Акватинта что это такое

Акватинта — графика с богатой фактурой и тональностью произведений

Акватинта (от итальянского aqua — «вода» и tinta — «оттенок») — это техника глубокой печати и разновидность офорта, которая позволяет создавать тиражные изображения богатой тональности и фактуры. Созвучное акварели название «акватинта» появилось не случайно, а вследствие того, что оттиск такой гравюры внешне похож на рисунок водными красками.

Особенности акватинты

Акватинта крайне редко используется в графике самостоятельно. Чаще всего она выступает в роли вспомогательной техники при создании традиционного офорта в манере сухой иглы или травленого штриха. С ее помощью художник виртуозно воспроизводит на гравюре самые сложные тональные градации разной степени насыщенности.

Акватинта — это сложная в техническом отношении разновидность графики. Для достижения цели художнику часто приходится многократно применять особые технические приемы и не допускать ошибок в процессе работы.

Последовательность действий по изготовлению гравюры в технике акватинты обычно бывает следующей:

В дальнейшем, в процессе печати оттиска, часть краски задерживается на обработанных техникой акватинты участках. Таким образом на гравюре получается ровный серый фон. Чтобы добиться нужной насыщенности цвета, мастер повторяет основной цикл работ несколько раз. Вместо канифоли могут использоваться другие огнеупорные смолы, в том числе асфальтные (на основе битума).

История акватинты

История акватинты насчитывает немногим более 350 лет. Эту технику придумали почти на три столетия позже классического офорта во Франции. У историков нет единого мнения относительно того, кто именно первым изобрел акватинту в 60-70-х годах XVIII века.

Различные источники приписывают авторство четырем французским художникам:

Но нет никаких сомнений в том, что акватинта была изобретена во второй половине XVIII века в качестве удобной репродукционной техники в дополнение к классическому офорту. Традиционная манера травленого штриха давала возможность художнику очень тщательно прорисовывать мельчайшие детали изображения на гравюре. Но с ее помощью невозможно передать плавные тона разной насыщенности. Изобретение акватинты легко решило эту сложную проблему.

На рубеже XVIII-XIX веков акватинтой всерьез увлекся всемирно известный испанский художник Франсиско Гойя (Francisco Goya). С помощью этой техники выдающийся мастер создал целый ряд знаменитых циклов графических работ.

В начале XIX века акватинта пережила недолгий период расцвета в сфере цветной репродукционной полиграфии. Но ее быстро вытеснила более практичная техника плоской печати — литография. Интерес к акватинте возродился во второй половине XIX века благодаря усилиям многих выдающихся представителей импрессионизма. К этой технике неоднократно обращались в своем творчестве:

В мировой культуре ХХ-XXI веков акватинта занимает весьма скромные позиции. Среди ее поклонников очень мало известных представителей новейших направлений изобразительного искусства:

Хотя у современных художников есть гораздо больше технических возможностей для создания гравюр, чем у мастеров XVIII века, популяризацией акватинты сегодня занимаются лишь немногие деятели искусства.

Известные мастера акватинты

Среди самых известных мастеров акватинты лишь одно имя хорошо знакомо широкому кругу людей во всем мире. Но все же стоит отметить в нашей статье и других художников, которые значительную частью своей жизни посвятили этой непростой печатной технике:

Портал Very Important Lot предоставляет возможность всем ценителям искусства принять участие в онлайн-аукционах, чтобы на выгодных условиях приобрести шедевры антиквариата, живописи и графики. На нашем сайте также можно напрямую купить картины любых стилей, жанров и техник у современных художников из разных стран.

Источник

Акватинта

Акватинта (от итальянских слов aqua — вода и tinta — оттенок ) – одна из разновидностей офорта, чья техника визуально напоминает акварельные картины. Этот вид гравюры был разработан около 70-х годов XVIII века и использовался для создания тиражных иллюстраций. Акватинта – весьма трудоемкое искусство, основанное на технике глубокой печати. Изображение, которое получается в результате, состоит из множества крошечных точек.

Способ создания акватинты заключается в нанесении на медную или цинковую пластину рисунка в технике сухой иглы или травления. Далее пластина покрывается канифольной или асфальтовой пылью и нагревается, а затем протравливается кислотой. Покрывая участки изображения лаком, устойчивым к кислоте, художник создает те места, которые подвергаются повторному протравливанию. Таким образом, изображение становится все «глубже», а количество протравливаний может достигать двадцати.

