Как искусство влияет на общество

Влияние искусства на развитие общества

Подходы к определению искусства как творческой и практической деятельности человека. Необходимость и значимость его изучения, оценки значения в жизни общества и его эволюции. Особенности проявления в различных сферах: литературе, музыке, живописи.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусство сопровождало человечество на протяжении всего существования и всегда влияло на духовное развитие человека. Оно зародилось еще в первобытном обществе, приобрело свои основные черты в Античности, но тогда еще не считалось особым видом деятельности. Вплоть до Платона искусством считалось умение строить дома, навыки кораблевождения, врачевание, управление государством, поэзия, философия и риторика. В наше время существует много различных видов искусства. Это литература, музыкальное и изобразительное искусство и другое. Сейчас естественный талант человека сочетается с новейшими технологиями, создавая принципиально новые направления в искусстве. Конечно же, раньше не было таких возможностей, как в современном мире, но каждый художник стремился придумать что-то особенное, внести свой вклад в развитие данного вида искусства.

Так почему мы придаём такое огромное значение искусству? Как оно влияет на развитие отдельного человека и общества в целом?

Для начала рассмотрим, что в современном мире называют искусством, а также значение его изучения.

Искусством принято считать:

· творческую деятельность, воспроизведение действительности в художественных образах;

· практическую деятельность человека, направленную на освоение и создание эстетических ценностей;

· высокую степень мастерства.

Необходимость и значимость изучения искусства и его роли в жизни общества объясняется тем, что искусство как результат художественной деятельности запечатлевает общий характер культуры, в которой оно создается, к которой принадлежит и которую целостно представляет. Искусство имеет аналогичную культуре структуру, так как образно раскрывает то, что связывает культуру с природой, обществом и человеком. Таким образом, изучение искусства разных народов и разных эпох позволяет понять общий характер соответствующих культур.

Позже живопись художника приблизилась к драматическому реализму, показывая контрасты послевоенной жизни. В своем дневнике он писал: «Наша задача создать лицо времени, а как ещё мы можем достичь этого, если не с помощью форм реального мира». Его картины позволяют увидеть, как говорится, обратную, отрицательную сторону медали, понять, что помимо радости, беззаботности, успеха, красоты, победы, существует еще и боль, страх, ужас, смерть… Человеку необходимо знать это хотя бы для того, чтобы больше ценить все положительное, понимать, какой ценой было что-либо достигнуто, быть готовым к тому, что все хорошее когда-либо заканчивается. Дикс говорил: «Важно видеть вещи такими, какие они есть. Нельзя писать то, что существует лишь в воображении».

искусство творческий живопись литература

1. М.Г. Балонова. Искусство и его роль в жизни общества, (учебное пособие), Нижний Новгород, 2007.

2. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. Толковый словарь, 1949-1992.

3. Под ред. Л.Н. Боголюбова, А.Ю. Лазебниковой, Н.М. Смирновой. Учебник для 11 класса общеобразовательных учреждений (обществознание, профильный уровень), 2008.

Источник

Роль искусства в современном обществе.

Человечество не топталось на месте, оно поступательно двигалось вперед и выше, так же развивалось и искусство, сопровождающее человека на всех этапах этого долгого и мучительного пути. Если обратиться к эпохе Возрождения, восхищаешься теми высотами, которых достигли художники и поэты, музыканты и архитекторы. Бессмертные творения Рафаэля и Леонардо да Винчи до сих пор завораживают своим совершенством и глубоким осознанием роли человека в мире, где ему суждено пройти свой недолгий, но прекрасный, порой трагический путь.

Искусство — это одна из важнейших ступеней в эволюции человека. Искусство помогает человеку смотреть на мир с разных точек зрения. С каждой эпохой, с каждым столетием оно все более и более совершенствуется человеком. Во все времена искусство помогало человеку развивать свои способности, улучшать абстрактное мышление. На протяжении столетий человек старался все сильней изменять искусство, улучшать его, углублять свои познания. Искусство — это великая тайна мира, в которой скрыты секреты истории нашей жизни. Искусство — это наша история. Порой в нем можно найти ответы на те вопросы, на которые не могут ответить даже самые древние манускрипты.

