Как называется смешной портрет человека
Смешной портрет
Последняя бука буква «ж»
Ответ на вопрос «Смешной портрет «, 4 (четыре) буквы:
шарж
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова шарж
Определение слова шарж в словарях
Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
шаржа, м. (фр. charge, букв. тяжесть). только ед. Преувеличение, пересаливание (ср. пересолить в 3 знач.), утрировка. Изображение кого-чего-н. в подчеркнуто искаженном, карикатурном виде. Дружеский шарж. (о карикатуре).
Примеры употребления слова шарж в литературе.
И кручусь, и верчусь, и наигрываю, и анекдотик, и шаржи, и пою, и копирую, и пару харьковских жаргонных словечек, и чечеточку.
Пелевинский шарж соответствует не православию, а именно этой его чисто формальной, знаковой, языческой версии, где главное место занимает не духовная жизнь личности, а анафемы растленному Западу и выстаивание со свечкой.
С этой целью доктор Компрессик велел развесить по всей больнице смешные картинки, шаржи, карикатуры и приказал всем нянечкам и дежурным врачам читать в свободное время больным разные смешные рассказы и сказочки, а также рассказывать им веселые побасенки, шутки, дразнилки, присказки, скороговорки, пустобайки и тому подобные вещи.
В результате именно армянин помог мне, когда я уже докатился до того, что в Центральном парке рисовал шаржи желающим, а они давали мне на чашку кофе или чуть больше.
Неожиданностью было среди карикатур и пародий, шаржей и бурлесков, переполнявших страницы журнала, видеть это серьезное и полное глубокого чувства стихотворение.
Источник: библиотека Максима Мошкова
Жанр портрет
Портрет – один из основных жанров в мировом искусстве. Он встречается в живописи, скульптуре, графике, гравюре и фотографии, в смежных направлениях, выступая их частью. Его цель состоит в отображении как внешних, так и внутренних характеристик модели.
И. Крамской.Неизвестная (6)
Что такое портрет
Portait (франц.), portaire (устаревш.) – изображение, изображать, воспроизводить. Persona (латин.) – личность, человек. Портрет – это передача внешности одного или нескольких людей в произведениях искусства.
Одно из главных требований в портрете – индивидуальное сходство. В некоторых современных видах живописи допустимо изображение хотя бы каких-то основных черт и меодели.
Художник выступает в роли рассказчика, повествуя наблюдателю о том, что из себя представляет этот человек. И не только то, как он выглядит, какие у него красивые глаза, грубый подбородок или курносый нос. Одна из особенностей портретов – об изображенном человек можно узнать и другие вещи. Например, кем он работает, к какому сословию принадлежит, какие увлечения предпочитает. Настоящий портрет расскажет и о внутреннем мире человека, его характере и настроении.
При этом каждый рисунок несет в себе субъективное мнение художника. Как о человеке, так и об окружающей его среде. Используются различные приемы письма. Где-то главными становится глаза, лицо, в других картинах цвет, фон, какие-то мелкие детали.
Чаще всего моделями выступают настоящие люди, а также сам художник (рисующий в жанре автопортрет). Поэтому обычно модели рисунка наделяются определенными чертами своего времени. По портретам можно рассказать целую историю возникновения и развития человека, изменений в эпохах, известных мировых событиях.
Жак Луи Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар (7)
История возникновения жанра
Жанр портрета – один из древнейших в истории искусств. Фигуры и лица людей рисовали на камнях даже пещерные жители. Далее человеческие изображения в основном становились частью культа. Известны древние петроглифы (рисунки на камнях), деревянные и костяные статуэтки, рисунки на керамике. Фигуры людей с лицами и без них дошли до нас с различных эпох.
Древние египтяне изображали людей различными способами. Их рисовали на фресках, рельефах, посуде, делали фигурки и статуи. Считалось, что душа умершего человека должна была войти в его изображение, в противном случае она исчезала. Поэтому художники старались добиться максимального сходства. Если же душа не найдет своего места – она вселялась в такой рисунок, который был ей ближе всего. Поэтому скульптур и рисунков в Древнем Египте было действительно много.
Мастерская Тутмоса. Бюст Нефертити (8)
В Риме портрет также становятся обязательным атрибутом, связанным как с жизнью, так и со смертью. Изображения императора участвовали в судебных процессах, словно он сам выносил приговор преступнику. В знатных домах хранились посмертные маски представителей рода.