В офортной технике к изображению добавляется детализация и контурный рисунок. Краска переносится на бумагу из углублений на пластине: на протертую матрицу кладется увлажненная бумага и кусок мягкой ткани, все это помещается под вал станка. На готовой акватинте возникает эффект тонового рисунка. Этот вид гравюры тем и привлекателен, что передает широкий диапазон оттенков одного цвета. С одной матрицы, изготовленной в технике акватинта, можно получить до 300 оттисков.

Считается, что технику акватинты изобрел французский живописец и гравер Жан-Батист Лепренс (1734-1781) – создатель знаменитой серии офортов «Зарисовки Москвы» (Сris de Moscou, или «Русские типы»). Ему же принадлежит изобретение еще одной техники гравирования – лависа. Однако главным мастером акватинты считается Франсиско Гойя, использовавший эту технику для большинства своих гравюр, в том числе знаменитых «Капричос».

В XVIII веке появились произведения в технике акватинта, где использовали несколько цветов, печатая с нескольких матриц. На протяжении XIX века развивались приемы создания оригинальных матриц, с которых печатались гравюры. В ход шли эксперименты с солью и сахаром, грунтами и наждаком. Сегодня акватинта как самостоятельная техника офорта используется очень редко.

Известные гравюры в стиле акватинта :
«Утреннее прощание», 1787, Луи-Филибер Дебюкур
Серия «Капричос», 1799, Франсиско де Гойя
«Спящий кот», 1890-е, Теофиль-Александр Стейнлен
«Зимняя лунная ночь», 1892, Иван Шишкин
«Мечта и ложь Франко», 1937, Пабло Пикассо

Акватинта (итал. aqua — вода, итал. tinta — краска, тон) – техника гравюры на металле, при которой художник создает рисунок кислотой сквозь канифольную пыль на поверхности печатной формы. Оттиск на бумаге напоминает разнообразием оттенков рисунок водными красками. Акватинта стала вспомогательной техникой при создании офорта травлением или сухой иглой. «Старый добрый» травленый штрих передает крохотные детали картины, а плавные тона и цветовые переходы – заслуга акватинты.

Техника появилась во Франции в 1760-е годы. Исследователи не сходятся во мнении об авторстве, изобретение акватинты приписывали художникам Жану Батисту Лепренсу, Жан-Шарлю Франсуа, Жан-Клоду Ришару и Франсуа-Филиппу Шарпанье. В XIX веке техника завоевала любовь граверов Европы, которые совершенствовали технику печати и искали новые выразительные средства. Западно-европейские и американские художники по сей день используют акватинту, экспериментируют с инструментами, материалами, способами напыления кислотоупорных смол.

Первым оценил преимущества аква-гравюры Франсиско Гойя. Испанец увлекся новшеством и применял технику при создании бессмертных графических циклов «Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия», «Диспаратес». Гравюры «Сон разума рождает чудовищ» и «Они взлетели» демонстрируют особенности акватинты: крупные однородные участки от дымчато-серого оттенка до насыщенного черного. Мрачные сюжеты бельгийского символиста Фелисьена Ропса виртуозно исполнены в технике цветной печати. Сравните работы «Ангельский напев» 1881 и «Сатанисты. Голгофа» 1882 и попробуйте отличить гравюру акватинты от рисунка акварелью, гуашью и мелом. Виртуозные произведения немецкого графика Макса Клингера «Битва кентавров» 1881, «Счастье» и «Смерть» 1887 из серии «Любовь», «Ночь» 1889 напоминают музыкальные произведения, удивляют глубиной перспективы и разнообразием оттенков, передают волшебную атмосферу романтических и мифологических сцен. Импрессионисты по достоинству оценили графическую технику, которая передает цветовые переходы. Американская «гранд-дама» стиля Мэри Кассат исполнила в акватинте серию цветных картин «Письмо», «Лампа», Примерка» 1891. Графические работы с обилием нежных пастельных тонов произвели фурор на Парижской выставке и стали эталоном французской «элегантной» гравюры.

Гравюры с применением акватинты: «Старая дама и ее поклонник» 1798, серия «Бедствия войны», «Узник» 1814, «Гигант» 1818 Франсиско Гойя; серия «Любовь» 1881, «О смерти» 1889 Макс Клингер; «Облака над рощей» 1878, «Три дуба» 1887, «Зимняя лунная ночь» 1892 Иван Шишкин; «Письмо», «Лампа», «Материнский поцелуй» 1891 Мэри Кассат; «Женщина у окна» 1952, «Баран» 1971 Пабло Пикассо.

Художники: Франсиско Гойя, Филибер-Луи Дебюкур, Джеймс Гилрей, Макс Клингер, Иван Шишкин, Пабло Пикассо, Мэри Кассат, Эрнст Фукс, Дэвид Хокни.

