Как можно стать художником сообщение
Как стать художником
Художник — это человек, занимающийся рисованием иллюстраций к журналам, книгам, открыткам и сайтам. Именно поэтому представителей этой профессии довольно часто называют иллюстраторами. В этой статье мы расскажем, как стать художником.
Разумеется, чтобы заниматься деятельностью такого рода, необходимо владеть основами рисования: композицией, теорией цвета, перспективой и так далее. Для начала нарисуйте от 5 до 10 рисунков на различные темы. Идеи можно найти в интернете, журналах и книгах. Также немаловажно объективно оценить свои работы. Самостоятельно это сделать будет довольно сложно. Еще желательно, чтобы оценку давали не друзья и родственники, которые могут вас похвалить, боясь обидеть. Поэтому работы можно выложить где-нибудь в интернете.
Чтобы стать художником, необходимо владеть различными техниками рисования. Лучше всего использовать какой-то один подход к созданию рисунков, так как в дальнейшем заказчики будут ждать от вас чего-то определенного.
Иллюстрации можно делать не только карандашом. Также можно использовать цветную бумагу, тушь, акварельные краски. Кроме того, для каждого современного художника-иллюстратора необходимым является владение на высоком уровне такими компьютерными программами, как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Разумеется, никто не запрещает использовать смешанные техники и комбинировать рисунки на бумаге с компьютерной обработкой. На начальном этапе рекомендуется попробовать себя во всех техниках, чтобы определить, какая из них действительно ваша.
При создании рисунков не нужно копировать реальность. Для выполнения этой задачи есть фотокамеры. У всех художников есть возможность упрощать, детализировать и подчеркивать те или иные детали. Согласитесь, что гораздо интереснее было бы смотреть на работу художника, который оставил на полотне отпечатки своих рук, нежели на картину, которая ничем не отличается от фотографии.
Для того чтобы стать художником, необходимо научиться воспринимать критику. Вы всегда будете получать комментарии в адрес своих работ. Когда вам будут давать отрицательные замечания, будьте благодарны за них, ведь именно отрицательные отзывы сделают вас сильнее как личность, а также расширят ваши взгляды. В любом случае останавливаться в своем развитии не нужно. Причем развиваться нужно не только в плане рисования. Изучайте мир, в котором живете. Читайте книги, узнавайте факты из истории, смотрите художественные и документальные фильмы, займитесь фотографией. Со временем вы поймете, что абсолютно все в этом мире взаимосвязано.
Побольше общайтесь с людьми. Это касается не только родных и близких. Обязательно заводите новые знакомства. Общение само по себе вызывает у нас самые разные эмоции, которые можно использовать в творчестве.
Что касается поиска клиентов, то для этого вам потребуется создать портфолио. Оно может быть как в напечатанном, так и в электроном виде. Портфолио необходимо для того, чтобы потенциальные клиенты и работодатели могли определить для себя ваш профессиональный уровень. Сегодня существует большое количество сайтов для поиска работы, с помощью которых можно искать заказчиков. Кроме того, можно выкладывать свои работы в блог или на личную страницу в социальных сетях. Таким образом большое число людей сможет узнать о вашей деятельности.
Напоследок стоит рассказать о личных качествах, которые необходимо развивать в себе, чтобы стать художником. Речь идет об усидчивости, терпении, умении концентрироваться и воспринимать критику.
Что же касается учебных заведений, в которых можно овладеть такой профессией, то к ним относятся училища и университеты культуры и искусств, где есть специальность «изобразительное и декоративно-прикладное искусство».
Как стать художником с нуля? В домашних условиях или получить образование?
Художественное творчество — это призвание или ежедневный труд? Сможет ли не обладающий талантом человек стать художником, чьи работы будут пользоваться успехом и заслужат внимание публики? Можно ли с нуля овладеть искусством рисования в домашних условиях или для этого нужно заканчивать академию искусств? Каждый, кто мечтает выражать свои мысли, душевное состояние на холсте, постоянно ищет ответы на эти вопросы.
Как стать настоящим художником в домашних условиях с нуля
Кто-то решает стать художником с нуля в качестве хобби, чтобы получать удовольствие и отвлекаться от рутинной работы. Другие же стремятся совмещать приятное с полезным и зарабатывать деньги. От того, каким художником и зачем хочет стать человек, и зависит процесс обучения: в профильных колледжах, ВУЗах, академиях или же в домашних условиях.
