Как звучит гитара описание словами

Музыкальный звук. Как формируется гитарный звук

Звук — колебание физического тела. Звук обладает следующими свойствами:
Высота. Зависит от частоты колебаний источника звука.
Длительность (сустейн). Зависит от продолжительности колебаний источника звука.
Громкость — сила звука.
Тембр — окраска звука.
Тебр звука формируется за счёт призвуков (обертонов), которые образуются в результате колебаний физического тела, будь то струна в щипковых инструментах таких как гитара, или столб воздуха в духовых. У каждого инструмента набор этих обертонов (призвуков) отличается. Слух улавливает эти различия, и мы слышим тембр звучание разных инструментов.

Звуки можно разделить на музыкальные и шумовые.
Что отличает музыкальный звук от любого другого? Система высотных соотношений лежащая в основе определённой музыкальной культуры. К примеру частота колебаний ноты «ми» (1-я струна на гитаре) 329,63 Гц, ноты «ля» (это 1-я струна, зажатая на 5-м ладу) 440 Гц и т.п. Т.е. у каждого музыкального звука есть определённая точная высота выраженная в герцах. Эта система называется музыкальный строй.

Формирование гитарного звука

В формировании звука у акустической гитары напрямую участвует корпус, а точнее верхняя и нижняя деки. О том из каких частей состоит гитара и как она устроена читайте здесь. Струны колеблясь передают энергию на корпус гитары, который в свою очередь также начинает колебаться, и за счёт этого мы слышим звук. На звук акустической гитары очень сильно влияет дерево из которого сделан инструмент, в отличии от электро гитар, в которых дерево играет второстепенную роль, а вся ответственность за звук ложится на электронные датчики. Поэтому очень часто электро гитары делают из материалов отличных от дерева, например из пластика или оргстекла, и несмотря на это они звучат. Акустика, конечно же, сделанная из подобных материалов, звучать не будет. О том какие струны нужно выбирать для акустической гитары, чтобы она выдавала все свои возможности, читайте здесь.

О музыкальной системе

Ряд звуков отобранных музыкальной практикой в определенную эпоху или в определённой местности — называется музыкальной системой.
Мы можем с лёгкостью отличить китайскую музыку от русской народной, или же узнать какие-то арабские мотивы. Это происходит благодаря тому, что в определенных культурах использовались разные музыкальные системы. Китайская традиционная музыка например, состоит в основном из звуков входящих пентатонику (5 звуков). Сыграйте изображённую на фрагменте нот для гитары последовательность звуков, или варьируйте их, и вы с лёгкостью узнаете китайские мотивы:

А вот ноты для гитары и табы с примером звуков из восточной музыкальной системы:

В в европейской музыке музыке было принято использовать 7 звуков, так называемая диатоника:
В диатонической системе написано большая часть мировой музыки.

Существует также множество других музыкальных систем или как их еще называют ладов начиная от народных, сложных джазовых и заканчивая придуманными определёнными композиторами, но это уже более углубленная тема для изучения.

Источник

Как звучит гитара описание словами

Кроме общепринятого понятия громкости, оценивают инструменты по ясности, разборчивости и слышимости в ансамбле. Эти факторы во многом определяют атака и субъективно воспринимаемый тембр гитары. Поскольку громкость музыкального звука имеет сложную динамику во времени, важно то, с какой амплитудой этот звук возник.

Для струны — это её основной тон, то есть амплитуда колебания её полной длины. Нельзя рассматривать атаку в отрыве от тембра. Важна не только величина амплитуды, но и в каком частотном диапазоне она находится, как ясно слышима. Яркой атакой обладают инструменты с максимально лёгкими резонаторами. Скорость распространения колебаний в малых толщинах древесины велика. Велика и начальная амплитуда колебания у этих лёгких резонаторов. Материалы верхних дек акустических инструментов по-разному доносят атаку. Из широко известных и доступных наилучшей передачей атаки обладает ситхинская ель, средней — ель Энгельмана, наихудшей — кедр. Бридж из индийского палисандра даст лучшую атаку, чем бридж из эбена. Несмотря на свою звонкую «иглу», клён в обечайках и задней деке уступит любому палисандру, но оставит позади наилучшее красное дерево.

