Как играть на электрогитаре видео
Игра на электрогитаре – с чего начинать, какие навыки нужны
Обучение игре на электрогитаре – не такой сложный процесс, как представляется вначале. Для этого не нужно долгие годы посещать музыкальную школу, тем более знать другие музыкальные дисциплины (сольфеджио). При желании основным аккордам и переборам можно научиться за несколько месяцев, иногда недель.
Обучение игре на электрогитаре
Электрогитара – современный распространенный инструмент, на котором можно исполнить любую мелодию. Играть можно для себя, родных, широкой публики. Сейчас большое количество любительских групп, которые исполняют кавер-версии любимых хитов. Для тех, кто решил связать себя с музыкой, электрогитара – отличный выбор. Игра на электрогитаре для начинающих не требует моментального освоения теории.
Что нужно для игры на электрогитаре дома
Если у начинающего музыканта уже есть инструмент, стоит узнать, что еще нужно для игры на электрогитаре дома:
Помимо основного оборудования и аксессуаров, со временем могут понадобиться другие принадлежности (ремень, стойка для электрогитары, педали эффектов).
Как быстро научиться играть на гитаре
Если у ученика уже есть опыт игры на классической гитаре, то ему не составит труда применить имеющиеся знания и навыки при освоении электрогитары. Для новичка, который не держал инструмент в руках, будет сложнее. Помимо просмотра видео, изучения самоучителей, понадобиться набраться терпения.
Залог быстрого обучения – постоянные занятия по 2-3 часа в день. В этом случае первые результаты будут видны уже через 2 недели. Этого хватит, чтобы выучить и исполнить любимую песню. Чтобы играть на профессиональном уровне, импровизировать, исполнять сольные партии, нужно гораздо больше времени. Сначала нужно будет выполнять упражнения на развитие техники, играть гаммы.
Устройство гитары
Устройство электрогитары немногим отличается от устройства акустической гитары. Каждый ученик, приходящий в музыкальную школу, сначала изучает устройство своего инструмента.
Выучив устройство своего инструмента, можно приступать к изучению основ игры.
Какие бывают переборы
Для воспроизведения более спокойных мелодичных произведений используется методика игры перебором. Его тип зависит от размера песни. Существуют переборы «четверка» (четыре счета), «шестерка», «восьмерка», вальсовый. Сначала берется аккорд, затем пальцы правой руки поочередно дергают струны. При обозначении Б321 нужно сначала извлечь звук из басовой струны (6-ой, иногда 5-ой или 4-ой), затем из 3-ей, 2-ой и 1-ой. Аналогично читаются другие разновидности переборов.
Обучение игре на электрогитаре: пошаговая инструкция
Следуя советам экспертов и пошаговой инструкции, обучение игре на электрогитаре пройдет быстрее:
Научиться играть на электрогитаре способен каждый желающий. Мнимое отсутствие слуха, музыкального образования немного замедлит процесс обучения, но не сделает его невозможным. Регулярность в игре на музыкальных инструментах – залог получения быстрого результата.
Топ 10 YouTube каналов обучения на гитаре
Мечтаете научиться играть на гитаре, а времени и денег на частного преподавателя или посещение музыкальной школы нет? Не печальтесь, выход есть! В век высоких технологий самым бюджетным и эффективным «учителем» является Интернет, с помощью которого вы сможете начать самостоятельное обучение уже сейчас! Прекрасные возможности для этого Вам представит, пожалуй, один из самых ёмких онлайн сервисов YouTube.
Предлагаем вашему вниманию подборку 10 полезных, на наш взгляд, каналов, которые могут помочь вам овладеть новыми техниками игры на гитаре или усовершенствовать уже имеющиеся навыки исполнения на этом прекрасном инструменте.
1. Creative Workshop «Classics of Sound DN»
Канал профессионального российского классического гитариста, лауреата всероссийских и международных конкурсов Дмитрия Нилова. Его занятия по классической гитаре раскрывают такие важнейшие для обучения гитариста вопросы как постановка и положение правой руки, угол атаки и звукоизвлечение, особенности и техника левой руки, мышечная свобода, особенности классических техник (тремоло, тирандо, пассажная техника, флажолеты вибрато, арпеджио), длинна ногтей и уход за ними. Также на канале приведены не только мастер-классы Дмитрия Нилова, но и других мастеров гитарного искусства, таких как Виктор Козлов, Владимир Доценко, Аркадий Буханов, Натальи Ивановой-Крамской, Сергея Руднева.