Сегодня человек уже не может вообразить себе жизнь без прочитанного романа, без нового кинофильма, без премьеры в театре, без модного шлягера и любимой музыкальной группы, без художественных выставок… В искусстве человек находит и новые знания, и ответы на жизненно важные вопросы, и успокоение от повседневной суеты, и наслаждение. Настоящее произведение искусства всегда созвучно с мыслями читателей, зрителей, слушателей. Роман может рассказывать о далекой исторической эпохе, о людях, совсем, кажется, другого способа и стиля жизни, но чувства, которыми проникались люди во все времена, понятны нынешнему читателю, созвучны ему, если роман написан настоящим мастером. Пусть Ромео и Джульетта жили в Вероне в далекие времена. Не время и не место действия определяет мое восприятие великой любви и верной дружбы, описанных гениальным Шекспиром.

Россия не стала далекой провинцией искусства. Еще на заре своего возникновения она заявила громко и смело о своем праве встать рядом с величайшими творцами Европы: «Слово о полку Игореве», иконы и росписи Андрея Рублева и Феофана Грека, соборы Владимира, Киева и Москвы. Мы не только гордимся изумительными пропорциями храма Покрова на Не-рли и московским Покровским собором, более известным под именем храма Василия Блаженного, но и свято чтим имена создателей.

Не только древние творения привлекают наше внимание. Мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства в повседневной жизни. Посещая музеи и выставочные залы, мы хотим приобщиться к тому прекрасному миру, который доступен вначале только гениям, а потом остальным, учимся понимать, видеть, впитывать в себя красоту, ставшую уже частью и нашей обычной жизни.

Картины, музыка, театр, книги, фильмы дают человеку ни с чем несравнимую радость и удовлетворение, заставляют его сочувствовать. Исключите это все из жизни цивилизованного человека, и он превратится если не в животное, то в робота или зомби. Богатства искусства неисчерпаемы. Во всех музеях мира побывать невозможно, все симфонии, сонаты, оперы не прослушать, все шедевры архитектуры не пересмотреть, все романы, поэмы, стихи не перечитать. Да и ни к чему. Всезнайки на самом деле оказываются поверхностными людьми. Из всего многообразия человек выбирает для души то, что ему наиболее близко, что дает почву его уму и чувствам.

III. Заключение.

Искусство играет важнейшую роль в нашей жизни, помогая морально расти будущим поколениям. Каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его. Не будь искусства, мы вряд ли бы смогли посмотреть на мир с разных точек зрения, по-другому, заглянуть за рамки обыденного, чувствовать немного острее. Искусство, как и человек, имеет много маленьких прожилок, кровеносных сосудов, органов.

Всем быть творцами невозможно, но стараться проникнуть в суть творения гения, приблизиться к пониманию прекрасного — в наших силах. И чем чаще мы становимся созерцателями картин, архитектурных шедевров, слушателями прекрасной музыки, тем лучше для нас и окружающих.

Искусство многолико, вечно, но, к сожалению, оно не может влиять на людей без их воли, умственного напряжения, определенной работы мысли. Человек должен захотеть научиться видеть и понимать прекрасное, тогда искусство будет благотворно влиять на него, общество в целом. Это, наверное, будет в будущем. А пока талантливые творцы не должны забывать, что их произведения способны влиять на миллионы, и это может быть благотворным или пагубным.

Искусство помогает нам осваивать науки и постепенно углублять свои знания. И как уже упоминалось выше, оно является важнейшей частью человеческого развития:

— формирует у человека способности воспринимать, чувствовать, правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и искусстве,

— формирует навыки использования средств искусства для познания жизни людей, самой природы;

— развивает глубокое понимания красоты природы, окружающего мира. способности беречь эту красоту;

— развивает творческие способности, умения и навыки чувствовать и создавать красоту в окружающей жизни, дома, в быту;

— развивает понимание красоты в человеческих отношениях, желание и умение вносить красоту в быт.

Итак, искусство влияет на нашу жизнь со всех сторон, делает ее разнообразной и яркой, живой и интересной, насыщенной, помогая человеку все лучше и лучше понимать свое предназначение в этом мире. Наш земной мир соткан из совершенства и несовершенства. И только от самого человека зависит, каким он сделает свое будущее, что читать будет он, что слушать, как говорить.

