Как играть на электрическом пианино

Как научиться играть на пианино самостоятельно, занимаясь по 30 минут в день

Если вы давно хотели научиться играть на пианино, но не решались и откладывали на потом – вам сюда!

Поверьте, пианино так популярно, потому что на нем довольно просто научиться играть. А в этой статье я расскажу о 3-х шагах, которые помогут вам не просто заиграть, но и сделать это с удовольствием, в короткие сроки.

Также отсюда вы узнаете: как правильно сидеть за инструментом, ориентироваться на клавиатуре, и о том, как мотивировать себя в случае упадка сил.

А сейчас предлагаю пройти небольшой, но увлекательный тест и узнать, насколько ваш слух музыкален и как хорошо вы чувствуете ритм.

Может ли научиться взрослый

Многие взрослые, убеждены что учиться играть нужно было в детстве, но сейчас уже поздно. Свою мечту взрослые не редко реализуют через своих детей, хотя последним это не нужно. Мысль о том, что в зрелом возрасте трудно научиться играть – заблуждение. Позвольте порассуждать на эту тему.

Дети более обучаемы, несомненно. И связано это в первую очередь с «гибкостью» мозга. Нейронные связи в мозгу ребенка появляются быстрее. Но и взрослый человек имеет массу преимуществ перед ребенком. Взрослый давно владеет своим телом, а значит лучше им управляет. Взрослый быстрее соображает и реагирует на поправки учителя. Взрослый более усидчив и точно знает, чего хочет достичь. Взрослый в разы быстрее усваивает теорию – длительности нот, их обозначения на нотоносце и так далее.

Арам Хачатурян – известный композитор, начал заниматься музыкой будучи 19 летним юношей…

Вывод напрашивается сам собой: возраст — не помеха! Научиться играть на пианино может каждый и сделать это можно самостоятельно. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми секретами, которые сделают занятия интересными и приблизят вас к мечте.

Посадка за инструментом

Прежде, чем учиться играть на пианино нужно научиться правильно сидеть за инструментом. От этого зависит успешность ваших занятий. Если сидеть неправильно, тело и руки будут напряжены, и вы не сможете играть свободно, бегло, с удовольствием.

Чтобы занять правильное положение за инструментом, нужно учесть 5 пунктов:

У людей разные антропометрические данные. При одинаковом росте у одного человека может быть вытянутое тело и короткие ноги, а у другого все наоборот. Поэтому говорить о высоте стула не совсем верно. Правильнее будет сказать о том, в каком положении должны быть руки и ноги, когда вы садитесь за инструмент.

Важно чтобы локти находились на одном уровне с клавиатурой или чуть выше нее. Локти должны быть опущены вниз, а не торчать в стороны. В то же время, между руками и телом должен быть воздух, прижимать локти к себе не нужно.

Считается, что бедра должны быть параллельны полу и перпендикулярны туловищу. Но на деле это не очень удобно и небольшие отклонения все же возможны. Для детей существуют специальные подставки под ноги, а в случае если стул не регулируется по высоте, под 5 точку можно положить несколько книг.

2) Площадь стула, которую можно занять

Садиться на всю площадь стула не стоит. Центр тяжести в таком случае распределяется не верно и это не способствует игре. Правильно занимать 1\2 поверхности стула или даже 1/3.

3) Расстояние между корпусом и клавиатурой

Расстояние между корпусом взрослого музыканта и клавиатурой составляет примерно 30 см. Однако правильнее будет положиться на свои ощущения. Рука должна быть согнута в локте так, чтобы угол между предплечьем и плечом был чуть меньше 90 градусов.

Садиться нужно примерно посередине клавиатуры, что бы нота До первой октавы находилась напротив пупка.

Ноги должны опираться на полную стопу. Голени должны быть перпендикулярны полу. Колени могут находится на одном уровне с бедрами, тогда угол в коленном суставе составит 90 градусов. Такое положение ног считается правильным, но по факту не удобно. Поэтому колени могут быть опущены ниже уровня бедер.

Важно следить за осанкой во время занятий. Спина должна быть прямой, но при этом грудь не стоит выпячивать вперед. Локти разведены чуть в стороны, чтобы между ними и телом был воздух. Важно контролировать плечи — у пианистов они часто поднимаются и блокируют правильную работу аппарата. Кисти рук расслаблены.

