художественная школа это какое образование
Современное художественное образование в России: виды и разница. Часть II.
5) Детские художественные школы.
ДХШ (детские художественные школы) и ДШИ (детские школы искусств) – первая ступень трёхуровневой системе художественного образования в России. Они относятся к учреждениям дополнительного образования и являются фундаментом будущей профессии.
Детские школы искусств бывают 2 типов: с монохудожественным подходом к образованию (углублённо изучается один вид искусства, например, изобразительное) и с полихудожественным подходом (ребёнок пробует себя в разных видах искусства и художественного творчества, например, музыка, изобразительное искусство, хореография, словесность и т.д.).
Классическая государственная художественная школа включает в образовательный процесс предметы художественно-эстетического цикла: рисунок, живопись, композицию, декоративно-прикладное искусство, историю искусств, скульптуру, пленэр (летняя практика) и другие. Обучение в такой художественной школе длится от 4 до 7 лет (в зависимости от возраста ученика, уровня владения им изобразительной грамотой и структуре образовательных уровней школы (классов)). Обычно, при государственной художественной школе имеется подготовительные курсы для поступающих или нулевой класс, для тех, кто ещё не достиг соответствующего возраста, а также вечерние курсы рисования для взрослых и для поступающих в Вуз или колледж.
Замечу, что процесс обучения художников, музыкантов, танцовщиков необходимо начинать именно в детском возрасте, и он ни в коем случае не может прерываться, так как в творческой профессии, помимо освоения теоретической грамоты, необходима практика, интеллектуально-чувственная деятельность и раскрытие психо-физических возможностей личности, а также целый ряд личностных психологических качеств личности (усидчивость, терпение, логика мышления, аналитические способности, особенности моторики и т.д. – для рисования).
Помимо профессиональной составляющей, художественная школа развивает у детей эстетические чувства, общительность, развивает коммуникативные навыки, формирует этические и нравственные идеалы, толерантность, креативность мышления.
6) Авторские художественные школы / личные студии художника-мастера.
Такие школы рисования известны с эпохи Возрождения. По своей организации и принципам обучения они могут быть абсолютно разными, в зависимости от творческих и педагогических идей и художественных техник и приёмов, которые исповедует мастер. Обычно, это экспериментальные студии, частично или в изменённой форме применяющие традиционные методы обучения реалистическому рисованию в сочетании с собственным творческим и техническим опытом наставника. Такие студии помогают взрослым ученикам-художникам освоить изобразительную грамоту и получить ценные советы мастера вкупе. Такой синтез сразу на практике позволяет понять для чего нужно то или иное упражнение, как выполняется конкретный приём для получения нужного изображения, эффекта, художественно-визуального образа.
Обучение рисованию в авторских студиях проходит индивидуально и в группах, в виде мастер-классов и длительных курсов. Обучающих программ в такой школе может не быть, поэтому сроки обучения и результат могут варьироваться. В отличие от традиционных художественных школ, в авторской студии можно наблюдать за тем, как мастер-художник ведёт рисунок или этюд от начала до конца, посмотреть подборку его картин разных лет создания, увидеть «рабочую кухню» мастера и попробовать свои силы в тех же условиях под руководством маэстро. Мастера живописи и рисунка глубоко погружены в активную творческую деятельность, поэтому могут дать ценные советы по выставочной деятельности, продаже и оформлению собственных работ и т. д. Кроме того, творчески активный профессиональных художник концентрирует своё внимание и творческие силы на конкретной специализации (живопись маслом, акварель, пастель, рисунок мягким материалом, карандашная графика, линогравюра, офорт и т. д.), что позволяет ученикам художественной студии освоить излюбленную технику полно, глубоко, со всеми тонкостями и нюансами, в сопровождении лично выработанных мастером советов, особенностей, приёмов.
7) Кружки и студии рисования, клубы при ДК, культурных центрах и т. д.
