Redzed что за стиль музыки
4 неожиданных музыкальных жанра, которые набирают популярность в России
Второе дыхание неопопа
В середине 2010-х годов поп-музыка на русском переживала, пожалуй, самые любопытные перемены за очень долгий период. Молодые поп-исполнители из России и Украины поочередно становились популярными не потому, что их показали по телевидению, включили по радио или вывел в свет какой-то продюсерский центр, а потому, что их вытолкнула на поверхность сила интернета. Их музыка выросла не из местной эстрады, а из инди-течений, андерграундной электроники и доморощенной акустики.
Интернет влиял на это больше любых других факторов, потому что слушателям предоставлялся выбор, чего не было на TV или радио. Из-за этого неопоп (термин придумал журналист Николай Редькин) превратился в свежую альтернативу, выводя на свет героев, появившихся на наших глазах и готовых совместными усилиями менять ландшафт русскоязычной музыки. Но что самое важное, эти артисты общались со своими слушателями на близком им языке, демонстрируя потрясающий коннект на фоне стометровой стены, возведенной за долгие годы гегемонией эстрады.
Сегодня жанр по‑прежнему актуален, а музыканты-мастодонты пользуются большой популярностью, несмотря на невысокий темп выпуска нового материала. Редакция Spotify ведет большой плей-лист «Неопоп» (12 тысяч подписчиков), активно выделяя треки с учетом нового поколения артистов, которые и сами выросли на революции в локальном поп-комьюнити. Плей-лист слушают преимущественно молодые люди, а универсальность жанра подчеркивается тем, что «Неопоп» одинаково интересен и мужчинам, и женщинам.
Хардбасс
Стереотипная эстетика (спортивки, гопники, драки, провинция) дала жизнь новой маргинализированной культуре, которая нашла самый большой отклик именно у поколения Z. Для них это не только возможность окунуться в ностальгию по тем вещам, которые они лично не наблюдали, но и шанс познакомить себя с диаметрально противоположной идеологией: опасной, громкой и накачанной доверху адреналином.
Самые актуальные треки новой российской электронной сцены собраны в редакционном плей-листе «Русский рейв», колоссальная часть слушателей которого находится именно в России. Стоит выделить, что публика слушает преимущественно новых исполнителей, которые без каких-либо препятствий умело перенимают звук другой эпохи и объединяют эту музыку с речитативом, попсой или даже с более экспериментальными электронными поджанрами.
Возвращение северного ветра
Русский шансон — жанр-хамелеон, впитавший большой набор разных явлений. В список нужно внести русскую эстрадную музыку, блатную тематику, бардовские и военные песни, романс и другие, более минорные вещи. Русский шансон — это простой жанр с упором на запоминающиеся мелодии, и он не столь романтизирован, каким кажется с первого взгляда, — в 1990-х годах его сильно популяризировали на радио и телевидении, превратили в часть большой индустрии, а многие песни создавались как классические поп-хиты. Даже акустическая гитара, которую часто держали в руках герои жанра на концертных афишах, — это всего лишь маркетинговый ход, приближающий исполнителя ближе к народу.
Шансон в России ассоциируется прежде всего с классиками, у которых набралась внушительная ежемесячная аудитория слушателей в Spotify: Михаил Круг (200 тысяч слушателей в месяц), Михаил Шуфутинский (160 тысяч), Сергей Трофимов (117 тысяч), Елена Ваенга (117 тысяч), Бутырка (120 тысяч) или Григорий Лепс (370 тысяч). В большинстве своем это и есть тот самый блатняк — и его невозможно не считать частью современной русской культуры. По данным Spotify в России, «Легенды русского шансона» не только входит в топ-50 всех плей-листов, которые слушают пользователи из России, но также занимает 33-е место среди локальных плей-листов. Любопытно, что этот показатель близок к цифрам плей-листа «Новое слово» — подборке новинок и дебютов местного хип-хопа.
С другой стороны, нельзя не обратить внимание на возросшую тенденцию омоложения жанра. Современники отказываются от блатной романтики, копая ближе к корням этой музыки. Юрий Бардаш и Михаил Крупин практически реконструируют шансон в рамках проекта « Коррупция », аккуратно пересобирая звучание с нуля, добавляя нетривиальные инструменты и ударные паттерны. Монеточка в альбоме «Декоративно-прикладное искусство» также заигрывает с эстрадной музыкой и звучанием классиков, что также прослеживается в манере исполнения и лирике.
Каубелл, дрифт и дух Мемфиса
Фонк — изначально очень локальный жанр, появившийся как перерождение хип-хоп-культуры Мемфиса. Рэп-сцена одного из крупнейших городов на юге США выделялась оригинальным саундом: акцент на lo-fi-звучании, демонической или оккультной эстетике, запитченных вокальных сэмплах и громких ударах драм-машины Roland TR-808. Но, справедливости ради, в раннем фонке часто проглядывает влияние волны Западного побережья и g-фанка — всё вместе в классическом представлении популяризовал SpaceGhostPurrp и объединение RVIDXR KLVN.