При такой посадке вы сможете достичь беглости пальцев и глубокого, полного звучания.

Донотный период

Если вы думаете, что без знаний нотной грамоты вы не сможете играть, вы сильно ошибаетесь. Ребенок сначала учится говорить, а потом уже писать и читать. Здесь такая же история – сначала нужно научиться извлекать звуки, потом связывать их в созвучия, аккорды, а затем строить из этого музыкальные фразы. Этот период, когда мы учимся играть без знания нот, называется донотным.

Импровизируем – привыкаем к инструменту

Некоторые стесняются прикасаться к инструменту, напрасно опасаясь, что у них не получится извлечь приятный, мелодичный звук. Но как научиться играть на пианино, если его бояться?

Есть одно универсальное средство, которое поможет убрать этот ложный страх, и я спешу поделиться этим средством с вами.

Сядьте за инструмент, нажмите правую педаль, зафиксируйте ее в таком положении. Теперь по очереди левой и правой рукой нажимайте только черные клавиши. Не нажимайте больше двух клавиш одновременно. Пробуйте менять ритм и громкость вашей музыки. Вот что может получиться:

Такая импровизация не только поможет вам набраться смелости перед инструментом, но и произведет впечатление на окружающих.

Знакомство с клавиатурой

Клавиатура представляет собой набор белых и черных клавиш. В расположении белых нет ничего примечательного, они идут по порядку – До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. А вот группировка черных клавиш нас интересует больше. Взгляните на изображение:

Вы видите, что черные клавиши группируются по 2 и 3. Это сделано не спроста – такое расположение служит для нас ориентиром. Чтобы найти на клавиатуре ноту До, нужно найти группу из 2-х черных клавиш и ближайшая клавиша слева и будет нотой До:

Расстояние от одной ноты «До» до следующей ноты «До» называется Октавой. Октава – это музыкальная мера. Вся клавиатура разделена на октавы, каждая из которых имеет свое название:

Следующая клавиша, которую легко найти — клавиша Фа. Она будет ближайшей соседкой слева, для группы из 3-х черных клавиш:

Нота Соль находится рядом с нотой Фа:

Учим песни на 3-х аккордах

Теперь, когда глаз наметан и мы без труда находим клавиши До, Фа и Соль можно попробовать сыграть что-нибудь.

Для этого нам потребуется еще немного усилий – освоим трезвучия.

Трезвучие – это аккорд из трех звуков. Давайте попробуем построить трезвучие от ноты До. Взгляните что получится:

Вы видите, что клавиши нажаты через одну. Важно сразу привыкать играть правильными пальцами. Используйте Большой палец, Средний и Мизинец.

Теперь построим трезвучие от ноты Фа. Принцип тот же – нажимаем через одну:

И осталось трезвучие от ноты Соль:

Левая рука будет играть бас – ноту от которой мы строим аккорд, но на октаву ниже, в Малой октаве:

Теперь пробуем соединить левую и правую руки вместе. Сейчас мы будем играть таким образом: бас-аккорд, бас-аккорд:

На этих трех аккордах можно сыграть следующие песни:

А если взять 3 других аккорда, например, трезвучие от нот Ля, Ре, Ми:

То можно сыграть еще много замечательных песен, как эти:

Аккомпанемент решает все

От аккомпанемента зависит характер и настроение музыки. Можно сыграть одну и ту же песню по-разному:

Мелодия не менялась, но вы заметили, что с каждым новым витком, музыка меняла настроение. Обусловлена эта перемена аккомпанементом, который состоит из фактуры и ритма.

Ритм – это череда длинных, коротких звуков и пауз.

Фактура — это способ, которым мы играем — аккордами, арпеджио Музыкальный прием, когда мы играем звуки аккорда по очереди аппарата. и так далее.

Перед тем как играть какую-либо музыку, подумайте, какое настроение вы хотите передать? В зависимости от этого выбирайте нужный аккомпанемент. Вот несколько способов которые можно использовать:

Как мотивировать себя

У всех бывает творческий кризис или эмоциональный спад. В такие моменты себя необходимо зарядить позитивом и найти источник мотивации. Способы могут быть самими разными, и каждый может найти свой источник вдохновения. Если вы знаете что вас вдохновляет, пользуйтесь этим. Если нет, я дам несколько советов, которые когда-то помогли мне самому.

