Zeppelin оборвалась.
Смерть Джона Бонэма
Участники продолжали вести разгульный образ жизни в 1980-м году. Их ждал тур по Северной Америке, а Джон вливал в себя огромное количество алкоголя. По воспоминаниям ассистента группы Рекса Кинга, перед репетицией 24 сентября он вез Бонэма в студию, и тот позавтракал чуть меньше, чем литром водки. Во время и после репетиции Бонэм продолжал пить. Ночью его уложили спать в доме Пейджа. На утро все встали, но Джон не вышел из комнаты. Его нашли мертвым. Причиной смерти стало удушье, которое произошло в результате того, что музыкант подавился собственными рвотными массами во сне. Хотя ходили слухи, что будет найден новый ударник, Led Zeppelin приняли решение о завершении выступлений.
После этого каждый из участников занялся сольной карьерой. В 1982 году вышел альбом «Coda», который представлял сборник из песен, записанных в течение 1970-х годов. Спустя три года группа объединилась для фестиваля Live Aid. Ударниками были Тони Томпсон и Фил Коллинз.
Хиты Лед Зеппелин
Группа считается одной из самых успешных и инновационных в истории рок-музыки. Она повлияла на многие культовые рок-коллективы, такие как Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Aerosmith и Megadeth. Даже пост-панки Ramones, Joy Division и Cult черпали вдохновение у Led Zeppelin. Они оказали важное влияние на развитие альтернативного рока. Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden адаптировали звуковые элементы коллектива середины 1970-х годов для своих песен.
Среди всемирно признанных хитов можно отметить «Dazed and Confused» с первого альбома. Песня стала фирменной и основной на концертах в течение почти всей жизни группы. Трек «Whole Lotta Love» со второго альбома стал еще одной визитной карточкой. Завораживал гитарный рифф Пейджа. Он, как и первый, был преобразован от блюзовых хитов.
Также были такие культовые песни «Since I’ve Been Loving You» и «Immigrant Song». Особого внимания заслуживает восьмиминутная «Stairway to Heaven». Она начинается с акустической гитары и заканчивается барабанами и тяжелыми электрическими звуками. Это была самая востребованная песня на радиостанциях США в 1970-х годах. Долгое время даже считалось, что в треке есть призывы к сатанизму, если ее прокрутить наоборот. Впрочем, в 1980-е о рок музыке такое говорили достаточно часто.
Позже группа выпустила такие хиты, как «Kashmir», который считается самым громким с партией меллотрона, струнных и духовых инструментов, «Ramble On» особенно показала влияние Толкина. Она написана под впечатлением от «Властелина колец». Перечислить все культовые композиции не получится, потому как каждый альбом выдавал особенный звук и тексты. “Лед Зепелин” собрали очень много наград за всю свою карьеру. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы музыки Великобритании и получили Грэмми.
Клипы Лед Зеппелин
Группа повлияла на характер музыкального бизнеса. Они – те, кто делал первые действительно большие концертные шоу на аренах. Именно поэтому в коллекции Led Zeppelin очень много видео с выступлений. Хотя, по сути, им и не требовалось создание замысловатых сюжетов клипов. Достаточно посмотреть на энергетику участников на сцене. Этого хватает с лихвой.
В 2019 году вышла серия видеороликов «History Of Led Zeppelin». Они являются частью празднования 50-летия культовой рок-группы, которая за последнее десятилетия уже не раз собиралась. В качестве барабанщика был выбран Джейсон Бонэм, сын погибшего музыканта. Также юбилейный год отметился коллаборацией с брендом Vans. Была выпущена одежда и обувь с символикой группы. Она посвящена первому альбому Led Zeppelin.