Как называется палочка дирижера оркестра
I. История возникновения дирижерской палочки.
Музыка 23.04
Тема урока “Волшебная палочка дирижёра”.
I. История возникновения дирижерской палочки.
Эту палочку иногда называют волшебной. Потому что один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты.
История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна.
В 18 веке в опере дирижера называли “дровосеком” потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее “батута”. Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось “громким или шумным ”.
И мы с вами сейчас это проверим.
Включите любую музыку, которую помните с урока
М.И.Глинка романс «Жаворонок»
Э.Григ «Песня Солвейг» (из сюиты «Пер Гюнт»)
Э.Григ «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт»)
Э.Григ «В пещере горного короля» (из сюиты «Пер Гюнт»)
И в такт музыке постучите карандашами о стол.
Скажите, мешал ли стук батуты=карандаша слушанию музыки?
Да, воспринимать музыку под такой стук очень сложно: стук батуты мешал слушанию музыки. восприятию музыки.
В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло “тихое дирижирование” жестами рук.
Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок
или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева.
Музыкантам очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.
Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.
Без дирижера шумовой оркестр не звучит.
Следовательно, роль дирижера очень велика, потому что дирижер направляет и управляет оркестром.
В переводе с французского Дирижер— направлять, управлять, руководить, а помогает ему в этом его волшебная палочка.
Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит, инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.
Как вы думаете, трудно быть дирижером?
Какими способностями, качествами должен обладать дирижер?
Продолжите фразу “Чтобы быть дирижером нужно. ”
Известный дирижер ответил так: “Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян”.
В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства. Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.
Евгений Светланов, 
—советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
Вероника Дударова, 
советский и российский дирижёр, педагог. Первая женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).
Владимир Ашкинази, 
—пианист дирижер
Владимир Спиваков 
— советский и российский дирижёр, скрипач, педагог. Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра “Виртуозы Москвы”, президент Московского международного Дома музыки.
Валерий Гергиев 
советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996) [1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998).
Симфонический оркестр может исполнять музыку сам, а может сопровождать действие спектакля. В таком случае оркестр располагается в специальной нише перед сценой, ее называют оркестровая яма.
Откуда у дирижера «волшебная» палочка?
Кто не видел дирижера симфонического оркестра, «вооруженного» небольшой деревянной палочкой? Однако сегодня далеко не все дирижеры используют ее в своей работе. Выходит, она не так и нужна. Но откуда же она взялась, и какое волшебное действие она оказывает на музыкантов?
Люди, далекие от музыки, часто не представляют себе роли дирижера. А поборники эстрады да и джаза с роком часто отрицают необходимость такой профессии. Обходятся же рок-музыканты без дирижера.
Но давайте представим себя альтистом симфонического оркестра. Он сидит прямо перед дирижером в центре оркестра. Ему более-менее слышны и скрипки, и контрабасы. Можно и без дирижера обойтись, главное слышать своих коллег. Но сзади примостился какой-нибудь тромбон и дует альтисту прямо в ухо. Для справки: тромбон один спокойно перекрывает весь оркестр. Так что нашему альтисту довольно трудно слышать всех остальных. Приходится поглядывать на дирижера.
А теперь представим себя скрипачом, сидящим на самом краю оркестра. Кроме скрипок он, бедный, ничего не слышит. И тут дирижер может пригодиться.
Кто же такой дирижер?
Слово дирижер происходит от французского «управлять, направлять, руководить». Англичане дирижера зовут «кондуктором». Нам это слово говорит гораздо больше, чем русское, а вернее французское, название. Таким образом, понятно, что дирижер направляет музыкантов. Но как он это делает и зачем ему «волшебная» палочка?
Дирижер выполняет несколько задач. Основная — задавать темп и указывать размер. (Размер в музыке показывает количество долей в такте. Например, вальс — трехдольный размер, а рок-н-ролл — четырехдольный). Делается это как раз палочкой в правой руке, иногда, правда, и двумя руками одновременно. А вот левой, да и мимикой тоже, он указывает, когда кому вступать, с какой громкостью играть. Дирижер обычно стоит спиной к публике, а вот музыканты в течение всего концерты любуются своеобразным «театром мимики и жеста». С непривычки это может и рассмешить.