Тембр и отзывчивость

Что определяет субъективное восприятие тембра инструмента до конца не ясно. Всегда подразумевают спектр амплитудно частотной характеристики звучания гитары. Зная, как существенно влияет качество древесины на тембр, скажу, что он в большей мере определяется атакой, чем обертонами, которые слышны после угасания атаки. Буквально сказанное понимать не стоит. Слышимый звук — это единство тона и обертонов. Но инерционность всей длины струны и её кратных участков деформации разная, разная и частота. Слышимость этих взаимосвязей определяет, конечно, верхняя дека, во многом — её древесина.

Для музыканта важно и то, с какой скоростью наступает резонанс в инструменте после щипка. Этот фактор и называют отзывчивостью. Отзывчивость — понятие более широкое, чем атака. Оно определяет и то, с какой яркостью передаёт инструмент оттенки и особенности звукоизвлечения музыканта. Отзывчивость в большой мере определяет конструкция резонатора.

Длительность затухания и холл

Время затухания колебания называют часто сустейном. Длину сустейна во многом определяет инерционность как частей, так и всего резонатора в целом. Чем большей инерционностью обладает резонатор, тем меньше амплитуда атаки. Время затухания колебаний тем больше, чем более упруг резонатор при заданной массе.

На величину сустейна влияет устойчивость опор, плотность посадки грифа в резонатор. Призвук холла, слышимый у многих инструментов — параметр музыкального звука с большой амплитудой и быстрым затуханием. Он является результатом того, что основная резонансная частота резонатора становится равной или близкой к резонансной частоте Гельмгольца, то есть объёма воздуха, заключённого в резонатор. На видео показан резонатор Гельмгольца: объём воздуха обладает упругостью и поэтому может стать источником звука. Обладая собственной резонансной частотой, он может отзываться на такую же частоту колебания обечаек и дек.
Как правило, отзывчивые инструменты обладают и холлом. Этот музыкальный призвук всегда присутствует в звучании оптимально упругого и лёгкого инструмента удачной конструкции.

Разборчивость и ясность звучания

Этот фактор определяет связь основного тона и обертонов в звучании инструмента. Музыкальные фразы большой динамики должны быть понятны как нотная последовательность, звукоряд. При этом они должны быть ярко окрашены обертонами.

Неразбочивость в быстрых пассажах — это недостаток атаки в основном. Но важно и то, в каком фазовом взаимодействии находятся обертоны между собой и как относятся к основному тону. Ярко насыщенные обертонами инструменты с недостатком атаки успешно разыгрываются и в довольно короткие сроки.
Баланс слышимости тона и обертонов, как и сустейн, зависит от характера изменения упругости в разных частях верхней деки, от конфигурации и массы бриджа, свойств его древесины. Лёгкие бриджи дают большую разборчивость, но крадут обертоны и время затухания. Недостаток атаки и разборчивости, бывает, удаётся решить простой заменой порожка из кости на оптимальный пластик TUSO.

Примеры звучания инструментов с разной степенью атаки

В первом примере — яркая атака, но мало обертонов в звучании гитары. Во втором — наоборот, богатый обертонами звук, но недостаёт атаки (запись производилась на струнах с искусственно уменьшенной яркостью звучания), в третьем случае — оптимальный баланс, и ясная хорошо слышимая атака и множество слышимых обертонов с большой длительностью звучания.

Практические советы и рекомендации

На характер звучания влияют и участки большой массы и упругости резонатора: грифы всех гитар, корпус электрогитары. Утоньшение рукояток и накладок грифов приводит к уменьшению амплитуды атаки у всех гитар, классических в особенности.

Наилучшей древесиной для любого конструктивного элемента гитары является древесина радиального распила. Верхняя дека акустической гитары — это непременно радиальный распил. Фотографии заготовок разного вида распилов дерева в этой статье. Большая плотность и масса ладовой проволоки увеличивают амплитуду атаки, влияют на тембр звучания инструмента приводя его к более высоким амплитудно частотным характеристикам. Лады из нержавеющей стали, обладая излишней твёрдостью, придают атаке холодный, неприятный призвук. Кость не является наилучшим материалом для порожков грифов и бриджей акустических гитар. Используйте для этих опорных элементов пластик TUSO. Материал бриджей электрогитар в значительной мере влияет на характер их звучания. Лаковое покрытие — неотъемлемая часть древесины резонатора. Оптимальная толщина и консистенция слоя органического лака способна улучшить звучание акустического инструмента. Однако толщина такого слоя чрезвычайно мала. Увеличивая толщину лакового слоя, мы помещаем резонатор в излишне твёрдый и неупругий кожух. Чем тоньше и пластичней лаковый слой, тем громче и выразительней инструмент. Наилучшим из доступных лаков для электогитары является нитролак, нанесённый на соответствующий грунт тонким слоем. Крашеная гитара — всегда избыточный слой лака.