В античности существовал культ личности. Здесь возвеличивали выдающихся людей – правителей, общественных деятелей, поэтов, ученых и философов. При этом авторы старались подчеркнуть значимость человека, его сферу деятельности доступными художественными приемами.
Лисипп. Портрет Сократа (9)
В средние века человеческому телу отводилась особая роль. Изображения человека канонизируются, обрастают традициями и правилами. Личность унифицируется, при этом художники стараются уделить время самым мелким деталям.
Обратите внимание. Изображения Бога, Иисуса, Девы Марии нельзя считать портретами. Они написаны не с живых людей, являются обобщенными образами. Для них существует отдельный жанр – иконопись. Исключения составляют изображения святых, созданные при их жизни или после нее.
В это время развивается восточная живопись. Здесь также следуют канонам, но создаются сильно индивидуализированные портреты. Особенно этим отличались портретные миниатюры мастеров Китая, Средней Азии, Азербайджана, Ирака, Индии.
Риза (Реза) Аббаси. Влюбленные (10)
Становление портрета как жанра произошло в эпоху Возрождения. С помощью изображения художники пытаются вникнуть во внутренний мир, показать характер и настроение человека. Одновременно в нескольких странах жанр начинает жить и развиваться. Л. да Винчи, Рафаэль и Тициан в Италии, А Дюрер в Германии, Р. Кампен и Ян ван Эйк в Нидерландах – невозможно сказать, кто был первым и лучшим в развитии этого направления. Часто реальные персонажи приравниваются к вымышленным, большую роль здесь играет сравнение великих людей с мифическими образами.
Большинство портретов – символы власти и богатства. Их заказывают знатные особы в свои дома и как подарки другим представителям сословия. Распространены брачные и семейные портреты. Обязательны изображения правителей любого времени и эпохи, вплоть до современности. Картины и фотографии лидеров страны у обычных и знаменитых людей, при важных встречах стали необходимым атрибутом и традицией во всех странах. Лица правителей изображались на монетах и банкнотах, такая символика сохранилась до сих пор во многих странах.
Монета императора Николая II (11)
XVII – XVIII превратили искусство в смесь художества и психологии. Внутренний мир человека раскрывается и через натюрморты, и через городские пейзажи. Но главным здесь становится портрет. Именно в это время Андре Фелибьен (придворный историк Людовика XIV) предложил выделить его в отдельный жанр, как изображение существующих людей.
В России складывается своя техника написания портрета. Кроме того, он отличается большим жанровым разнообразием. Именно русская художественная школа стала началом для изображений разных социальных типов.
Фламандская и голландская школы также обращают внимание на простых людей – служанок, рыбаков, охотников. Расцветает и парадный портрет.
XIX век отмечен интересом к внутреннему миру человека, на первый план выходят сильные духом люди. Вводятся геометрические фигуры и планы, внимание останавливается на внутренних переживаниях человека, все остальное – лишь дополнение к образу, поэтому должно быть очень простым.
XX век меняет видение художников. На первом плане – субъективное понимание живописца Личность модели на полотне часто выступает в качестве дополнительного средства отображения действительности.
Б. Кустодиев. Красавица (12)
Виды портретов
Существует несколько видов портретов. Различают их по разным признакам.
Одиночный, двойной, групповой
В зависимости от количества изображаемых людей, портрет может быть одиночным, двойным или групповым. Даже если изображены две картины, и на каждой по одному человеку, а в целом они составляют единое целое (диптих), то такие портреты тоже считаются парными.
Среди групповых портретов также следует отметить портретные галереи. Это либо коллекции одного художника, изображающие разных людей, либо картины членов одной семьи – здравствующие и умершие.
Рембрандт. Ночной дозор (13)
Размерный
В зависимости от размера портреты также разделяют на картины «в натуру», увеличенные, миниатюрные, малоформатные.
Миниатюры часто изображали в медальонах, на геммах (ювелирных камнях), делали специальные маленькие работы в рамки для личного пользования. Портреты в натуральную величину, а также увеличенные огромные картины заказывали знатные особы.