Но многие современные дирижеры часто обходятся без палочки. И жесты их могут быть более свободны. А палочка — это просто символ, «музыкальный инструмент» дирижера. На ум приходят сравнения с царем, держащим скипетр, или атаманом с нагайкой. Символ власти. Но все не так просто. Посмотрим шире и глубже.
Ближайшим родственником симфонического оркестра является духовой оркестр. Они бывают очень велики по своему составу, и музыкантам требуется такой же координатор (дирижер). Когда оркестр сидит или стоит, перед ним как раз и красуется такой руководитель, все с той же палочкой.
История дирижирования своими корнями уходит в глубь веков. Там, где надо было исполнять музыку большим количеством музыкантов, требовался дирижер. В древности применяли как движения руками, так и мимику. В средние века появилось так называемое «шумное» дирижирование с помощью большого посоха (жезла). Им активно махали и стучали по полу. Отсюда и пошел жезл тамбурмажора.
Сначала руководил оркестром один из музыкантов (обычно композитор). Он направлял музыкантов как своей игрой, так и специальными движениями рук. Составы музыкантов росли. Появились большие оркестры. Дирижеров (из числа музыкантов) требовалось несколько, их число могло доходить до пяти. Один руководил хором, другой — струнной группой.
В конце концов выделился «главный» дирижер с той самой небольшой палочкой, которой он махал периодически над оркестром. Им оказалась так называемая «первая скрипка», или концертмейстер — скрипач, сидящий теперь ближе всех к дирижеру. Тот самый, которому дирижер обычно пожимает руку. А его палочка — просто-напросто… смычок. Из него-то и произошла «волшебная» палочка дирижера. В связи с ростом оркестров концертмейстера пришлось освободить от игры на скрипке. Так и появился дирижер со своей «волшебной» палочкой. Впервые это случилось около 1812 года.
Речь идет не только о квартетах, а вообще о небольших составах. Когда они выходят на сцену, дирижера мы не видим. Но он все-таки есть. Чаще это все та же первая скрипка. Ею дирижировать проще. Все дирижирование сводится к малопонятным непосвященным кивкам и покачиваниям скрипки. Здесь роль «волшебной» палочки играет гриф скрипки, а не смычок. Смычком играть надо.
Дирижер с двумя палочками
Поклонники эстрады, джаза и рок-музыки часто отрицают роль дирижера, поскольку указанные коллективы обходятся, вроде бы, без него. Но это не так. Дирижер там есть. И у него целых две палочки! И это — барабанщик. Он как раз и задает темп игры. А специальными ритмическими рисунками он показывает и размер, в полном соответствии со стилем исполняемой музыки. Когда все музыканты вступают одновременно, барабанщик, подняв палочки над головой, постукивает ими друг о друга, показывая темп и размер, в котором играется музыка.
Но барабанщик не одинок. У него есть один, а то и два, помощника. Эти помощники — гитаристы. Один — бас-гитарист, другой — обычный гитарист, исполняющий ритмическую функцию. Вся эта «группа дирижирования» называется «ритм-секцией». Именно от этой «секции» зависит согласованность игры всего состава. И все солисты подчиняются им.
Во многих джазовых коллективах барабанщик отсутствует. Но ритм-секция все-таки присутствует и там. Ее роль играет обычно контрабас. Его как раз и пытались заменить, изобретая бас-гитару (уж больно он велик). У нее первоначально было всего четыре струны, в отличие от обычной шестиструнной. И настроены они так же, как на контрабасе. Иногда ритмическую функцию исполняет и банджо.
Речь, конечно, не об ирландских симфонических оркестрах, а о народной музыке. Дирижера как такового там нет, как обычно в маленьких составах. Собираются несколько человек и играют. Кто на скрипке, кто на гармошке, кто на дудке или гитаре. Ирландская музыка обычно танцевальная, а, следовательно, довольно ритмичная. Вроде все просто.
Но среди музыкантов часто можно заметить одного, который странно сучит ногами (а играют всегда сидя). Вроде как бы ходит, сидя на стуле. Это он так дирижирует! Одна нога указывает сильную долю такта, другая слабую. То есть, все тот же темп и размер.