1) Поставьте себе цель

Будьте реалистами. Не берите непосильных задач. На одном энтузиазме долго не протянешь, поэтому выбирайте такие произведения, которые вы сможете осилить в достаточно короткие сроки. Идите от малого к великому.

Смотрите видеоролики, на которых музыкант играет вашу любимую музыку. Хорошо если на видео видны руки и клавиши. Кроме удовольствия, из таких видео можно почерпнуть не мало полезного. Но будьте разумны, не сравнивайте себя с другими музыкантами, умоляя свои достижения. Вы можете сравнивать себя только с самим собой – собой вчерашним. А легкое чувство зависти должно вас по-хорошему заводить = мотивировать.

3) Играйте под фонограмму

Массу положительных эмоций может вызвать игра под фонограмму. Это что-то вроде караоке, только вместо вокала вы играете на инструменте. Найти фонограмму, или минус, как ее еще называют, можно в интернете. Это занятие здорово развивает мелодический слух, а кроме того доставит вам немало удовольствия, смотрите сами:

4) Публичные выступления

Этот пункт подойдет не всем, но попробовать должен каждый.

Выступление перед публикой – это выброс адреналина и, как следствие, стресс. Одни легко с ним справляется, а для других это трясущиеся руки, и целый день «отходняка». Люди повсюду ищут острые ощущения: кто-то прыгает с парашютом, а кто-то участвует в мотогонках… Публичные выступления имеют такой же эффект. Артисты сначала привыкают к сцене, а потом жить без нее не могут. Певец заявляет о завершении публичной деятельности, но через пару месяцев снова на сцене – в этом нет ничего удивительного.

Попробуйте выступить перед друзьями или родными. Быть может это ваш путь. К тому же, опыт выступления перед публикой, может быть полезен в обычной жизни.

Заключение

Научиться играть может каждый, главное иметь желание и упорно заниматься по 30 минут в день. Как говорят мастера фортепианного искусства: «Занимаясь каждый день, ты делаешь по одному шагу вперед. Пропустив один день занятий, ты делаешь 3 шага назад».

На сегодня у меня все. Надеюсь, эта информация стала для вас новой, и теперь вы больше знаете о том, как научиться играть на пианино самостоятельно. Если вам есть что добавить – пишите в комментариях, а также вступайте в группу Вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал, где я делюсь полезными советами и делаю разбор песен. Вот один из них:

Источник

Как научиться играть на синтезаторе?

Вы задумались над тем, как играть на синтезаторе и тоже желаете научиться? Научиться играть на синтезаторе одновременно просто и сложно. Сам аппарат не представляет собой сложный инструмент, но важно знать некоторые детали, которые помогут быстрее освоить игру. Синтезаторы – самые скромные музыкальные инструменты, которые можно себе представить. Аппараты выглядят как маленькие и довольно приземленные электронные пианино, но на самом деле они намного сложнее. Если умеете играть на синтезаторе – можете играть не только на любом инструменте, но и на любом устройстве, которое оснащено клавишами. Синтезаторы радикально изменили популярную музыку с момента их широкого использования в начале 1970-х годов. В наши дни едва ли можно сделать поп-хит без какой-либо электронной клавиатуры. Так как же научиться играть на синтезаторе с нуля?

Виды инструмента

Как научиться играть на синтезаторе?

Научиться играть на синтезаторе – не так уж и сложно, но для этого необходимо изучить базовую информацию об устройстве. Синтезатор – это электронная клавиатура, которая может генерировать или копировать практически любой звук, позволяя имитировать звучание традиционного инструмента, такого как скрипка или фортепиано, или создавать совершенно новые, невероятные мелодии.

«Синтезировать» означает создавать что-то новое, часто собирая это из уже существующих явлений. Можете думать о синтезаторе как об электронном устройстве, которое издает новые звуки, собирая по кусочкам «старые». Чтобы понять, как он это делает, нужно больше знать о звуке и как инструменты по-разному воспроизводят его. Игра на синтезаторе – это отдельный вид искусства, который обязательно понравится окружающим и удивит своей многогранностью.

В основном для покупателей предлагаются несколько видов синтезаторов:

Аналоговые синтезаторы достигли высокого уровня с помощью электронного оборудования лабораторного типа, которое генерировало и управляло реальными звуковыми волнами. Они работают непосредственно со звуковыми волнами. Многие из этих синтезаторов имели ряд отдельных звуковых модулей, которые можно соединять друг с другом («патчить») различными способами – поэтому их и назвали модульными синтезаторами.