Кружки рисования рассчитаны на посещение взрослыми людьми в качестве хобби, для собственного удовольствия, интереса, развлечения, пробы собственных сил. Их цель не обучить рисованию, а привить любовь к живописи и рисунку, помочь сделать первые шаги в изобразительном искусстве, почувствовать удовольствие от создания чего-то своими руками, скрасить вечера и выходные. Именно поэтому, в таких кружках можно заниматься тем, чем хочется – писать маслом пейзажи, рисовать пастелью натюрморты или портреты по фотографии карандашом. Наставник даёт начинающим художникам советы, правит рисунки и помогает подобрать необходимый технический приём. Обучающих программ в клубах рисования нет, возраста учеников тоже разные. Руководит таким кружком, обычно, профессиональный художник или учитель ИЗО – он владеет основными художественными техниками на хорошем среднем уровне и может сориентироваться, чтобы помочь начинающему живописцу воплотить свою идею на листе бумаги – нарисовать портрет друга, любимую собаку в поле или прекрасный букет в вазе с натуры.
Научиться профессионально рисовать или освоить академическую грамоту рисунка, живописи, композиции в кружке рисования вряд ли удастся, так же как и постичь особенности конкретной техники во всех подробностях, но хорошо провести время и нарисовать первые свои рисунки, вообще понять, каково это – рисовать для души – запросто.
8) Online–обучение рисованию.
У нас тоже есть возможность обучаться рисованию онлайн. Самый популярный и результативный курс “Рисование с нуля до портрета” теперь представлен в удобном и бюджетном видео-формате: http://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/videokursy
9) Учебники рисования и пособия по рисованию.
10) Поэтапное рисование и рисование по номерам.
Современное художественное образование в России: виды и разница. Часть I.
Иногда обилие учебных заведений сбивает с толку начинающего художника, а разобраться во всей этой огромной системе и выбрать то, что подходит именно вам, с учётом поставленных целей и задач, и совсем не представляется возможным.
Остаётся выбирать художественную школу методом рекомендаций (в лучшем случае) или просто наобум. А это не самый лучший вариант, правда? Давайте разбираться во всей системе Российского художественного образования постепенно: от высшего профессионального художественного образования до развлекательных мастер-классов по живописи.
Сложившаяся в 70-80-х годах прошлого века трёхуровневая система художественного образования (детская художественная школа, художественное училище, Вуз) сохранилась до сих пор, но с каждым годом она теряет популярность среди студентов художников из-за тяжеловесности и временной длительности. И напрасно. Классическую академическую изобразительную грамоту можно получить только так, а тем более, качественно освоить профессию художника и дизайнера. Ни одни курсы или мастер-классы не смогут заменить цельной, стройной, академической системы обучения рисованию. И русская академическая школа, в этом плане, лучший образец – именно в России сохранены традиции всех европейских академий, знания и навыки, преломленные через национальные особенности и культуру, и всё это закреплено годами и даже столетиями художественной практики. И как из песни не выбросить слова, так из этой системы художественного образования не вынуть ни одного сегмента – гармония нарушится, результата не будет. Не становятся художником за 3 часа или даже за 3 месяца. Не верите? Почитайте биографии великих мастеров прошлого.
1) Академия художеств: классическая академическая школа рисования.
Академия трёх знатнейших искусств была основана в 1757 году – это была самая крупная школа профессиональных художников в России. Академическая программа обучения рисунку, живописи, композиции, истории искусств, скульптуре и другим классическим предметам, связанным с рисованием, основывается на чётком последовательном методе обучения. Первоначальные учебные программы Академии не сохранились или сохранились частично, поэтому современный академический подход к рисованию допускает некоторые вариации в разных учебных заведениях, но об этом позже. До сегодняшнего дня Российская Академия художеств укрепляет традиции и принципы русской художественной школы и представляет собой уникальную отечественную организацию по развитию и сохранению художественной культуры, воспитания и гуманизации народа России. Это крупнейший центр русской художественной культуры и единственный в мире тщательно организованный комплекс творческо-педагогических, научно-исследовательских и музейных учреждений.
2) Структура Российской Академии Художеств (РАХ) и учебные заведения при РАХ.
