Как искусство помогает познать человека
Как искусство помогает познать человека
В мире есть множество вещей, которые приносят счастье: деньги, комфорт, красивые наряды, путешествия. Но отдельное место в жизни каждого занимает искусство. Мы можем понимать его или недолюбливать, разбираться или обходить стороной. Но именно искусство постепенно, капля за каплей, наполняет нас особенным и ни на что не похожим счастьем.
1. Действует на тело
Исследования показали, что когда мы созерцаем произведения искусства, то стимулируем двигательную кору — часть мозга, которая контролирует движения тела. Мы не просто видим объект, а чувствуем его каждой клеточкой. Ощущаем картины, романы, музыку всем телом, словно через нас проходит электрический заряд.
2. Уменьшает стресс
Созерцание успокаивает и даже лечит. Одно из исследований показало, что рассматривание пейзажей ускоряет процесс выздоровления после хирургических операций. Искусство обладает силой, которая способна освободить нас от мыслей, повторяющихся изо дня в день, сломать дурные привычки, избавить от беспокойства.
3. Помогает понять реальность
Искусство помогает нам познать и осознать три реальности: этого мира, других людей и реальность самого себя. Благодаря проводникам — художникам, поэтам, музыкантам, скульпторам — мы видим то, что до нас постигли другие, и пытаемся посмотреть на этот мир другими глазами. Глазами творца.
4. Развивает эмпатию
Эмпатия — важный дар, которые помогает понять чувства других. Жан Пиаже говорил, что мы взрослеем, когда обучаемся видеть вещи с точки зрения других людей. Мы не рождаемся с этим навыком, мы с трудом овладеваем им всю жизнь.
Искусство помогает нам «включить» эмпатию. Когда мы смотрим на творение художника или писателя, то видим реальность того человека. Прикасаемся к его восприятию действительности и познаём способы его самовыражения.
5. Учит видеть
Нужно признать — иногда искусство не приносит нам облегчение. Повесть может расстроить, картина — растревожить, музыка — опечалить. Но при этом искусство пробуждает чувства, «накаляет» их и помогает увидеть что-то важное.
6. Заставляет думать
Почему Джоконда так улыбается? А чем опечалена героиня Фриды Кало? Зачем Кандинский изображает круги? Любой вид искусства — интеллектуальный или декоративный — заставляет нас размышлять. Раздвигает границы, тренирует мозг, учит понимать и вдумываться. Это не просто развлечение или сиюминутная радость, а счастье в более глубоком смысле.
7. Пробуждает наслаждение
Многие шедевры потрясают. Выбивают из колеи. Расстраивают или даже злят. Но каждая из эмоций — будь то страх, отвращение или боль — не исключает наслаждения. Так мы устроены — потому и любим американские горки и страшные фильмы. Об этом знали греки, которые когда-то предложили идею катарсиса: иногда отрицательные эмоции пробуждают положительные ощущения.
Прикоснуться к искусству никогда не поздно. Понять, принять, увидеть и оценить. Купите билет в музей, откройте книгу, сходите в театр. Сделайте первый шаг, и искусство выпорхнет вам навстречу.
Презентация была опубликована 7 лет назад пользователемВалерия Селиванцева
Похожие презентации
Презентация на тему: » Человек в зеркале искусства: жанр портрета. Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, характер,» — Транскрипт:
1 Человек в зеркале искусства: жанр портрета
2 Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, характер, настроение и др. Портрет почти всегда реалистичен. Ведь его главная цель узнаваемость изображенного на нем человека. Однако обычно задачей художника является не точное копирование внешних черт модели, не подражание природе, а «живописное пересоздание» образа человека. Не случайно возникает желание не просто узнать в портрете себя, а может быть, даже открыть что-то новое в себе. Зрителю невольно передается отношение художника к модели. Важным является все то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображенного лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест. Нередко мы толкуем произведение с позиции человека сегодняшнего дня, приписываем персонажу черты, совершенно не свойственные его времени, т. е. стремимся понять неизвестное через известное. Религиозные представления в Древнем Египте, связанные с культом мертвых, определили стремление к передаче портретного сходства в скульптурном изображении человека: душа умершего должна была найти свое вместилище. В начале XX в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изо бражение царицы Нефертити. Созданный в IV в. до н. э., этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица. В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщенные, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека.
3 Портрет (франц. portrait) изображение определенного человека или группы людей. Жанр портрета получил распространение в глубокой древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. Различают парадный и камерный портреты. Бывают портреты парные и групповые. Они предназначаются и для украшения парадных зал, и для восхваления опреде ленных персон, и для сохранения памяти о людях, объединенных профессиональными, духовными, семейными узами. Особую категорию составляет автопортрет, на котором художник изображает самого себя. Любой из портретов можно отнести или к психологическому портрету, или к портрету, характеру, или к портрету-биографии.
