фальк выставка в третьяковке до какого числа

После снятия ограничений, с 22 января 2021, в Новой Третьяковке на Крымском Валу проходит выставка работ Роберта Фалька. В экспозиции представлены около 200 лучших произведений художника из 24 частных коллекций и 19 музеев, включая зарубежные.

Выставка в Третьяковской галерее впервые в Москве масштабно представляет творческий путь художника — от ранних импрессионистических работ 1905–1909 годов до произведений 1950-х, когда Роберт Фальк стал классиком для молодых художников зарождающегося искусства периода оттепели.

В начале ХХ века Роберт Фальк был в ряду «ниспровергателей» традиций, художник входил в объединение «Бубновый валет» и участвовал в его выставках.

Пейзаж с парусом, 1912 год, 116×90 см

Многие исследователи считают парижский период вершиной творчества Фалька.

«Натюрморт с рыбами», 1933 год

После возвращения в СССР художник продолжал много работать. Но и во время борьбы с космополитизмом при Сталине, и позже при Хрущёве, Фальк оставался скорее художником андеграунда, являясь примером для нонкормистов.

Возможно, лучшим способом подготовки к посещению выставки Фалька станет просмотр этого короткого видео телеканала «Культура»

Задача выставки «Роберт Фальк» в Третьяковке — максимально полно отразить творческий путь художника и таким образом интерпретировать его жизненную и художественную стратегии, определить место и роль мастера в русском искусстве.

Классик отечественного искусства ХХ века и один из лидеров «Бубнового валета» Ро́берт Рафаи́лович Фа́льк родился в Москве в 1886 году в еврейской семье. Скончался так же в Москве в 1958-ом. Биография художника представлена на artchive.ru

Источник

Защита Фалька

Фалька к тому времени не было в живых, поэтому задержание ему не грозило. Но апелляция к милиционеру при виде непонятного, возмутительного искусства прочно закрепляется как архетипический сюжет встречи «официальных лиц» с прекрасным. Сольное выступление Хрущева в Манеже 1962 года при поддержке чиновничьего «хора» стало одной из точек отсчета истории неофициального советского искусства 1960-1980-х годов. То, что работы молодых художников оказались в «одной компании» с картиной Фалька, на которую обрушился гнев Никиты Сергеевича, в контексте выставки напоминает о культовой роли Фалька в формировании советской неофициальной культуры. Во многом благодаря Фальку искусство начинает восприниматься как замкнутый самодостаточный мир, в котором можно укрыться от трагедий и бурь внешнего мира.

Как Фальк сформулировал: «Только тогда, когда я неплохо пишу, я чувствую себя приличным человеком, и тогда такое ощущение, что имею право на удовольствия от жизни».

Но этот «уход» в этику профессионального самосовершенствования не был только способом выживания. Глеб Поспелов, размышляя о русской живописи 1920-1930-х годов, определяет эту тенденцию как «вид несдающегося противостояния натиску мира», когда «на смену «гордыне» начала века или атакующему урбанизму «авангарда» приходила просветленная и мужественная чуткость к себе и к жизни». Именно процесс этого движения от «атакующего урбанизма» к «мужественной чуткости к себе и к жизни» и становится главным сюжетом нынешней ретроспективы Фалька.

Перед этим натюрмортом почему-то кажется, что Фальк совсем не реалист, а магический художник, упрямо сохраняющий мерцание света, даже когда сгущаются сумерки и наступает ночь.

Источник

Роберт Фальк

Роберт Фальк. 22 января – 23 мая 2021. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 39–42

Третьяковская галерея проводит монографическую выставку одного из уникальных представителей русской художественной культуры, Роберта Рафаиловича Фалька (1886–1958). Творчество классика отечественного искусства ХХ века, участника «Бубнового валета» – редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода.

В экспозиции примерно 200 произведений Фалька, из 19 музейных собраний, в том числе зарубежных, и 24 частных коллекций. Это первая масштабная ретроспектива, наиболее полноценно представляющая творческие достижения художника периода 1905-1950 годов. «…От 1906 по 1918 я придерживался ориентации: вначале импрессионистической, затем через Сезанна – некоторый уклон к кубизму. Техника и форма более или менее обладали признаками, свойственными этим учениям» (Р. Фальк). Ранние произведения художника дореволюционного периода отличались яркими, контрастными сочетаниями цвета. К началу 1920-х годов, именно красный цвет, богатый нюансами и переливами, станет узнаваемым «фирменным» знаком на картинах Фалька.