В структуру РАХ входят 13 отделений: живописи, графики, скульптуры, декоративного искусства, театрально- и кинодекорационного искусства, архитектуры, дизайна, искусствознания, отделение Урал, Сибирь и Дальний Восток, отделение Поволжья, Южное региональное отделение, фотоискусства и мультимедийных технологий, отделение новейших художественных течений.
Творческие мастерские РАХ существуют в 5 городах страны – это высшая ступень трёхуровневой системы академического художественного образования (своеобразная 3-летняя творческая аспирантура).
В Москве: мастерские живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства, архитектуры, дизайна.
В Санкт-Петербурге: мастерские монументальной живописи, скульптуры, живописи, графики.
В Казани: мастерская живописи.
В Красноярске: мастерские живописи, графики, скульптуры.
В Ростове: мастерские живописи, графики, скульптуры, архитектуры, дизайна, монументально-декоративного искусства.
В тесной связи друг с другом находятся 2 художественных института и 2 лицея при РАХ . Это самые крупные и старые академические художественные Вузы России – Московский Государственный Академический художественный институт имени В.И. Сурикова при РАХ (Москва) и Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при РАХ (Санкт-Петербург).
Московский Академический художественный лицей при РАХ и Санкт-Петербургский Государственный Академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона при РАХ – учреждения среднего общего образования (общеобразовательная школа), которые помимо основной школьной программы помогают подросткам подготовиться и по творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции и другим) для поступления в художественные Вузы.
StudyInFocus
Высшее образование в Германии
News Articles
Возможно вы ищите.
Blog Posts
Художественное образование
Художественное образование среди других видов образования стоит немного особняком.
Наверно, потому, что случайные люди его не получают. Если человек идет поступать в художественный вуз или на факультет искусств университета, скорее всего, его выбор не случаен: он одарен в этой области и, наверняка, не первый год занимается профильными дисциплинами в художественной школе или студии.
Случайные люди в художественные вузы не идут!
Зачем нужно получать художественное образование
Критерии прекрасного людям, далеким от искусства, кажутся размытыми.
Увидев картину в стиле «абстракционизм», они могут заявить: «И я так смогу!». Но люди искусства знают, что любое искусство — это стихия в рамках правил. Есть четкие критерии гармонии, и, прежде чем самовыражаться в абстракциях, будущие художники досконально осваивают классический рисунок и живопись, изучают правила построения композиции. И это очень большой труд, который требует многих часов упорной работы, не говоря уже о том, что необходимо изначально иметь способности в этой сфере.
Что касается архитекторов и дизайнеров, то у них все еще сложнее. Спроектированные ими предметы и конструкции будут использоваться людьми, а потому должны отвечать четким критериям, в том числе, не подвергать риску потребителя. Поэтому дизайнеры и архитекторы, помимо художественных дисциплин, изучают и инженерные: физику, сопротивление материалов, черчение, а также историю и теорию дизайна, экономику, основы ценообразования.
Конечно, чтобы писать картины либо заниматься декоративно-прикладным искусством для себя или на продажу, получать высшее художественное образование необязательно.
Но для дизайнеров и архитекторов, а также для художников, которые хотят работать профессионально, художественное образование необходимо. Также нужно получить его и будущим учителям изобразительного искусства.
Какие направления подготовки бывают, и как выбрать свое
Художественное образование имеет разные уровни; оно может быть средним профессиональным или высшим.
Среднее профессиональное художественное образование ориентировано больше на практическую деятельность. У студентов много часов живописи, рисунка, специализации, а общеобразовательные предметы даются в сокращенном количестве.
Современное художественное образование в этом плане тоже отличается от «не художественного». В других профессиях среднее профессиональное образование оценивается «классом ниже», чем высшее, но некоторые художественные училища дают подготовку по специальности не хуже, чем вузы. Однако высшее образование все же является более престижным, требования при поступлении в вузы выше, поэтому нередки ситуации, когда сначала поступают в училище, а после его окончания — в художественный вуз.
Что касается современного высшего художественного образования, то оно реализуется в форме программ бакалавриата (3–4 года) и магистратуры (1–2 года) в соответствии с Болонской системой, а также специалитета (5–6 лет). Чтобы получить высшее художественное образование, можно поступить:
Высшее художественное образование относится к группе специальностей «Искусство и культура», название направления — «Изобразительное и прикладные виды искусств».
