Как называется звук пластинки диджея

Звуки скретча скачать и слушать онлайн

[15,7 Kb] (cкачиваний: 42154). Тип файла: mp3.

Скретч на диджейском пульте (DJ)

[21,23 Kb] (cкачиваний: 24856). Тип файла: mp3.

Звук заедания музыки в клубе (скретч на диджейской пластинке)

[30,51 Kb] (cкачиваний: 20607). Тип файла: mp3.

[107,39 Kb] (cкачиваний: 5142). Тип файла: mp3.

Звук остановки музыки: скретч, запись, диск

[15,09 Kb] (cкачиваний: 16008). Тип файла: mp3.

Звук: музыку поставили на паузу (нажали кнопку pause)

[16,22 Kb] (cкачиваний: 3994). Тип файла: mp3.

Звук скретча для монтажа или перехода на другую песню, подойдет в монтировании

[33,94 Kb] (cкачиваний: 7275). Тип файла: mp3.

Музыка затормаживается на виниле

[40,63 Kb] (cкачиваний: 5827). Тип файла: mp3.

Звук, который используют диджеи при переключении одной музыки на другую

[17,96 Kb] (cкачиваний: 2525). Тип файла: mp3.

Есть еще такой вариант

[40,64 Kb] (cкачиваний: 6174). Тип файла: mp3.

Еще один вариант скретча

[41,88 Kb] (cкачиваний: 5724). Тип файла: mp3.

Звук скретча с голосом

[67,65 Kb] (cкачиваний: 8978). Тип файла: mp3.

Хей-йоу, винил, скретч, хип-хоп

[38,16 Kb] (cкачиваний: 7013). Тип файла: mp3.

Скретч для рэп-музыки

[40,64 Kb] (cкачиваний: 2289). Тип файла: mp3.

Скретч для начала песни

[40,64 Kb] (cкачиваний: 4625). Тип файла: mp3.

Пример мелодии со скретчем

[80 Kb] (cкачиваний: 1879). Тип файла: mp3.

Звук скретча пластинки с битом

[72,86 Kb] (cкачиваний: 2172). Тип файла: mp3.

Добавим это для разнообразия

[72,45 Kb] (cкачиваний: 1597). Тип файла: mp3.

Вот это звучит хорошо

[80 Kb] (cкачиваний: 1073). Тип файла: mp3.

Звук завершения песни или музыки сктерчем

[38,37 Kb] (cкачиваний: 1596). Тип файла: mp3.

Неопытный человек пытается сделать скретч

[128,37 Kb] (cкачиваний: 1297). Тип файла: mp3.

Источник

Почему диджеи должны начинать с винила?

Самкульт предлагает вам не общую, но важную статью, которая, по мнению редакции, имеет отношение ко всей современной культуре, а не только к микшированию музыкальных произведений. И спасибо Саше Протону.

Поскольку индустрия диджеинга перешла от традиционных способов сведения двух композиций путём счёта тактов к целым ансамблям MIDI контроллеров и синхронизированным устройствам, искусство микширования на слух, кажется, осталось в прошлом и это не нормально! В этой статье Markos Polydorou объяснит некоторые из преимуществ обучения диджеингу традиционным способом.

Эта статья ни в коем случае не направлена на то, чтобы раскритиковать микширование при помощи компьютера. Идея в том, чтобы постигать искусство диджеинга правильно и развиваться, начиная с основ, которые оставили для нас наши предшественники. Даже если вы уже микшируете при помощи ноутбука и пары контроллеров, вы должны потратить немного времени на изучение вашей деятельности вокруг виниловых проигрывателей. Кто знает, когда это будет очень кстати!

Технологии на рынке диджейского оборудования значительно развились за последнее десятилетие. Ещё в 2005ом году, Pioneer CDJ 1000 был стандартом индустрии диджеинга и возможность скрэтчить на CD как на виниле было большим техническим прогрессом в мире диджейского оборудования. Диджеи по-прежнему ходили с сумками, но вместо пластинок там уже были CD. Компьютеров на DJ-плэйсе никогда не наблюдалось, за исключением тех случаев, когда велась запись микса.