4 В своем знаменитом «Дискоболе» скульптор V в. до н. э Мирон стремится в перву ю очередь передать ощущение движения при устойчивости и монументальности лини й тела, не заостряя внимания зрителей на особе нностях лица. Особой нежностью и теплотой веет от ст атуи Афродиты, богини любви и красоты, изваянной скульптором Праксителем в IV в. до н.э. для храма на острове Крит. В этом изображении нет божественного величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием. Римский портрет связан с культом предко в, со стремлением сохранить их облик для потомков. Это способствовало развити ю реалистического портрета. Его отличают индивидуальные характеристики челове ка: величие, сдержанность или жестокость и деспот изм, одухотворенность или высокомерие.
5 В Средние века чувственно-пластический язык скульптуры отвечает идее отвлеченности образа, его связи с божественным духом. Несмотря на ограничение религиозного искусства нормами и правилами, появляются образы, полные волнующей красоты и глубокого человеческого чувства. Портретное искусство эпохи Возрождения словно объединяет в себе заветы Античности и Средневековья. В нем снова звучит торжественный гимн могучему человеку с его неповторимым физическим обликом, духовным миром, индивидуальными чертами характера и темперамента. В «Автопортрете» Альбрехта Дюрера (1471–1528) угадывается стремление художника найти идеализированного героя. Образы универсальных гениев XVI в., мастеров эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти олицетворяют идеального человека того времени. XVII в. главным критерием художественности становится материальный мир, восприн имаемый через чувства. Подражание действительности заменило в портрете непонятность и необъяснимость психических проявлений человека, его многообразных душевных по рывов. Очарование мягкого бархата и воздушного шелка, пушистого меха и хрупкого стекла, нежной, матовой кожи и сверкающего жесткого металла передается в это время с высочайшим мастерством.
6 Среди известных портретных шедевр ов того времени «Лютнист» Микеланд жело да Караваджо ( ), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.
7 На закате XVI столетия в творчестве исп анского художника Эль Греко ( ) возникает новый тип портрета, в котором передается необычн ая внутренняя сосредоточенность человек а, интенсивность его духовной жизни, погруженность в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы.
8 Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными темными, словно бездонными, глазами.
9 Портреты великого голландца Рембрандта ( ) не без основания считаются вершиной портретного искусства. Они по праву получили название портретов-биографий. Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания. Люди скромные, нуждающиеся, всеми забытые ему близки и дороги. Художник с особой любовью относится к «униженным и оскорбленным». По характ еру творчества его сравнивают с Ф. Достоевским. В его портретах- биографиях отражены сложные, полные тягот и лишений судьбы простых людей, которые несмотря на выпавшие на их долю суровые испытания, не утратили человеческого достоинства и душевной теплоты. Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Придворно- аристократическая культура вывела на первый план стиль рококо с его утонченно-обольстительными, задумчиво-томными, мечтательно-рассеянными образами.
10 Рисунок портретов художников Антуана Ватто ( ), Франсуа Буше ( ) и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящны х переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.
11 Поиски героического, значительного, монументальн ого в искусстве связаны в XVIII в. со временем р еволюционных перемен. Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе ( ), воздвигнутый в Петербурге в гг. Он задуман как образ гения и созидател я. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремитель ным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля, ясность духа. XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внутреннего «я» человека, наделенного свободой воли. Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французск ого художника-романтика Эжена Делакруа ( ). Перед нами настоящий психологический портрет, передающий страстность, пылкость натуры композитора, его внутреннюю суть. Картина наполнена стремит ельным, драматичным движением.
12 Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена, напряженным колоритом картины, контрастными светотенями, быстрыми, интенсивными мазками, столкновением теплых и холодных тонов. Художественному строю портрета Делакруа созвуч на музыка Этюда ми мажор для фортепиано Шопена. За ней стоит реальный образ образ Родины. Ведь однажды, когда его любимый ученик играл этот этюд, Шопен поднял вверх руки с восклицанием: «О, моя Родина!»
13 Мелодия Шопена, неподдельная и могущественная, была главным средством выражения, его языком. Могущество его мелодии в силе ее воздействия на слушателя. Она как развивающаяся мысль, которая подобна развертыванию сюжета повести или содержанию исторически важного сооб щения. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические тр адиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие Человека, другое ищет новые абстрактные формы и спосо бы выражения его внутреннего мира.
14 Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен ». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, от рывки прозы, фрагменты музыкальных прои зведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Познание себя через искусство: как формировать осознанность и расширять границы
16 августа 2021 252
Расширение границ — это путь к развитию личности, а любая развивающаяся личность рано или поздно начинает стремиться к осознанности. Разберемся, как искусство способно в этом помочь, на примере конкретных инструментов.
Википедия гласит: «…Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; процесс и итог выражения внутреннего и внешнего (по отношению к творцу) мира…».