Автор неизвестен. Камея Гонзага (Двойной портрет Птоломея и Арсинои) (14)
Парадный и камерный
Изображение одного или нескольких людей в полный рост называется парадным портретом. Чаще всего изображают человека на архитектурном или природном фоне, знатных особ – в дорогих покоях и залах.
Камерный портрет – частичное изображение человека. Бывают поясные, погрудные и оплечные. Обычно пишут на нейтральном фоне, либо в домашней обстановке. Также к камерным относят и интимные портреты.
Станковый и монументальный
Станковый портрет имеет самостоятельное значение. Это картина человека, его бюст, статуя, графический рисунок или фотография. Главное здесь – сама модель.
К монументальным портретам относятся фрески, рельефы, статуи.
Костюмированный
Модель должна быть представлена в непривычной для человека одежде, с заимствованными аксессуарами, в окружении специально подобранных предметов или на нейтральном фоне. Обычно это люди в литературном, театральном, историческом образе, в виде аллегории, мифического или фантастического существа.
А.Я. Головин. Портрет Шаляпина в образе Олоферна (15)
Сатирический
Карикатуры и шаржи возникли давно, но свою популярность получили в современное время. Такие картины писали и в XIX веке, высмеивая негативные черты конкретного человека, и рисуют сейчас, больше для развлечения.
Автопортрет
Если художник изображает сам себя, такая работа называется автопортретом. Пишут их с помощью зеркала, а также по памяти или по собственным представлениям.
Ван Гог Автопортрет (16)
Также различаются портреты в анфас и в профиль, вертикальные и горизонтальные, в зависимости от материалов письма (акварельные, масляные, карандашные и пр.), исторические, религиозные, семейные, посмертные и пр.
Следует отметить, что большинство таких полотен создавались не для музейного существования. Обычно это личные картины, предназначенные для семьи. Либо изображения для помещений – дворцов, государственных учреждений, с основной идеей – подчеркнуть власть и силу правителя.
Известные художники-портретисты
Расцвет портретного жанра ознаменован такими известнейшими мастерами как С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан. Этому еще поспособствовало и развитие масляной живописи. Художники отходят от религиозных канонов, делая портрет живым и настоящим. Одни из самых известных портретов того времени – женская «Мона Лиза» и мужской портрет руки Рафаэля.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (17)
Рафаэль Санти. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне (18)
Не отстает от художников и Донателло с его известными реалистичными скульптурами.
Донателло. Скульптура в Уффици (19)
Среди фламандских художников отдельно стоит отметить Ян ван Эйка с его сюжетными портретами, в которых много внимания уделяется фону и атрибутике. Именно они много могут рассказать о жизни, быте и о самих людях на полотне.
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (20)
Эль Греко стал продолжателем идей эпохи Возрождения. Острый драматизм его картин, идеи контраста, странные ракурсы, неестественные пропорции, оригинальное освещение – все было призвано увеличить внутреннюю эмоциональность человека.
Эль Греко. Мальчик раздувающий лучину (21)
Более лирический драматизм представлен в картинах Рембрандта и Веласкеса.
Диего Велакес. Портрет антонии Ипеньяррьета-и-Гальдос с сыном Луисом(22)
Яркие, красочные портреты характерны для П.П. Рубенса.
П. П. Рубенс. Конный портрет герцога Лерма (23)
Среди русских художников-портретистов немало известных имен. Аллегорические фигуры пишут Ф. Рокотов, Д. Левицкий. Романтические фигуры создает К. Брюллов, О. Кипренский.
К. Брюллов. Итальянский полдень (24)
Рубеж XIX – XX вв. подарил миру такие имена как П. Пикассо, М. Шагал, Э. Дега, А. Модильяни. В их работах идея портретного жанра преломляется и появляется нечто новое, свежее, не зависимое от канонов реализма.
П. Пикассо. Портрет Амбруазо Воллара (25)
Среди русских живописцев того времени стоит отметить В. Серова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, С. Малявина, А. Архипова.
Б. Кустодиев. Портрет жены (26)
Портрет стал одним из художественных способов рассказать нам об истории человечества, его жизни и развития, об эпохах и событиях. Люди на изображениях становятся чем-то больше, чем просто лицами. В них чувствуется яркая индивидуальность, через них ощущается настроение художника.