Сегодня очень трудно найти DJ-плэйс, в котором не было бы ноутбука, MIDI контроллеров или CD-проигрывателей. Для новых диджеев, которые редко видят виниловые проигрыватели на DJ-плэйсе, может быть трудным понимание того, почему кто-то по-прежнему использует то, что кажется устаревшей технологией. Вот 6 причин, по которым новые диджеи должны начинать свой творческий путь с винила:

1. Независимость от компьютера, сфокусированность на ушах

Тот момент, когда вы запускаете трек на компьютере, является лишь роботическим чувством, которое вы точно не ощутите при работе с виниловыми проигрывателями. Проигрыватели винила (буду называть их в дальнейшем «вертушки») бывают двух типов: с ременным и прямым приводами.* В случае вертушек с ременным приводом – электромотор размещён вдали от платтера и связан с ним при помощи ремня.** В вертушках с прямым приводом, электромотор расположен прямо под платтером и ось вращения двигателя является осью вращения платтера, что позволяет осуществить наилучший контроль и постоянную скорость.***

Так как платтер вертушки вращается при помощи электромотора, то иногда могут возникать некоторые отклонения от фактического BPM записи и общего ощущения музыки. В зависимости от изношенности оборудования, вы можете заметить что некоторые пластинки будут играть немного быстрее или медленнее, чем на другой вертушке.

Эти колебания скорости являются неотъемлемой частью, когда речь заходит о традиционном способе микширования. Способность распознавать отклонения от фактического ритма заставляет вас быть всегда на чеку. В то время как компьютер не даёт таких погрешностей.

2. Вы тратите больше времени на прослушивание музыки

В связи с обилием доступной музыки в Интернете, Диджею не требуется иметь большой скилл для того, чтобы создать свой плейлист. Всевозможные блоги предоставляют вам новые топ-треки, которые вы можете легко скачать и толпа будет прыгать вверх и вниз. Правда в том, что любой может зайти на Beatport, скачать Топ-10 треков Deep House и играть как суперзвезда в переполненном клубе. В то время как настоящей задачей диджея является поиск таких треков, которых нет ни у кого.

Многие лейблы до сих пор выпускают винил. Многие из них выпускают музыку исключительно на виниле, не распространяя материал в цифровом формате. Если вы хотите выделиться из остальных, то немного забыв про технологии и покопавшись в ящиках с винилом в ближайших магазинах или на барахолках, вы получите шанс немного прочистить мозги и сфокусироваться на той музыке, которая вам действительно нравится. Вы даже можете сделать покупки онлайн, если не готовы выбираться из дома.

Диггинг пластинок также является хорошим источником для продакшена. Многие сэмплируют старые пластинки, это проверенный временем метод. Многие успешные треки использовали сэмплы со старых пластинок диско, джаза и пр.

3. Вы познакомитесь со скрэтчем

Даже если тёрнтаблизм и скрэтчинг не ваш конёк, у вас будет внезапное желание повернуть ваши вертушки в бэтловый режим и попробовать сделать «бэйби-скрэтч», даже просто ради забавы. Это неизбежно, даже если вы будете отнекиваться мол «не бывать этому», поверьте, вы попробуете.

На самом деле скрэтчинг это полезный навык для диджея, когда вы только начинаете учиться. Это научит вас правильно вводить треки в микс и поможет добавить немного фишечек в подходящий момент. А также позволит вам записать уникальные звуки.

Все устройства, которые позволяют вам скрэтчить, будь то ноутбук, CD-проигрыватель или MIDI-контроллер, работают по одному принципу. Но независимо от того, что говорят производители – это не то же самое. Скрэтчинг на пластинке нельзя сравнить со скрэтчингом 6-ти дюймового пластикового джога указательным пальцем.

4. Уважение к диджеям, которые были до вас

До CD-проигрывателей, Traktor, Rekordbox и USB-плееров, Диджеи должны были предварительно выбирать пластинки для своих выступлений из огромных коллекций. Они занимались сортировкой записей, анализировали структуру и настроение трека, помечали разноцветными стикерами, наклеивали метки (Cue-point) и распределяли по жанрам, которые они определяли сами для себя. Ну и наконец, если вас пригласили сыграть четырёхчасовой сет, или даже двухчасовой, вы должны были взять с собой достаточное количество пластинок. Что, как правило означает, если вы должны отыграть 1 час – вы, вероятно, принесёте музыки на 2 часа, просто на всякий случай.

Постоянно носить с собой пластинки, да ещё и подходящие к каждому отдельному клубу было огромным трудом. В виду тяжелого веса пачки пластинок, достаточно много времени и хлопот занимал выбор того, какие пластинки с собой взять. Особенно, когда вы любите все пластинки в равной степени! Знаете ли вы, как трудно выбрать 20 пластинок из 500? Очень трудно принять решение.