Отличительной чертой видео автора является практически полная бессловесность. Вы не услышите, как в подавляющем большинстве подобного рода видео, многословных и эмоциональных комментариев. Большинство видео Дмитрия Нилова включает лишь титры с текстовыми пояснениями и музыкальные фрагменты в исполнении гитариста, иллюстрирующие основные теоретические положения. А в видеоуроках с комментариями автора каждое слово – на вес золота и сказано точно и по делу.
2. Nina Yakimenko
Автором этого канала является гитаристка, композитор, музыковед, вокалистка, педагог, лауреат Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, официальный представитель Sigma Guitars в России и просто очаровательная и умная девушка Нина Якименко. На её авторском канале представлено не только видео с выступлениями музыкального проекта «NINA project» (автором и главным участником которого она является), но и есть целая серия обучающих видеоуроков,. Просмотрев их вы узнаете об истории современной акустической гитары, о том, как устроена акустическая гитара, какую гитару выбрать (акстика или классика), как настроить гитару, с чего начать её освоение и пр. Также на канале размещены видеоуроки, в которых приведены самые разнообразные упражнения для развития гитарной техники. Среди них: упражнения для синхронности рук, пассажная техника, игра гамм терциями, тремоло, упражнения для левой руки, барре, упражнения для развития пальцев правой руки, техника игры медиатором, техника игры блюзового риффа.
3. guEtarist.ru
Александр Рогачёв – настоящий профессионал в своём деле и хочет поделиться своим опытом с другими. На своём канале в YouTube он выкладывает разборы песен, каверы и минусовки, собственные сочинения и переложения. Однако отличительной чертой его канала является наличие упражнений для развития беглости пальцев, ритма, скачков и других полезных технических навыков. Причём упражнения им подобраны и продуманы для различных уровней игры, что отражено в разделах: 1. «Уроки для начинающих гитаристов» (29 видео), 2. «Уроки гитары любительского уровня» (188 видео!), 3. «Уроки гитары для продвинутых гитаристов» (9 видео) и 4. «Продвинутый курс по гитаре» (11 видео).
4. GoFingerstyle!
Музыкант и преподаватель гитары Максим Ярушкин предлагает своим подписчикам уроки акустической гитары по одной из интереснейших и сложнейших пальцевых гитарных техник – фингерстайлу. Посетив его канал, вы сможете овладеть такими способами звукоизвлечения как palm mute, teadrop, slap, тэппинг, слэп-флажолеты, а также разнообразнейшими приёмами струнной и ударной перкуссии. Также на канале автор делится своими оранжировками в стиле фингерстайл и секретами того, как сделать даже из самой скучной песни классную. Пригодятся и полезные советы гитариста о том, какие лучше выбрать струны для гитары, как установить датчик и внутренний микрофон, как подключить акустику. Особую изюминку каналу придаёт наличие познавательных интервью с разнми музыкантами (Шен Хеннеси, Томми Эммануэль. Дэйв Грол, Майк Дэйвз и др.).
5. Pima LIVE
Pima LIVE – это YouTube канал посвященный гитаре, гитаристам и тем, кто мечтает ими стать. Позитивные ребята Антон и Алексей не только научат вас играть на гитаре, но и поднимут вам настроение. На канале царит уютная и весёлая атмосфера. Каждую пятницу выходит новое видео, в котором парни учат вас чему-нибудь новенькому и ценному. И если вы начинающий гитарист, и если вы уже профи, вы обязательно сможете подчерпнуть что-то нужное и полезное для себя, поскольку здесь есть есть разделы с теорией, с практическими советами, собственными каверами, вспомогательными упражнениями, а также интервью-встречи с профессиональными гитаристами.