Источник

Как звучит гитара описание словами

Музыкальный инструмент: Гитара

Историю гитары и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Гитаристы–исполнители пользуются дополнительными интересными приемами звукоизвлечения, широко используемыми в различных стилях музыки : баррэ, арпеджио, арпеджиато, легато, тремоло, восходящее и нисходящее легато, бенд (подтяжка), вибрато, глиссандо, стаккато, тамбурин, гольпе, флажолеты.

Фото:

Интересные факты :

Конструкция

Принцип конструкции струнных инструментов почти всегда одинаков и включает корпус (кузов) инструмента и гриф с головкой.

На современной гитаре обычно устанавливаются синтетические или металлические струны.

Разновидности

В настоящее время все гитары подразделяют на два типа: акустические и электрические.

Акустическая гитара имеет полый корпус, с находящимся в нем резонирующем отверстием. Она королева на концертной сцене и участница простых дворовых посиделок.

Акустическая гитара очень многолика, так как имеет разные варианты, вот некоторые из них:

Применение и репертуар

Область применения гитары очень широка, ей подвластно многое. В самых различных формах популярной музыки, а также в таких стилях, как джаз, блюз, рок, фанк, соул, металл, кантри, рок-музыка фолк, фламенко, мариачи основным инструментом является гитара. Она может аккомпанировать, а может выступать как солирующий инструмент.

Библиотека репертуара для инструмента огромна, есть даже концертные произведения с симфоническим оркестром. Талантливые композиторы-исполнители, среди которых: Ф. Таррега, Д. Агуадо, М. Джулиани, Ф. Сор, Ф. Карулли, А. Сеговия, М. Каркасси оставили для потомков большое творческое наследие. Очень любили гитару, увлекались игрой на ней и не обошли своим композиторским вниманием такие великие мэтры, как Л. Шпор, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, К. М. Вебер, А. Диабелли, Р. Крейцер, И. Гуммель. Композиторы К. Монтеверди, Г. Доницетти, Д. Россини, Д. Верди, Ж. Массне использовали звучание гитары в своих оперных спектаклях.

Популярные произведения

Исполнители

Каждый период развития инструмента выявлял замечательных музыкантов–исполнителей. Они не только покоряли слушателей своей блестящей и виртуозной игрой, но, сочиняя произведения для гитары, вносили неоценимый вклад в расширение репертуара для инструмента,

Следующий этап в истории инструмента, называемый «золотым веком гитары», неразделим с творчеством незаурядных музыкантов, добившихся мирового признания и доказавших, что гитара на концертной сцене может достойно соперничать с другими инструментами. Д. Агуадо, Ф. Сор, Ф. Карулли, Д. Регонди, М. Джулиани, Х. Аркас, М. Каркасси, А. Нава, З. Феранти, Л. Леньяни, Л. Моретти – профессиональное мастерство этих концертантов подняло искусство исполнения на гитаре на очень высокий уровень.

Развитие исполнительского искусства в 19 веке тесно связано с именем выдающегося гитариста Ф. Тарреги, в руках которого гитара могла звучать как камерный оркестр. Заложивший основу в классической технике исполнительства на инструменте, он воспитал созвездие талантов, среди которых: Д. Прат, И. Лелюп, Э. Пухоль, М. Льобет, Д. Фортеа.

20 век подарил миру замечательных исполнителей-гитаристов, новаторов в различных стилях и музыкальных жанрах. А. Сеговия, Би Би Кинг , Д. Пейдж, Д. Гилмор, С. Вон, Д. Хендрикс, П. Нельсон Э́. Ширан, Р. Джонсон, И. Мальмстин, Д. Сатриани, Р. Блэкмор оставили неизгладимый след в совершенствовании технических возможностей в гитарном искусстве.

Из российских современных исполнителей особенно хочется выделить имена таких виртуозов, как Н. Кошкин, Л. Карпов, М. Яблоков, В. Козлов, И. Рехин, В. Чебанов, Н. Комолятов, Д. Илларионов, В. Широков, В. Терво.