«Лучшим средством для воспитания чувств вообще, для пробуждения чувств красоты, для развития творческого воображения, является само искусство», – указывал ученый-психолог Н.Е. Румянцева.

Литература

Гнедич П.П. История искусств, 2002

Каган М. С. Морфология искусства. — Л.: Искусство, 1972. — 440 с

Нежнов Г.Г. Искусство в нашей жизни.- М., «Знание», 1975

Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984.

Источник

Роль искусства в обществе

Содержание:

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами писать доклады по любым предметам, то на странице «что такое доклад и как его написать» я подробно рассказала.

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

Одной из основных задач нашего общества, стоящих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры молодого поколения невозможно без обращения к художественным ценностям, накопленным обществом в процессе его существования.

Законы функционирования и социальную роль искусства, знакомство с которым является важнейшим условием духовного развития человека.

Изучение искусства разных народов и разных эпох при условии, что его сущность понятна, позволяет нам понять общий характер соответствующих культур.

Понятие «искусство»

Долгое время искусство считалось видом культурной деятельности, удовлетворяющей любовь человека к прекрасному. Наряду с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусство имеет право называться любой деятельностью, направленной на создание выразительных форм в соответствии с эстетическими идеалами.

Этимология слова «искусство» в русском и греческом языках (греч. «Искусство, мастерство, мастерство, ремесло») подчеркивает такие положительные качества, как умение и мастерство.

Искусство, как плод художественной деятельности, отражает общий характер культуры, в которой оно создано и которому оно принадлежит и целиком представляет.

Искусство как часть культуры

В художественном творчестве духовное и материальное проникают друг в друга, образуя что-то третье, они не просто связаны, как в сферах материального и духовного производства, но взаимно идентифицированы: например, стол как утилитарный, материальный объект может быть сделан из дерева, металла, пластика. Однако невозможно представить деревянную «Рабочую и колхозную девочку» В. Мухиной или бетонный собор Михаила Архангела в Нижегородском кремле. Эта духовная и материальная целостность, недифференциация, также называется артистизмом. Это мышление в материале, через цвет, слово, звук, движение. Содержание, содержащееся в произведении искусства, не может быть передано без потерь с помощью другого типа искусства или просто «пересказано» другим способом.

Разнообразие видов искусства

Искусство как особый социальный феномен представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сочетанием познавательных, оценочных, творческих (духовно и материально) и знаково-коммуникативных лиц (или подсистем). Благодаря этому он действует как средство общения между людьми, а также как инструмент их просвещения, обогащения их познаний о мире и о себе и как способ обучения человека на основе определенной системы ценностей. и как источник высоких эстетических радостей.

Архитектурное искусство (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн) ничего конкретно не изображает; художественный образ строится в них нефигуративно. Мысли, чувства, настроения людей, следовательно, они передают косвенным, ассоциативным способом.

Архитектура в большей степени, чем другие виды искусства, связана с утилитарными формами человеческой деятельности. Определение сущности архитектуры хорошо известно: сила, полезность и красота. Эта истина остается непоколебимой по сей день.

Графика всех видов изобразительного искусства является самой парадоксальной. С одной стороны, этот вид искусства очень демократичен. Мы встречаем литературные произведения на каждом шагу (книги, плакаты, газеты, объявления, упаковки и т. д.) но в то же время это самое популярное из элитных произведений искусства, поскольку очень немногие специалисты понимают графику, понимают ее и знают, как ценить это.

Обычно, говоря о графике, они указывают, что это искусство черно-белого (черная линия на белой поверхности). Но в то же время можно сказать, что в некоторых книгах есть яркие, многоцветные иллюстрации.

Искусство слова почти всемогуще в своих изобразительных и выразительных способностях, в то время как живопись и музыка в одностороннем порядке отражают видимый и слышимый аспект бытия. Поскольку язык является основным средством общения между людьми, литература представляется наиболее простой и доступной формой искусства.

Традиционно в литературе выделяют три вида: эпический, лирический и драматический.