6. MJTV Official Community. Уроки игры на гитаре
Этот канал – находка не только для начинающего гитариста любителя или профессионала, но и даже для образованных музыкантов. Здесь вы найдёте целую серию замечательных видеоуроков от Ильи Соколова по теории музыки для гитаристов «Самоучка», в которой доступно и занимательно рассказывается о самом главном. Плюс к тому вы найдёте ещё 45 уроков игры на гитаре для начинающих и продолжающих гитаристов. Кроме того, на канале содержится много интересной и эффектно упакованной информации на темы концертной жизни рок-музыканта-гитариста: от обзора нужных «мелочей» (например, топ 5 полезных мобильных приложений для гитариста, сравнение лампы и транзистора и т.д.) до ответов на философские вопросы «Как не стать блатным гитаристом?» или «Жить за счёт гитары?!» (специальная рубрика «Философия»).
7. Видео Школа Игры На Гитаре Vasya Pass2hoff
На этом канале вы сможете найти весьма разнообразный курс видеоуроков из 73 занятий по обучению на гитаре и большого количества видеоразборов зарубежных и русских песен в стиле фингерстайл. Автор является сторонником практического метода обучения, поэтому в каждом из его роликов вы познакомитесь с новой песней для изучения. Очень доступно и наглядно Василий знакомит с азами теории музыки и различными техниками игры на гитаре. Пройдя его курс, вы и не заметите, как научитесь исполнять не один десяток композиций разной сложности.
8. iGitarist. Уроки рубания на гитаре
За несколько брутальным налётом внешности и манеры держаться Никиты Гаврилова – автора данного канала – стоит хороший музыкант и стремящийся к знаниям и саморазвитию гитарист. На канале есть несколько разделов, посвященных обучению игре на гитаре. Один из них – «ВидеоШкола», в которой автор обучает играть на гитаре буквально «с нуля», начиная с самых азов (от устройства гитары, её настройки, постановки рук) и заканчивая искусством импровизации. Кроме того, на канале есть видеоуроки по вокалу и цикл обучающего видео, на котором доступно разъясняются самые актуальные вопросы для мечтающих быстро и легко овладеть искусством игры на акустической гитаре.
9. Хижина Музыканта
Многоплановый музыкальный канал молодого гитариста и вокалиста Раиля Арсланова, посвящённый не только урокам вокала, игры на баяне и на гитаре, но и разборам песен под гитару, каверам на известные песни и различным премудростям исполнительского дела. Полезным будет раздел «Нотная грамота для гитаристов», в шести уроках которого музыкант простым языком объясняет все теоретические премудрости. И конечно же ценность представляют 30 видеоуроков из раздела «Уроки гитары с Нуля». Здесь вы найдёте простые объяснения того, как брать аккорды, читать табулатуру и ноты, как играть по нотам, какие существуют виды переборов, как играть боем и многих других полезностей.
10. Школа Алены Кравценко. Первая школа профессионального аккомпанемента
Канал предназначен для любителей гитары и всех желающих без боязни с радостью научиться играть на гитаре и петь песни под гитару. Выбранный автором слоган «Успех с гитарой в руках в любом возрасте!», себя оправдывает на все 100%. Здесь содержатся видеоуроки по обучению игре на гитаре для начинающих (от посадки и видов боя до аккордов на баррэ и модуляций), а также разборы огромного количества песен под гитару: детских, песен-танго, новогодних, для школьных и дворовых тусовок. Особенно полезен канал тем, что автор в своих видео обучает основам публичного выступления и даёт дельные советы, как справиться со страхом и побороть сценическое волнение.
Плодотворных и успешных Вам занятий в освоении гитары! Перефразируя крылатое выражение, пожелаем: YouTube Вам в помощь!
Как научиться играть на электрогитаре?
Правильно настраиваем электрогитару
В первую очередь после покупки электрогитары необходимо правильно ее настроить. Существует множество различных способов это сделать:
Выбираем медиатор для игры на электрогитаре
Существуют медиаторы с плоской и вогнутой поверхностью. Все они по-своему хороши. Плоские медиаторы лучше подходят для игры скоростных пассажей и комфортно лежат в руке. Но в жаркое время, когда пальцы потеют, такие медиаторы часто выскальзывают, поэтому их приходится крепче держать. Вогнутые медиаторы удобны тем, что не выскальзывают из вспотевших пальцев. Но, как правило, они толще, чем обыкновенные плоские изделия. Из-за большой толщины они могут показаться вам неудобными.