5. Это показывает вашу преданность искусству

Поскольку молодое поколение готовится занять тёпленькие места резидентов-ветеранов, то общение с опытными диджеями о том, как они играли в прошлом, является хорошим источником информации и целыми багажами полезных знаний. Конечно, здорово поболтать о новых технологиях, но существует определенный тип людей, которые испытывают настоящие чувства только в игре на виниле.

Способность обсудить тот опыт, которым с вами делится Vinyl DJ, незамедлительно показывает ваше отношение к искусству диджеинга. Появитесь с двумя сумками пластинок и вы заслужите их уважение, и даже больше.

6. Это воспитает ваш музыкальный вкус

Я вижу это снова и снова. На одной неделе Диджеи играют последние музыкальные новинки, на следующей пытаются играть Techno, а затем, ещё через неделю и Deep House. Если дело в разнообразии, то это почти культурный шок для вашего танцпола, когда вы меняете стиль музыки таким образом. Реальность такова: если вы играете Hardwell style Progressive House, то скорее всего вы не собираетесь его сводить с Minimal Techno от Stefano Noferini. Не важно кто что говорит, некоторую музыку нельзя хорошо свести с другими жанрами.

Когда вы крутите пластинки, вы будете действительно вынуждены ставить под вопрос каждую покупку. С винилом вы тратите больше денег на музыку, так что вам придётся задумываться стоит ли брать весь альбом ради одной очень понравившейся песни или продолжить поиски других музыкальных сокровищ. Покупка пластинок это дорогое занятие, которое позволяет вам оставаться придирчивым к музыке и поможет вам понять кто вы есть, как Диджей, и будет держать вас на правильном пути.

И в заключение, почему новые диджеи должны начинать на виниле. Я думаю, что эти советы могут оказаться не практичными для большинства новых Диджеев, приступающих к этому ремеслу. Местоположение очевидно является весомым фактором: пластинки, возможно, трудно найти в некоторых городах. В таком случае, если вы хотите уверенно чувствовать себя в том, чем занимаетесь, потратьте немного времени и подумайте над тем, чтобы приобрести проигрыватели. Даже если вы не можете себе этого позволить и привязаны к диджеингу на компьютере, постарайтесь найти способ, чтобы попрактиковаться на виниле хотя бы час, один или два раза в неделю.

Также, если вы не можете себе позволить покупку вертушек, выберите дешёвый портативный проигрыватель, и, по крайней мере, начните заниматься диггингом. Поищите какие-нибудь крутые пластинки и создавайте свою коллекцию. В последнее время я стал замечать, как эта часть искусства диджеинга теряется. Будучи молодым Диджеем, начинавшим свой творческий путь с винила, я считаю это ЛУЧШИМ способом, чтобы начать микшировать музыку для других.

* Также существуют вертушки с роликовым приводом, но они являются наименее распространённым типом проигрывателей в силу их непрактичности и дороговизны.

** Данный тип проигрывателей наиболее часто используется меломанами для домашнего пользования и аудиофилами из-за меньшего количества передающихся вибраций на платтер и звукосниматель. Но существуют и дорогие Hi-Fi вертушки с прямым приводом, к которым применяются специальные меры по погашению вибраций двигателя.

*** Вертушки с прямым приводом наиболее часто используются диджеями.

Источник

как называется штука у диджеев на которой они играют?

Микшер
Диджейский пульт, или микшер, используется для сведения разных звуковых источников на один выход.
Работая за диджейским пультом, диджей ставит пластинки, звуковые дорожки, отдельные звуки и делает из них микс, то есть на выходе получается электронная музыка.
Сложность работы за диджейским пультом зависит от сложности устройства.
В зависимости от навыков диджей может выбирать микшер с разными функциями и характеристиками.
Одной из таких характеристик является количество каналов.
Чем больше каналов подключено к микшеру, тем сложнее играть электронную музыку и сложнее сводить различные источники.
В результате не обязательно получается красивая мелодия, музыка превращается в нескладный набор звуков.

Удобнее работать с микшерами, которые имеют выход на экран, функции для работы с эффектами, а также оснащены наушниками для прослушивания отдельных каналов.
Диджеи могут записывать свои музыкальные произведения, если микшер имеет выход на записывающее устройство.