Помимо перечисленных видов искусства, в системе художественной культуры есть и зрелищные виды искусства. Это пантомима и танец, цирк и театр, кино и сцена. Их художественный материал предметен, включен в пространственную среду и работает только в этой среде. Но в то же время он не статичен, а живет во времени, развивается, трансформируется, изменяется. Существующие в пространстве сцены, арены, экрана, эти искусства, в то же время, представляются публике, ориентируясь на зрительное восприятие, что позволяет их называть зрелищными искусствами.

Зрелищное искусство носит синтетический характер. Они сочетают в себе как противоположные, так и сходные по своим характеристикам искусства. Так, например, театр сочетает в себе искусство слов и пантомимы на сцене; Кроме того, выступление на сцене окружено и поддерживается архитектурой, музыкой и живописью.

Роль искусства в жизни человека и общества

Эстетические ценности, их роль в жизни человека и общества

Духовное мастерство произведений искусства является одной из самых высоких человеческих потребностей. Художественная потребность присуща всем людям, достигшим уровня сознательного бытия. Однако художник очень одарен такой необходимостью.

Эстетический опыт человечества, богатый и разнообразный сегодня, формировался на протяжении тысячелетий.

Значение эстетического в жизни каждого человека и человечества в целом огромно. Эстетические эмоции способны приобретать масштабы и обозначать определенные взлеты духа, звездных мгновений в истории человечества.

Благодаря эстетическому опыту укрепляется единство людей с хорошими и универсальными жизненными принципами. Эстетические эмоции дают человеку возможность обрести духовную свободу. Ф. Шиллер утверждал, что красота открывает человеку путь к совершенству и гармонии, к согласованию чувственных и духовных сил.

Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века

В начале двадцатого века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая визуальная система перестала работать там, где сама картина мира утратила четкие очертания. Идеология, образ жизни людей, его ритм изменился. Научно-технический прогресс также до неузнаваемости преобразует человеческое общество. В начале века возникает массовое стандартизированное производство, вкусы и предпочтения людей все больше меняются, что в конечном итоге приводит к распространению массовой культуры и массового искусства. Массовый потребитель, массовое сознание, массовая культура выходят на историческую сцену.

Итак, в двадцатом веке. природа художественного творчества радикально меняется, и это в первую очередь связано с практикой модернизма (авангарда) и постмодернизма. Искусство предыдущих времен воспринималось как чрезвычайно серьезное занятие. Он требовал не меньше, чем миссия спасителя человеческой расы (что было особенно ярко выражено в эстетических взглядах романтиков). Современное искусство, с одной стороны, ощущает бесструктурность и невыразимость современных реалий, с другой стороны, желание художника стоять над дракой и превращать хаос в порядок остается непреодолимым.

Модернизм был основан на отрицании предшествующего искусства, но в то же время был брошен в будущее, разработал адекватный художественный облик эпохи. Это была «модернизация собственного значения».

Модернизм связан с уходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от реальности. Художники-модернисты (художники-авангардисты) экспериментируют с художественным материалом, создают новый стиль, язык, контент в изобразительном искусстве.

Искусство двадцатого века становится все более сложным. Отсутствие устойчивых стилистических движений (таких как классицизм, романтизм и т. д. в предыдущие эпохи), заметных с начала двадцатого века, часто делает процесс художественного контакта очень проблематичным.

Разделение культуры на культуру для всех и культуру для избранных существует давно. Священники и шаманы уже в древности составляли культурную элиту. Когда возникла письменность, появилось различие между культурой образованных людей и народной культурой (фольклором).

Народная культура и народное творчество отражают высочайшее духовное, эмоционально пережитое и закрепленное в чувствах и вкусах человека состояние и его удовлетворение и неудовлетворенность миром, стремление к гармонизации отношений с ним, воплощение идеальных представлений масс. Именно в массовой культуре формируется понятие добра и зла, героя и злодея, прекрасного и ужасного и т. д.

Классическое, высокое или элитарное искусство, как показало время, является основой, на которой создаются и будут создаваться ценности, которые пополнят духовный арсенал человечества.

В отличие от элитарной культуры, которая требует серьезной интеллектуальной и духовной готовности для своего развития, массовая культура воспринимается как легкое, естественное явление, при котором вам не нужно ломать голову и испытывать эмоциональный шок.

