Как называется нарезка видео под музыку
Словарь терминов видеопроизводства
Словарь основных терминов в производстве видео (используются при обсуждении сценария, съемок, постобработки)
Мы работаем гораздо эффективнее вместе, когда клиент и исполнитель используют одну терминологию в одних и тех же значениях.
1. Пэкшот (packshot, «кадр упаковки») – кадр с упаковкой, самим рекламируемым продуктом и названием компании в конце ролика. Длительность обычно от 2 до 5 секунд.
2. Хронометраж – длительность ролика или его частей.
3. Кастинг – подбор актеров (вживую, либо по видео и фотографиям).
4. Дэдлайн (deadline) – крайний срок получения ролика заказчиком (реальный).
5. Афтешот (aftershot, добивка) – короткий кадр, следующий за пэкшотом в самом конце ролика (обычно возвращает зрителя к событиям в ролике).
6. Раскадровка – нарисованные кадры, из которых понятно, как будет выглядеть кадры ролика (комикс).
7. Бордоматик – видеоролик, составленный из нарисованных кадров. Дает понимание необходимой длительности каждого кадра и его места в ролике. Может содержать музыку, голос диктора, звуки, комментарии. Если кадры анимированные (в них есть движение), то это — аниматик.
8. Шоурил – видеоролик, смонтированный из наиболее интересных кадров проектов студии (или режиссера, оператора, специалиста по спецэффектам и т.д.). Хронометраж шоурила обычно составляет не более 2-3 минут. Шоурил – это визитная карточка специалиста или студии. Предназначен для для быстрого первичного ознакомления с возможностями исполнителя.
Шоурил нашей видеостудии по съемке еды
9. План по крупности – степень крупности объектов в кадре.
• макро (или «супер крупный») – съемки с большим увеличением размера объекта в кадре (можно снять горошину на целый экран или зрачок человека в полкадра). Для съемки применяются макрообъективы. Такие съемки используются для привлечения внимания к важным деталям небольшого размера;
Рекламный ролик колбасы «Доброе дело»
• крупный план – голова человека на весь кадр;
• средний – тело человека по грудь или по пояс;
• общий («ростовой») план – для показа места действия. Например, человек виден ниже колен или полностью обувь входит в кадр, несколько людей в помещении;
• дальний план («супер общий», «адресный») – для показа места действия с географической привязкой (например, крошечный человек на фоне ландшафта), либо здание с несколькими единицами работающей техники и природой вокруг.
10. План по расположению относительно камеры:
4 приложения, в которых можно быстро (и круто) смонтировать ролик на смартфоне
Обрабатывать фотографии мы более-менее научились. А вот со съемкой и монтажом видео у многих до сих пор сложные отношения. В проекте Пикабу и Авито профессиональный монтажер Роман Такташов делится опытом: с помощью каких приложений смонтировать видео так, чтобы никто даже не понял, что вы сняли его на смартфон.
Монтаж видео – мой основной заработок (и хобби). У меня нет специального образования: когда-то ходил на курсы по монтажу, но забросил. Было слишком скучно, да и учиться на своем опыте нравилось больше. К чему я это рассказываю? А к тому, что снимать и монтировать видео проще, чем кажется! Освоить монтаж на базовом уровне способен любой, хоть педагог начальных классов. Могу утверждать это с уверенностью: у меня есть соответствующий диплом.
Скорее всего, прямо сейчас у вас в руках мощный инструмент для съемки и монтажа. Речь про любой современный смартфон. Главное, что останавливает тех, кто хочет снимать видео, – не понятно, с чего начать. Ответ прост: снимите видео. Любое. Кошка смешно идет по улице, стайка птиц красиво пронеслась по небу, с дерева падает осенний лист. Вы не сможете смонтировать ничего крутого, если ничего не снимете. Когда будет, что монтировать, начнется самое увлекательное – время экспериментов!
Но обо всем по порядку. Для начала расскажу, какие приложения и инструменты для монтажа пробовать, чтобы вы зря не тратили время, как его тратил я.
Для iOS, бесплатное.