Про выбор метиатора и ввод в начало обучения игре на электрогитаре смотрите в этом видео, молодой человек довольно подробно все рассказывает и вы сразу станете на ступеньку выше:
Работаем над ловкостью рук
Учимся играть на электрогитаре ритмично
Учимся играть при помощи программы Guitar Pro
Для более простого и эффективного изучения музыкальных произведений на электрогитаре рекомендуется использовать специальную программу для ПК, которая называется Guitar Pro. Она идеально подходит для начинающих гитаристов по многим причинам:
Памятка начинающему гитаристу
На начальных этапах обучения не следует увлекаться различными звуковыми эффектами, которые может выдавать электрогитара при подключении к комбо-усилителю, «педалям» и другим устройствам. Звук, искаженный эффектом «distortion» или его всевозможными вариациями, не позволит вам четко слышать звучание отдельных нот. Гораздо лучше, если вы будете обучаться, играя с «чистым» звучанием (режим «clean»), при котором струны электрогитары звучат так, как и при игре на обыкновенном акустическом инструменте. Это даст вам возможность с самого начала развивать музыкальный слух, что обязательно пригодится в будущем. Если же вы будете часто играть со включенным эффектом «distortion», вам будет сложнее распознавать отдельные ноты.
Кроме того, для достижения быстрого результата при обучении игре на электрогитере рекомендуется взять несколько уроков у опытного музыканта. Найти хорошего гитариста будет несложно. Например, вы можете посетить ближайший магазин музыкальных инструментов (в качестве продавцов там, как правило, работают весьма талантливые и опытные музыканты) и поинтересоваться, даёт ли продавец частные уроки. Он поможет вам освоить базовые навыки и приемы игры, изучить азы нотной грамоты и устранить типичные ошибки, которые допускают начинающие гитаристы на начальных этапах обучения.
Смотрите в нашем интернет-магазине:
Общие принципы и основы игры на электрогитаре
Любой человек, которого в один прекрасный день заинтересовала игра на электрогитаре, найдет на просторах интернета огромное количество видео с участием мастеров гитарного искусства. Как правило, после нескольких просмотров живых выступлений тех же John Petrucci, Paul Gilbert, Nuno Bettencourt и прочих лидеров гитарной музыки, возникает желание научиться играть произведения любимых музыкантов. Это естественное развитие событий в подобной ситуации, и как ни странно, человек начинает тратить часы, дни и даже годы на то, чтобы осуществить разбор на электрогитаре, выучить конкретное произведение и сыграть его буквально нота-В-ноту с оригиналом. Это может быть рифф, соло или вообще вся песня целиком — в данном случае это не важно.
Итак, предположим, прошли годы с момента разучивания первых нот. Партия электрогитары выбранной композиции «села» в руки или можно сказать «прошилась» в мышечную память. Это означает, что интеллектуальный ресурс человека практически не задействован в процессе игры на электрогитаре. Все делают руки.
Следующим этапом будет серия попыток сделать cover на данную вещь. Более простой, но менее популярный вариант — это audio cover. Audio cover проще, чем video cover. Во-первых, есть шанс прописывать гитару кусками. Т.е. сыграл фразу, послушал. Получилось? Поехали дальше и т.д. Чем выше уровень исполнительского мастерства музыканта, тем большие по размеру куски он может прописать за один дубль. Во-вторых, когда на тебя смотрит объектив и моргает красная лампочка, напоминающая, что за тобой «следят», совладать с собой бывает сложнее. Опять-таки это относится к постигающим азы музыкантам.
К слову, периодическая практика студийной работы ценна тем, что, слушая себя в записи, можно заметить большинство своих ошибок. В то время, как играя в живую слышно только 30% неточностей. Это связано с тем, что игра на гитаре отнимает определенную долю внимания, и большая часть ошибок ускользает. Именно поэтому практическая студийная работа очень полезна в образовательном процессе.