Художник никогда не был приверженцем одного жанра. Из-под его кисти выходили и портреты, и натюрморты, а в 1920-е годы – новаторские по формам и колориту, интерьеры. В начале ХХ века Роберт Фальк был в ряду «ниспровергателей» традиций, затем оказался их хранителем и проводником. Как художник, он прошел через этапы неопримитивизма, сезаннизма (Сезанна Фальк называл своим «основным мэтром»), кубизма. После революции Фальк участвовал в работе Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности при Наркомпросе, занимался реорганизацией художественной деятельности на «новых социальных основах». Когда в 1917 году «расформировали» «Бубновый валет», он стал членом объединения «Мир искусства». Позже вступает в Ассоциацию художников революционной России и Общество московских художников (1926–1928). С 1918 по 1928 год, Фальк преподавал во Вхутемасе–Вхутеине. В 1922–1925 годы оформлял театральные постановки в ГОСЕТ (Московский Государственный еврейский театр), состоялись две его персональных выставки (1924 и 1927), неоднократно участвовал в групповых экспозициях.

Затем Фальк уезжает во Францию (1928-1937). В Париже художник сделал для себя немало открытий, прежде всего – «влияние света на гармонию цветового восприятия». Теперь он отчётливо видел, что в его московских работах отражение света было ещё «примитивно и грубовато». Во время войны он был в эвакуации – сначала в Башкирии, затем в Средней Азии, где занимался преподаванием. В послевоенные годы Роберта Фалька начали критиковать за «формализм», что в те годы означало полную изоляцию от творческого сообщества. Он не имел заработка: существовал негласный запрет давать ему любую работу, включая эскизы театральных декораций и костюмов. Лишённый возможности участвовать в выставках, он продолжал работать у себя в московской мансарде до конца жизни, организуя показы своих работ для немногих ценителей «высокой и чистой живописи».

Несмотря на «авангардистское» прошлое, Фальк искренне считал себя реалистом, – «художником потрясающей правды, а не иллюзорного правдоподобия». Особая роль Фалька в истории русского искусства в том, что он стал посредником между европейским и русским искусством 1910–1920 годов, с одной стороны, и зарождающимся искусством периода оттепели, «нонконформизмом» – с другой. В 1950-е годы самый «тихий и лиричный» из русских авангардистов, стал для последующих поколений «патриархом московской школы XX века». Для многих неофициальных художников он был «классиком, благодаря которому возникали контакты с настоящими живописными традициями». Сегодня картины художника хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Волгограда, Тулы, Нижнего Новгорода и других городов России и СНГ. Работы, которые 60 лет назад невозможно было продать, в наши дни разлетаются по частным коллекциям с ведущих мировых аукционов.

Цель и задача выставки в Третьяковке – на примере широкой панорамы работ Роберта Рафаиловича Фалька – максимально полноценно отразить творческий путь художника. И таким образом интерпретировать его жизненную и художественную стратегии, определить место и роль мастера в русском искусстве.

Куратор выставки: Татьяна Левина. Архитектура выставки: Евгений Асс, Ольга Аистова.

Источник

В Третьяковке показывают Фалька, каким он был

Выставка Роберта Фалька в Третьяковской галерее — первая и долгожданная большая ретроспектива классика отечественного искусства. Она дает возможность увидеть, как менялся художник, и по-настоящему понять его

Роберт Фальк давно признан классиком отечественного искусства, его работы можно увидеть в постоянных экспозициях многих музеев, их регулярно показывают на выставках. Но Государственная Третьяковская галерея решила начать большую ретроспективу художника с напоминания, что так было не всегда. Экспозиция в здании Новой Третьяковки открывается «Обнаженной в кресле» 1922–1923 годов. Именно она в 1962 году на выставке «30 лет МОСХ» возмутила тогдашнего главу государства своей живописной условностью. Рядом на экране демонстрируется официальная хроника об этом столкновении эстетически недалекого Хрущева с нереалистическим искусством. Но это только преамбула к выставке. Она сама не о политике, а о живописи. Поскольку только живопись по-настоящему интересовала Фалька.