Существуют следующие профили современного художественного образования:
Каждое из этих направлений включает различные специализации.
Например, дизайн включает следующие специализации:
Профиль «Изобразительное искусство» включает специализации:
Профиль «Декоративно-прикладное искусство» может включать самые разные специализации, связанные с народными промыслами, художественной обработкой различных материалов (например, кожи, металла), керамикой, росписью, ткачеством.
Отдельно нужно упомянуть педагогический профиль, который готовит преподавателей ИЗО для общеобразовательных и художественных школ.
Как разобраться во всем этом многообразии?
Абитуриенты обычно идут по одному из двух следующих путей:
Второй вариант — более обоснованный подход, который принесет меньше разочарований. Почему же некоторые выбирают первый?
Дело в том, что многие абитуриенты по привычке мыслят очень узко. Они узнали про какой-либо вуз, потому что он находится рядом с домом или потому что его название на слуху, и хотят поступить именно в него. Они не думают о том, что мир вокруг нас огромен, и совершенно ни к чему себя ограничивать.
Многих волнует именно этот вопрос и, действительно, именно финансы часто выступают сдерживающим фактором, поскольку этот фактор объективен, и абитуриент считает, что как-то изменить его он не в силах.
На самом деле это не совсем так. Да, не в любой вуз можно поступить, имея ограниченные финансовые возможности, но выбор шире, чем вам кажется, и об этом мы расскажем ниже в статье.
А пока сосредоточимся на вопросе, как же все-таки выбирать направление, чтобы потом не разочароваться и не понять вдруг на третьем курсе, что выбор оказался неверным.
Особенность художественного образования в том, что его редко получают случайные люди. Как правило, абитуриент уже несколько лет занимается живописью, рисунком, пробовал заниматься теми или иными видами декоративно-прикладного искусства. Но ошибки все равно возможны. Например, чтобы стать учителем, требуется педагогический талант, любовь к детям, общительность и ровный темперамент. А для занятий промышленным дизайном недостаточно хорошо рисовать и иметь творческий склад натуры: нужны способности в области физики и математики, аналитический склад ума. Веб-дизайнер, наряду с законами гармонии, будет изучать языки программирования.
Таким образом, направления и узкие специальности в рамках художественного образования настолько разнообразны и требуют настолько разных качеств от студентов, что, действительно, лучше бы не ошибаться с выбором программы.
Отдельные вопросы — востребованность специалистов на рынке труда, возможность заработать.
Например, дефицит учителей ИЗО ощущается сейчас как в СНГ, так и в Германии, поэтому молодому специалисту будет не сложно найти работу. Но причины возникновения этого дефицита различны; отличаются и сложившиеся ситуации. В СНГ учитель ИЗО, скорее всего, много зарабатывать не сможет; а в Германии зарплаты учителей находятся на одном уровне со средними зарплатами специалистов с высшим образованием (это 3–4 тысячи евро в месяц).
Профессия дизайнера считается высокооплачиваемой и престижной. Но в СНГ она «в тренде» уже лет 25, и рынок труда уже насыщен специалистами. При этом ситуация с дизайнерами такая же, как с юристами: юристов много, но хороших юристов с опытом не найти. А где взять опыт? Только на работе, на которую невозможно устроиться. Поэтому в России большинство дизайнеров в регионах зарабатывает 25–35 тысяч рублей в месяц.
Вот почему, даже если вы с детства рисуете и уверены, что художественное образование — ваша судьба, вам обязательно нужно пройти карьерное планирование и пообщаться со специалистом.
В ходе профориентации вы сможете больше узнать о профессиях, их востребованности на рынке труда, реальных зарплатах, которые ожидают выпускников художественных факультетов. Также вы получите консультацию по поводу выбора учебного заведения и факультета.
Благодаря полученным сведениям, вы сможете сделать верный выбор, о котором не будете впоследствии сожалеть.