Пример аналогового (модульного) синтезатора

Современные синтезаторы делают музыку в цифровом виде, манипулируя числами с помощью компьютерных микросхем. Неудивительно, что их называют цифровыми синтезаторами. По сути – это компьютеры, специально запрограммированные для генерации и управления звуков. Большинство синтезаторов можно подключать к персональным компьютерам, которые используются для хранения и записи звуков, издаваемых синтезатором и их автоматического воспроизведения. Чтобы упростить эту задачу, компьютеры и синтезаторы используют стандартный способ соединения, известный как MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов). Важно правильно выбрать синтезатор. Научиться играть самостоятельно поможет правильное устройство.

Как выбрать инструмент?

Как выбрать синтезатор?

Главное отличие современных устройств для новичков – это возможность приобрести синтезатор, обучение в котором уже будет запрограммированным. Научиться играть на синтезаторе будет не сложно, если обучение будет проходить без педагога. Во время выбора обязательно учитывайте важные параметры:

Для определения лучшей модели также обратите внимание на количество памяти, ведь это нужно для записи мелодий в будущем. Если вы ищете свой первый аппаратный синтезатор – возможно, уже столкнулись с вечными спорами о противопоставлении аналогового и цифрового. У всех разные мнения по этому поводу: некоторые игроки настаивают на том, что аналоговый звук более теплый и аутентичный, а другие, что не могут услышать заметной разницы между ними.

С точки зрения звука все сводится к личным предпочтениям. Но если это первый синтезатор – настоятельно рекомендуем аналоговый синтезатор, в основном потому, что он более простой и интуитивно понятный для обучения.

Как играть на синтезаторе без знания нот

Для овладения техники «самограйки» без знания нот, необходимо научиться исполнять композиции по нескольким пунктам:

Для использования этих режимов необходимо изучить кнопки на своей модели устройства.

Как быстро научиться играть на синтезаторе?

Как быстро научиться играть на синтезаторе?

Если желаете освоить синтезатор, научиться играть самостоятельно – сделать это вполне возможно и реально. Лучше всего не увлекаться теориями, ведь самому необходимому можно обучиться интуитивно благодаря практике. Чтобы научиться играть на синтезаторе не нужно круглосуточно сидеть над аппаратом – каждое занятие должно приносить удовольствие и не выжимать силы с человека.

Конечно – знание нот играет огромную роль, если желаете научиться играть песни на синтезаторе. Но также важна многофункциональность самого аппарата. Инструмент, который может копировать звуки практически любого другого инструмента, должен уметь:

Это в значительной степени то, что делает электронный синтезатор. Как играть на синтезаторе? Он имеет несколько различных голосов или осцилляторов (генераторов звукового тона), каждый из которых может создавать волны различной формы (синусоидальную волну, прямоугольную волну, зубчатую передачу, треугольную волну и т.д.). Он может комбинировать волны для создания сложных звуков, и изменять способ звучания, затухания, сустейна и высвобождения звуков, чтобы те имитировали существующие инструменты.

Чтобы синтезатор звучал между фортепиано и органом, можете выбрать генератор прямоугольной волны (который дает звук, подобный органу) и установить значения ADSR, как у традиционного фортепиано (медленное звучание, быстрое затухание, долгое время – выдержать и отпустить). В современных синтезаторах есть «предустановки» (готовые запрограммированные настройки) или «режимы», которые позволяют выбирать определенные агрегаты одним нажатием кнопки. Конечно, не нужно копировать традиционные инструменты с помощью синтезатора: можно изменить настройки на все, что нравится, и создавать всевозможные звуки, которые никто никогда раньше не слышал.

Что такое ADSR наглядно

Можно играть на синтезаторе по цифрам, что значительно облегчит процесс обучения. Пальцы клавишников имеют нумерацию и хорошие ноты для начинающих должны сопоставляться с аппликатурой. Аппликатурой у игроков называют важность или целесообразность нажатия пальцами определенных кнопок.

Важно также научиться брать аккорды – занимайтесь четким движением, чтобы пальцы по клавишам (три пальца) переставлялись одновременно. Если не можете выучить определенные фрагменты – играйте снова и снова, пока движение не дойдет до автоматизма.