Программа, в которой я чаще всего монтирую сам. iMovie – приложение Apple, по умолчанию оно не установлено на айфон, но его можно бесплатно скачать из App Store. Если грезите о карьере инстаблогера, это ваш выбор №1. За одну поездку в метро можно махом сделать юмористический ролик, смонтированных из пары-тройки коротких видео с наложением общей звуковой дорожки. Вот они – легкие лайки!
В iMovie можно обрезать и дублировать куски видео, делать реверс (когда видео идет в обратную сторону – при должной креативности это самый простой способ сделать смешно), накладывать музыку, регулировать громкость звука. Внутри несколько простеньких фильтров, переходов для соединения кусков видео и титров. Мои любимые фильтры «Ретро» и «Туманный» – московская повседневность сразу начинает играть киношными красками. И не бойтесь экспериментировать: все изменения так же просто откатить, как и применить.
Пример наложения фильтра
Кроме как соединить несколько видео, наложить звуковую дорожку, текст и фильтр, в iMovie почти ничего нельзя сделать. Но это не минус! Для знакомства с монтажом этого набора более чем достаточно.
Недавно мои друзья на отдыхе катались на американских горках. Не смог удержаться и за пять минут смонтировал вот такое видео. Вырезал самые напряженные моменты, наложил музыку из «Интерстеллара», титры и фильтр. В конце слегка ускорил видео и сделал музыку громче. Мэттью Макконахи, прости!
Надругаться над «Интерстелларом» – не предел. Можно, например, смонтировать что-нибудь трогательное на день рождения бабушки или памятное видео с пьянки с одногруппниками. Бонус для любителей экосистемы Apple: то, что вы наворотили с айфона, удобно домонтировать на макбуке. С – синхронизация.
Для iOS и Android, бесплатное.
Наряду с iMovie один из самых популярных видеоредакторов. Потому что бесплатный! Но не только. Набор функций здесь тоже похож на iMovie: можно нарезать и склеивать клипы, накладывать музыку, фильтры, титры. А еще менять пропорции видео и скорость воспроизведения, добавлять модный эффект боке (размытие фона) и стикеры.
Из других преимуществ InShot – простейший интерфейс и низкие требования к производительности телефона. Также можно делать забавные коллажи.
Для iOS и Android, бесплатное.
Редактор от компании GoPro, производителей экшн-камер. При этом приложение рассчитано для любых типов видео – не только с GoPro. Владельцы айфонов, установив Quick, скажут, что их телефон умеет то же самое! Да, функция «Воспоминания» действительно похожа на то, что делает Quick, но все же не совсем. Для пользователей Android поясню: «Воспоминания» – это функция галереи Apple, которая автоматически собирает фото и видео в единый ролик под музыку.
В Quick больше разнообразия. Всего 26 готовых шаблонов, можно добавлять текст и редактировать перед склейкой: менять масштаб, резать, делать звук громче или тише, увеличивать скорость воспроизведения отдельных фрагментов и всего ролика в целом.
Пока звучит достаточно типично. Но у приложения есть киллер-фича. Дело в том, что Quick умеет при добавлении звуковой дорожки автоматически подстраивать видеоряд под ритм композиции. Вы просто загружаете свой любимый трек, а видео само размывается, подстраивает переходы и накладывает эффекты в нужных местах
KineMaster Video Editor
Для iOS и Android, для полной версии: 329 рублей в месяц или 2050 рублей – в год
Чуть более сложная программа с достойным арсеналом инструментов. Вот некоторых из них:
– Озвучка вашим голосом.
Пригодится для закадровой озвучки, если вы хотите поздравить друга с днем рождения от имени Хидэо Кодзимы:
Тот самый зеленый фон, который вы видите на кадрах со съемок голливудских блокбастеров. На самом деле его используют не только в кино, его любят и блогеры. Из-за того, что цвет сильно отличается от всех остальных в кадре, при монтаже поверх него легко наложить любую картинку: просто меняете цвет хромакея на то, что нужно.
– Работа с несколькими слоями.