Хорошо продуманная, логически выстроенная экспозиция живописи и графики помогает «пониманию жизненной и художественной стратегии Фалька», как написала в каталоге выставки ее куратор Татьяна Левина. Собранные из 33 музеев и частных коллекций картины и графика представляют художника сложного, искавшего свой путь в искусстве, а не подвижника и мученика, которого советская власть заклеймила формалистом, долгие годы не выставляла и не закупала его картины. И не легендарного опального Фалька, которого в 1950-е годы почитали молодые художники, будущие нонконформисты, не знавшие других модернистов.

Экспозиция выстроена хронологически, по разделам, отмечающим этапы не столько биографические, сколько стилистические. «Начало. 1905–1909» — талантливые, но несамостоятельные работы, робкое подражание импрессионистам и постимпрессионистам. «„Бубновый валет“. 1910–1916» — Фальк считается самым «тихим» в объединении демонстративно дерзких живописцев, но в его творческой биографии это был самый радикальный период: яркие краски, контрастные сочетания, выразительные контуры, динамичные композиции, никакого покоя. Немного примитивизма, больше кубизма — все в русле тогдашней современной европейской живописи в ее русском освоении.

В первых залах выставки много красивых, привлекательных картин, но мало узнаваемых — вот это Фальк! Ожидаемые встречи начинаются в разделе «Вокруг „Красной мебели“. 1917–1921». Здесь есть восхитительные вещи. Прежде всего ставшая хрестоматийной, сложно выстроенная, настораживающая, как подавленная истерика, «Красная мебель». Депрессивная, пикассовская «Дама в красном», успокоительно синий «Портрет К.К.Алексеевой», сезаннистская невеселая «Девочка в кресле» продолжают ряд откровенно эмоциональных, прямо обращающихся к зрителю картин. Больше Фальк таких не писал.

После революции он разочаровывается в экспериментах, непонятных простым людям, не стремится вперед, а оборачивается к старым мастерам, находит у них «ощущение реальности» и техническое совершенство. И сам намерен создавать «искусство для музеев». О чем и сообщает в «Автопортрете в желтом», изображая себя, как и многие живописцы-классики, с кисточками в руке.

В залах, где показана живопись с 1922 по 1927 год, можно наблюдать, как картины становятся все более интровертными. Их печальные герои с наклоненными головами и опущенными руками погружены в себя, а их фигуры — в темное пространство фона. Такова Раиса Идельсон, вторая жена Фалька, в «Женщине в белой повязке», таков на портрете художник Александр Древин. Мазки у Фалька становятся все мельче и образуют сложные, мерцающие, но притушенные цветовые пятна. Притягивает внимание и интригует зрителей большая картина «Нищий», где стоящий на коленях герой удивительно похож на Ленина.

В 1928 году потерявший остатки послереволюционного энтузиазма, уставший от преподавания художник уезжает в командировку в Париж, где остается на девять лет. Раздел «Парижский период. 1928–1937» видится довольно унылым. Фальк возвращается к импрессионизму, старается его как бы заново освоить и по-своему продолжить, но его французские пейзажи кажутся вторичными и какими-то вялыми. Несколько вещей написаны явно под влиянием Хаима Сутина, с которым Фалька познакомили. Кажется, что в Париже он вновь решает изменить себя.

Последний раздел — «Возвращение в СССР и поздний период. 1937–1958» — большой и насыщенный. Фальк не стал истинно советским художником, даже и не пытался им стать. Жил тяжело, но много и ежедневно писал то же, что и раньше: портреты, пейзажи, натюрморты. Пейзажи все красивые — впечатления от поездок в Крым и Самарканд. Портреты — дочери, жены Ангелины Щекин-Кротовой, Виктора Шкловского, Соломона Михоэлса, Александра Габричевского — замечательные. Кажется, что Фальку, нашедшему свой живописный метод, стало интересно писать людей, их неповторимые лица и личности. По натюрмортам видно, что он не прекращает опыты с цветом и пространством. Последняя картина выставки — потрясающий «Автопортрет в красной феске». Он глубоко, откровенно, до безысходности трагичен. Написан в 1957 году, за год до смерти художника. И достоин быть рядом с портретами старых мастеров и классиков ХХ века.