Аналоговые микшеры замещаются современными цифровыми микшерами, в которых обработка звука происходит в цифровом виде.
Аналоговые микшеры обрабатывают аналоговый звук и не предлагают таких функций и такого расширенного управления.
Аналоговые микшеры вполне могут использоваться для работы с живым вокалом и записанными звуковыми дорожками.

Цифровые являются более удобными и могут использовать цифровые сигналы, в том числе с мобильного телефона, оснащены удобными функциями обработки звуков, управления скоростью воспроизведения, точками старта и остановки, могут сохранять настройки в пресеты.
В цифровых микшерах используются процессоры для обработки и передачи звука, поэтому могут возникать задержки и сбои.
Однако, это всего лишь трудности, которые просто не дают использовать все их возможности.

Сэмплер
Сэмплеры бывают наделены совершенно различными функциями и могут предназначаться для студийной звукозаписи, или для производства танцевальной музыки в клубах, на концертах.

Сэмплер представляет собой устройство управления библиотекой звуков и создания музыки из отдельных звуков или звуковых фраз.
Сэмплеры трудны в освоении, но обладают большими возможностями.

Для производства электронной музыки выпускается большое количество сэмплеров, библиотек звуков к ним.
Такие сэмплеры позволяют создавать музыку налету и воспроизводить короткие записи в цикле.
Составляются эти записи из ударных, мелодий, вокала и специфических звуков, то есть из отдельных сэмплов. Диджей может записать эти звуки и поставить на повтор.
Такие сэмплеры обладают множеством функций воспроизведения и композиции звуков, могут использоваться отдельно, без другого оборудования, они не дают возможность точной обработки звуков.

Студийные сэмплеры предназначены для создания музыки из множества записанных партий инструментов, вокала или отдельных звуков.
Позволяют делать музыку, если нет возможности записывать оркестр прямо в студии.
Для работы с этими сэмплерами используется дополнительное оборудование.

Источник

Винил или цифра: что звучит лучше?

Аудиоконтент стал более доступным, чем когда-либо. Вы можете мгновенно воспроизвести любую песню с мобильного гаджета, и в связи с этим вдвойне удивительно, что физические аудионосители не повторили судьбу видеокассет. Но что же такого особенного в этих архаичных виниловых дисках, обладающих столь неповторимым очарованием?

Диаграмма с результатами продаж музыки демонстрирует, что винил в последние годы рос, в то время как продажи компакт-дисков падали. По данным RIAA, продажи пластинок в 2020 году увеличились почти на 30%! Таким образом, винил может быть и аутсайдер по сравнению со стримингом, однако он опередил CD.

Является ли возрождение винила проявлением наивной потребительской ностальгии или же в его звучании действительно есть волшебные нотки? Что ж, для начала затронем базовые вопросы.

Как работают проигрыватели винила и цифровые аудиоплееры?

Независимо от того, каким будет в итоге аудионоситель, первым делом необходимо сделать саму запись. Звуковые сигналы записывают с помощью микрофонов или непосредственно с электронных музыкальных инструментов, после чего они микшируются (сводятся) и подвергаются мастерингу (подробнее об этом процессе чуть позже).

Для изготовления виниловой пластинки готовая аудиозапись передаётся на рекордер, который нарезает дорожки на специальном лаковом диске. Звуковые волны диктуют форму канавок, которые собственно и нарезает станок. Затем этот лакированный диск покрывается металлом для создания металлического слепка («мастера»), который далее используется для создания «штампа» (негативной версии «мастера»). Штамп устанавливается в гидравлический пресс и оставляет оттиск на виниловой заготовке, в результате чего и получаются привычные нам пластинки.

Во время воспроизведения пластинки игла (стилус) проигрывателя следует за дорожкой записи и генерирует сигнал с помощью крошечного электромагнитного устройства, называемого картриджем. Он может быть выполнен по технологии подвижного магнита (Moving Magnet, ММ), либо подвижной катушки (Moving Coil, MC). После прохождения через фонокорректор и усилитель, генерируемый электрический ток приводит в движение динамики, которые воспроизводят записанный звук.

У винила есть ряд физических ограничений. Если частота записанного звука низкая, а амплитуда (громкость) слишком высокая, игла склонна выскакивать из дорожки, что провоцирует пропуски воспроизведения. Учитывая данный факт, звукоинженеры применяют специальные техники микширования перед записью музыки на пластинки — с целью предотвратить пропуски и ошибки трекинга. Одно из распространённых решений — панорамирование баса в центре стереомикса.