Источник

Акватинта

Акватинта (итал. aqua) — вода, итал. tinta — оттенок) разновидность офорта, собственно одна из основных его манер, приёмов, позволяющих создавать тональные плоскости большого диапазона и разнообразия силы, формы и фактуры — самый распространённый способ «гравирования» тона в офорте.

Содержание

Технология

Технология эта подразумевает несколько этапов и соответствующий набор инструментов и приспособлений, что делает возможным полноценное использование данной техники в гравюре на металле только при наличии хорошо оборудованной мастерской и владении достаточно сложными приёмами, обладании навыками и некоторыми «секретами». [2]

История

Авторство этого нового вида офорта приписывают трём французским художникам. Среди первых, кто начал использовать акватинту, был Жан Батист Лепренс — создатель знаменитых «Русских типов», В других источниках первым называют Ж.-Ш. Франсуа, в то же время третьи приписывают первенство в использовании этого приёма Р. де Сен-Нону, якобы изобретшему запудривание доски асфальтовой пылью [3] Как бы то ни было, появление этой манеры всеми исследователями относится к 60-м — 70-м годам XVIII века. [2]

Мастера акватинты

Акватинта была разработана и нашла применение, прежде всего, как репродукционная техника, в настоящем качестве она имела место и развивалась до конца XVIII века. Французские мастера достигли необычайной изощрённости в совершенствовании методов репродуцирования, виртуозного воспроизведения сложных тональных градаций. В своих офортах эти художники, добиваясь передачи тончайших нюансов фактурного насыщения, о трудоёмкости рабочего процесса с печатной формой говорит тот факт, что используя с этой целью мелкодисперсную пыль, они доводили число травлений более чем до двадцати этапов. [2] [4]

Очень возрастает спрос на использование акватинты по мере развития цветного репродуцирования, когда совершенствующаяся цветная печать стала нуждаться в обогащении воспроизведения разной степени насыщением, глубиной тонального фактора. В числе достигших наибольшего успеха в этом направлении нельзя обойти молчанием имя Ж.-Ф. Жанине, который был первым, кто начал применять цвет в лависе, что дало ему возможность с помощью этой новой манеры весьма эффектно имитировать и репродуцировать акварельные и гуашевые работы, в основном мастер воспроизводил этим способом произведения О. Фрагонара. Больших успехов в использовании акватинты добились также Ш.-М. Декурти, А. Ф. Жирар и Л.-Ф. Дебюкур. [2] [4]

В Европе эта техника не находила широкого распространения вплоть до конца XVIII века, и её развитие в предшествующий период протекало значительно менее активно нежели во Франции и под сильным влиянием добившихся большого успеха в её освоении тамошних мастеров. Только благодаря Франциско Гойе на рубеже XVIII и XIX веков произошли радикальные перемены в использовании этой богатой своими выразительными возможностями офортной манеры. Художник дал толчок новому, по-настоящему творческому пониманию широты валёрных возможностей акватинты. Мастер использовал сочетание основных рисующих качеств травлёного штриха и сухой иглы с лаконичными разной насыщенности плоскостями настоящей манеры, он с успехом демонстрирует достоинства этого сочетания в полнокровном решении замыслов своего «Капричоса». В отдельных случаях Ф. Гойя прибегал к применению акватинты и практически в чистом виде. Вообще художником сделано очень много красивых, выразительных офортов в настоящей манере. Помимо указанной наиболее известногой графической сюиты, с применением нескольких тоновых технологий им созданы «Деспаратес» (1814—1819).. «Тавромахия» (1815), «Бедствия войны» (1810—1820) и другие циклы. Н. Ф. Гойя известен не только как блестящий офортист, но и как автор детально разработанной системы приёмов, большая выразительность которых построена на хорошо согласуемых лаконичном глубоком штрихе и больших локальных однородных пятнах акватинты. художник был одним из первых, кто начал применять строгую, но живую и экспрессивную линию и глубокие по тону, структурно насыщенные протравленные плоскости, когда формирование объёма не входит в задачи штриха, лишь контурно, конструктивно поддерживающего эти большие самостоятельно тонально активные «заливки», притом использование ахроматических градаций крайне «экономно», и этот лаконизм служит, в конце концов, достижению большей содержательности и драматическому соответствию ему формы. [2] [4]