10 советов начинающим художникам
Получить профильное художественное образование — это прекрасно. Но если возраст уже не позволяет тратить несколько лет жизни на изучение теории и оттачивание практических навыков в стенах профильных учебных заведений? Специально для тех, кто хочет в домашних условиях освоить принципы рисования с нуля, профессиональные живописцы составили четкое руководство. Оно включает в себя 10 советов, соблюдая которые можно стать вполне успешным художником.
Составить план
Чтобы двигаться в правильном направлении, важно изначально продумать и наметить для себя четкую программу обучения с нуля в домашних условиях. В первую очередь, рекомендуется обозначить цель — какого результата нужно достичь. Далее составить чек-лист необходимых для творческого развития мероприятий и строго выполнять каждый пункт — например, купить все необходимые для творчества материалы, пройти курсы начинающего художника, взять пару уроков у профессионала, посетить выставки известных художников. Сразу стоит быть готовым к тому, что следовать плану нужно неукоснительно вне зависимости от обстоятельств, будь то дедлайн на работе или свадьба друга, например.
Изучить основы
Стоит понимать, что рисование — это не просто нанесение разноцветных мазков на лист бумаги в хаотическом порядке. Чтобы стать настоящим художником с нуля в домашних условиях и картина понравилась зрителям, важно освоить хотя бы азы. Речь идет о смешении красок, цветовой шкале, тени, пропорциях. Благо, источников информации необходимого содержания, например, мастер-классы или видео-уроки с описанием законов рисования, в интернете предостаточно.
Экспериментировать
Рисование — отличный способ для реализации творческого потенциала. При этом не существует ограничений для полета фантазии — существует множество техник, стилей, направлений. Главное, не зацикливаться на чем-то одном, а постоянно экспериментировать. Это поможет выбрать для себя максимально приемлемый вариант либо создать свой способ передачи реальности или фантазии на холсте и стать уникальным.
Анализировать опыт великих
Стать художником с нуля в домашних условиях — не значит, изолироваться дома до получения желаемого результата. Наоборот, важно регулярно посещать выставки и изучать работы признанных мастеров. Знакомство с работами художественных школ различных периодов поможет расширить кругозор и научиться многостороннему восприятию происходящего. При этом рекомендуется рассматривать каждое полотно не просто как произведение искусства, а как учебное пособие для художника. Необходимо всматриваться в каждую деталь, отмечать для себя сочетание цветов, четкость линий, соблюдение пропорций. Как только начинающий художник сможет оценить картину с точки зрения стиля и способа ее создания, можно будет с уверенностью сказать, что он стал ближе к уровню профессионала. Если появится желание копировать некоторые моменты в образовательных целях, то это только приветствуется. Но не стоит перебарщивать — подражание великим мастерам в творческих кругах воспринимается негативно.
Ежедневно работать
Терпение и труд все перетрут! Только регулярные теоретические и практические занятия помогут добиться высоких результатов и стать успешным художником с нуля в домашних условиях. При этом следует быть готовым к тому, что добиться совершенства на первоначальном этапе вряд ли получится — совершение ошибок нормальная практика для новичков. Но в этом и есть смысл процесса обучения — для оттачивания навыков важно видеть собственные недочеты и научиться их исправлять. Мастер — не тот, кто не совершает ошибок, а тот, кто умеет их грамотно корректировать.
Использовать каждую минуту
Только посвятив все свободное время творчеству, можно стать хорошим художником. Это не означает, что нужно полностью абстрагироваться от окружающего мира — достаточно при каждом удобном случае оттачивать свои навыки. Яркий пример — наброски карандашом в блокноте, стоя в пробке или ожидая своей очереди для оплаты услуг в банке.
Погрузиться в атмосферу творчества
Чтобы стать художником, важно общаться с единомышленниками — творческими людьми, которые учатся рисовать с нуля либо уже завоевали признание. Посещение тематических вечеров, художественных кружков благотворно влияет на развитие творческого потенциала. Оптимальный вариант — иметь возможность прикоснуться к процессу создания произведения искусства и поработать в мастерской известного художника.
Делиться своими достижениями
Конечно, пытаться выставить свои работы в известной галерее начинающему с нуля художнику не стоит. А вот устроить вечер творчества в домашних условиях с презентацией картин для родных, друзей, знакомых и близких по духу людей — отличный шанс понять, насколько успешно проходит обучение рисованию. Также можно воспользоваться специализированной платформой Меценат, которая идеально подходит творческим личностям, которые хотят работать фрилансерами и выполнять дорогие и не очень заказы. После регистрации каждый пользователь получает возможность: публиковать и продавать свои работы, общаться с аудиторией и получать донаты от поклонников.