Конечно, такое дирижирование характерно не только для ирландцев. Оно плавно перешло и в эстрадную музыку. Но там чаще обходятся одной ногой. Обычно такой вид «дирижирования» можно видеть в составах без ритм-секции, то есть без ударников и басов.
Вот такое разнообразное дирижирование существует. С одной «волшебной» палочкой, с двумя и даже совсем без них.
Три взгляда на дирижёрскую палочку: Г. Дехант, И. Мусин, Ю. Файер
ТРИ ВЗГЛЯДА НА ДИРИЖЁРСКУЮ ПАЛОЧКУ
ГЕРМАН ДЕХАНТ (род. 1939)
Герман Дехант. Из книги «Дирижирование. Теория и практика музыкальной интерпретации» (Hermann Dechant. Dirigieren. Zur Theorie und Praxis der Musikinterpretation). (Herder — Wien-Freiburg-Basel, 1985; Нижний Новгород, «ДЕКОМ», 2000. Стр. 189-192.)
Дирижёрская палочка служит для увеличения — в точном масштабе — жеста, обозначенного кистью или кончиками пальцев (при соединении первого и второго). Благодаря светлой окраске она отчётливо выделяется на тёмном фоне традиционного для публичных выступлений костюма. С другой стороны, конец палочки по сравнению с кистью и пальцами вырисовывает жест ярче — контур становится графичнее.
Конец дирижёрской палочки описывает полусферы трёх воображаемых шаров различного диаметра. Наименьшая дуга производится движением от запястья, следующая — несколько большая — от локтя, и, наконец, самая длинная — от плеча. На практике мы имеем дело с постоянным переходом от одной величины полусферы к другой. Сферический рисунок особенно хорош для первых скрипок и струнников, сидящих напротив, так как иначе угол зрения позволял бы видеть только движения вверх и вниз горизонтально расположенной палочки.
Традиционно применяются палочки различной длины и толщины, чрезвычайно лёгкие по весу. Они имеют коническую форму, чтобы не возникала вибрация. Чаще всего утолщённый конец завершается рукояткой, создающей весовой баланс. Таким образом, палочка, расположенная между подушечками большого и указательного пальцев руки дирижёра, находится почти в полном равновесии.
Рукоятка — и не только сегодня — отличается большим разнообразием форм: от простых миллиметровых пробковых покрытий до стилизованных барочных набалдашников диаметром в несколько сантиметров. Её параметры подбираются в зависимости от манеры держать палочку.
Минимальный вес и баланс дирижёрской палочки создают оптимальные условия для укрупнения жеста. Однозначность прочтения его музыкантами достигается только тогда, когда палочка, кисть и рука «говорят на одном языке». При этом особенно важна способность дирижёра координировать собственный жест (рука — заострённый конец палочки). В таком случае, безусловно, решается сам вопрос о её применении: палочка необходима лишь тому музыканту, который в состоянии передать в ней своё ощущение движения. У дирижёра, не способного к этому, страдает результат, так как палочка в роли исключительно профессионального атрибута или своеобразного «приложения» к руке начинает вести собственную, крайне нежелательную жизнь.
Гораздо чаще, чем можно предположить, встречаются случаи (даже в практике опытных и благополучных дирижёров), когда большой и указательный пальцы точно выполняют метрический рисунок, в то время как палочка неуправляемо перемещается в руке. В подобных ситуациях рекомендуется неоднократно выверять техническую слаженность всех компонентов метро-ритмической схемы.
Укрупнение жеста, выполняемого кистью, не только обеспечивает его большую выпуклость, но и бережёт физические силы дирижёра. Благодаря этому дирижёр может абсолютно сознательно уменьшать собственные движения с точки зрения их объёма, значительно облегчая для себя тем самым исполнение масштабных сочинений в оперном театре или в концертном зале.
Для достижения требуемого единства кисти и палочки необходимо держать её в руке чётко фиксированно, но без судорожного напряжения. Наилучший способ заключается в том, что палочка удерживается подушечкой большого пальца на верхнем сгибе указательного, который свободно охватывает её. Остальные пальцы слегко прижимают её к внутренней стороне ладони.