Особенности поступления в художественные вузы. Какие экзамены нужно сдавать
Что касается поступления в художественный вуз, то здесь тоже все будет «не как у людей». Обычно для поступления в вуз достаточно набрать требуемое количество баллов за ЕГЭ, но только не в том случае, если вы поступаете в творческий вуз.
Нет, от ЕГЭ вас не освободят, даже не надейтесь!
Обычно требуются ЕГЭ по русскому языку, математике, а третьим предметом может стать история, литература или обществознание (конкретные требования надо уточнять в вузе или на его сайте).
Но, помимо ЕГЭ, при поступлении вас также ждут вступительные творческие экзамены.
Они разные на разных направлениях и в разных вузах. Обычно это работы по рисунку, живописи и композиции, а вот какое конкретно будет задание, зависит от вуза. На рисунке может потребоваться нарисовать потрет, гипсовую голову или человека в полный рост, на живописи — портрет или натюрморт, композиция будет связана с выбранным направлением (например, на дизайне могут потребовать разработать какой-нибудь проект). Задания по рисунку и живописи обычно выполняются с натуры. Время выполнения задания ограничено.
При поступлении на художественные направления творческие испытания имею приоритет перед баллами ЕГЭ. Если ваши творческие работы будут высоко оценены, на недостаточное количество баллов ЕГЭ приемная комиссия может «закрыть глаза».
Сколько стоит учеба в художественном вузе
В СНГ высшее образование каждый гражданин может получить бесплатно, но только один раз. На художественных направлениях всегда есть бюджетные места, но поступить на них можно только по конкурсу. Для тех, кто конкурс не прошел, остается возможность учиться платно.
Конкурс на разных направлениях может отличаться. Так, традиционно, на факультете дизайна конкурс выше, чем на направлениях изобразительного искусства или педагогических специальностях.
Также и стоимость обучения напрямую зависит от популярности специальности и от вуза, его имени, рейтинга.
Крупные столичные вузы считаются более престижными; они имеют долгую историю, традиции преподавания и, конечно, диплом такого вуза ценится гораздо выше, чем диплом рядового учебного заведения в регионах.
Соответственно, в региональных вузах стоимость обучения может составлять 40–50 тысяч рублей в год, а за учебу в вузах Москвы и Санкт-Петербурга нужно будет заплатить от 100 тысяч рублей в год (но, в основном, 300–500 тысяч рублей в год).
Не следует забывать и о том, что российская студенческая стипендия не компенсирует ваши расходы, даже если вы поступили на бюджет, а если вы иногородний, ваши расходы на проживание в столицах будут весьма существенными.
Как выбрать художественный вуз
Итак, мы подходим к серьезной проблеме: учиться в престижном вузе дорого. Можно ли как-то устроить, чтобы за учебу в престижном известном вузе не нужно было платить?
Проблема с выбором вуза, который будет достаточно крут, но при этом учеба в нем не разорит вас, вполне решаема, если вы не будете держаться мнения, что учиться можно только в отечественных университетах.
Потому что сейчас такое удивительное время, когда в Европе иной раз учиться дешевле, чем на родине.
Конечно, не любая страна предоставит вам такие сказочные условия, но в Германии все именно так: вузов много (почти 500 на страну), большая их часть — государственные, и почти все они учат бесплатно, независимо от того, из какой страны вы прибыли.
Современное художественное образование, полученное в Германии, имеет много преимуществ перед отечественным:
Для поступления в немецкий вуз вам нужно будет так же, как и на родине, сдавать творческие экзамены и (или) предоставить портфолио своих работ. Какие именно задания будут на вступительных экзаменах, решает вуз.
Баллы ЕГЭ роли играть не будут вообще, а вот средний балл аттестата должен соответствовать требованиями вуза, хотя, если ваши работы очень хороши, вас могут принять и с недостаточными баллами. Но слишком рассчитывать на то, что ваши работы гениальны и ставить под угрозу свое зачисление не стоит: лучше посоветуйтесь со специалистом; он поможет подобрать вуз с подходящими вам требованиями либо подскажет, как вы можете добавить себе баллов (есть и такие лайфхаки).