Если проще, искусство — это творческий продукт, отражающий различные эмоции, переживания и отношение к происходящему. Не даром, многие мировые шедевры, будь то музыка, живопись, стихи и проза создавались их авторами в процессе переживания эмоциональных потрясений (влюбленности и воодушевления, утраты и горести, надежды и отчаяния).
Как через искусство расширять личные границы
Искусство — это способ самовыражения, отражение своего мировосприятия. И в тот момент, когда мы соприкасаемся к готовому творческому продукту, мы можем расширить собственные границы и восприятие. Мы можем узнать никогда не познанный нами опыт в интересном обрамлении.
Для этого достаточно задать себе вопросы в момент, когда вы соприкасаетесь с любым творческим продуктом, который вызвал у вас хоть малейший отклик или интерес.
Разберем на примере картины русского художника Василия Пукирева «Неравный брак», которая написана в 1862 году. Посмотрите на нее внимательно.
Задайте себе вопросы.
Вас поразит количество вопросов, которые могут всплывать в сознании. И когда вы начнете искать ответы, вы начнете познавать себя, открывать нового себя. Вы станете осознавать свои предпочтения, отношение ко многим событиям. У вас запустится формирование осознанного отношения ко всему!
Искусство развивает нашу эмоциональную сферу, заставляет чувствовать, сопереживать, понимать, переосмысливать, а значит, искусство лечит душевные раны. А иногда, способно вдохновить на какой-либо важный шаг. Многие прочувствовали на себе, как любимая песня может изменить настроение.
Желаю вам быть ближе к искусству, созерцать картины или рисовать, слушать музыку или сочинять, читать стихи или писать, что-то создавать или восхищаться уже созданным кем-то до вас!
Читайте также
Не пропускай самые интересные публикации для личностного роста. Подписывайся на нас в той социальной сети, которую любишь больше всего: Instagram, Facebook, Telegram.
Коуч IPS, член Международной ассоциации коучей и тренеров IPACT
Со мной ты сможешь: услышать и поверить в себя и свои безграничные возможности, обозначить свои истинные цели, понять, куда двигаться дальше, расставить приоритеты, расширить границы
Помогает ли искусство понять себя? аргументы Гончаров «Обломов», Куприн «Гранатовый Браслет» (Итоговое сочинение (декабрьское))
Что такое искусство? Люди еще не пришли к единому мнению: что же это. Каждый ответит так, как считает правильным он. На мой взгляд, искусство — творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. Это некий способ самореализации человека с помощью картин, музыки или слов. Первоначально искусство воспринимали как удовлетворение тяги человека к прекрасному. Но позже стали соотносить с наукой. Искусство помогает формировать общественное сознание, стимулирует появление новых мыслей и представлений. Все художественные произведения так или иначе влияют на человека, а значит и на его эмоции и внутренний мир. Но как искусство помогает понять себя?
Ответ на данный вопрос можно найти во многих произведениях художественной литературы.
Обратимся к роману Гончарова «Обломов». Обломов Илья Ильич – ленивый дворянин и мягкий человек, который все свое время проводит в безделье. Персонаж с тонкой поэтической душой склонен к постоянным мечтаниям, которыми заменяет реальную жизнь. Ничего не делает и ничем не интересуется. Переломным моментом в его жизни стал вечер у Ильинских, когда Ольга исполнила любимую арию Обломова. На протяжении всего вечера он нервничал, переживал за внешний вид, но большего всего он переживал из-за того, что не мог понять, какие чувства он испытывает к Ольге. Искусство помогло ему ответить на этот вопрос и понять, что он чувствует. Исполнение арии потрясло душу Обломова, привело в восторг. После этого он понимает, что любит Ольгу. Искусство помогло понять, на какие высокие чувства он способен, именно оно пробуждает их в Обломове. Таким образом, искусство способно на многое. Оно помогает понять свои чувства, а значит лучше понять себя.
Таким образом, искусство оказывает огромное влияние на внутренний мир человека. В каждом произведении искусства скрыт смысл, над которым нужно подумать и сделать для себя выводы. Размышляя над тем, что хотел сказать автор, человек может лучше понять себя и свои чувства.
Требование №1. Объём итогового сочинения.
Количество слов: 398.
Требование №2. Самостоятельность написания итогового сочинения.
Критерий № 1 «Соответствие теме»
Критерий № 2 «Аргументация. Привлечение литературного материала»
Приведены два примера из литературы.
Критерий № 3 «Композиция и логика рассуждения»
Критерий № 4 «Качество письменной речи»
Критерий № 5 «Грамотность»
Наши эксперты могут проверить Ваше сочинение по критериям ЕГЭ
ОТПРАВИТЬ НА ПРОВЕРКУ
Эксперты сайта Критика24.ру
Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.