Предположим, план удался, cover сделан — задача выполнена. Гитарист после прослушивания своего труда включает оригинальный трек, а затем свой и тут катастрофа! Создается впечатление, что, кроме минусовки, нет ничего общего между двумя треками. Хотя, казалось бы, все ноты на своем месте, фальши нигде нет. И не надо грешить на свою гитару, якобы не те струны, датчики, медиаторы, плохие комбики, примочки и т.п. Это все вторично и не столь важно. Истинной причиной колоссальной разницы оригинала и кавера является некорректная работа рук гитариста. Поверьте, если бы на месте начинающего музыканта оказались те же Andy Timmons, Greg Howe, Guthrie Govan, Doug Aldrich и прочие, плохого результата получиться не могло. И здесь опять-таки не столь важно, сыграет ли сам автор свою вещь или это сделает другой хороший профессионал. В обоих случаях это будет качественно исполненное произведение.
Так в чем же основной секрет? Как играть на электрогитаре? Ответ следующий: необходимо соблюдать 10 принципов игры на электрогитаре.
Сразу внесу некоторую ясность — 8 из 10 принципов непосредственно зависят от постановки рук. («Постановка правой руки» и «Постановка левой руки»). Если с постановкой что-то не так, то с вероятностью 99,9% большинство принципов будут нарушены.
Итак, поговорим о каждом принципе более подробно.
Импульсивность
Чем импульсивнее атака струны, тем сильнее она колеблется. А чем сильнее колеблется струна, тем сильнее и продолжительнее резонируют гриф и корпус электрогитары, и за счет этого получается цепкий, насыщенный звук. Если взять электрогитару ценовой категории 3000$ и 200$ и атаковать их струны с одинаково малой импульсивностью, разница между звучанием дорогого инструмента и дешевого будет пренебрежимо мала. Однако если проделать то же самое, но с высокой импульсивностью, все сразу встанет на свои места, и от гитары за 200$ и мокрого места не останется.
Так что же такое импульсивность? Из школьного курса физики известно, что P=m*v, где P — импульс, m — масса, v — скорость. Именно про эту импульсивность идет речь. Из формулы видно, что импульс пропорционален массе и скорости физического тела. В нашем случае физическим телом является кисть правой руки (звукоизвлечение медиатором) или пальцы левой руки (легато). Соответственно, если гитарист при атаке медиатором задействует только пальцы p и i, а не всю кисть, теряется масса m (это классическая ошибка). В результате автоматически получается малый импульс. Чтобы этого не произошло необходима правильная постановка правой руки, о чем уже говорилось в соответствующем уроке.
В свою очередь низкая скорость атаки струны также оказывает негативное влияние на импульсивность. Поэтому в момент удара медиатором движение правой кисти должно быть хлесткими и резкими, будто пощечина. Точно также hammer-on левой руки должны буквально стучать по накладке грифа. Для сравнения можно положить запястье левой руки на деревянный стол и бить по его поверхности пальцами в следующей последовательности: 4-3-2-1-2-3. Надо добиться эффекта равномерного сильного топота. При этом запястье не должно отрываться от поверхности стола. Это поможет работать только фалангами пальцев. То же самое должно происходить и на грифе.
Чистота
Про чистоту звукоизвлечения было уже сказано в уроке «Постановка левой руки». Вкратце напомню, что прижатыми к ладам или открытыми могут быть только игровые струны. Все лишние струны должны быть заглушены. Глушение осуществляется 1-м пальцем левой руки и ребром ладони правой руки. 1-й палец левой руки глушит все нижележащие струны от игровой и одну вышележащую, а ребро ладони правой руки глушит все остальное. Таким образом мы получаем четкое распределение обязанностей между правой и левой рукой.
Еще одним аспектом чистого звукоизвлечения являются паузы. Не владея информацией о правильном выполнении пауз, невозможно сыграть даже риффы на электрогитаре AC/DC — Back in Black или Highway to Hell, которые построены на трех-четырех аккордах, чем и привлекают новичков. Следует отметить, что паузы возможно выполнить только двумя руками одновременно. Пальцы левой руки должны отжать струны от грифа (если струны были зажаты) или коснуться их не прижимая к ладам (если струны были открыты). А ребро ладони правой руки необходимо поставить в область демпфирования. В случае, если использовать только левую руку, то вместо паузы будет слышен гул, похожий на отголосок демпфирования. Если же использовать только правую руку, то вместо паузы мы услышим звенящее подобие натурального флажолета.