Портрет, как один из популярных жанров живописи
Слово «Портрет» произошло от французского «portraire», что в точном переводе означает «воспроизводить берта в черту». Ранее вместо данного термина использовалось слово «Парсуна», откуда и пошло современное «Персона».
Сегодня персона – это конкретная личность. Изначально же его значение определялось, как описание или изображение человека, а также группы людей, которые существуют или существовали в реальной жизни.
Важно понимать, что термины «Портрет» и «Парсуна» не принадлежат исключительно к изобразительному искусству. Описать людей можно не только художественными средствами, но и литературными.
В изобразительном искусстве под портретом подразумевается обособленный жанр, в котором отражаются все визуальные характеристики человека. Само же произведение также называется портретом.
Художник способен раскрыть внутренний мир человека через его внешний облик. Идейно-художественная интерпретация живого лица повторяется в красках, линиях и пластических формах. Портрет, как жанр, зародился несколько тысяч лет назад.
Люди с древних времен восхищались красотой человеческого лица и всячески воспевали ее. Практически все мастера художественного искусства с мировым именем работали в данном жанре. Портрет встречается в живописи Тициана, Леонардо да Винчи, Э, Дега, Пикассо. К русским художникам-портретистам относятся В. Боровиковский, П. Брюллов, В. Перов, В. Серов, И. Крамской, М. Врубель, И. Репин.
Французский историк Андре Фелибьен первым предложил использовать термин «Портрет» к изображению лица конкретного человека. Это, казалось бы, несущественное событие в мире искусства привело к огромному перелому в сознании.
Слово «Портрет» обладает антропоцентрическим свойством. Изображения на картине животных стало называться иначе.
Таким образом, между человеком и животными теперь нет привычного симбиоза, так как проведена четкая черта.
Для полного понимания сути произошедшего следует отметить, что в Средние века животные с юридической точки зрения приравнивались к людям.
Искусствоведы к портрету не причисляют изображение Иисуса Христа. Его лик не является портретом с конкретного человека, а является обобщением образов, явившихся разным людям. Не являются портретами и лики Святых. Лишь канонизированные персонажи, изображенные художником при их жизни или сразу после их смерти, являются исключением.
История портрета
Портретный жанр развивался с глубокой древности. Его история затрагивает все временные эпохи, включая и наше время. Первые портретные образцы представляли собой скульптуры.
Они появились в Древнем Египте и получили широкую популярность в период античности. Эпоха Средневековья ознаменовалась, как период упадка жанра. Лишь только в период Возрождения портрет приобретает былую значимость.
Существует, как минимум, две тенденции, влияющие на развитие данного направления живописи. Первая связана с прогрессом технических средств и навыков, которые необходимы для решения сложных художественных задач.
С течением времени усложняется формат и тип композиции. Поначалу художники уделяли внимание лишь передачи внешнего облика человека. Постепенно они стали находить новые средства для передачи психологического содержания портрета.
Вторая тенденция связана с эволюцией представления о значимости личности человека. В период усиления веры в преобразующую силу человека портрет достигает наибольших вершин. На протяжении многих веков основой портретного жанра являлось воспроизведение натуры.
Однако понятие «сходство» по-разному толковалось в разные временные периоды. Подражание натуре обладало определенными особенностями, в зависимости от эстетических и идейных предпосылок общества, равно как и в зависимости от средств художественной выразительности. Эволюция портретного жанра предполагает следование двум принципам.
Первые попытки изобразить лицо человека предпринимались еще 27 тысяч лет назад. В пещере Вильонер (Франция) был найден меловой портрет, сделанный на выпуклой стене. Сама выпуклость выполняет функцию отображения контуров лица.
В стене проделаны горизонтальные линии (глаза и рот), а также вертикальная линия (нос). Рассматривать историю развития портретного жанра единой хронологией нет смысла, так как в разные времена, в разных цивилизациях художественной искусство становилось и эволюционировало по-своему.
Именно поэтому выделяются отдельные эпохи, в которых можно проследить, как изменялась портретная живопись, от возникновения до своего апогея.
Портрет в Древнем Египте
В древнем Египте первые портреты выполнялись в скульптуре. При этом скульптуры божеств историками не берутся во внимание, так как они не имеют индивидуальных черт, то есть, являются имперсональными.
Функция портрета отличалась своей мистичностью.