В случае с высокими частотами всё также непросто: в вытравленной на пластинке дорожке имеется несметное множество микроскопических изгибов — таким образом, игла должна следовать очень небольшим перепадам, которые не всегда возможно передать точно. В результате, может появиться неприятный шипящий призвук при воспроизведении сибилянтов и других высокочастотных звуков.

А теперь сравним это с цифровыми форматами, где записанные аудиосигналы передаются через аналого-цифровой преобразователь (АЦП) в компьютер и хранятся в виде последовательности единиц и нулей. Разрешение преобразования зависит от частоты дискретизации и битности. Например, аудиозапись на CD имеет частоту дискретизации 44,1 кГц. Это означает, что звук дискретизируется 44100 раз в секунду, и на каждую выборку записывается 16 бит данных. Воспроизведение в таком случае включает в себя считывание закодированных в цифровом виде данных и их обработку в цифро-аналоговом преобразователе (ЦАП), с последующей передачей усиленного сигнала на наушники или колонки.

Теперь, когда у нас есть базовое понимание того, как работают оба формата, сравним их и попробуем определить победителя.

Чем отличается качество звучания винила и «цифры»?

Для начала, определим основные понятия: под «винилом» подразумеваем новую, хорошо записанную пластинку, воспроизводимую с использованием лучшего доступного оборудования. Когда же мы говорим «цифровой», подразумеваем компакт-диск или 16 бит/44.1 кГц файл без потерь (lossless), также воспроизводимый с использованием лучшего доступного оборудования. Очевидно, что существуют и более продвинутые форматы цифрового аудио, однако файлы 16/44.1 более широко используются для тиражирования в коммерческих целях. Будем держать в уме, что увеличение частоты дискретизации или битовой глубины дополнительно улучшит характеристики цифрового звука.

Частотная характеристика и искажения

Виниловые пластинки способны охватить весь частотный диапазон человеческого слуха и даже больше: значения простираются примерно от 7 Гц до 50 кГц, в зависимости от используемого оборудования и применяемых фильтров низких частот. Вместе с тем, не всё так однозначно, ведь характеристики могут варьироваться даже у одной и той же пластинки: по мере того как игла проигрывателя перемещается от наружного края к центру записи и условная окружность становится меньше, улавливать и воспроизводить тончайшие высокочастотные детали становится всё сложнее.

Условная точка, в которой «тёплые и ламповые» искажения становятся раздражающими, отличается для разных слушателей. В случае с винилом суммарные гармонические искажения (THD) могут варьироваться от 0,4 % до 3%. При этом у ЦАП эти значения обычно не превышают 0,001%. При воспроизведении записей на плохо настроенном виниловом проигрывателе внутренние дорожки будут производить наиболее выраженные искажения.

Динамический диапазон

Цифровые файлы (16/44100) обеспечивают более 90 дБ разницы между самыми громкими и самыми тихими звуками, по сравнению с динамическим диапазоном винила, который составляет порядка 70 дБ. Таким образом, динамический диапазон цифровых файлов значительно выше, чем у записей на виниле.

Разделение каналов

Разделение между левым и правым каналами у виниловых пластинок составляет порядка 30 дБ, а у цифровых файлов этот показатель превышает 90 дБ. Таким образом, теоретическая способность винила формировать звуковую сцену ограничена по сравнению с его цифровыми собратьями.

Механический шум и поверхностный шум

Проигрыватели винила генерируют низкочастотный шум, называемый «рокотом», зачастую исходящий от подшипников в приводном механизме. Даже в случае с высококлассными вертушками, рокот может быть вызван деформированными пластинками, и это становится серьезной проблемой при воспроизведении записей на аудиосистемах с хорошими низкочастотными характеристиками. И даже когда рокот незаметен на слух, он может провоцировать интермодуляционные искажения, взаимодействуя с другими звуковыми частотами.

Вдобавок, частицы пыли, попадающие на пластинку, могут вызвать посторонние звуки при воспроизведении. Причём со временем игла может вдавливать пыль в винил, а значит, треск и хлопки вполне могут укорениться в пластинке. Цифровые файлы и компакт-диски лишены этих проблем, поскольку они считываются световыми лучами и подвергаются коррекции ошибок.

Неравномерность скорости

Проигрыватель может вносить небольшие изменения в скорость воспроизведения, известные как детонация («wow and flutter»). У хорошего проигрывателя винила отклонение скорости составляет менее 0,05%. Однако стоит учитывать, что неравномерность может присутствовать и в исходной записи — вследствие несовершенства аналоговых студийных устройств. Поскольку в цифровых системах используется прецизионная синхронизация времени и буферы данных, такие записи не подвержены детонации.