Ритмичность
Почему-то крайне малое количество начинающих гитаристов уделяет внимание ритму. Если этой темой кто-то интересуется, то только по настоятельному совету компетентного в музыке человека. К сожалению, далеко не все гитаристы, которых мы видим на экранах телевизоров и на концертных площадках нашей необъятной Родины, имеют представление о ритме. Но раз «people хавает», зачем напрягаться? Могу сказать, что такая ситуация сложилась из-за музыкальной безграмотности подавляющего числа наших соотечественников. Действительно, откуда может взяться грамотность, когда эстрада забита некачественной низкосортной музыкой? Даже интернет не спасает ситуацию, потому что там не так просто наткнуться на команду с хорошей ритм-секцией — надо знать, что искать.
Когда все ноты и паузы кратны заданному стабильному темпу, человека в прямом смысле начинает «качать». Например, любые песни тех же AC/DC, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns’n’Roses, Motley Crew, Whitesnake ритмично и качественно прописаны. У всех фирмачей идеальная ритм-секция, иначе они ими бы не стали. Из современных особенно хочется выделить Nickelback и Godsmack. Их риффы на электрогитаре не отличаются особыми наворотами, но попробуйте их повторить. Могу поспорить, что даже через месяц каждодневных и упорных попыток у не владеющего ритмом человека ничего хорошего не получится. «На дурачка» такие вещи не делаются.
Естественно, в данном уроке я буду рассматривать ритм только с позиции гитариста. Предположим, есть источник сигналов (кликов), повторяющихся через одинаковый промежуток времени. Этим источником является метроном. В его ровности никто не сомневается. Задача: извлекать «слепую» ноту (чирк) одновременно с кликом. При точном попадании сигналы метронома не будут слышны. Это происходит, потому что звуки суммируются, пики амплитуды звуковой волны клика и чирка совпадут, и получится более плотный, цельный звук. А теперь представьте, если так непросто попадать под клик метронома, как же тогда сложно сыграть риффы Nuno Bettencourt, Van Halen, Zakk Wylde или сыграть соло Paul Gilbert, Jason Becker, John Petrucci? Как достигается такая ритмичность у гитаристов? Практикой и осознанием того, что необходимо делать. А прежде всего, необходимо научиться играть переменным штрихом.
Буквально в течение полугода обучения у моих студентов возникают плотные ассоциации между длительностями нот и количеством движений правой руки. Отмечу, что такой способ мышления в разы упрощает чтение нот и табулатур с листа. Данные ассоциации можно записать в виде системы равенств:
1/8Т = 2/16Т = П (V) = V (П);
1/8Т. = (1/8+1/16)T = 3/16Т = П (VП) = V (ПV);
1/4Т = 4/16Т = П (VПV) = V (ПVП).
99% риффов играется именно переменным штрихом с редкими исключениями. Исключения представляют собой изменения частоты дыхания руки, как правило, на 1/8 или 1/32 доли такта. В случае с соло нужно внести некоторую ясность. Не овладев переменным штрихом на примере риффов, не выработается привычка играть ритмично. Если гитарист не способен сыграть ритмически ровно рифф, который по определению является закономерной и логически зациклованной партией, состоящей из четвертей, восьмых или в крайнем случае шестнадцатых нот, то никогда в жизни он не сыграет ритмически ровно и сольную партию. Даже если гитарное соло не играется переменным штрихом, оно все равно должно подчиняться законам ритма, учиться соблюдать которые необходимо именно на риффах. Двигаться надо от простого к сложному, не пытаясь перевернуть под себя основы мироздания.
Должен сказать, что переменный штрих, это лишь малая составляющая правильной ритмичности гитариста. Необходимо регулярно записывать себя под метроном, а затем анализировать отклонения от кликов в секвенсоре и стараться свести их к минимуму. Тем самым выявляется свой собственный ритмический шаблон, которого впоследствии необходимо придерживаться. Уже исходя из этого будет понятно, сыграется ли гитарист с басистом или барабанщиком, совпадут ли у них ритмические шаблоны. Если же этого не произойдет, то скорее всего ритм-секция потерпит неудачу.