Роберт Фальк
Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка
До 23 мая

Источник

Национальная галерея Армении предоставила работы Роберта Фалька для выставки в Третьяковке

Картины Роберта Фалька из коллекции Национальной галереи Армении показывают в Новой Третьяковке, где открылась масштабнейшая выставка художника — одного из лидеров авангардного объединения «Бубновый валет». Вместе с полотнами из Армении и России, в экспозиции — более 200 графических и живописных работ Фалька. Пока что Третьяковка предлагает зрителям онлайн-формат посещения, но, по словам организаторов, как только завершится локдаун, галерея откроет двери для посетителей. Это произойдет уже в середине января, если не случится изменений карантинного режима.

Для очного посещения Тртьяковская галерея откроется 15 января. Ожидается, что это станет настоящим событием в мире искусства, поскольку выставка Фалька — первая крупная ретроспектива художника.

Отметим, что в объединении «Бубновый валет» Фальк состоял с 1910-го по 1916 год. На первой выставке объединения он стал единственным художником, чью работу купили. Вырученные средства художник потратил на путешествие в Италию. Фальк склонялся и к примитивным, и к кубистическим формам. В работах преобладал гротеск, яркие краски. В начале ХХ века Роберт Фальк был в ряду «ниспровергателей» традиций, а затем оказался их хранителем и проводником. Он прошел через этапы неопримитивизма, сезаннизма и кубизма, а в начале 1920-х обратился к старым мастерам. Преподавал во ВХУТЕИНе, а затем с 1928-го по 1937 год жил во Франции.

Роберт Рафаилович Фальк. «Негр. Артист цирка», 1910-е. Источник: Национальная галерея Армении

Несмотря на «авангардистское» прошлое, Фальк всегда отличался нерадикальностью художественной позиции. Считается, что именно неавангардный склад личности, а также постоянство, внутренняя независимость и выносливость на длинной дистанции вели к упорному и последовательному выстраиванию завершенного, самоценного мира произведения.

Особая роль Фалька в истории русского искусства заключается в том, что он стал посредником между европейской живописью и русским искусством 1910–1920-х, с одной стороны, и зарождающимся искусством периода оттепели, «нонконформизмом» — с другой, потому что для многих неофициальных художников он был классиком, через которого осуществлялся контакт с настоящими живописными традициями.

Справка Армянского музея Москвы

Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958)

Роберт Рафаилович Фальк. «Автопортрет на синем фоне», 1910 г. Источник: Артхив

Напомним, что в коллекции Национальной галереи Армении и Музее Русского искусства в Ереване представлены произведения Роберта Фалька, вошедшие во многие мировые каталоги творчества живописца. Исследования современных специалистов авангарда трудно представить себе без изучения эволюции искусства мастера на примере работ из коллекций армянских музеев.

Собрания Фалька в Армении отслеживают весь творческий путь художника — от раннего «бубнововалетного» (1910-е гг.) и парижского (1928–1937-е гг.) до произведений сороковых-пятидесятых — зрелого периода мастера. Наиболее известные работы: «У пианино», 1917 г.; «Негр. Старый артист цирка», 1917 г.; портреты жены художника А.В. Щекин-Кротовой «В черной шали», 1948; «В розовой шали», 1953.

Роберт Фальк. «В черной шали (А.В. Щекин-Кротова)», 1948. Источник: Артхив

Этим «армянская» коллекция Фалька не ограничивается. Есть в собрании — пейзажи и натюрморты, а также рисунки и акварели, в том числе эскиз декорации к пьесе К. Гольдони «Лгун», 1940 г. Большинство работ мастера были приобретены на первой персональной выставке Роберта Фалька, организованной в Государственной картинной галерее Армении в 1965 году. Есть здесь и дарственные произведения, преподнесенные музею вдовой художника А.В. Щекин-Кротовой.

Для оформления обложки использован портрет А.В. Щекин-Кротовой «В розовой шали» (1953 год). Источник: Артхив

Источник