Фонк в сегодняшнем представлении — преимущественно инструментальные треки с очень сильным упором на приглушенные зацикленные сэмплы и каубеллы ( звонкий металлический щелчок TR-808 ). Популярность жанра в России отчасти связана с комьюнити автомобилистов и фанатов дрифта: последние пять лет автоблогеры активно используют фонк при монтаже своих роликов, а в коротких нарезках крутых маневров с уличных гонок фигурирует именно такая музыка.
Музыкальная редакция Spotify обратила внимание на популярность пользовательских запросов со словом «фонк» — в мае он занял второе место среди всех пользовательских запросов по поиску плей-листов, уступая лишь ностальгическому запросу «90-е». Запущенный в мае в ответ на спрос слушателей редакторский плей-лист «Фонк» стал самым быстрорастущим плей-листом 2021 года — всего за пару месяцев он достиг показателя 48 тысяч лайков.
Фонка на русском языке пока очень мало: это либо малоизвестные продюсеры, чью локацию или национальность почти невозможно определить, либо разовые явления, например одноименный трек Cakeboy и « КлоуКомы ». Самый большой рост наблюдается как раз у тех, кто создает инструментальную музыку, — например, у LXST CXNTURY сейчас 840 тысяч слушателей, а предположительно русский продюсер Rhodamine может похвастаться цифрой 317 тысяч слушателей в июле.
Что за тренд с российской группой Dvar. Зумеры гадают о языке музыкантов — пчелином или божественном
В Сети развирусилась песня Ko Ki Ki российской группы Dvar, участники которой не дают интервью и скрывают лица от публики. Несмотря на то что коллектив начал музыкальную карьеру в 1995 году, зумеры возродили творчество анонимов и выдвинули свои теории о, предположительно, божественном или пчелином языке, на котором поют дарквейверы.
В конце октября пользователь тиктока с ником f5ck1nassh0l3 запостил видео, сопроводив его треком Ko Ki Ki российской дарквэйв и лайтвэйв группы Dvar, выпускающей музыку с 1995 по 2012 год. Вокруг коллектива ходит множество легенд из-за несуществующего языка, на котором исполняются песни, и общей атмосферы анонимности и мистики. Слова трека практически невозможно разобрать, но автор ролика предположил, что звуки расшифровываются как «крабики», «попики», «кубики», «кедики».
Звук развирусился, когда блогерка с псевдонимом snack.witch опубликовала тикток, где поделилась мыслью, что Dvar поют «на пчелином языке». Пользовательница соцсети рассказала, что слушала песни «на пчелином» в 11 лет, из-за чего над ней смеялись сверстники. Теория, возможно, связана с тем, что на обложках и в буклетах группы фигурируют образы пчёл.
Обложка альбома Hor Hor группы Dvar
Видео набрало больше миллиона просмотров, а комментаторы выдвинули свои версии того, что за язык используют артисты. Кто-то поверил, что это эльфийский, а кто-то услышал в музыке древние божественные руны.
Это не пчелиный, а эльфийский, по-моему. Прототипом послужил какой-то там древний язык.
Я слышу только смесь енохианского и древнегерманских рун.
Блогер с псевдонимом mm44turboshitpostmachine записал видео с другой теорией касательно группы Dvar. Он утверждает, что участник проекта — лингвист-музыкант, который придумал собственный язык.
Информации о группе крайне мало, так как музыканты вели свою деятельность полностью анонимно: не давали концертов, не показывали лиц, не появлялись на публике. Участники проекта дали всего несколько интервью по электронной почте, в которых сказали, что во сне им явилась некая сущность по имени DVAR, после чего они стали говорить её языком в своём проекте. По словам исполнителей, текст песен не так важен, ведь «сакральный смысл несёт сама фонетика».
За время своей карьеры Dvar выпустили 28 альбомов. Некоторые слушатели утверждают, что музыка исполнителей провоцирует тревожность и подавленность.
Ранее Medialeaks рассказал, как в Сети развирусилась песня «У него есть друзья». Композиция стала трендом, в котором хвалят известных личностей и вымышленных персонажей.
А о том, как фанаты коллектива «Би-2» запустили шуточный флешмоб, где просят исполнителей удалить свои треки, читайте в материале Medialeaks. Меломаны утверждают, что некоторые песни настолько грустные, что их срочно надо убрать из Сети.
Стили рэпа: гид по самым заметным направлениям от восьмидесятых и до наших дней
Если ты еще думаешь, что весь рэп одинаковый — лови наш мини-справочник.
Фото Frank Schwichtenberg
Рэп уже давно стал главной музыкой в мире. Практически все направления поп-музыки теперь так или иначе используют достижения хип-хопа, будь то знаменитый низкочастотный 808 Bass, трэповые трещотки или повсеместное использование автотюна. Если ты до сих пор не понимаешь, как не потеряться во всем этом рэповом разнообразии — лови гид.
