Как называется картина малюсенького размера
Диптих, триптих, полиптих: что это такое?
ДИПТИХ
История диптиха
Первоначально это слово использовалось для обозначения складных письменных табличек, используемых в древнеримские времена. Две доски, чаще всего деревянные, но также они могли быть костяными или металлическими, были прикреплены друг к другу так, что их можно было сложить друг к другу внутренними поверхностями. Внутри они были покрыты слоем воска, на котором можно было писать.
В последующие века диптих стал использоваться для записи религиозных историй, почитания святых и других важных фигур. Благодаря петлям, скрепляющим 2 части, художественные произведения не повреждались и их можно было легко переносить.
Британский музей классифицирует диптих как «религиозное/ритуальное оборудование»: такие произведения охватывают столетия в культурах во всем мире, включая буддийские и христианские религии. Многие из этих произведений, например, диптих 15-го века с изображением Святого Стефана и Мартина, были вырезаны из слоновой кости и камня.
Использование в искусстве
Диптихи были популярны у художников на протяжении многих веков. Как правило, две панели были просто тесно связаны друг с другом, хотя это могло быть одно и то же изображение, которое продолжалось на другой панели.
Например, художник-пейзажист рисовал сцену на двух панелях, которые в целом составляли единое изображение.
Традиционно диптихи были как книги, которые можно было сложить. В современном искусстве художники обычно создают две отдельные панели, предназначенные для подвешивания друг рядом с другом на расстоянии 2-3 см. В производстве модульных картин интернет-магазина Picsis.ru изображение также печатается на одном холсте, который потом разрезается и натягивается на 2 разных подрамника.
Примеры диптиха в искусстве
Существует множество примеров диптихов в классическом и современном искусстве. Сохранившиеся экспонаты с древнейших времен редки и чаще всего хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира.
Диптих Уилтона был написан в 1396 году. Он является частью коллекции произведений искусства короля Ричарда II и находится в Национальной галерее в Лондоне. Это две дубовые панели, скрепленных между собой железными скобами. На картине изображен король Ричард, представленный тремя святыми Деве Марии и ребенку.
Другой интересный диптих художника Жана Госсарта представлен в Париже, в Лувре. На этой картине, озаглавленной «Диптих Жана Каронделе» (1517), изображен голландский клирик по имени Жан Каронделе, напротив «Девы и ребенка. Две части картины имеют одинаковую гамму, цветовую палитру и настроение.
Одним из наиболее известных диптихов в современном искусстве является «Мэрилин. Диптих» (1962, Тейт) Энди Уорхола. В картине используется знаменитый портрет Мэрилин Монро, который Уорхол часто использовал в своих шелкографических принтах.
На современных модульных картинах, изготовленных в виде диптиха, часто изображены удивительные уголки нашей планеты, живописные цветы, фото еды или животных.
ТРИПТИХ
Триптих – это картина из трех частей, очень популярный формат в искусстве. Репродукции художников, абстракции, городские панорамы или пейзажи отлично смотрятся в таком виде модульных картин.
Формат триптиха применяют многие художники, представляя таким образом начало, середину и конец.
Причины использования триптиха в искусстве
Художник может по-разному использовать три панели триптиха. Иногда они могут формировать единую сцену, а иногда – функционировать как отдельные части.
Художник может использовать триптих по любой из следующих причин:
Таким образом можно показать прогрессирование субъекта, например, его рост или, напротив, снижение. Продемонстрировать три отдельных элемента, которые связаны и дополняют друг друга.
Особенности триптиха
В триптихе очень важно поддерживать единообразие в каждой части. Без одного цветового, стилевого или технического приема, который соединяет разные части, окончательная картина потеряет часть своего воздействия на зрителя.
Варианты размещения частей в триптихе могут быть самыми разными, как и их размеры. Триптихи традиционно висят в вертикальном формате и просматриваются слева направо.
