Академический театр что означает
Что значит «академический театр»
Большая Советская Энциклопедия
звание, присваиваемое в Советском Союзе крупнейшим театрам, которые выработали на протяжении длительной творческой практики прочные традиции, воспитали на основе этих традиций значительных актёров, создали ряд спектаклей, получивших широкое признание зрителей и театральной общественности.
После Октябрьской революции в 1919 звание А. т. было присвоено шести старейшим русским театрам: Большому, Малому, Художественному в Москве, Александрийскому (ныне Ленинградский государственный театр драмы им. А. С. Пушкина), Мариинскому (ныне Ленинградский государственный театр оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловскому (ныне Ленинградский государственный Малый театр оперы и балета) в Петрограде.
В 20-е гг. представители «левого» искусства, отрицавшие значение творческих традиций, культурного наследия прошлого, резко нападали на А. т., требовали их закрытия. Однако уже в 20-е гг. и в начале 30-х гг. А. т. доказали своё право на существование, способность развивать традиции, отражать в своём искусстве новую революционную действительность. Такие спектакли А. т., как «Любовь Яровая» Тренева (1925, Малый театр), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927, МХАТ), «Страх» Афиногенова (1931, Ленинградский государственный академический театр драмы) стали советской театральной классикой.
В последующие годы звание А. т. получили: Театр им. Евгения Вахтангова в Москве (1956), Московский театр им. Моссовета (1964), Ленинградский Большой драматический театр (1964), Татарский театр им. Г. Камала в Казани (1927), Украинский театр оперы и балета (1926) и Украинский драматический театр им. И. Я. Франке в Киеве (1940), Украинский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (1939) и Украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко в Харькове (1947), Белорусский театр им. Я. Купалы в Минске (1955), Узбекский драматический театр им. Хамзы (1933), Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои (1959) и Русский театр драмы им. М. Горького (1967) в Ташкенте. Латвийский театр драмы (1949) и Латвийский театр оперы и балета в Риге (1956), Таджикский театр драмы им. А. Лахути в Душанбе (1939), Туркменский театр драмы в Ашхабаде (1956), театр «Эстония» (1950) и Театр драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др.
Википедия
Транслитерация: akademicheskiy teatr
Задом наперед читается как: ртает йиксечимедака
Академический театр состоит из 18 букв
Значение словосочетания «академический театр»
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Звание было введено в 1919 году. Первыми театрами, получившими статус академического, были шесть старейших театров страны: Большой театр, Малый театр, Художественный театр, Александринский театр, Мариинский театр, Михайловский театр.
На рубеже 1920-х и 1930-х годов количество академических театров значительно увеличилось. Тогда получили почётные звания Театр имени Вахтангова, Украинский театр оперы и балета имени Шевченко (1926), Украинский театр имени Ивана Франко (1940), Татарский театр имени Камала (1926), Узбекский театр имени Хамзы (1933), Башкирский государственный театр драмы (1935), Таджикский театр имени Лахути (1939), Украинский театр оперы и балета имени Лысенко (1934). В 1967 году звание присвоено ташкентскому Русскому драматическому театру им М. Горького. В 1998 году звание присвоено государственному русскому драматическому театру город Якутск. В 2004 году звание Академический получил Ошский музыкально-драматический театр имени Бабура. В 2006 году это почётное звание получил Харьковский театр музыкальной комедии и Одесский театр музыкальной комедии имени Михаила Водяного.
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова эскадрилья (существительное):
Академический театр
Звание, присваиваемое в Советском Союзе крупнейшим театрам, которые выработали на протяжении длительной творческой практики прочные традиции, воспитали на основе этих традиций значительных актёров, создали ряд спектаклей, получивших широкое признание зрителей и театральной общественности.
После Октябрьской революции в 1919 звание А. т. было присвоено шести старейшим русским театрам: Большому, Малому, Художественному в Москве, Александрийскому (ныне Ленинградский государственный театр драмы им. А. С. Пушкина), Мариинскому (ныне Ленинградский государственный театр оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловскому (ныне Ленинградский государственный Малый театр оперы и балета) в Петрограде.