Также важно выучить расположение нот – читайте их с листов и играйте мелодии в среднем темпе. Это важный навык тем, кто желает в дальнейшем освоить игру новых мелодий или создавать собственные.

Расположение нот на клавиатуре

Также на синтезаторе есть программа «обучения», которая будет световыми сигналами подсказывать, куда нужно ставить пальцы и какими руками нажимать. Такая программа приучит к рефлексам, но это поможет быстро выучить азы игры на синтезаторе.

Видео-уроки станут неплохой базой для новичков, которые желают научиться играть на синтезаторе. Это бесплатный способ – скачиваем видео и выполняем руководство от педагогов. Вы сможете самостоятельно распределять время на выполнение заданий и уроков, а также преодолеете самые сложные и не понятные моменты.

Невозможно узнать все, что нужно для обучения игры на синтезаторе, но базовые знания не помешают новичкам.

Источник

Как научиться играть на синтезаторе

Уметь создавать мелодии — занятие нелегкое, но приятное. Оно приносит массу удовольствия. Сегодня мы хотим рассказать вам, как научиться играть на синтезаторе.

Уметь создавать мелодии — занятие нелегкое, но приятное. Оно приносит массу удовольствия. Сегодня мы хотим рассказать вам, как научиться играть на синтезаторе.

Основные требования для начинающего с нуля

Занятие музыкой и освоение инструмента требует терпения. Но оно приносит так много удовольствия, что на все сложности просто закрываешь глаза. Чтобы подружиться с синтезатором с нуля, нужно запомнить некоторые установки.

Существует одно «золотое правило» игры на инструменте: если вы хотите чему-то научиться, то нужно брать и учиться. Это правда, ведь откладывание в долгий ящик и пустые разговоры не принесут никаких практических результатов. Если вы решили покорить личный Эверест, то не стоит долго тянуть — идите в магазин музыкальных инструментов, покупайте синтезатор и начинайте тренировки.

Помните: «повторение — мать учения». Чем чаще вы будете играть на фортепиано или синтезаторе, тренироваться, повторять необходимые действия, тем лучше будет результат. Можно ли добиться успеха, если не шлифовать свои умения, не тренировать мышцы и ум?

Как выбрать необходимый инструмент

Одно из важнейших условий того, что вы сможете научиться играть на синтезаторе самостоятельно или с помощью учителя — наличие нужного оборудования.

Чтобы выбрать инструмент, стоит в первую очередь решить, какую сумму вы готовы отдать за инструмент с необходимыми функциями. Попробуем разобраться с нюансами.

Выделяют четыре основных типа синтезаторов:

для начинающих. У такого синтезатора небольшие размеры и цена, диапазон здесь не больше 5 октав, минимальный список дополнительных функций. Но это не должно пугать, ведь чем проще инструмент, тем легче его изучить, а с опытом можно начать осваивать и другие варианты;

у полупрофессиональных устройств больше дополнительных возможностей, шире диапазон звучания, а некоторые модели оснащены динамической клавиатурой (сила нажатия пропорциональна силе получаемого звука);

профессиональные — приборы со множеством возможностей, изучение которых может отнять у того, кто хочет научиться играть на синтезаторе, очень много усилий. На них можно улучшать и изменять уже известные произведения, а также начать создавать или записывать личные шедевры;

миди-клавиатура — это отзвук космических технологий, подобие компьютерной мыши, которая позволяет играть на виртуальном пианино на ПК.

Выбор синтезаторов велик, поэтому нужно приступать к покупке с холодным умом, обращая внимание на следующее:

полифония. Отвечает за то, сколько одновременно звуков можно извлечь из синтезатора;

автокомпонент — позволяет устанавливать музыкальное сопровождение автоматически. Благодаря этому для получения необходимой мелодии не обязательно играть двумя руками, достаточно одной рукой играть, а вторую использовать по мере необходимости;

стили звучания музыки, их количество, качество;

наличие дополнительных функций, эффектов. Не всегда тот инструмент, где их больше всего, самый качественный, ведь звучать это может очень даже не качественно;

возможности и характеристики клавиш: их размер и количество, можно ли извлечь более громкий звук, если нажать сильнее и т. д.;

выходы и отверстия для подключения к устройству дополнительных агрегатов, усилителей и технических новшеств, а также возможность подключения смартфона.