ПОЛИПТИХ
Полиптихи чаще всего создавались художниками раннего Ренессанса, большинство из которых создавали свои произведения в качестве алтарных частей в церквях и соборах. Полиптих, как форма искусства также был весьма популярен в изобразительном искусстве Японии.
Некоторые средневековые рукописи также являлись полиптихами: столбцы на странице обрамлены границами, которые напоминают современный полиптих.
Диптихи, триптихи и полиптихи в современном мире
Модульные картины, состоящие из нескольких частей – прекрасное, многогранное украшение дома. Благодаря разнообразию своих форм, размеров, тематик, цветовых гамм такие картины смотрятся легко, воздушно и стильно.
В интернет-магазине Picsis.ru вы можете приобрести диптих, триптих или полиптих, выбрав любое изображение из более, чем 5 000 картин. Такая картина изготовлена из хлопкового холста, натянутого на подрамник из сосны: никаких тяжеловесных рам! Только лаконичные модули, расположенные на одной или разных высотах и свободное пространство между ними.
Красочные абстрактные композиции, необъятный космос, натюрморты или необычные архитектурные объекты – любая тематика будет выглядеть выигрышно в виде модульной картины, состоящей из нескольких сегментов.
Настоящие произведения искусства теперь доступны для украшения каждого дома, а не только лучших музеев мира!
Как называется картина из нескольких частей и где ее купить
Современные тенденции в оформлении интерьера все чаще рекомендуют уходить от чего-то громоздкого и навязчивого, в моде минимализм, хай-тек, лофт. Согласитесь, ведь зайдя к другу или знакомому в гости вы все реже ожидаете увидеть у него на стене картину, украшенную увесистым резным багетом с имитацией сусального золота.
И это чистая правда, ведь с учетом трендов оформительских подходов на рынке, а также на фоне стремительного роста цен на ремонт, большинство людей склоняются соответствовать и идти в ногу со временем, именно поэтому выбор в сторону аккуратного, современного и главное стильного антуража становится очевиден.
Тут то как раз и вступают в игру, как их многие называют, «картины из нескольких частей», а если пользоваться более корректной терминологией, то модульные картины и их подвиды – диптихи (состоящие из двух частей), триптихи (из трех частей) и полиптихи (из четырех и более частей).
Дома и офисы, салоны красоты и рестораны, все чаще и чаще в поле зрения попадаются стены, украшенные такого рода картинами. Что же делает их такими популярными? Давайте разберемся.
Не секрет, что картина, являющаяся творением художника это, несомненно, престижно и оригинально, однако у такого подхода есть свои особенности:
— как правило, являются одиночными (не модульными)
— в основном оформляются в багет
Что если хочется уложиться в небольшой бюджет и получить также оригинальное решение для оформления интерьера?
В свете последних печатных технологий нет ничего проще и на помощь приходит технология по созданию репродукций картин. Другими словами – высококачественная интерьерная печать изображений на натуральном холсте. Печать любых фотографий и изображений, либо же максимально реалистичная имитация живописи – все это повседневные задачи для плоттеров (печатающие широкоформатные принтеры) интерьерной печати, с которой они справляются на все 100%.
Безрамочные картины, изготовленные, как в одиночном исполнении (один сегмент), так и в модульном (из нескольких частей) с галерейной натяжкой (изображение продолжается на торцах) всегда смогут подчеркнуть большинство даже самых смелых дизайнерских решений в оформлении интерьера.
Основные преимущества технологии печати картин на холсте:
— высокая детализация изображений
— имитация реальной картины (живописи)
— большой выбор изображений на любой вкус
— быстрое создание модульных разбивок
— стильный современный вид
— длительный срок эксплуатации
Одним из важных преимуществ печати репродукций картин является то, что вы всегда можете без особых затрат поменять надоевший сюжет, что не так просто сделать, если речь идет и приобретении дорогостоящей авторской картины.