Адекватно воспринимать критику
Любое мнение, даже непрофессионального живописца, имеет право на существование. К каждому отзыву, будь он положительный или отрицательный, необходимо прислушаться. Важно понять, что вызывает у людей те или иные эмоции. Объективная критика поможет скорректировать свои ошибки и усовершенствовать выбранную манеру рисования.
Вкладывать душу
Конечно, следовать тенденциям в мире изобразительного искусства, которые преобладают в современном мире, это замечательно. Но не стоит перешагивать через себя. Важно, соблюдая основные законы живописи, передавать мир, эмоции, мысли через призму собственного восприятия происходящего вокруг.
Соблюдая эти советы, можно с нуля постичь азы рисования и бесплатно развить в себе полноценную творческую личность в домашних условиях. При этом можно стать не просто художником-любителем, а начать зарабатывать деньги. Подробнее о способах получения дохода в нашей статье «Как заработать художнику».
Нужно ли образование, чтобы стать профессиональным художником
Реальные истории успешных художников
Получать образование или нет — каждый начинающий художник должен самостоятельно ответить на этот вопрос. Но какое бы решение не было принято, предстоит долгий путь к успеху и признанию.
История сложного становления профессионального художника
Ной родился в 21 октября 1988 года в США. В детстве рисование было для него всего лишь увлечением и становиться художником он не собирался — мальчик мечтал создавать видеоигры. Однако ближе к подростковому возрасту Ной попал на форум ConceptArt.org, где начал общаться со многими знаменитыми художниками. Парень узнал, что рисование может быть не только хобби, но и источником дохода.
Как художник-самоучка стал фрилансером и начал выполнять работы на заказ
Елена стала увлекаться рисованием уже в зрелом возрасте. Толчком послужили рисунки ее 3-летней дочери. Рассматривая их с восхищением, женщина однажды подумала: «Если ребенок может, значит, это не так сложно, и у меня получится!». Естественно, ни о каком академическом образовании и речи быть не могло — слишком много времени и сил нужно потратить. Поэтому Елена решила стать художником с нуля в домашних условиях.
Женщина записалась в художественную студию и на первом же занятии столкнулась с проблемой, которую преподаватели называют «страхом белого полотна». Но Елену это не остановило — она быстро и без сторонней помощи справилась со своей фобией и начала раскрывать свой талант.
Уже спустя несколько месяцев начинающая художница добилась видимого результата — Елена решила начать работать фрилансером и писать картины на заказ. Она опубликовала несколько объявлений на специализированных ресурсах — откликнулись два заказчика. Было страшно и интересно одновременно — но женщина решила выполнить заказы во что бы то ни стало. Теперь она часто вспоминает, что процесс написания первых картин за деньги стал для нее настоящим полем битвы со своими эмоциями и переживаниями. На сегодняшний день Елена — успешный художник, чьи картины можно увидеть в частных коллекциях многих стран мира.
Если проанализировать творческий путь известных художников, вне зависимости от того, имеют они профильное образование или постигали секреты рисования с нуля в домашних условиях, можно с точностью сказать — лишь талант и титанический труд способны привести к успеху!
Художник
Кто такой художник?
Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.
Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.
В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.
Художники пользуются красками, но пишут чувствами.
Жан Батист Симеон Шарден
Особенности профессии
Художник может работать в разных направлениях:
В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).
В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.
В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.
Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.
В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.
В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.
Иван Дмитриевич Шадр
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
Минусы
Место работы
Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.
Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами.
Важные личные качества
Обучение на художника
Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.
Курсы
В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.
Оплата труда
Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.
Зарплата художника на декабрь 2021
Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.
Ступеньки карьеры и перспективы
У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.
Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.
Интересные факты
От квалифицированного художника-живописца требуется знание:
Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:
13 привычек, чтобы стать художником
Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.
1. Выучи основы
Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.
Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.
Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.
2. Не зацикливайся на изучении одного направления
У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.
Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.
3. Изучи все виды изобразительного искусства
Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.
4. Работай ежедневно
Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.
Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.
Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.
5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих
Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.
6. Старайся создать что-то новое
С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.
Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.
7. Не прячь от мира свои картины
Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.
Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.
8. Наслаждайся критикой
Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.
При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.
9. Побольше общайся с себе подобными
Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.
10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие
Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.
11. Следи за модой
Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.
12. Учись смотреть на мир как художник
Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.
13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь
Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.
Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.
Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».