Предположим, вы хотите, чтобы с 3 по 8 секунду на экране был один эффект, с 5 по 13 – другой, а с 5 по 8 – оба. Без нескольких слоев тут не обойтись.
Не фильтрами же все баловаться! Отдельный плюс – экспорт файлов в 4к-разрешении. Если ваша цель максимальное качество контента, то вам это пригодится. Как и очень-очень мощный телефон. Слабый может не потянуть.
Стандартная версия Kinemaster бесплатная, но на смонтированных роликах останется водяной знак. Неопрятно! Чтобы от него избавиться, придется платить 329 рублей в месяц или 2050 рублей в год за премиум-версию. Зато бонусом получите больше 1000 новых шаблонов, титров, переходов, стикеров, шрифтов, фонов и музыки (но их можно покупать и по отдельности). Если не уверены, нужна ли вам премиум-версия, разработчики дают 7 дней на бесплатное пользование.
5 советов новичкам, как монтировать видео
Здесь вы спросите – окей, мне понятно, где монтировать, но как это делать? Вопрос справедливый. Вот несколько советов.
1. Соблюдайте крупность планов. Допустим, вам пришла идея склеить несколько видео с дачи, поля, из леса – в общем, про красоту природы! Не стоит соединять видео с одинаковой крупностью, лучше их чередовать: сначала общий план леса, потом средний план упавшего на землю бревна, снова общий с видом на небо сквозь ветви и закончить крупным планом листочка с каплями дождя.
2. Не берите долгие планы. Зрителю будет неинтересно смотреть 10 секунд на один даже очень красивый кадр, лучше его сократить до 5-6 секунд и поставить следующий. Ролик сразу станет динамичнее!
3. «Перебивайтесь». Если два ваших видео не особо отличаются друг от друга, например, одинаковое положение объектов (человек стоит в центре кадра на обоих видео) или происходит резкий скачок по освещению (на первом видео светит солнце, а на втором пасмурно), всегда есть решение – перебивка! Поставьте между роликами крупный план и вы заметите результат.
4. Не увлекайтесь эффектами. Переизбыток вспышек, переходов и стикеров могут вызвать отторжение у зрителя. Были моменты, когда я убирал эффект на видео, и получалось гораздо эффектнее. Парадокс.
5. Экспериментируйте. Пробуйте все, что взбредет в голову! А потом смотрите, что получается. Подсматривайте удачные на ваш взгляд приемы в фильмах, клипах или мемасных видосах из сети. Возможно, хорошо получится не с первого раза, но как только вы нащупаете свой стиль, вас будет не остановить. Проверено на себе.
Опробовать приложения в деле можно уже сейчас, тем более мы проводим конкурс: запишите короткий ролик (до 30 секунд) про успешные покупки или продажи с Авито, отправьте его нам и получите шанс выиграть один из крутых гаджетов – смартфон или квадрокоптер. Подробнее про условия здесь. Главное, не стесняйтесь 🙂
Новый тренд: ТикТок монтирует видео под музыку.
Привет! Сегодня на повестке дня очередной новый тренд: ТикТок монтирует видео под музыку. Сейчас расскажу, как это можно сделать.
Музыка
Начнем с музыки. Звук, под который все снимают, называется swing lynn ✮❦lovdfilmz❦✮⋆
Найти его можно найти по ссылке.
Видео
Для этого тренда вам понадобится где-то 25-30 коротких видео с разными моментами жизни.
Что делать:
Самый простой видос, который получился у меня за минуту:
Сорви овации
Будьте самыми стильными! Используйте суперэффекты:
Еще куча лайфхаков, секретов обработки, лучших фильтров и необычных масок. А также о том, как сделать радугу на лице, наложить текст, правильно разложить раскладку на фото, описано в сборной большой статье. Кликайте на картинку! 
Теперь вы всё знаете про новый тренд, где ТикТок монтирует видео под музыку. Используйте его для создания собственных крутых видео.