В 20-е гг. представители «левого» искусства, отрицавшие значение творческих традиций, культурного наследия прошлого, резко нападали на А. т., требовали их закрытия. Однако уже в 20-е гг. и в начале 30-х гг. А. т. доказали своё право на существование, способность развивать традиции, отражать в своём искусстве новую революционную действительность. Такие спектакли А. т., как «Любовь Яровая» Тренева (1925, Малый театр), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927, МХАТ), «Страх» Афиногенова (1931, Ленинградский государственный академический театр драмы) стали советской театральной классикой.
В последующие годы звание А. т. получили: Театр им. Евгения Вахтангова в Москве (1956), Московский театр им. Моссовета (1964), Ленинградский Большой драматический театр (1964), Татарский театр им. Г. Камала в Казани (1927), Украинский театр оперы и балета (1926) и Украинский драматический театр им. И. Я. Франке в Киеве (1940), Украинский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (1939) и Украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко в Харькове (1947), Белорусский театр им. Я. Купалы в Минске (1955), Узбекский драматический театр им. Хамзы (1933), Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои (1959) и Русский театр драмы им. М. Горького (1967) в Ташкенте. Латвийский театр драмы (1949) и Латвийский театр оперы и балета в Риге (1956), Таджикский театр драмы им. А. Лахути в Душанбе (1939), Туркменский театр драмы в Ашхабаде (1956), театр «Эстония» (1950) и Театр драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др.
Значение АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР в Большой советской энциклопедии, БСЭ
театр, звание, присваиваемое в Советском Союзе крупнейшим театрам, которые выработали на протяжении длительной творческой практики прочные традиции, воспитали на основе этих традиций значительных актёров, создали ряд спектаклей, получивших широкое признание зрителей и театральной общественности.
После Октябрьской революции в 1919 звание А. т. было присвоено шести старейшим русским театрам: Большому, Малому, Художественному в Москве, Александрийскому (ныне Ленинградский государственный театр драмы им. А. С. Пушкина), Мариинскому (ныне Ленинградский государственный театр оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловскому (ныне Ленинградский государственный Малый театр оперы и балета) в Петрограде.
В 20-е гг. представители ‘левого’ искусства, отрицавшие значение творческих традиций, культурного наследия прошлого, резко нападали на А. т., требовали их закрытия. Однако уже в 20-е гг. и в начале 30-х гг. А. т. доказали своё право на существование, способность развивать традиции, отражать в своём искусстве новую революционную действительность. Такие спектакли А. т., как ‘Любовь Яровая’ Тренева (1925, Малый театр), ‘Бронепоезд 14-69’ Вс. Иванова (1927, МХАТ), ‘Страх’ Афиногенова (1931, Ленинградский государственный академический театр драмы) стали советской театральной классикой.
В последующие годы звание А. т. получили: Театр им. Евгения Вахтангова в Москве (1956), Московский театр им. Моссовета (1964), Ленинградский Большой драматический театр (1964), Татарский театр им. Г. Камала в Казани (1927), Украинский театр оперы и балета (1926) и Украинский драматический театр им. И. Я. Франке в Киеве (1940), Украинский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (1939) и Украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко в Харькове (1947), Белорусский театр им. Я. Купалы в Минске (1955), Узбекский драматический театр им. Хамзы (1933), Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои (1959) и Русский театр драмы им. М. Горького (1967) в Ташкенте. Латвийский театр драмы (1949) и Латвийский театр оперы и балета в Риге (1956), Таджикский театр драмы им. А. Лахути в Душанбе (1939), Туркменский театр драмы в Ашхабаде (1956), театр ‘Эстония’ (1950) и Театр драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др.
Театральный Лягушатник
Отзывы на театры и спектакли Минска, белорусское искусство, культура, кино, жизнь
Академический театр
Наижесточайшая любовь к драматическим театрам
Академический театр
Спектакль «Самотны захад»
Второй акт этого спектакля
Оправданно ли появление такой пьесы на столичной сцене? Не проще ли адресовать ее периферии и соответствующей аудитории, где многие зрители лучше почувствуют затхлую провинциальную атмосферу и некоторые из них даже узнают в истории о «реальных пацанах» себя?
Однако спектакль на сцене Гродненского обласного драматического театра (2003) вызвал неоднозначную реакцию публики. В том числе, за активное использование героями ненормативной лексики. Поэтому купаловцы заказали молодому филологу Диане Дорожок новый перевод на белорусский язык. Как результат, получилась стилистически выдержанная версия, богатая оригинальными выражениями. Например, героиня Кэлигер (Виктория Чавлытко) получает кличку «Гёрлин» (от английского «girl»), а один из действующих лиц называет другого«невинным голодрыгой».