Таким образом, хороший проигрыватель винила может обеспечить очень достойные характеристики, но, при сравнении с базовыми параметрами компакт-диска, разница очевидна: цифровой формат более точен и стабилен.

Что же такого особенного в аналоговом звуке?

У винила имеются некоторые недостатки, связанные с техническими характеристиками, однако далёкие от идеала параметры совершенно не означают, что формат уже отжил своё: некоторым слушателям очень даже нравится несовершенный звук. Цифровое аудио, напротив, порой критиковали за «холодность» и отсутствие «тепла» аналоговых систем. Правда, такое мышление не слишком хорошо согласуется с тем, как нынче создаётся музыка.

В наши дни записи редко производятся с использованием только аналогового оборудования. К примеру, альбом может быть записан на магнитную ленту, а затем загружен в цифровой аудиоредактор (DAW) для последующего микширования и мастеринга. Другой релиз может быть полностью записан и смикширован в цифровом виде, после чего мастеринг осуществляется с использованием аналогового оборудования.

Как мастеринг влияет на звучание записей

Хоть у него и нет измеримых преимуществ в качестве звука, у винила есть некоторые ощутимые на слух достоинства — в случае, если исходный материал подвергся хорошему мастерингу. Мастеринг — это процесс, с помощью которого готовится финальный микс для записи на звуковой носитель. Он позволяет достичь на альбоме согласованности уровней, сформировать общий характер звучания и необходимые промежутки между треками.

«Война громкостей» и качество звука

В последние несколько десятилетий, в связи с преодолением ограничений, характерных для аналоговых носителей и распространением оцифрованной музыки, композиции становились всё более громкими. Заметный сдвиг произошел в середине 90-х годов, когда артисты и лейблы стремились к тому, чтобы их треки выделялись, основываясь на простой идее «громче — значит лучше». На практике это было достигнуто за счет чрезмерного использования компрессии (сжатия динамического диапазона) и лимитеров на этапе мастеринга. Таким образом, амплитуда звуковых волн уменьшается, тихие отрезки песни становятся громче, снижается динамический диапазон композиции. Средний уровень аудиосигнала повышается, при пиковых значениях около 0 dBFS — максимальном уровне для цифровых носителей.

В результате, подавляющее большинство коммерческих музыкальных релизов оказались втянутыми в беспощадную «войну громкостей», чтобы оставаться конкурентоспособными и привлекательными для слушателей. Широкое использование компрессии и лимитеров привело к заметной потере деталей и нюансов в аудиозаписях, что спровоцировало волну критики со стороны видных звукоинженеров. Некоторые аудиофилы предпочитают винил именно по этой причине: процесс мастеринга для пластинок, как правило, невосприимчив к эффектам и последствиям «войны громкостей», а значит, правильная динамика остаётся практически нетронутой.

Имеет ли смысл сравнивать аналог и цифру?

Сам по себе формат не гарантирует качества: вы можете слушать самую искусно записанную виниловую пластинку в мире, однако это не играет особой роли, если вы воспроизводите её через портативный проигрыватель со встроенными динамиками. Аналогичным образом, у вас может быть доступ к первоклассным несжатым аудиофайлам, однако это не имеет большого смысла, если вы слушаете их через динамики ноутбука или Bluetooth соединение.

Люди любят винил за уникальный опыт; многим просто нравится стирать пыль с пластинки, ставить её на проигрыватель и опускать иглу, вместо того, чтобы скроллить и нажимать на экран. К тому же, человек с большей вероятностью будет вовлечён в процесс прослушивания, что способствует восприятию альбома как цельного произведения. Вдобавок, пластинки — это просто хороший предмет для коллекционирования, даже если они просто стоят на полке.

Но самое главное — это поддержка ваших любимых артистов. Независимо от того, предпочитаете ли вы слушать компакт-диски, MP3, FLAC, винил или аудиокассеты, в идеале всё сводится к осознанию того, что ваши с трудом заработанные деньги способствуют созданию отличного контента. Несмотря на то, что цифровые файлы по измеримым параметрам явно превосходят пластинки, многим нравятся особенности винила, и это вполне объяснимо. Современные реалии таковы, что аналоговый звук больше ценится за его несовершенство, чем за точность.

Источник