История

Так что кто именно был предком гитары, и когда она попала в Европу достоверно не известно. Историки и искусствоведы до сих пор не знают точного ответа, возможно, это была арабская лютня, азиатская китара или древняя кифара.

Начало формирования гитары такой, какой привыкли мы ее видеть, относится примерно к 12 веку. Она, вытесняя другие музыкальные инструменты, становится одной из самых популярных в европейских странах. Инструмент динамично применяют во Франции, Англии, Германии, но особое признание он приобретает в Италии и Испании.

В середине 13 века сведения о гитаре становятся более достоверными. Она получает свое настоящее имя и до нас доходят более точные данные, о ее участии в музыкальной жизни различных стран. В Испании инструмент, активно применяемый как солирующий и аккомпанирующий, становится поистине народным.

Эпоха Возрождения, которая характеризуется бурным расцветом культуры, очень плодотворно сказалась и на развитии гитары. В Испании, где инструмент получил особую народную любовь, его развитие шло наиболее интенсивно. К ранее существовавшим на инструменте четырем струнам добавили пятую, причем четыре струны сдвоили, а одну оставили одинарной. Изменили строй, который впоследствии получает название испанский (E, H, G, D, A). Усовершенствованная гитара вступает в успешную конкуренцию с известными в то время виуэлой и лютней, постепенно вытесняя их из музыкальной жизни.

В 17 веке испанская гитара активно распространяется по европейским странам, где она становится одним из самых модных инструментов. Толчком этому послужило страстное увлечение музицированием на гитаре французского короля Людовика XIV. В этот же период она пересекла Атлантический океан и прочно обосновалась на американском континенте.

В Европе инструмент продолжал свое преобразование, например, на него установили фиксированные лады. А в Италии для достижения большей звучности, имеющиеся на гитаре струны из жил попробовали заменить металлическими.

Во второй половине 19 века востребованность инструмента снижается, и он уходит на второй план, так как все большую популярность приобретает новый для того времени инструмент – фортепиано. Из европейских стран верными гитаре остались только Испания и Англия.

Забвение оказалось не долгим. В 20 веке гитара вновь обретает популярность и расцветает с новой силой. Появившиеся вновь одаренные исполнители-виртуозы, в основном испанского происхождения, меняют отношение широкой публики к ней как к старинному инструменту и выводят гитару на академическую сцену, ставя её в один ряд с такими инструментами, как скрипка и фортепиано.

В 30-х годах прошлого столетия появилась новая разновидность – электрогитара, использование которой кардинально изменило представление об инструменте и его применении.

Гитара – самодостаточный демократичный инструмент, имеющий большую популярность и завоевавший огромную любовь. Во всех своих разновидностях гитара очень универсальна. Она прекрасно чувствует себя на больших концертных сценах, в студиях звукозаписи, дома за праздничным столом и в походах у костра. Став составной частью жизни разных народов, инструмент занял прочное место в чувствах многих людей.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Гитара

Источник

Гитара

К славе и популярности гитара шла не одно столетие, но сегодня сложно найти музыкальный инструмент, который бы мог конкурировать с ней. В истории музыки она переживала взлеты и падения, выглядела примитивно, камерно и брутально, прославляла талантливых исполнителей. Существуют различные виды, расширяющие исполнительские возможности инструмента. Она используется в разных стилевых направлениях от романса до рока, звучит в составе ансамблей и бэндов, является одним из самых распространенных аккомпанементов.

Устройство гитары

Конструктивные особенности обусловлены общим принципов устройства всех хордофонов. То есть инструмент имеет резонирующий ящик или коробку, а звук извлекается вследствие вибрации струн, натянутых между двумя точками. Строй гитары e-b-g-d-A-E, в партитурах ноты записываются на октаву выше звучания.

Корпус

Форма гитары узнаваема – грушевидный корпус с выраженной «талией» и резонаторной розеткой. Корпус состоит из:

За звучание отвечает верхняя дека, поэтому для изготовления гитар используется дерево специальных пород. Чаще всего это еловая или кедровая доска, толщиной не более 4 мм. В ней чуть выше середины вырезается розетка диаметром 8,5 см.

Нижняя дека может быть выполнена из кипариса или красного дерева, она повторяет форму и размер верхней. Между собой обе части соединены обечайками. Габариты корпуса зависят от разновидности. Внутри размещена система пружин (деревянных реек), которые предотвращают деформацию инструмента при натяжении струн.