Как самому разобраться с возможностями синтезатора?

Синтезатор — это музыкальный прибор, который умеет воспроизводить звучание десятков других инструментов, знает разные стили музыки, способы подачи и обработки, но при этом прост в использовании. Его нужно только включить, и он уже готов к работе! Но прежде чем научиться играть на синтезаторе, не лишним будет узнать о его дополнительных фишках.

Банк инструментов — это хранилище звуков и тембров, которые может повторить синтезатор. Сложно ли разобраться в этом многоголосии? В большинстве случаев производители группируют их по определенным признакам, чтобы легче было найти нужный. Например: тип музыкального агрегата (струнные, барабаны, духовые), материал, который используют для изготовления (дерево, метал, пластмасса). В инструкции всегда приводится описание характеристик и полный список представленных звуков.

Автоаккомпанемент — это возможность создать мелодию за несколько минут. Эта функция позволяет сыграть любой стиль или жанр, даже если вы не умеете играть на пианино и не имеете музыкального образования. Нужно только нажимать несколько клавиш и не обязательно двумя руками — процесс обучения игре еще не был так прост!

У каждого современного синтезатора есть возможность поработать с высотой и темпом, силой и скоростью мелодии, создавая каждый раз новые шедевры.

Можно ли сохранить получившийся результат? Конечно, ведь для этого есть кнопка сохранения проигранной песни. Ее можно прослушивать, перезаписывать или использовать как автоматический аккомпанемент, чтобы на ее основе сотворить что-то новое.

Кроме этого, на рабочей поверхности инструмента есть максимум полезной и нужной информации, которая позволить быстро научиться игре на синтезаторе с использованием всех возможностей.

Что нужно знать, чтобы играть на синтезаторе самостоятельно?

Долго ли нужно учиться, чтобы освоить синтезатор, можно ли дома самостоятельно научиться играть хотя бы простые мелодии? Ответ однозначен — да. Первое, что нужно — изучить инструкцию пользователя, установить аппаратуру, подключить ее и разобраться со всеми кнопками, символами и обозначениями. Для такого инструмента главное практика, желание получить результат и творить. У людей, начинающих с нуля, часто получается сыграть красивые вещи на уровне восприятия и интуиции — в этом помогают врожденное чувство ритма, восприятие тембров и высоты звука, а еще любовь к музыке.

Играть, не зная нот, можно, но все же желательно иметь хотя бы общее понятие о терминах, которые могут понадобиться в процессе изучения музыки.

Начнем со слова аппликатура. Это необходимость получения определенной ноты определенным пальцем в конкретном месте произведения. Другими словами, она помогает не запутаться в пальцах, особенно, если вы играете двумя руками сложные отрывки. У музыкантов есть определенный счет пальцев, а пособия с нотами для начинающих имеют обозначения (аппликатуру) над каждым значком ноты.

Следующее понятие — аккорды. Это слово обозначает звучание трех нот одновременно. Как быстро научиться брать аккорды? Только практикой и неустанными ежедневными тренировками, перебирая клавиши десятки раз.

Каждому, кто собирается играть на музыкальном инструменте — будь то синтезатор, барабан, гитара или что-то еще — можно получить бесплатного помощника. Это метроном. Не пренебрегайте этим прибором: с ним научиться сразу ровно играть будет намного проще.

Выучив ноты, разобравшись с аппликатурой и аккордами, можно начинать играть мелодии из специальных альбомов, расширяя навыки и шлифуя умение. А теперь — за синтезатор! Не бойтесь ошибок, медленной игры — все опытные музыканты прошли через это на пути к славе. Сказать, за сколько времени вы достигнете высот, не сможет никто, главное — не останавливаться!

Как можно играть на синтезаторе без нот

Еще не научились играть по нотам, не знаете базовых навыков, но уже хотите испытать новый инструмент и собственные силы с нуля? Тогда можно попробовать воспроизвести мелодию с помощью автоматического аккомпанемента синтезатора.

Научиться играть на синтезаторе с этой функцией не сложно:

активируйте эту опцию;

запомните, что левая рука отвечает за аккомпанемент, а вот правая — за мелодию;

установите нужный стиль, в котором будете играть (джаз, фолк, поп);

выберите темп звучания музыки;

нажмите кнопку «старт» и послушайте начало композиции;

в левой стороне нажмите любую клавишу, чтобы внести личные нотки в аккомпанемент;

правой рукой можно попробовать самостоятельно сыграть любую мелодию либо просто нажать несколько клавиш подряд;

если хотите закончить свой шедевр, то нажмите кнопку «стоп» на клавиатуре синтезатора, чтобы зазвучали финальные ноты песни.