Спасибо за ваше потраченное время
Как называются короткие ролики в Инстаграм – зачем их снимают
Короткометражные сюжеты, интересная расстановка кадров, целая история в 10 секундном видео. Как называются короткие ролики в Инстаграм и зачем их снимают? Как называются короткометражные видео, которые выкладывают в Интернет? Какую цель преследуют актеры и зачем все это нужно?
Миниатюрные ролики, которые выкладываются в сеть, преимущественно в Instagram, называются – вайны (vine). Актеры, которые придумывают сюжет и «находятся» в самом ролике – вайнеры. Основная цель подобного творчества – привлечение внимания публики к аккаунту, на котором вайны выкладываются. Последующий заработок на рекламе, личный PR, раскрутка.
Под запросом, как называются короткие ролики в Инстаграм, еще может подразумеваться иметь классическая реклама, создаваемая коммерческими организациями с целью прямой продажи этого товара потребителю. То есть, в Инсте крутятся и коммерческие ролики, которые просто презентуют некий товар или услугу.
Почему короткие ролики в Инстаграм называются вайнами
Vine (вайн) – название приложения, созданного в 2011 году. Суть заключалась в том, чтобы пользователь мог делать короткие ролики, до 6 секунд, и «закольцовывать» их, делать цикличными. Как актуальное приложение в Инстаграм – бумеранг.
Чуть позже приложение было выкуплено Твиттером. Производились попытки внедрить его в массы, сделать так, чтобы немногословные пользователи твиттер иллюстрировали свои события такими же короткими видеосюжетами, что и твит посты. Напомним, что один твит пост ограничивается 140 символами. Что, довольно мало.
В период популярности, из-за неимения конкурентных приложений, программа стала набирать обороты. Повсеместно подобные короткие видео стали называть вайнами, от названия приложения. Так это слово и закрепилось в речи, несмотря на «уход» приложения из твиттера.
Спустя время, вайны трансформировались, перестали быть цикличными, а превратились в интересные короткие видео ролики. Сейчас, средняя длина вайна – 40 секунд. А актеры, снимающие контент – делают его максимально веселым, чтобы «держать» зрителя.
Классический сценарий Vain – нелепая, абсурдная ситуация между двумя-тремя актерами, вызывающая смех.
Первопроходцы-вайнеры, начавшие снимать мини видео несколько лет назад в Инстаграм, сейчас являются медийными, узнаваемыми личностями.
Делаем видеоролик интереснее: добавляем музыку, эффекты и весь этот саунд-дизайн
Содержание
Содержание
Когда музыкальный фон, шумы и различные эффекты органично вплетены в видеоролик, они совершенно незаметны и воспринимаются как данное. Поэтому немногие понимают, насколько значительную роль звуковое оформление играет в том, чтобы ролик стал эффектным и эффективно воздействовал на аудиторию. Сегодня, когда красивую картинку научился делать почти каждый, часто именно по звуку можно судить о качестве того или иного видео.
Как и зачем нужно добавлять музыку и шумы?
На радио различные отбивки и джинглы помогают отделить одну рубрику от другой и упорядочить структуру вещания. В кино звукоряд отражает эмоции героев и передает нужную атмосферу. Динамичным ритмом выделяется экшн, мажорные и минорные тональности служат для выражения тех или иных чувств, для смысловых акцентов часто применяется тишина и т.п. К примеру, большая часть истории в начальной сцене фильма «Дюнкерк» рассказывается через звук, а отсутствие какого-либо музыкального фона создает ощущение тревоги и держит зрителя в напряжении. Фильм получил Оскар за лучший звуковой монтаж.
В рекламе действует правило, пришедшее из анимации: любое действие на экране должно быть озвученным. Любой визуальный эффект с дополнительной подложкой или аудиоинформацией воспринимается намного более органичным и живым, чем без нее.
Поэтому каждая плашка с инфографикой или подписью, вылезающая из-за угла, должна сопровождаться собственным звуком. Эти звуки часто могут работать как переходы, склеивая между собой сцены и дополняя контекст, рассказывая больше об объектах в видео или акцентируя внимание на важных деталях.