Скульптуры предназначались для совершения культовых или религиозных обрядов. Портрет являлся своеобразный двойником того, кто ушел в загробный мир. Статуи Рахотепа и Нофрет – наиболее известные портреты эпохи Древнего царства.
В Египте была развита и деревянная скульптура. Некоторые образцы дошли до нашего времени. Египетская скульптура соответствует определенным канонам.
Так, композиция должна быть выполнена в виде идущей фигуры с выставленной вперед левой ногой, фигуры, сидящей на корточках, на троне или в виде коленопреклоненной фигуры. В глаза статуи инкрустировались драгоценные камни. Сами же скульптуры обязательно раскрашивались.
Из династии в династию передавались основные геометризированные принципы портретной скульптуры, но вносились и изменения. Если изначально встречались лишь портреты фараонов, то с ослаблением его власти начали появляться скульптуры прочей знати.
Канонические скульптуры потеряли свое предназначение в эпоху фараона Эхнатона. Изображение лица фараона стало более реалистичным. Уже не так подчеркивалось утолщение носа и не увеличивались губы. Сам же правитель по своей просьбе был представлен скульптором не в образе воина или охотника, а заботливым отцом и главой семейства.
Бюст жены Эхнатона Нефертити, выполненный скульптором Тутмосом–младшим, является ярким примером амарнского искусства.
Портрет в Древней Греции
В Древней Греции портрета, как такового, долгое время не было. Победители спортивных состязаний награждались тем, что их скульптуры устанавливались в общественных местах, но эти скульптуры представляли собой обобщенные фигуры атлетов, и на свои натуры не были похожими.
Общественным деятелям и частным лицам было вовсе запрещено заказывать свои портреты, так как считалось, что они не соответствуют принципу равенства граждан.
Обобщенные скульптуры создавались не только в честь спортсменов, но и в честь ученых, философов, а также общественных деятелей.
Первые настоящие портреты появились в V веке до н.э. Это были статуи и гермы Дмитрия Алопекского. При Александре Македонском в портретном искусстве сформировалось и утвердилось реалистическое направление. Скульпторы того времени формировали маски с натуры.
Эллинистические портреты конца V века до н.э. уже передавали не только индивидуальные черты лица, но и особенности душевного образа человека.
Портрет в Древнем Риме
Римляне переняли вид искусства, в котором портрет создавался в виде пластического изображения. Исконно римский вид скульптуры – бюст.
Римские мастера уже работали по индивидуальным заказам. Портрет, как жанр в Древнем Риме начал развиваться по причине возросшего интереса к конкретной личности.
Напомним, что в Древней Греции интерес проявлялся к человеку в целом. Римский скульптурный портрет считается образцом в плане реалистичности.
Человек должен быть представлен так, как его видят в реальной жизни. Не допускается сокрытие следов старения или вуалирование физических недостатков.
Большинство портретов изготавливалось при помощи посмертных масок. Такие маски хранились в доме умершего. Смерь последнего представителя рода, в котором хранилась такая маска, сопровождалась особыми ритуалами, подчеркивающими древность этого рода.
В период становления республики в публичных местах возводили статуи ярких политических деятелей. Решение об установке такой статуи принимал Сенат. Постепенно портретный жанр стал расширяться.
Так появились первые портреты, которые чеканили на монетах. Надо отдать должное, чеканное дело в Риме было очень развито. Благодаря портретам на монетах многие историки опознали безымянные мраморные головы памятников.
Портрет Средневековья
Римская империя и Византия не унаследовали технику портрета от Древнего Рима. Мастера Средневековья вновь обратили внимание на обобщенный облик человека. Например, по монетам мраморные бюсты уже невозможно, так как портреты разных императоров практически не отличаются друг от друга.
На протяжении тысячи лет в Европе качественного портрета так и не появляется. Можно даже говорить о полном упадке жанра. Средневековые художники были ограничены церковными канонами, поэтому в портретном жанре практически не работали.
Те редкие работы, которые встречались в данную эпоху, могли указать не столько на персону, сколько на его общественную или социальную роль.
Портреты средневековья отличаются имперсональностью, однако некоторые фрески и мозаики византийских или русских мастеров проявляют физиономическую определенность. В основном это фрески, которыми украшались церкви. На них облик святых максимально походил на лица реальных людей.