В месте скрепления обечаек устанавливается гриф. Этот элемент гитары также изготавливают из дерева. Он имеет длину 60-70 сантиметров, ширину 2 см. Один конец грифа крепится к корпусу «пяткой», другой заканчивается головкой с настроечными колками.

Интересный факт. Существуют типы гитар с двумя и даже тремя грифами. Играть на них сложнее, так как на каждом струны имеют свой строй.

Гриф имеет накладку из черного дерева. На ней размещаются порожки и ладовые маркеры.

Струны

У обычной классической гитары 6 струн, но есть виды с 7-ю, 8-ю, 12-ю. Их придумали для того, чтобы расширить диапазон звучания. Материал изготовления тоже бывает разный – нейлон, сталь, бронза. Они обозначаются нумерацией, самая тонкая – первая с высоким звуком располагается ниже других. Важно одинаковое натяжение, высота над грифом, способ крепления к подструннику. Расстояние между точками крепления струн – подставки на верхней деке и порожком на основании колковой коробки называется мензурой. Ее длина 650 мм, но есть и другие размеры, например, у бас-гитары она составляет 840 мм.

История гитары

Струнные щипковые существовали еще во 2 в. до н.э. В разных странах они выглядели и назывались по-разному, но конструктивно были похожи. Пустотелый корпус изготавливался из дерева, выдалбливая его, из высушенной тыквы и даже из панциря черепахи.

В 3-4 веке китайцы изобрели юэцинь. Они перестали выдалбливать пустоты в дереве, применив другую технику – склеили верхнюю и нижнюю деки. Древние римляне и греки играли на кифаре, египтяне – на цитре, а ситар в Индии был самым распространенным инструментом в 6 веке. Происхождение гитары приписывается и Персии.

Интересный факт. Самый древний образец хранится в Парижском музее. Он был изготовлен французским мастером К.Коко.

Но исследователи музыкальной истории убеждены – родина гитары Испания. На санскритском название инструмента звучит как «кутур». Происходит слово гитара от сложносоставленного «тар» и «сангита», означает «четырехструнный».

В средние века в Испании входит в обиход инструмент с 5 сдвоенными струнами, а в XVIII веке их сменяют 6 одиночных. На его возникновение и формирование оказала влияние виуэла, а сама гитара не одно столетие конкурировала с лютней.

В России инструмент появился довольно поздно. Игра на нем казалась сложной. Большой вклад в популяризацию внес Н. Макаров, который с середины XIX века увлекался гитарой и даже организовал первый международный конкурс в Европе.

Но еще в начале XIX столетия испанский лютье Антонио Торрес внес в конструкцию коррективы. Они касались верхней деки – мастер сделал ее тонкой и легкой. Слава об измененном инструменте распространилась очень быстро, а в 1868 специально, чтобы купить его, к мастеру приехал знаменитый гитарист Франсиско Таррега. Считается, что именно в мастерской Антонио Тарреса тогда появилась первая классическая гитара, которую с тех пор называют «испанской».

Интересный факт. В 1674 году появилось первое руководство по игре на инструменте. Его написал Гаспар Санс. Издание содержало детальное описание техники, советы мастера, теорию и приемы.

Расцвет пришелся на XX век. Она стала концертным инструментом, для которого появились классические произведения, под нее пели песни, а исполнители находили новые приемы и возможности звучания. Строение гитары тоже изменилось, появились новые виды, устроенные особым образом.

Виды гитар

Классификация основывается не только на конструктивных особенностях, но и на качестве звука. Сегодня существуют разные виды гитар, детали которых позволяют подразделять их на блюзовые, кантри, фолк и модели для исполнения рок-композиций.

Классическая

Базовая модель с широким пустым внутри корпусом. Именно на ней начинают обучение новички. Количество струн у этой гитары – 6. Все они из нейлона. Звук тихий, мягкий. Играть боем на этой модели нельзя.

Акустическая

Устройство может быть различных типов: дредноут, джамбо, фолк. Акустическая гитара – это самая распространенная концертная модель. Отличается количеством струн, резонирующих возможностей, конструктивных особенностей. На ней можно исполнять музыку в разных стилях. Семиструнная акустика была любимым инструментом Владимира Высоцкого.