Итак, какие же бывают
Жанры и поджанры рэпа
До сих пор — один из главных поджанров рэпа, как мало какой другой поспособствовавший популяризации всего этого направления музыки. Слово trap переводится как «ловушка», а вообще на сленге так назывались наркопритоны — названием жанра оно стало после альбомов Young Jeezy и Gucci Mane. Самый известный из них, вышедший в 2005-м, так и назывался, Trap House.
Музыкально трэп стоит на звуке драм-машины Roland 808 (или сэмплов, снятых с нее), из которого делается не только барабанный, но и басовый саунд. Также повсеместно распространен быстрый синкопированный хай-хэт, все эти «тссс-чччч-ч-ч-ч-ч». Плюс автотюн, стерший границу между пением и вокалом.
Темы трэп-песен первоначально были довольно ограниченными: наркотики, криминал, путь к нехитрому бандитскому успеху. Однако после того, как поджанр вырвался из Атланты на мировую поп-сцену, многие музыканты, не имеющие отношения к подобным вещам, стали использовать элементы трэпа в своих аранжировках.
Трэп вместе со многими другими микрожанрами рэпа (кранк, снэп и т.д.) нулевых-десятых годов относится к так называемому южному рэпу, который изначально родился в южных штатах США — Джорджии, Луизиане, Теннеси, Флориде. Young Thug, Future, Travis Scott и многие другие музыканты, рвущие чарты — все это южный хип-хоп.
REDZED
Видео исполнителя REDZED
Источник: YouTube.comРекомендуемые треки
Новости от ZaycevNews
Первый канал покажет фильм о Джиме Моррисоне
Первый канал покажет премьеру документального фильма «Джим Моррисон: Последние дни в Париже».
Картина о знаменитом американском рок-исполнителе и лидере группы «The Doors» основана на эксклюзивных интервью с окружением Моррисона и близкими ему людьми. Режиссером фильма-расследования выступил Оливье Монссан. Премьера «Джим Моррисон: Последние дни в Париже» состоится 10 декабря 2021 года и будет приурочена к пятидесятилетию смерти рок-идола.
В ночь со 2 на 3 июля 1971 года тело лидера и вокалиста «The Doors» было обнаружено в ванной комнате квартиры его подруги Памелы Курсон в Париже. Несколько дней после произошедшего о гибели знаменитого музыканта не сообщалось, а обстоятельства смерти Моррисона неизвестны до сих пор. Напомним, что вскрытие не проводилось согласно французским законам, а в свидетельстве о смерти Джима написано, что исполнитель скончался между 4:45 и 5 часами утра от острой сердечной недостаточности, вызванной, предположительно, передозировкой героина.
Джим Моррисон умер в возрасте 27 лет и стал частью объединения «Клуб 27», в который вошли влиятельные музыканты, погибшие в этом возрасте, иногда при странно сложившихся обстоятельствах. Частью клуба также стали знаменитый американский блюз-рок-гитарист Джими Хендрикс, основатель и лидер рок-группы «Nirvana» Курт Кобейн, британская R&B-певица Эми Уайнхаус и другие.
Напомним, что в августе этого года телеканал BBC представил документальный фильм «Эми Уайнхаус. Жизнь в десяти фотографиях». Какие тайны жизни и смерти R&B-исполнительницы раскрыла картина — читайте на ZAYCEV NEWS.
Обложка: Джим Моррисон / Usage Worldwide
© ООО «ЗАЙЦЕВ.НЕТ», 2004-2021
Средство массовой коммуникации «ZAYCEV.NET».
Выходные данные
125315, г. Москва, ул. Лизы Чайкиной 6
+7 (985) 211-85-11 По общим вопросам:
admin@zaycev.net По вопросам взаимодействия с Правообладателями
e-mail: legal@zaycev.net подписаться на нас: 
Backing those who back themselves
with loans for the self-employed
We’re here to help
Getting the finance to grow your small business can be complex. We help make the process clear and simple, and can confirm your eligibility.
Are you a RedZed broker?
Use our broker portal to access the tools and information you need.
Tools
We provide a range of customer and broker tools to aid application and planning.
Enquire about a loan now.
Login to the Connect portal.
It’s easy to get information that’s right for you with our easy-to-use calculators.
Have a question? Get in touch, we’d love to help you.
Forms for existing self employed customers.
Find out what you need to know when starting and growing a successful small business.
LVR’s Based on Location.
Complete the online Scenario Checklist Form.
Application forms and supporting documents.
It’s easy to get information that’s right for you with our easy-to-use calculators.
View the broker lending guide.
View the Broker valuations.
Contact RedZed today
When you’re self-employed finding a lender that’s the right fit can be a struggle. That’s why you need RedZed. Contact us today to find out if a RedZed loan is right for you.