В родительском доме живут два брата Вален и Коулмен, которые пьют пиво и самогонку, смотрят футбол и сериалы, мечтают о девушках и, по причине их отсутствия в своей жизни, разглядывают женские журналы. Попросту – ведут обычную обывательскую жизнь, происходящую на фоне трагических убийств и добровольных расставаний с жизнью.
Представители старшего поколения, люди с обостренным чувством совести и даже моралисты, безусловно воспримут реалистичность и трагизм жизни провинциального городка, восхитятся попытками местного священника отца Уэлша вразумить паству и будут шокированы его трагической судьбой. Романтики получат настояшее наслаждение от альковной сцены у озера, а также сумеют увидеть проявления чувства Гёрлин к священнику. Обладатели прекрасного чувством юмора, а также люди из категории циников откроют для себя настоящий клондайк. С точки зрения здравого смысла поведение героев не может вызывать ничего кроме осуждения, возмущения и брезгливости.
Рассказанная история будет близка зрителям еще по нескольким причинам. Думается, не один я испытал на спектакле странное ощущение «дежа вю». Казалось, драматург подслушал разговоры моих ровесников и ввел их в пьесу. Нет, нам не приходилось становиться участниками жестоких историй, чуть не приведших к гибели человека. Но как похожи на белорусские реалии множество мелких натуралистических ситуаций из пьесы!
Но положа руку на сердце, признаемся, не найдутся ли у каждого из нас знакомые или друзья детства, в чем-то похожие на Валена и Коулмена? Их судьба пошла по другому пути, чем наша.
 |
| Обладателю прекрасного чувства юмора |
И мата не хватало в тексте пьесы. Все эти «блин» и «едрена» так и зияли пустотами. Пропала органика.
Так я увидела пьесу, сыгранную или больше прочитанную мне хорошими актерами. Но это не был спектакль. Увы.
Слабым местом показалась линия Герлин (Ольга Скворцова?). Прибавить еще ее маловыразительную актерскую игру этим вечером. Так же не впечатлил момент чтения письма. Как-то не интересно поставлено. Ну и дисбаланс, о котором упоминала вначале. Вялым показался последний диалог Герлин и Велша. Никакого движения. И концовка. Кто на чей стороне? Точки нет. И многоточия тоже нет.
Зато впечатлили игрой остальные персонажи (Сергей Журавель и Артем Бородич). И работа Павла Харланчука хороша. Сразу видно режиссер играет — знает чего хочет. Подозреваю, что знает он один.С другими исполнителями будет вяло. Как Герлин.
Академическая критика
Еще Пинигин в «Translations» так и не объяснил этого, из-за чего мне как зрителю во многом было не понятно, как реагировать на происходящее на сцене. То же произошло и в «Сиротливом западе».
Сижу вот и фантазирую (что, конечно, критик по-хорошему делать не должен) о том, как классно можно было бы сыграть второе действие спектакля, отпусти режиссёр Руденю и Зуя из их «дебильских» образов и дай им достаточное количество сценического времени чтобы просто прожить каждую ситуацию, каждую реплику друг друга.
Голубушка, как хороша!
Ну что за шейка, что за глазки!
Рассказывать, так, право, сказки!
Какие перушки! какой носок!
И верно ангельский быть должен голосок!
Спой, светик, не стыдись! Что ежели, сестрица,
При красоте такой, и петь ты мастерица,
Ведь ты б у нас была царь-птица!
Репертуар театра
Национальный театр
 |
| Пинигин и Латушка |
С уважением ко всем и всех с прошедшим Днем театра!
Добавлено: 19 декабря 2012г.
Академический театр стремительно превращается в местечковое кабаре!
8 ответы :
Я не критик и критикой тут не занимаюсь, я Зритель! Ну еще параллельно учусь в БГАИ. Предложить я ничего не могу этому театру, даже совета. Но я создаю спрос Купаловскому театр, пусть даже в одном лице. Об этом я написал в этой статье:
ВЕРНИТЕ В РЕПЕРТУАР БЕЛОРУССКУЮ КЛАССИЧЕСКУЮ ДРАМАТУРГИЮ. Все! больше ничего от этого театра я не ожидаю и другого мне не нужно.