Компания АртФактор готова предложить свою помощь в создании модульных и одиночных картин. Большой выбор сюжетов, качественные исходники изображений, редактор разбивок, вариации материалов и грамотную консультацию готовы предложить специалисты компании. Портфолио выполненных работ исчисляется тысячами, ведь за 7 лет работы на рынке опыт в изготовлении картин был приобретен просто колоссальный, поэтому любые картины, в основе которой будет ваше собственное изображение, или же выбранное из нашего каталога, будут выполнены на должном уровне.
И помните – успешный результат начинается с окружения, окружите себя красивыми и стильными вещами и тогда творческий порыв в любой сфере деятельности не заставит себя долго ждать!
Картины, состоящие из частей: диптих, триптих и полиптих
Наши клиенты на примерке картин спрашивают нас о том, как называются картины, состоящие из нескольких частей. Решили собрать информацию в небольшую статью. Рассказывает куратор галереи Мария Горбунова.
Как называются картины, состоящие из нескольких частей?
В среде дизайнеров часто можно слышать такой термин, как «модульные картины». Я хорошо знакома с понятием модуля. Модуль – это базовый элемент композиции, из которого мы можем проектировать более сложные объекты. Самый простой пример – это кирпич в стене здания или пиксель в изображении.
Однако, в художественной среде существует другая терминология, о которой мы сегодня поговорим. Откуда взялись составные произведения искусства, и как они назывались?
Картины состоящие из двух частей
Картины, состоящие из двух частей, называются «диптих» (ударение на первый слог).
Например, диптих «Ирландский кофе под дождем» художницы Дарьи Дмитриевой.
Диптих «Untitled», серия «Воспоминание о будущей зиме», художник Пятницкая Софья.
Картины, состоящие из трех частей
Такие картины правильно называть «триптих» (ударение на первый слог).
Это слово также имеет древнегреческое происхождение, обозначает «сложенный трижды». Применительно к нашей теме – это произведения изобразительного искусства, состоящие из трех частей, которые связаны друг с другом по смыслу, композиции и цвету. Это понятие также пришло из церковного искусства.
Самым ярким примером может служить работа Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», 1500 – 1510 годы. Крупноформатная работа со множеством деталей и сцен, объединенных в единую смысловую композицию.
Или дрезденский триптих Яна ван Эйка, 1437 год. Совсем небольшой по размеру триптих для алтаря, изображающий Богородицу с Младенцем, Архангелом Михаилом и Святой Екатериной и Алтарь Девы Марии.
Картины, состоящие из четырех и более частей
Полиптих (ударение на второй слог) – это картина, состоящая из четырех и более частей.
Например, картина «Giperborea», художник Стрелков Дмитрий. Картина состоит из четырех частей.
В современной живописи зачастую полиптихи выполняются художниками в большом размере. Их отдельные части могут выступать в качестве самостоятельных произведений искусства, приобретаемых для интерьеров домов и квартир, благодаря внушительным габаритам.
В нашей галерее есть серия работ «Спектр» художника Сергея Брюханова, которая состоит из семи частей, но каждая из них может экспонироваться как в единичном экземпляре, так и двух- или трехчастным образом. Размер каждой из семи работ – 160х120 см, и это впечатляет!
Полиптих из 7 картин «Спектр», художник Сергей Брюханов
Если вас интересуют парные работы профессиональных художников, чтобы обыграть пространство нужным образом, или же вам просто нравятся картины, состоящие из нескольких частей, то это не имеет никакого отношения к «модульным картинам», когда мы говорим об искусстве.
Поэтому берите на вооружение такие понятия как «диптих», «триптих» и «полиптих», они помогут вам начать ориентироваться в нужном направлении в процессе поиска произведений искусства!
Чтобы узнавать больше полезной информации, подписывайтесь на нашу рассылку!