Массовое искусство бесконечно копирует суррогаты и подделки, что притупляет вкус публики. Примерами массового искусства являются поп-музыка, культура клипов, индустрия моды, некоторые жанры кино и телевизионного искусства (мелодрама, экшн и т. д.).

Массовая культура была, есть и будет всегда. Количество информации, содержащейся в современной культуре, огромно. Работы с глубоким содержанием зачастую сложны для понимания и требуют значительных, эмоциональных и интеллектуальных усилий для овладения. Чрезвычайно сложным стало и современное искусство.

Вывод:

Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔

Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.

Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.

Источник

Искусство в жизни человека

Искусство – отражение творчества, способ запечатлевать, воспроизводить мысли, фантазии и действительность, требующее особого мастерства. Искусство в жизни человека занимает одну из лидирующих позиций. Это один из главных способов проявить себя, оно формирует внутренний мир человека, его духовные ценности, наполняет жизнь. Им можно описать и выразить свои эмоции, чувства, побудить к действию и развитию.

Искусство — это душа человечества, которая зародилась еще с древних времен, когда люди выражали себя в наскальной живописи. Практически каждый человек знает с детства прекрасные классические произведения Чайковского, Моцарта, Баха, картины непревзойденных Микеланджело, Леонардо да Винчи, авторов литературных произведений, а также памятники архитектуры и скульптуры. В искусстве заложены чувства, которые человек пытается передать миру.

Психология искусства

К различным направлениям деятельности, которыми занимается психология, также относится искусство. Психология искусства рассматривает, как создание и восприятие произведений влияет на жизнедеятельность человека. Она исследует мотивы, побуждающие творить, сам процесс, способности автора, его чувства и переживания на момент создания произведения. Творцы свои жизненные проблемы переносили в музыку, произведения, на холст, приравнивали себя к создаваемым персонажам. В искусстве происходит становление личности самого автора, которое прослеживается психологией. Также изучается и анализируется, как воздействие определенных произведений производит разное впечатление на людей, вызывает различные эмоции.

Выготский «Психология искусства» внес огромный вклад своим трудом в развитие этой науки. Он охарактеризовал теорию искусства и дал начало новому направлению в этой области.

Виды и функции искусства

Существует три вида искусства:

К каждому виду относится множество подвидов, а также жанров. Одной из функций искусства является передача информации, эмоций и чувств, которые могут воздействовать на настроение. Еще оно может использоваться в лечебных целях, довольно распространена арт-терапия. Часто психологи на основании рисунков пациентов, могут сделать определенные выводы по поводу его психического и эмоционального здоровья, ведь рисунок передает внутреннее видение мира.

Влияние искусства на человека

Человек является основной темой практически всех творений. Создаются совершенные образы личности в искусстве любой эпохи. С древних времен воспеваются подвиги, рисуются идеальные пропорции тела, создаются совершенные скульптуры.

Искусство является одним из важных этапов в эволюции человека, участвует в формировании общественного мнения и различных точек зрения. Оно неотступно преследует нас всю жизнь, в нем мы находим новые знания, наслаждение, ответы на важные и интересующие нас вопросы. Оно, как правило, созвучно с нашими мыслями. Из всего многообразия, которое предоставляет искусство, человек находит себе по душе то, что ему ближе всего и понятней.

Большое влияние на человека оказывает музыка. Она способна умиротворять и возбуждать чувства человека, погружаться в свои мысли, снимать стресс и напряжение. Музыка влияет на эмоции, заставляет плакать или радоваться. Прослушивание классической музыки способно повысить умственные способности или излечить человека от некоторых недуг, у кормящих матерей увеличить выработку молока.

Человек в искусстве запечатлевается в веках. Люди умирают, а искусство остается, проходит через годы и столетия, рассказывает будущим поколениям о былых мировоззрениях, переносит в мир, когда произведение было создано, помогает прочувствовать атмосферу того времени и традиции. Каждая эпоха вносит свои изменения в искусство, приносит что-то новое, дополняет. Человек должен захотеть принять в себя искусство, чтобы оно благотворно повлияло на него и донесло истинный смысл его предназначения.

Источник