Для творческого человека немаловажным фактором развития являются впечатления. Это понимали и в старину.
Например, в России в XVIII—XIX веках для выпускников и студентов Художественной Академии были учреждены специальные «пенсии» (аналог современных грантов), которые позволяли им несколько лет жить и работать за рубежом, в основном, в Италии, которая на тот момент была своеобразной «меккой» для живописцев.
Многие известные художники, например, Карл Брюллов, сформировались как гениальные живописцы именно благодаря этим поездкам, работе с признанными образцами мирового искусства, полученным в европейской стране впечатлениям. В результате такой политики государства, XVIII—XIX века стали временем подъема русского искусства и его выхода на мировой уровень.
Поэтому можно считать, что польза обучения за рубежом, а именно — в Европе — для творческих людей доказана веками практики.
Почему именно в Европе? Потому что в европейских странах сохранилось огромное количество памятников архитектуры, живописи, графики, скульптуры, которые воспитывают в человеке умение понимать гармонию. И для будущих художников, дизайнеров лучшее место для учебы и развития — европейские страны.
А Германия выделяется среди стран Европы своим передовым развитием и традициями качественного высшего образования.
Как уже было сказано выше, вузов в ФРГ около 500, и во многих из них представлены художественные направления.
На первый взгляд, такая ситуация еще больше осложняет выбор. На родине можно хотя бы почитать про вузы, какие-то из них и так давно на слуху, в каких-то учились родители или знакомые, а немецкие вузы — terra incognita.
Но не стоит беспокоиться об этом. Вы можете обратиться к специалистам, которые дадут вам исчерпывающую консультацию; таким образом, обилие вузов из проблемы превратится в преимущество, ведь у вас будет большой выбор, и вы сможете с помощью специалиста подобрать те вузы, в которые с большой вероятностью поступите с первой попытки.
Несколько слов о стипендиях в немецких вузах
В Германии нет государственных стипендий, но это не значит, что немецкие студенты их не получают. Получают, и еще как! Размер немецких стипендий варьирует от 500 до 2000 евро в месяц, и это довольно приличные суммы с учетом того, что официальный прожиточный минимум для студента составляет менее 800 евро в месяц.
Получить стипендию можно разными способами:
Кем можно работать после получения художественного образования
Человек с художественным образованием, полученным в университете или институте, может работать не только художником или учителем в школе. Невозможно даже представить, насколько пронизана наша жизнь трудом людей, получивших художественное образование!
Выпускники факультета дизайна работают дизайнерами:
Художники могут работать в художественных мастерских, в театрах, в киноиндустрии, на телевидении.
«Прикладники» работают на производствах и в артелях.
Кроме того, творческие люди нередко принимают решение уйти во фриланс. Дизайнер может иметь частную практику, художники и прикладники — трудиться над заказами в собственной мастерской, графические и веб-дизайнеры могут работать удаленно из любой точки мира. В этом случае их гонорары могут быть неограниченными.
Добротное художественное образование позволит вам в любое время хорошо зарабатывать и нести в мир свое творчество. Вы сможете выбирать: работать в офисе, на предприятии, в образовательном учреждении или стать фрилансером.
Кроме того, базовое художественное образование позволяет в короткое время пройти переквалификацию и работать в смежной области.
Получение высшего художественного образования — это довольно специфическая задача, на каждом этапе которой все будет «не как у всех». Такова участь творческих людей. В художественные вузы поступают люди не случайные, а те, кто давно занимается творчеством и имеет соответствующую подготовку. При поступлении вы не сможете отделаться баллами ЕГЭ, а должны будете пройти вступительные творческие испытания. В немецких вузах, которые принимают студентов на учебу бесплатно, вам тоже придется сдавать творческие экзамены, но прежде необходимо предоставить в приемную комиссию пакет документов, что только звучит просто, а на деле может стать источником головной боли и проблем. Поэтому «включите» рациональность и займитесь подготовкой к творческому экзамену, а в вопросе выбора вуза, программы и сбора документов положитесь на опытного специалиста, который расскажет, как сделать все правильно и вовремя.