Старая школа, рассматривающая палочку как удлинение указательного пальца, предлагает устанавливать последний поверх неё. Эта манера плоха не только чисто зрительно, но и из-за постоянно вытянутого указательного пальца нередко вызывает болезненные зажимы руки.
Профессиональные инструменталисты и певцы в большинстве своём привыкли исполнять музыку «по дирижёрской палочке». Исходя даже из этого применение её предпочтительно. К тому же благодаря палочке возникает возможность более точного прочтения текста. Отказ от неё — в лирических эпизодах или медленных частях — воспринимается в профессиональной среде как погоня за внешним эффектом. Именно в крайне медленных темпах точность прочтения зачастую гораздо важнее для синхронного «перехода» от звука к звуку, нежели при стремительном, однородно поступательном развитии.
Отсюда следует, что медленные части должны дирижироваться «точнее», чем быстрые. Профессиональный дирижёр, как правило, способен отобразить посредством палочки и лирические эпизоды, и протяжённые мелодические построения, не «разбивая» их.
Работа без палочки укоренилась в практике хоровых дирижёров, начиная с Е. Швикерата (1856-1940). Предубеждение противников дирижёрской палочки, как правило среди хоровиков, столь же несостоятельно, как и пафос безоговорочных сторонников её. Способность одной лишь руки на будто бы более эмоциональный показ опровергается примерами тончайше выписанных жестов, принадлежащих великим дирижёрам и внушающих исполнителям подлинное эстетическое наслаждение. Напрасно искать его подчас у руководителей хора, дирижирующих без палочки.
Разговор о вспомогательных средствах, делающих дирижёрский жест более отчётливым и крупным, актуален до той поры, пока исполнение музыки будет организовываться посредством визуального показа. В истории дирижирования применялось множество таких средств: нотные рулоны (Б.А. Вебер), баттуты в человеческий рост для дополнительного отбивания тактов (Люлли), сучковатые ветки (Берлиоз), изящные, обтянутые кожей трости (Мендельсон), инкрустированные драгоценными камнями дирижёрские скипетры (Спонтини, Жюльен).
Их объединяет то, что все они служат для дополнительной концентрации исполнительского внимания. Сюда же относится и существовавшая до недавнего времени привычка капельмейстеров старшего поколения стучать палочкой по дирижёрскому пульту с целью добиться на репетиции послушания, а также (прежде всего в итальянских театрах) с целью успокоить музыкантов и публику перед началом спектакля.
Длина дирижёрской палочки не обязательно зависит от величины оркестра. Она обусловлена скорее личностью и физическими данными дирижёра. Длинные палочки наблюдаем в основном у музыкантов с точным жестом, дирижирующих от запястья в точку. Их жест как неизменный носитель экспрессии концентрируется в конце палочки. В то же время именно «мануальные дирижёры» используют — тактируя от фиксированного запястья — короткую палочку, показы которой по выразительности более скупы.
При длительном сотрудничестве с одними и теми же исполнителями содержание дирижёрского высказывания является, безусловно, хорошо известным для них. За счёт этого дирижёр способен индивидуализировать его. Иначе дело обстоит с гастролёрами в музыкальных театрах. Здесь основой успешной работы становится стандартный показ с помощью хорошо знакомой всем дирижёрской палочки.
ИЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВИЧ МУСИН
Описание аппарата дирижёрского управления будет не полным, если не упомянуть о дирижёрской палочке. Ею дирижёр должен владеть в совершенстве. Палочка должна стать как бы живым продолжением руки — её четвёртым звеном. Лишь при этом условии она станет подлинным проводником тончайших намерений дирижёра.
Роль палочки в дирижировании исключительно велика. Она необходима для того, чтобы сделать более заметными движения кисти. Важнейшее её назначение — служить средством усиления выразительности жеста. Разумное и умелое пользование палочкой даёт дирижёру такие средства экспрессии, какие не могут быть достигнуты другими способами.
В педагогической практике часто одновременно с постановкой руки обучающегося приучают к какому-то одному способу держания палочки, большей частью привычному самому педагогу. Иногда педагоги предоставляют учащимся возможность самим искать наиболее удобную манеру её держания. Бесспорно, что длина пальцев, форма ладони и т.п. заставляют дирижёра брать палочку по-своему. Однако не всегда обучающийся находит такое положение палочки, которое обеспечивало бы и удобство и выразительность дирижирования. Чаще всего она мешает начинающему дирижёру. Поэтому не всегда можно полагаться на самостоятельность обучающегося в таком важном вопросе, как выработка навыка в обращении с палочкой.