Оптимальность
Если внимательно посмотреть на руки хороших гитаристов во время исполнения ими более-менее насыщенной гитарной партии, то нетрудно заметить, насколько же мало движений они совершают. Казалось бы, звучит шквал разбросанных в разных октавах нот, но при этом руки хладнокровно и спокойно выполняют свою работу. Напрашивается вывод: любое движение должно быть обоснованно. Любой взмах правой кисти, сгибание фаланги пальца, изменение угла запястья и т.п. должны иметь смысл.
Только оптимизированными движениями можно что-то хорошо сыграть. Взять например, секстольные пассажи, сыгранные переменным штрихом. В этом случае звук будет извлекать кисть правой руки, а пальцы левой руки просто зажимать нужные струны. Следовательно, импульсивностью пальцев левой руки можно пренебречь, а это значит, что можно свести к минимуму расстояние «отлета» пальцев от струны. То есть, палец должен отрываться от струны на расстояние, превышающее амплитуду колебания самой струны не более, чем на 5 мм. Это позволит заметно увеличить скорость исполнения пассажа. Если те же пассажи играть легато, и использовать правую руку только при переходе со струны на струну, то звук уже будет извлекать левая рука, а значит, ее пальцы должны работать импульсивно. Но в этом случае появляется возможность оптимизировать движения правой руки. Чем меньше лишних движений ее ребра ладони, тем меньше вероятность появления грязи. Следовательно надо расставить направления ударов медиатором таким образом, чтобы минимизировать вертикальное движение правой кисти.
Кстати, техники Hybrid Picking, Chiken Picking и Economy Picking являются следствием оптимизации движений правой руки. С их помощью можно сыграть достаточно сложные пассажи и риффы, в которых присутствуют большие и частые переходы с одной струны на другую.
Динамичность
Практически каждый начинающий или уже играющий гитарист рано или поздно пользовался программой Guitar Pro. Если в ней забить гитарную партию, то ее потом можно включить и послушать. Услышанное является примером полного отсутствия какой-либо динамики. И неудивительно, ведь это MIDI-звук. Не надо уподобляться звучанию бездушной программы.
Чтобы добиться динамичного звукоизвлечения, надо варьировать такими параметрами как импульсивность атаки, угол наклона медиатора, его амплитуда и траектория движения, положение ребра ладони правой руки в области демпфирования. Именно засчет правильной корректировки вышеназванных параметров у гитаристов есть возможность расставлять разные акценты на определенные ноты, тем самым создавая необходимую динамику.
Синхронизация
Синхронизация рук явлеятся необходимым условием в первую очередь ритмичности и скорости гитариста. Противоположностью синхронизации является рассинхрон, который бывает двух видов. Чтобы проще понять эту «классификацию», предположим, что правая рука имеет эталонную ритмичность. Тогда левая рука может либо отставать от правой (палец левой руки не успевает прижать струну к ладу, а медиатор уже нанес удар), либо наоборот — опережать ее (палец левой руки прижал струну чуть раньше удара медиатором). В первом случае нота будет звучать глухо, а может вообще не зазвучать и получится просто «чирк». Во втором случае левая рука фактически выполняет hammer-on, после чего медиатор атакует струну. Таким образом, получается сдвоенная нота.
В случае идеальной синхронизации момент прижатия струны к ладу и момент удара медиатором происходят практически одновременно. На пренебрежимо малый промежуток времени раньше все-таки действует левая рука.
Скорость
Данный принцип всегда отрабатывается последним. Это аксиома, смысл которой не подлежит дискуссиям. Не важно, насколько опытный гитарист: ученик, преподаватель, сессионник и т.д. Все гитаристы (да и музыканты в целом), изучая новый материал, играют его медленно. Об этом говорил Steve Vai на своем мастер-классе в 2006 году. Он привел себя в пример: придумав очередную сложную фразу, Steve играет ее как «школьник» — медленно и аккуратно, постепенно наращивая скорость.
Темп при посадке в руки нового материала должен быть настолько малым, чтобы гитарист успел обратить внимание на все имеющиеся нюансы: постановка рук (если речь идет о начинающих), ритмичность, динамичность, импульсивность и т.п. Только выполнение всех принципов дает сигнал к увеличению темпа игры. Причем, прирост количества ударов в минуту должен быть не более 5. Такое ограничение явлется оптимальным, т.к. человеческий мозг, а значит и мышечная память изменения практически не заметят. Поэтому вероятность того, что большая часть принципов не нарушится, будет достаточно велика, и гитарист не потеряет много времени на очередном приросте темпа.