Есть и другой способ знакомства с миром музыки на первых порах: попробуйте самостоятельно подобрать знакомую мелодию на синтезаторе. Этот способ хорош тем, что можно выбрать любую мелодию, которая придет в голову. Просто громко напевайте каждый звук и старайтесь найти на клавиатуре ноту, которая идеально подходит по звучанию. Но у такого способа есть и недостаток: чтобы хорошо получилось, нужно иметь идеальный музыкальный слух. От природы это дано не каждому, и некоторым потребуется много времени, чтобы развить в себе способность определять звук на слух.

Как держать руки при игре на синтезаторе

Думали, что можно просто выучить ноты и все пойдет как-то само собой? А вот и нет. Чтобы научиться играть на клавишном инструменте, нужно первым делом не освоить чтение с листа, а правильно держать руки. В музыкальных школах на первых занятиях не дают учить готовые произведения — после знакомства с нотами тут же рассказывают о правильном положении рук.

Зачем это нужно? Все просто: правильная постановка пальцев и корпуса облегчит процесс обучения игре на синтезаторе и дальнейшее совершенствование мастерства. Итак, чтобы человек научился правильно держать руки и тело, нужно соблюдать такие рекомендации:

локти должны быть свободны, не напряжены, не прижаты к телу. Расставлять их в стороны тоже не стоит: можно расслабить плечи и дать локтям свободно двигаться, пока кисти перемещаются по клавиатуре синтезатора;

левая рука и правая рука двигаются независимо друг от друга, но постановка у них одинаковая. Чтобы подружиться с синтезатором, используйте «технику помидора». Представьте, что держите в руке помидор, и пока вы играете, он не должен упасть на пол или быть сплющен ладонью. Широко расставите пальцы — томат выпадет, напряжете кисти и сожмете пальцы — будет раздавлен;

не поднимайте запястье, во время игры, оно должно быть ниже места сгиба пальцев.

Если эти правила кажутся сложными, попробуйте простое упражнение: сядьте на стул, положите руки так, чтобы они обхватывали колени и расслабьте их. Затем, не меняя положение рук, перенесите их на клавиатуру синтезатора. Этот способ постановки подскажет, как нужно играть дальше.

Сайты, приложения и программы для обучения игре на синтезаторе

Даже если вы хотите научиться играть на синтезаторе в домашних условиях без помощи, вам не обязательно проходить через это в одиночку. Есть много сервисов, которые помогут новичку разобраться с названием клавиш и порядком нот в любых музыкальных произведениях, а также помогут выучить практически любую мелодию на синтезаторе. Мы собрали лучшие ресурсы, с которыми все это становится возможным.

Полезный сервис, который научит вас азам общения с синтезатором. Там вы можете посмотреть видеоуроки по правильной посадке и положению рук, познакомитесь с нотами и их названиями, начнете играть на синтезаторе с нуля.

Simply Piano

Приложение, которое можно скачать на планшет или телефон. Оно может работать в нескольких режимах: распознавать и оценивать то, что вы играете, или превращать ваше устройство в клавиатуру, если вдруг у вас еще нет инструмента.

Немного устаревшая, но все же хорошая программа для тех, кто хочет научиться игре на фортепиано. Для синтезатора, разумеется, тоже подходит. «Синтезия» — это тренажер, который показывает для каждой руки, на какую клавишу, сколько раз и с какой длительностью нужно нажать. По сути это полный разбор за вас — остается только нажимать на нужные кнопки.

Но использовать машинные тренажеры — это не то же, что учиться, играя с наставником. Поэтому рекомендуем также посмотреть на YouTube обучающие видео или каналы, где видны не только клавиши, но и руки пианиста, например, Piano Tutorial Easy.

Еще один совет для тех, кто хочет быстро научиться играть на синтезаторе: не спешите. Как ни парадоксально, чем спокойнее вы будете погружаться в мир нотной грамоты, тем лучше у вас будет получаться, а значит, и научиться вы сможете быстрее. Желаем успехов!

Источник