Какие картины лучше продаются — ТОП-5 тематик картин для продажи
Какие картины продаются лучше всего? Рассказываю про ТОП-5 тематик картин для продажи. Статистика продаж с интернет-площадок + личный опыт.
Почти каждый художник, если не каждый, хоть раз, да мечтал, чтобы его картины купили. Это нормальное желание. Вообще, быть востребованным, услышанным, увиденным – это то, что необходимо автору. А иначе, зачем тогда рисовать?
Даже если вы не думали о продаже, вы все равно думали о том, чтобы показать кому-то свои работы. В моей онлайн-школе есть чат, где ученики и подписчики блога делятся своими рисунками и картинами, обсуждают творчество друг друга, поддерживают новичков. Это очень здорово, что у нас есть такое творческое сообщество.
Но что, если вы уже не боитесь показывать свои работы, что, если вы уже набили руку, поставили кисть и очень хорошо рисуете/пишите и хотите зарабатывать на своем творчестве?
Сейчас это вполне реально и даже проще, чем каких-то 20 лет назад! В этой статье я расскажу вам про самые продаваемые картины маслом. Раскрою вам 5 тем, на которые можно писать работы, которые будут хорошо продаваться.
Итак, какие же картины покупают чаще всего?
ТОП-5 тематик картин для продажи
Как вы понимаете, пейзажи пейзажам рознь, поэтому, нам нужно правильно подобрать именно такую тематику пейзажей, которую чаще всего покупают. Значит и продаваться она будет лучше.
К таким можно отнести реалистичные пейзажи. Если вы пишите, например, морской пейзаж, то зритель, глядя на него, должен чувствовать эти соленые брызги и солнце, светящее на него. Все должно быть максимально натуралистично, похожее даже где-то местами на фото.
Эти пейзажи должны приглашать нас в свою атмосферу, наполнять нас. Так, если это лесной пейзаж, то мы должны прочувствовать каждую веточку и листочек.
Кроме морских и лесных пейзажей, также очень популярны пейзажи горные. В горах мы должны прочувствовать текстуру камней, огромных горных массивов, огромное количество воздуха, которое может передаваться ярким и светлым небом.
Все это, вы как художник, должны научиться писать маслом. Выбрав какое-то конкретное направление, вы сможете совершенствоваться в нем, совершенствовать свои техники. И рано или поздно, ваши картины станут ТОПовыми и вы сможете на них хорошо зарабатывать.
Еще одна тематика картин, которые хорошо продаются. Какие странные картины востребованы сейчас?
Под этой тематикой я подразумеваю такие картины, более психоделического содержания. Эта тематика близка к хорошо знакомому вам сюрреализму.
Так почему же такие картины, наравне с пейзажами, в ТОПе по продажам?
Когда художник берется за такую работу, он не просто пишет какие-то непонятные глупости. Такие художники, в каждую свою работу вкладывают свой особый смысл, а наработка этой идеи может идти годами.
Люди, которые ценят творчество и понимают современных художников, всегда покупают такие работы. А если даже и не понимают, то общаются с художником, узнают историю работы и тоже покупают ее.
А еще, такие картины хороши тем, что они уникальны в своем роде, они не повторимы. Это тоже дает ценность картине. Даже если вы не занимаетесь классической академической живописью, а пишите какие-то свои сюжеты, то на вас найдется зритель, которому откликнется ваша «странная» работа и он захочет ее купить.
Яркий пример странной картины – «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. Картина, на которой изображены утекающие часы. Художник заложил в этот рисунок свой смысл о том, что время утекает и это наполнило его картину, сделало ее значимой.
Также и вы должны поступать. Закладывайте сразу определенные смыслы в свою «странную» живопись.
Да, многие смотрят на такие картины скептически, «неужели такое кто-то покупает?», «да так и мой ребенок может!» — слышали, наверняка такое про абстрактную живопись.