Возвращение портрета в искусство приходится на период X – XII веков. Однако жанр продолжает оставаться на второстепенном плане. Портрет является частью архитектурного ансамбля в церкви, сохраняется в книжных миниатюрах, встречается на надгробиях. В основном, художники пишут портреты служителей церквей, а также знатных особ.
На территории Востока жанр развивался в более «Благоприятной» обстановке. История возникновения Китайского портрета начинается примерно с 1000 г. до н.э. До нас эти работы не дошли.
Самые древние образцы, сохранившиеся в приемлемом виде, датируются 1000 г н.э. Средневековый китайский портрет отличается высокой степенью конкретности. Китайские художники часто выходили за нормы установленных канонов и создавали портреты с ярко выраженными чертами интеллектуализма.
Высокую ценность представляют собой образцы портретной живописи мастеров Средней Азии, Афганистана, Азербайджана.
Портреты японских художников наполнены психологическим содержанием. Перуанская культура относится к искусству «Нового света». В ней портреты существовали изначально. В таких работах часто можно было рассмотреть анатомические особенности человека. Модели были настолько узнаваемыми, что отпадала необходимость в каких-либо дополнительных надписях.
Потрет эпохи Возрождения
Эпоха Ренессанса ознаменовалась, как переломный момент в истории развития портретного жанра. Связано это было с изменениями самой идеологии, которые принес данный временной период. Человек начинает интересоваться силой личности, постепенно уходя от пут религии.
Видя себя в качестве меры всех вещей, он вышел на первый план, в том числе, и в искусстве.
Именно портрет наилучшим образом отражал все изменения.
Воскрешение портрета в Италии связано с именами таких скульпторов, как Дезидерио да Сеттиньяно, Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле, Донателло. Первые портреты изображались в профиль, так как техника их создания основывалась на копировании античных монет.
Прошло немало времени, прежде чем позируемый развернулся анфас или в три четверти. Именно это событие и считается началом становления европейского портрета эпохи Возрождения.
Следующим этапом эволюции жанра является зарождение техники масляной живописи. Она позволила сделать картину более тонкой, наделив ее психологическим аспектом. Портрет изменил свою структуру.
Модель хоть и идеализировалась, но мастера пытались познать ее суть. Теперь модель была расположена на реальном фоне, в интерьере, в пейзаже. Художники Ренессанса все чаще пишут автопортреты. К концу XV века портретирование во фреске достигло пика популярности. Индивидуальный портрет в скульптуре появился несколько раньше, чем в живописи. Не во всех странах отношение к персоне было одинаковым.
Во Флоренции развитие жанра тормозилось за счет общественного порицания любой попытки выделить личность из общества.
Антропоцентризм эпохи Возрождения ярко выражен в работах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне и Тициана. В некоторых странах начинает зарождаться форма группового портрета.
Застывшие фигуры, изображаемые в Средневековье, сменяются композициями, состоящими из нескольких фигур. Художник показывает духовную взаимосвязь между персонами. Портрет приходит и в станковую живопись.
Портрет барокко
В XVII веке техника работы с портретом пополнилась методиками, созданными наследниками нидерландской живописи. В Европе портретный жанр был основным направлением в голландской и фламандской школе.
С течением времени совершенствовалась техника письма. В ряде европейских стран происходят события, влияющие на общественную, научную и культурную жизнь. Изображение персоны на портрете наделяется новым мировосприятием. Антропоцентризм терпит фиаско, а художники пытаются показать тесную связь человека с внешним миром.
Важным изменением в жанре является тот факт, что портреты пишутся с людей, которые принадлежат самым разным социальным классам и возрастным группам.
Становление класса буржуазии и его дальнейшее укрепление приводит к тому, что количество заказов на портреты начинает увеличиваться. Популярными становятся портреты «людей из народа», «автопортреты» и «аристократические» портреты. Наконец, еще одной особенностью жанра в эпоху барокко является создание портрета в движении, где огромная роль принадлежит выразительному жесту персонажа.
Пожалуй, можно выделить и негативные тенденции жанра. Многие парадные произведения теряют свою реалистичность и по просьбе заказчика становятся более идеализированными.