Полуакустическая

Вариант, который без подключения к усилителю звука звучит тише. Конструкция полуакустической гитары дополнена резонаторными отверстиями, звукоснимателями, электроникой. Гриф у модели выпуклый, звучание мягкое.

Электрогитара

Этот тип не имеет резонаторных отверстий. Корпус дополнен звукоснимателями, электроникой. Громкое звучание обеспечивает подключение к электрическому усилителю. Предпочтительна для хард-, метал-, панк-рок-направлений.

Бас-гитара

Выполняет главную роль в ритм-секции. Имеет толстые металлические струны и глубокий «грудной» звук.

Современные гитары имеют не только разное количество струн, ладов и даже могут иметь два грифа, но и выглядят стильно, ярко, винтажно. Сегодня их предназначение четко разделено на классику, джаз, эстраду.

Размеры гитары

На инструменте играют люди разного возраста и роста, поэтому для удобства нужно выбирать модель по размеру. Их несколько:

Узнать размер гитары легко – просто замерьте ее при помощи рулетки. Мензура замеряется от подструнника до верхнего порожка под головкой.

Какую гитару выбрать

Попав в специализированный магазин музыкальных инструментов, новичок может растеряться, увидев разнообразие моделей. Поэтому лучше взять с собой профессионала или хотя бы того, кто хоть немного разбирается в гитарах и настройке.

Начинать учиться нужно на том виде, на котором вы собираетесь играть потом. Это логично из-за различия в технике исполнения на акустике и электрогитаре. Если предпочтителен второй вариант, то начинать лучше с электроакустической гитары.

При выборе важны габариты, поэтому нужно сразу определить размер. Важно осмотреть корпус гитары, чтобы на нем не было сколов, трещин, дефектов. Обратите внимание на материал. Для изготовления качественных гитар используется древесина. Фанерированный инструмент прослужит недолго и будет звучать хуже.

Обязательно перед тем, как выбирать тот или иной образец, наиграйте (или попросите того, кто умеет) знакомую мелодию. Это поможет почувствовать звучание. Не стесняйтесь попросить продавца настроить инструмент, в специализированных магазинах это должны делать.

Техника игры

Научиться правильно играть можно не только в музыкально школе, но и самостоятельно по самоучителю. Пальцы левой руки зажимают струны на ладах, правой рукой музыкант перебирает струны или ударяет по ним. На некоторых видах используется плектр (медиатор).

Интересный факт. Гитарист легендарной группы «Qween» Брайан Мэй применял вместо медиатора шестипенсовые монеты, которых тогда уже не было в обороте. Для музыканта их специально выпусти монетный двор Великобритании.

При переборе (апояндо) происходит щипок струны. Этот прием подходит для гаммообразных пассажей.

Для аккомпанемента часто используется прием, который в народе называется «чес» (расреадо), когда исполнитель «проходит» по струнам 3-4 пальцами. Для игры на бас-гитаре применяется слэп – подцеп струны.

Как ухаживать за гитарой

Каждая составная часть инструмента нуждается в уходе. Струны чистят, поврежденные заменяют. Для чистки используют сухую хлопковую ткань. При загрязнении изменяется амплитуда и исчезает характерное звучание.

Во время смены струн мягкой щеткой очищают гриф и порожки. Корпус протирают мягкой, смоченной в воде и отжатой салфеткой с микрофиброй. Потом полируют специальным средством, которое продается в специализированном магазине.

Протирать гитару нужно только тканевыми салфетками, нельзя использовать жесткие мочалки. Металлические колки обрабатывают маслом, которым чистят детали швейных машин.

Как хранить гитару

На целостность инструмента и гитарный строй влияют влажность и температура. Если в комнате ниже +20 градусов, то корпус и гриф могут деформироваться. При высокой или слишком низкой влажности дерево будет разбухать или рассыхаться. Оптимальный показатель должен быть в районе 40-50 процентов.

Правильный уход за гитарой и бережное хранение помогут продлить срок службы инструмента. Хранить гитару дома нужно в чехле в вертикальном положении. Не нужно подвешивать ее на стену, это может привести к деформации грифа.

«Душа компании» – так называют гитаристов, которые могут легко подобрать любую мелодию, подыграть поющим друзьям, выйти на сцену с собственной композицией. Поэтому не стоит бояться сложностей в обучении и освоении самого популярного инструмента.

Источник