Но, тем не менее, абстракция, это сейчас один из наиболее самых продаваемых жанров в живописи. Почему? Потому что такие картины отлично вписываются в современные интерьеры!
Современный интерьер подразумевает простые формы и цветовые сочетания. Картина несет в себе такую же смысловую нагрузку. Плюс, не так-то просто написать настоящую правильную абстракцию, как бы легко это ни выглядело со стороны.
Чтобы написать абстракцию, нужно знать и основы композиции, и основы колористики. Научиться работать с разными, в том числе и современными, материалами. Нужно уметь все это сочетать правильно между собой и, к тому же, грамотно использовать инструменты.
Изучив все тонкости абстракции, вы сможете легко писать картины, даже на самых больших холстах.
Еще одна популярная тематика картин, которая ценится сейчас на рынке – это анималистика, пользующаяся большим спросом.
Все любят красивые картины с милыми животными – котиками, собачками, а также с лошадьми, тиграми, львами и другими представителями фауны.
Тут хочу дать вам небольшой совет! Не старайтесь писать прям фотографичные работы. То есть, если вы пишите собачку, не нужно писать ее так, как она сидит на вашей фотографии. Научитесь стилизовать ваши работы – изучите цветовые сочетания и техники, которые позволят вам сделать яркую и интересную картину. Ведь именно такие сочные и стилизованные изображения животных очень хорошо и классно продаются!
Вы можете брать за основу обычную фотографию питомца или животного, но интерпретируя ее под себя. Обязательно создавайте свой стиль, чтобы в дальнейшем ваши работы стали узнаваемы.
Еще, чем мне нравится эта тематика, так это тем, что животные всегда что-то олицетворяют. И это уже давно было. Каждое животное, это символ. Например, лев – это царь зверей. Такие картины часто дарят в подарок начальникам, директорам. Или, лошадь – арабский скакун, несет в себе тоже символ. Пантера – это символ женственности. Если вы выставляете такую картину на продажу, ее точно обязательно кто-то купит, чтобы подарить в подарок конкретному человеку.
Поэтому, если вы выбираете анималистику, как ваше личное направление, то вы должны изучить ее очень хорошо. К тому же, к каждой картине, которую вы будете продавать, вы будете делать описание. Не важно, продаете вы ее на выставке или у себя в Инстаграм, вы должны описать свою работу и грамотно преподнести.
Мне очень сильно импонируют лошади. Я выбрала это направление, и у меня уже довольно много проданных картин именно на эту тематику. И тут я хочу дать вам еще один совет, исходя из личного опыта – я выбрала одно животное и на нем сконцентрировалась. Вам я тоже советую не распыляться. Потому что, чтобы написать какое-то животное, недостаточно просто его срисовать с фотографии или картинки. Нужно изучить его анатомию, чтобы грамотно его написать.
В мире большое, просто огромное количество животных, поэтому, лучше выбрать несколько либо кого-то одного. Во-первых, у вас будет тематика, во-вторых, свой конкретный стиль, который будет точно продаваться, потому что вы не будете распыляться, отработаете все навыки и станете узнаваемым художником.
Портреты покупались всегда. Еще в Средневековье люди заказывали портреты и платили за них огромные деньги. Сейчас же, портреты, которые продаются, имеют немного другой облик.
Современные портреты соединяют в себе разные стилистические особенности. Зачастую, очень хорошо продаются портреты в стиле импрессионизма, в стиле поп-арт, но не заезженный поп-арт, а такой, где вы используете пастозную живопись, где объединяете разные техники.
Если вы пишите портреты, обращайте внимание на позы. Сейчас актуальны не строгие прямые позы, как на картинах Средневековья, а те, которые уже имеют свои позы, например модельные. Они очень часто используются в портретной живописи – изображение может быть в профиль, в повороте, с руками, но руки могут быть не просто сложены на груди, а, например, как-то интересно обтекать лицо.