Из чего следует исходить при выборе того или иного способа держания палочки? Во-первых, положение палочки в руке не должно стеснять движений кисти; во-вторых, положение её должно помогать выразительности дирижирования, соответствовать характеру музыкального образа. Так, например, палочка, крепко сжатая всеми пальцами, вряд ли вызовет представление о том, что ею собираются выразить лёгкий, воздушный характер исполнения. И наоборот, палочка, слегка удерживаемая двумя-тремя пальцами, отнюдь не сможет явиться средством, соответствующим определению музыки, насыщенной энергией, сильной динамикой, чётким ритмом и т.п. Отсюда можно сделать вывод о неприемлемости неизменного положения палочки в руке. Палочка в руке дирижёра как бы соприкасается со звуком. Каков характер этого соприкосновения, таково и представление о силе звучания. В одном случае палочка соприкасается концом, в другом — всеми точками одновременно.
Рассмотрим несколько типовых способов держания палочки. Каждому из них соответствует определённый характер движения руки. Все они отличаются друг от друга. Естественно, что различны и их выразительные свойства. Нельзя установить резкую грань в применении того или иного способа для отображения каких-то определённых случаев исполнения. В дирижировании ни одно из выразительных средств, взятое в отдельности, не имеет самодовлеющего значения. Важна взаимосвязь всех доступных дирижёру компонентов выразительности. Важна также и музыкальная ситуация, в зависимости от которой каждый жест будет восприниматься так или иначе, приобретать тот или иной смысл.
ПЕРВОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ПАЛОЧКИ. Она берётся большим и указательным пальцами так, чтобы один конец её был направлен в сторону, влево, другой — касался основания мизинца. Указательный пальец соприкасается с палочкой 1-й фалангой (или сочленением 1-й и 2-й фаланг); 3-й палец удерживает палочку таким же способом, но более легко; 4-й непосредственно участия в держании палочки не принимает и лишь слегка прилегает к её рукоятке; мизинец совсем не касается палочки. Два последних пальца не должны быть вытянутыми, прямыми, так как это ведёт к зажатости кисти.
Во время энергичных движений три первых пальца могут прижимать конец рукоятки к основанию мизинца более сильно; когда же производятся лёгкие движения кистью в piano, staccato, то последние два пальца можно совсем отвести от палочки и удерживать её лишь тремя, а иногда даже двумя пальцами — большим и указательным. При этом рукоятка палочки не должна соприкасаться с ладонью.
Не рекомендуется держать палочку, обхватывая её вторыми фалангами пальцев, или, что ещё хуже, сочленением 2-го и 3-го суставов, отчего ощущение соприкосновения с ней притупляется. Нужно помнить, что самой чувствительной частью руки являются кончики пальцев. Для дирижёра очень важно как можно более остро и живо ощущать соприкосновение с палочкой, а через неё и со звуком. Не следует сжимать палочку всеми пальцами, так как это затрудняет движения кисти, делает их тяжёлыми, тупыми. Кроме того, подобный способ держания палочки приглушает чувствительность кисти, обедняет выразительность дирижирования.
В чём же заключаются особенности и выразительные свойства указанного способа держания палочки? Палочка, направленная концом в сторону, не удлиняет кисти и, следовательно, не увеличивает амплитуду кистивых движений, но они становятся более заметными. При таком способе держания палочки начало звука показывается не концом её, а всеми точками одновременно, иначе говоря — кистью. Не следует стремиться показать начало доли концом палочки, так как это приведёт лишь к нежелательным результатам; чтобы опустить конец палочки, необходимо дополнительное осевое движение предплечья, что делает жест нечётким, витиеватым.
В начале занятий по дирижированию палочка иногда оказывается помехой для обучающегося. Новое, непривычное ощущение нередко расстраивает уже приобретённые навыки, сковывает движения или делает их непонятными. Часто возникает, например, вихляние кончика палочки, создающее неясность обозначения долей такта. Рука производит ряд движения то предплечьем, то кистью, то окончанием палочки; каждое из них может быть принято за момент обозначения начала доли. Иногда движения конца палочки становятся запутанными и лишь «засоряют» дирижирование, оно делается небрежным, разболтанным.