Портрет XVIII века
Условность и манерность, воцарившиеся в начале новой эпохи, вновь свели на нет популярность портретного жанра. Портрет уходит на второй план, причем не только в живописи, но и в скульптуре.
Все больше заказчиков, являясь представителями аристократии и буржуазии, требуют от художника отнюдь не правды, а безоговорочной лести. Так, во многих работах встречается излишняя театральность, сентиментальность, репрезентативность.
На развитие портрета существенное влияние оказывает французская культура. Придворно-аристократический тип работ становится доминирующим. Наличие «кукольных лиц», идеализированных художниками, приводит к падению техники рисования.
Мастер, прежде всего, ставил перед собой задачу создания внешне элегантного образа в стиле рококо. Черты лица смягчались и приукрашивались, передавалось изящество туалетов и их напыщенность.
Реализм в портрет возвращается только к концу столетия. Постепенно начинает развиваться пастельная техника, при помощи которой удобно передавать настроения.
В данный период в мировом искусстве крупным игроком становится Российская империя. В работах российских художников просматривается раскрытие внутреннего мира персонажей, тонкость психоанализа, передача социальных характеристик. Параллельно начинает развиваться поджанр портретной миниатюры.
Создание портретов более дешевыми материалами обуславливает большую популярность этой самостоятельной ветви портретного жанра.
Портрет XIX века
Великая Французская революция внесла весомый вклад в развитие жанра.
В искусстве наступает эра классицизма, в связи с чем прежняя пышность и идеализированность образов меняется на строгость. Острый реализм пришел в работы с эпохой романтизма.
В портрете просматривается критический подтекст. Ярким примером является работа «Портрет семьи Карла IV» (Франсиско Гойя). Портрет был заказан, как парадный, а в итоге его реалистичность отразила все «темные пятна» правящей династии.
Классицизм и романтизм в изобразительном искусстве не противоречат друг другу, поэтому в 19 веке развиваются параллельно.
Именно в этот период открывается ряд национальных школ и стилистических направлений. Фотография дает новый толчок развитию жанра фотопортрета.
Художники пребывают в поисках новых форм, которые были бы недоступными для фотоискусства. Идейно-художественная концепция портрета обновилась с приходом импрессионизма.
Отказ от правдоподобия повлек за собой сосредоточение на изменчивости внешности, а также изменчивости окружающей среды. К началу XX века в искусстве зарождается новый стиль – модерн.
На художественное творчество он оказал прямое влияние. Работы приверженцев модерна отличаются легкостью кисти, заостренностью композиции и поверхностностью.
Классификация портретов
Классификация портретов достаточно сложная, причем ее единой модели не существует. По характеру работы портрет можно разделить на две большие группы.
К первой группе относится парадный портрет. Его еще называют репрезентативным. Субъект представлен важной персоной, которая подается художником в особом антураже.
Второй тип портрета – камерный. Он отличается некой интимностью и лиричностью. Парадные портреты, в свою очередь, делятся на коронационные (тронные), придворные, военные (конные).
Для фамильных галерей и коллекций художники писали портреты, которые в классификации принято называть полупарадными. действительно, по своему типу они занимают промежуточное положение между парадными и камерными.
В представленных видах отличается и формат. Парадный портрет, как правило, рисуется в полный рост. Полупарадные портреты изображают человека в полный рост, но чаще всего – в поколенном или поясном виде.
Камерные же потреты являются погрудными или оплечными. Исключение, которое не попадает ни в один вид из представленной классификации, — портретная миниатюра. Изображение лица человека помещается в круглую или овальную рамку.
В альтернативной классификации принято портреты разделять на поджанры. В общей сложности насчитывается более десятка поджанров, причем искусствоведы не придерживаются какого-либо единого перечня, поэтому можно выделить наиболее известные.
Автопортрет многими искусствоведами не рассматривается, как поджанр, а считается отдельным жанром.
На нем художник изображает самого себя, причем в самых разных ипостасях. Портреты могут быть костюмированными или аллегорическими. Автопортрет переплетается с другими поджанрами.
Например, художник изображает себя в окружении других людей – это автопортрет и групповой портрет.
Портретные шедевры, получившие мировую известность, не принадлежат одной эпохе.
Практически в каждом стиле (барокко, классицизм, рококо, кубизм) найдутся работы, представляющие собой особую художественную ценность.