Вы должны научиться делать комбинацию из такой строгой паспортной фотографии и модельной фотографии, с нестандартными позами и открытыми эмоциями.
Также, очень хорошо продаются портреты, где присутствуют аксессуары. Например, если вы пишите портрет девушки, то вы можете добавить ей цветы в волосах, или какие-то необычные украшения на ней. Это нужно для того, чтобы ваши работы были более авторскими, ведь только авторские картины со своим особым стилем очень хорошо продаются.
Что я подразумеваю под авторскими картинами? Это такие работы, немного даже странноватые, на которые смотришь, и думаешь: «Вау, такого я еще не видел(а), хочу купить себе!».
Но это если мы говорим о картинах, выполненных на заказ. А как быть если вы хотите продавать портреты на каких-то интернет-площадках? Не рисовать же своего соседа и продавать только его портреты? Нет конечно! Вы можете писать портреты известных личностей.
Здесь я тоже хочу дать вам небольшой совет. Если вы хотите написать портрет знаменитости, вам нужно выбрать такую личность, которая уже вошла в историю. Например, портрет Мерлин Монро. Ее портреты есть везде, они не теряют свою актуальность десятилетия и их по-прежнему покупают. Это могут быть и картины, и принты, и иллюстрации – она есть практически в каждом заведении, где есть такая тематика.
Либо, вы можете брать актеров, точнее их героев, которых они играют, из популярных фильмов. Например, Миа Уолес, персонаж фильма «Криминальное чтиво», которую сыграла Ума Турман. Ее портрет стал очень популярным, и его также стали покупать различные кафе и рестораны, тематика которых и интерьер соответствуют духу фильма. Тем самым, доказывая, что такие работы очень популярны.
Поэтому, выбирайте таких персонажей, которые будут привязаны к одному стилю, к одному направлению. Берите топовых персонажей и личностей, которые широко известны и знамениты, которые собой олицетворяют какую-то идею, тогда вы точно не прогадаете и эти портреты 100% купят.
В заключение хочу еще раз поговорить про свой стиль. Если вы хотите заняться продажей своих работ, вам обязательно нужно выработать свой стиль. Хорошо покупаются и хорошо продаются именно те художники, которые имеют свою ярко выраженную стилистику. То есть, вы смотрите на картину, и вы уже понимаете, чья это картина. Это значит, что у художника есть свой узнаваемый стиль.
Вы не можете писать все. Поэтому, лучше выбрать какую-то одну тематику, сконцентрироваться на ней, наполнить ее своими смыслами, сделать так, чтобы ваши картины в этой тематике стали самыми ТОПовыми, тогда вы будете хорошо продаваться. При чем не важно, российский это рынок, или зарубежный, вы все равно должны выделяться из толпы своим стилем.
Плюс, всегда читайте то, что вам советуют площадке по продаже картин. Абсолютно все площадки заинтересованы в том, чтобы вы продавали свои картины, потому что они от этого получат свои проценты. У каждой площадки, если это интернет-площадка, на сайте есть отдельный раздел «советы художникам». Если вы ориентированы только на заработок, и вам не важно, что писать, читайте рекомендации и следуйте советам площадок, изучите статистику, посмотрите, какой спрос на картины происходит часто, а какой реже. Например, посмотрите, какие картины продаются на этси, над теми и начните работу.
Всегда совершенствуйте свои навыки. Потому что, чем выше уровень художника и его работ, тем дороже он может продать эти работы.
Обязательно прочтите мою статью о продаже картин https://nyblog.ru/kak-prodat-kartinu-nachinayuschemu-hudozhniku/ тут я рассказываю о продажах в Интернете и площадках, а также делюсь личным опытом.
Это был мой ТОП-5 тем для картин, которые точно купят. Пишите в комментариях, продаете ли вы свои картины? Если продаете, то на какую тематику, а если нет, то почему?
Буду рада пообщаться и ответить на ваши вопросы о продаже картин!