Достаточно быстро акватинта была принята хорошо развитой полиграфией Германии, из немецких мастеров репродукционной и авторской гравюры на металле можно назвать К. Кунца и Ф. Флейшмана. Во всех европейских странах акватинта получила постепенное распространение на протяжении XIX века. Её развитие сопровождалось последовательным поиском новых выразительных средств, совершенствованием техники и технологии. В арсенал приёмов приходит использование наждака, широкое применение жидких грунтов, обработка доски морской солью и другими способами, улучшающими графические, валёрные возможности этой манеры. С вхождением в обиход станковой авторской гравюры на металле, такое применение акватинты медленно, но планомерно вытесняет репродукционную её функцию, чему в немалой степени способствовало появление и совершенствование литографии и фотомеханических способов воспроизведения. Уже к началу XX века очень сильно возрос интерес к акватинте. как богатой возможностями художественной станковой графической технике. Многие мастера офорта создают произведения, в которых приёмы травления настоящим способом находят весма удачное применение. Среди тех, кто использовал акватинту мы видим Э. Мане. Т.-А. Стейнлена, Ф. Ропса, М. Клингера и очень многих других художников. Современная западно-европейская и американская графика использует акватинту очень активно, мастера офорта постоянно экспеиментируют, вводят новые способы и дополнительные приёмы обработки печатной формы. [2] [4]

Россию, если не брать в учёт А. Н. Оленина и А. Г. Ухтомского, а также некоторых других художников начала—середины XIX века, которые в своих эпизодических офортных опытах прибегали к использовнию мягкого лака, лвиса и акватинты, наиболее интересными работами, с точки зрения использования художественных качеств акватинты, представлены в конце XIX — начале XX века В. Д. Фалилеев, М. В. Якунчикова и И. И. Нивинский, а также М. А. Фомин и М. А. Добров.

Источник

Акватинта

(итал. acquatinta – окрашенная вода), метод гравирования, разновидность офорта. Основан на протравливании кислотой поверхности металлической доски с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением, нанесённым с помощью кисти кислотоупорным лаком. Изобретён в 1765 г. французским художником Ж. Б. Лепренсом. Первоначально акватинта предназначалась для воспроизведения (репродукции) рисунков тушью и акварелью. Создаёт эффект, близкий к тоновому рисунку. Великий испанский мастер Ф. Гойя использовал технику акватинты в сочетании с офортом в знаменитой серии «Капричос» (1797—98). В кон. 18 в. появилась цветная акватинта, в которой использовалась печать с нескольких досок (Ж. Ф. Жанине, Л. Дебюкур). В нач. 19 в. в Англии выпускались целые альбомы гравюр, исполненные в технике цветной акватинты. Среди русских художников 20 в. выдающимися мастерами акватинты были Е. А. Кибрик и И. И. Нивинский.

Л. Ф. Дебюкур. «Утреннее прощание». Цветная акватинта. 1787 г.

Полезное

Смотреть что такое «Акватинта» в других словарях:

акватинта — акватинта … Орфографический словарь-справочник

АКВАТИНТА — (итал. aqua tinta окрашенная вода) гравирование на стали и меди тушевальным способом, так что рисунки сделаны как бы подкрашенной водой. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. АКВАТИНТА ит. Собственно:… … Словарь иностранных слов русского языка

АКВАТИНТА — (итальянское aquatinta, буквально окрашенная вода), вид гравюры, основан на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Акватинта создает эффект, близкий тоновому рисунку … Современная энциклопедия

Акватинта — (дат.) наз. гравирование на меди или стали тушевальнымспособом, подражает рисункам тушью, сепией и др. и есть изобретениеангличанина Gilpui. Такое гравирование производилось различным образом.По одному способу, металлическая доска, на которой… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Акватинта — (от ит. acquatinta, от лат. aqua вода + ит. tinta тон, оттенок) вид гравюры, полученной путем травления кислотой металлической пластины в промежутках между частицами прилипшей к ней асфальтовой или канифольной пыли. Она создает эффект, близкий к… … Реклама и полиграфия

Акватинта — (итальянское aquatinta, буквально окрашенная вода), вид гравюры, основан на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Акватинта создает эффект, близкий тоновому рисунку. … Иллюстрированный энциклопедический словарь

АКВАТИНТА — (итал. acquatinta) метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением, нанесенным с помощью кисти кислотоупорным лаком … Большой Энциклопедический словарь

акватинта — сущ., кол во синонимов: 1 • гравюра (21) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

акватинта — Вид углубленной гравюры, полученной травлением кислотой металлической пластины. Рисунок, выполненный на кальке, переносят на пластину, как правило, накалыванием и слегка травят, затем припудривают порошком смолы с канифолью и подогревают. При… … Справочник технического переводчика

Акватинта — (от лат. aqua вода + итал. tinta тон, оттенок) разновидность офорта, при которой на печ. форме получают ровные плоскости различной силы тона. Применяется как самостоятельный прием или в комбинации с обычным офортом … Издательский словарь-справочник

Источник