Предлагаемый способ держания палочки наиболее простой и удобный для освоения. Пользуясь им, начинающий дирижёр избежит ошибок, обычных при переходе к дирижированию с палочкой — обстоятельство немаловажное в методике преподавания.По этой причине его следует рекомендовать в начале обучения (или для устранения неправильных навыков).
В начальном периоде занятий вместо палочки можно пользоваться карандашом. Небольшая его длина и более ощутимый вес создают благоприятные условия для освоения дирижирования с палочкой, выработки правильных навыков и ощущений.
ВТОРОЙ СПОСОБ ДЕРЖАНИЯ ПАЛОЧКИ более труден для овладения; к нему лучше обратиться, когда усвоен первый. Выразительный диапазон второго способа шире, многообразнее. От первого он отличается тем, что здесь конец палочки направлен не в сторону, а вперёд. Найти это положение можно, взяв палочку 1-м и 2-м пальцами, несколько поджать 3-й палец (приблизить к ладони), большой же палец слегка выдвинуть вперёд. Палочка примет такое положение, при котором она будет направлена концом вперёд. Не следует стремиться к геометрически точному положению её, так как это может потребовать специального отведения кисти вправо, что свяжет свободу движений.
При втором способе держания палочка становится как бы продолжением руки и значительно увеличивает амплитуду движения кисти. Так, даже небольшое отклонение кисти вверх (примерно на 20-22o) приподнимает конец палочки на 25-30 см. Амплитуда движений палочки увеличивается и при отклонении кисти в стороны. Поэтому становятся доступны любые самостоятельные кистевые движения без ущерба для ясности дирижирования.
Поскольку палочка «соприкасается» со звуком лишь своим концом, ею можно пользоваться как кистью живописца, рисуя тончайшие нюансы исполнения. При этом и характер движений может быть иногда аналогичен движениям кисти художника, проводящего мазок по полотну.
Ценность этого способа в том, что он предоставляет возможность широко пользоваться кистевыми движениями почти изолированно от остальных частей руки. Могут применяться всевозможные кругообразные движения кисти, например, в дирижировании вальсами или триольными ритмами долей; они же помогают связыванию долей.
При таком способе держания палочки (кончиками пальцев) движению её может быть придан особенно лёгкий, воздушный характер. Сфера применения его — сольные эпизоды, кантилена, легато, а также лёгкая подвижная музыка скерцозного характера.
Особую образность придаёт жесту то или иное положение конца палочки по отношению к руке, предплечью. Для отображения тянущегося, «весомого» звука более приемлем опущенный конец палочки, как бы отягчённой звуком. Для показа лёгкого звука более соответствует положение палочки, направленной концом вверх. Палочкой можно совершать и самостоятельные движения с помощью пальцев, что также способствует обогащению выразительных средств дирижирования.
Один из вариантов второго способа держания палочки образуется в том случае, если указательный пальец будет находиться не сбоку, а сверху палочки. Такое положение, при котором конец палочки как бы специально направлен на кого-то из играющих (или на небольшую группу), уместно при обращении к солисты для выражения образов тонкого, поэтического характера, при слабой звучности. Из этого положения палочка легко может быть переведена в любое другое.
ТРЕТЬЕ ПОЛОЖЕНИЕ ПАЛОЧКИ — кисть повёрнута ребром, большой палец вверху. Такой поворот кисти создаёт удобство для движений вправо, влево, по кругу. Кругообразными движениями дирижёры часто пользуются, показывая музыку скерцозного характера. Подобное же положение палочки (при поднятой вверх руке) способствует передаче образов героического характера (коды увертюр «Эгмонт» и «Леонора» Бетховена), фанфар, сигналов (начало «Итальянского каприччио» Чайковского).