Саунд-дизайн — то, что сегодня часто упускается из виду, но играет огромную роль в создании уникального стиля и атмосферы в любительских роликах для ютуба и блогов. Звук добавляет целое новое измерение в такие видео. Благодаря ему зритель лучше погружается в происходящее на экране. Ролик становится интереснее, атмосфернее. Некоторые даже находят в создании уникального саунд-дизайна свою индивидуальность:
В собственных видеороликах можно использовать ровно те же правила, что в кино, радио и рекламе. К примеру, тревел-блогеры в роликах о путешествиях могут делать переозвучку, добавляя эффекты из соответствующих библиотек, ведь аудио, записанное на микрофон камеры, не всегда достаточно качественное и эффектное.
Западные ютуберы используют много анимации и мини-скетчей в своих видео. Будь это научно-популярное видео, пародийная анимация или обзор фильма — почти в каждом видео с популярных каналов выполнена большая работа со звуком.
Типы звукового сопровождения в видеороликах
Кроме непосредственно речи в видеороликах содержится:
1. Музыка, эмбиент или звуковая текстура — фон, несущий настроение. К примеру, пульсация для создания саспенса (тревожного ожидания) в кино. Иногда всего одной звуковой деталью можно придать характер и уникальность целому фильму. Например, для фильма «Дюнкерк» композитор Ханс Циммер использовал запись карманных часов режиссера Кристофера Нолана. Итоговый микс тикания с тоном Шепарда — звукорядом с иллюзией бесконечно повышающегося тона — позволил добиться очень напряженной атмосферы без использования музыки в привычном понимании:
2. Спецэффекты: джинглы, отбивки, бас дропы и другие. Английские названия этих эффектов говорят сами за себя: whooshes и whoosh hits (эффекты “вжух” и “вжух-бум”), drones (монотонные синтетические гулы), booms, hits (различные удары), downers, risers (эффекты спада и нарастания) и т. п. Они отвечают за создание напряжения и служат для расстановки акцентов. В трейлерах ими часто маскируют переходы между кадрами, сценами и смысловыми частями.
Спецэффекты и их названия отлично показаны в рекламе соответствующих библиотек:
3. Шумы. Любое движение, шаг, вздох, топот копыт, хлопок в ладоши — все, что происходит на экране, должно быть озвучено. Сюда же часто относится озвучка текст-баблов, инфографики и анимации, хотя это не естественные шумы, а, скорее, спецэффекты.
Квентин Тарантино очень щепетильно относится к звуковому оформлению своего кино, применяя очень натуральные и сочные звуки. На ютубе есть подборки звуков из его фильмов, отлично иллюстрирующих эту внимательность:
Где взять спецэффекты, шумы, звуки и музыку для своего видеоролика?
Для некоммерческих видео главным источником любых звуков станет ютуб. Там можно найти практически всё, и качества звука будет достаточно, если только не планируется серьезная документалка или кинопостановка.
Если что-то не нашлось на ютубе, можно поискать в бесплатных библиотеках спецэффектов, «стоках» — таковых множество:
То же касается и фоновой музыки для видеоролика — всегда найдется ресурс, где подходящую по настроению композицию можно получить бесплатно:
В большинстве случаев вам придется указать авторство композиции в титрах или описании к ролику, но музыку вы получите официально и ютуб не отберет вашу монетизацию в пользу кого-то другого.
Сделай сам: звуки, шумы и спецэффекты
Если есть время, желание и минимальное оборудование, все нужные звуки можно сделать и записать самостоятельно. Для этого потребуется аудиорекордер — современные модели пишут аудио высокого качества на SD-карту и имеют неплохие встроенные микрофоны, а топовые устройства предусматривают разъемы для подключения внешних микрофонов с фантомным питанием.