Главное не терять объективность к своей игре и методично доводить качество игры на всех промежуточных скоростях до идеальной. Разница между опытным гитаристом и новичком в данном вопросе определяется следующими параметрами: начальный темп и время работы на промежуточных темпах.
Интонация
Здесь прежде всего пойдет речь об интонировании (умении точно воспроизводить звуковой тон). Иными словами, гитарист обязан извлекать ноты в строгом соответствии с их частотами. Необходимым условием хорошего интонирования является правильно настроенная гитара. В остальном все зависит от исполнителя. Если со статичными нотами в целом ситуация относительно простая (зажал струну на нужном ладу — получил нужную ноту. Хотя и здесь можно ошибиться, т.к. зачастую многие гитаристы допускают ошибки по интонированию, передавливая струны и смещая их при зажатии). Однако, в опредленных случаях гитару по сложности попадания в ноты можно приравнять к безладовым инструментам. Речь идет о бендах, где гитаристы вынуждены эксплуатировать свой слух и правильную моторику. Поэтому интонирование заслуживает отдельного и очень пристального внимания.
Кроме того, одна из самых сложных задач, стоящих перед музыкантами, это заставить инструмент петь. Не просто наигрывать красивую мелодию, а именно петь. Удивительно, но это на порядок сложнее, чем научиться играть секстолями в темпе 140-160 (14-16 нот секунду). Мой любимый пример «певучести» гитары это произведение May Lian — Grief. В этой вещи нет ни одной быстрой ноты, однако, действительно качественно сыграть ее могут лишь единицы. Усомнившимся ради эксперимента предлагаю попробовать сыграть данное произведение и записать себя на аудио или видео. Уверяю, что после сравнения себя с оригиналом, вы поймете, о чем идет речь. С гордостью отмечу, что May Lian дал наивысшую оценку моему исполнению Grief (см. раздел «Видео»).
Сложность гитарных партий таких произведений заключается в чрезвычайно развитых мелизмах (мелизмы — украшения мелодии). Применительно к гитаре мелизмами являются бенды (возвратные и невозвратные), слайды (определенные и неопределенные), вибрато (стабильные и не стабильные), работа рычагом. Именно мелизмы при грамотном обращении с ними создают эффект пения музыкального инструмента. Однако, вышесказанное относится не только к соло, но и к риффам. Взять, к примеру, рифф в песне Ozzy Osbourne — Desire и перечислить мелизмы, выполненные Zakk Wylde. Если их убрать, то появится большое количество пауз, пропадет так называемый «кач» и рифф окажется, мягко говоря, осиротевшим.
Драйв и креатив
Обсуждая данные принципы, не обойтись без разговоров о высоких материях. Отчасти, поэтому драйв и креатив последние в моем списке. Но этот ни коим образом не умаляет их значения в игре на электрогитаре и музыке в целом.
Креатив относительно электрогитары предполагает умение грамотно распоряжаться имеющимся техническим арсеналом (с точки зрения работы рук) и словарным запасом (с точки зрения музыкальных фраз), что позволяет разнообразить гитарную партию с целью повышения интереса звучания. Креатив нужен не только для создания собственных композиций, но и для игры каверов. Довольно часто, услышав кавер на какую-либо вещь, мы сравниваем его с оригиналом. Бывает, что даже сыгранное нота-В-ноту, не приносит какого-то особого удовольствия. Однако, если гитарист грамотно внесет свою манеру в кавер (речь не идет о тотальном изменении гитарной партии), то это может надолго засесть в голову слушателям, оставив при этом положительное впечатление. Надо отдавать себе отчет в том, что избыток креатива достаточно часто оказывает медвежью услугу. И если добавлять так называемое «свое звучание», то только если оно действительно хорошее, и в невульгарных пропорциях.
Заключение
Вот мы и рассмотрели 10 принципов игры на электрогитаре. Именно они являются основой игры на гитаре. Их нужно научиться выполнять, играя произведения разных жанров, в разных стилях и в разных ситуациях. И делать это надо постоянно. Тогда и только тогда исполнение можно будет назвать качественным.