Палочка — инструмент, требующий умелого, осторожного обращения. Следует внимательно относиться к жестам руки, вооружённой палочкой, и не допускать витиеватости, мешающей исполнителям, когда они ориентируются на кончик палочки. За концом палочки исполнители обычно следят, играя музыку умеренного темпа и не сильной динамики, когда её движения достаточно заметны. Жесты большой амплитуды, применяемые при дирижировании музыкой энергичной и подвижной, естественно переводят внимание исполнителей с палочки на руку дирижёра. В этих случаях некоторая подвижность движений конца палочки не влияет на ансамбль исполнения, и даже может служить своеобразным средством повышения выразительности дирижирования.
Обратим внимание и на то, что чем больше амплитуда движения предплечья и плеча, тем меньшим должно быть движение кисти, удлинённой палочкой. Большое движение кисти в подобных случаях будет помехой. Желательно, чтобы кисть лишь довершала движение руки. Наоборот — чем менее активна рука, тем большая роль отводится кисти, вооружённой палочкой.
Вынужденное уменьшение ударности кисти увеличивает мягкость дирижёрского туше даже при сильных звучаниях. Поэтому для достижения необходимой силы удара подчас приходится переводить палочку в первое положение (переход из первого положения во второе и обратно достигается движением пальцев).
Несколько слов о самой палочке. Обычно её длина 40-42 см. Для большего удобства она делается с ручкой из пробки или пенопласта. Желательно, чтобы ручка была шероховатая, что повышает остроту ощущения пальцами её поверхности. Дерево, из которого изготовляется палочка, не должно быть гибким, чтобы и при сильных ударах она не вибрировала. Длина, вес, форма и величина рукоятки различны и подбираются в соответствии с размером и формой кисти.
ЮРИЙ ФЁДОРОВИЧ ФАЙЕР
ЮРИЙ ФЁДОРОВИЧ ФАЙЕР.
Фрагмент книги «О себе, о музыке, о балете»
(Советский композитор, Москва, 1970, с. 522-523.)
О дирижёрской палочке.
Василий Ильич Сафонов, первым стал дирижировать без палочки, как бы положил начало бесконечным дебатам о том, помогает ли дирижёру палочка или мешает ему, нужна ли она оркестрантам как объект, фиксирующий их внимание.
Принято считать, что балетному, так же как оперному, дирижёру палочка нужнее, чем дирижёру, не имеющему дела со сценой: говорят, что со сцены палочка заметнее, лучше воспринимается, чем кисть дирижёрской руки. Честно признаться, я не берусь утверждать, так ли это, поскольку длительное время дирижировал с палочкой, потом стал дирижировать без неё, но после этого не услышал ни одного упрёка от артистов балета в том, что мой жест стал им неясен или незаметен.
От палочки я отказался после одной неприятной случайности, но, вообще говоря, и до того у меня бывали всякие истории с палочкой. Не раз, увлекшись, я посреди широкого жеста выпускал её из пальцев, и она летела бог знает куда. Случалось, что я с размаху задевал палочкой о пульт. Конечно, виновата в этом была не палочка, а я сам, и такие мелочи доставляли мне мало радости, поскольку хоть на мгновение, но отвлекали меня от дела. А последняя неприятность произошла, когда однажды конец палочки сильно задел лицо буквально в нескольких миллиметрах от правого глаза. Уже тогда со зрением у меня было неважно, и это сыграло психологическую роль в том, что я стал побаиваться, как бы и в самом деле не повредить палочкой глаза. И хоть я и говорил себе, что повториться такая случайность почти не может, мысль об этом не пропадала. Она стала помехой для работы, и я решил попробовать продирижировать спектаклем без палочки. Дирижируя таким образом впервые, я внимательно контролировал себя и пришёл к выводу, что ощущаю большую свободу, чем всегда, и отсутствие палочки раскрывает возможности, ранее от меня скрытые. Потом я с пристрастием допросил оркестрантов и артистов балета, не мешает ли им отсутствие палочки, не стал ли мой жест менее понятен. Все отвечали, что ничего этого не чувствуется, и я с лёгким сердцем от палочки отказался.
Однако время от времени я снова брал палочку в руку. Это бывало, когда я выезжал в заграничные гастроли. Кто его знает, думалось мне, как чужой оркестр воспримет отсутствие дирижёрской палочки? В этих случаях мне спокойнее было выглядеть более традиционным, нежели более новатором в сравнении с тем, что я есть на самом деле.