Рекордер позволяет собрать коллекцию почти любых звуков самостоятельно. Если видео снимается про путешествия и прогулки, нужно выехать за город на природу и погулять с рекордером, записывая все, что попадется на пути: шум деревьев, пение птиц, шелест травы, стрекот кузнечиков, гул проезжающих мимо машин и т. п. Все это нужно впоследствии обработать и затем рассовать по соответствующим каталогам. Так можно записать и собственные «вжухи», «вшшш», и другие эффекты для озвучивания движения камеры — их можно изготовить из микса шуршания тканей и, например, выдвигающихся ящиков. При создании звукового оформления фильма все уникальные шумы создаются «с нуля» специальными сотрудниками — шумовиками. Так, например, они работают над звуком на студии Warner Bros:
Профессия фоли (foley artist, в советской киношколе — шумовик) предполагает разработку шумов и звуков для видеороликов, кино, а с некоторых пор и игр. Как правило, фоли работают в собственной студии, где уже собрана целая коллекция предметов для создания тех или иных звуков.
Решения бывают самые неожиданные: например, звук дождя за окном можно сымитировать жарящимся беконом. Звукорежиссер Бен Бертт использовал сильно обработанный собственный голос в сочетании с аналоговым синтезатором, чтобы создать звуки для робота R2-D2 из «Звездных Войн». А для озвучивания таракана — земного спутника робота ВАЛЛ-И в одноименном мультфильме (и настоящем шедевре саунд-дизайна) — записал щелчки наручников. А самые отвратительные звуки для Mortal Kombat, например, крошащихся костей и вытекающих внутренностей, были записаны вполне безобидно — пострадали только овощи, орехи и фрукты:
Обработка и автоматизация для шумов и эффектов
Сами по себе звуковые эффекты и их библиотеки — лишь сырой материал для работы. Чтобы он зазвучал в унисон кадру, нужно поместить все звуки в соответствующее окружение. Это делается с помощью обработки. При этом автоматизация — заранее спрограммированное изменение параметров этой обработки — позволяет получить более глубокий микс. Например, если человек входит в кадр слева и уходит вправо, то звук шагов необходимо автоматизировать: постепенно менять баланс звуковой дорожки с левого канала к правому.
Эквализация
В видеороликах при монтаже присутствуют десятки звуковых дорожек. Чтобы они не мешали друг другу, нужно их эквализировать, а в определенных случаях даже автоматизировать эквализацию. К примеру, если в какой-то момент необходимо сделать низкий кик или басс-дроп, нужно срезать низы с остальных дорожек хотя бы на этот момент, чтобы бас был четким и проигрывался как надо.
В музыке полезно подрезать средние частоты, чтобы оставить место под речь, в эффектах срезать немного высоких, чтобы задвинуть их немного на задний план и т. п. Чем больше в звуке высоких, тем он ближе, чем меньше — тем он дальше.
Реверберация
Реверберация добавляет пространство и объем в исходный сигнал. К примеру, если действие в кадре происходит в большом зале или пещере, то все звуки должны обладать длинным эхо, иначе они не будут сочетаться с картинкой. Звук совсем без реверберации будет звучать как бы вплотную к слушателю, как будто он издается прямо рядом с ухом. Чем больше в звук добавляется реверберации — тем больше он отдаляется от слушателя.
Панорамирование
Хороший способ оставить место для важных звуков по центру — разбросать менее важные по бокам. Многие шумы (шаги, скрипы, капание воды), спецэффекты (райзы, эмбиенс) и другие звуки могут быть панорамированы, и даже автоматизированы, чтобы гулять из стороны в сторону. Таким образом звук будет ощущаться более трехмерным и живым, поскольку человек воспринимает мир через оба уха, и звуки приходят то в левое, то в правое. По центру при этом обычно располагаются диалоги и другие важные звуки.
Громкость
Если в кадре, например, мотоцикл уезжает от зрителя, то его звук должен становиться тише. А если человек приближается, громкость нужно увеличить. Именно динамичное изменение уровней громкости и панорамы позволяет манипулировать глубиной картины.
Смешивание слоев (layering)
Смешивание разных звуков помогает получить что-то радикально новое. К примеру, для озвучения динозавров в оригинальном «Парке Юрского Периода» смешались высокий стрекот-писк дельфина и рык моржа. Работа со слоями — мощный творческий инструмент, позволяющий получить любые звуки, какие только можно представить.