Reggae music что это
Откуда пошла музыка регги и кто такие растаманы?
Что такое музыка регги? Для кого-то это жители Ямайки со спутанными волосами, играющие на гитарах, для кого-то и вовсе какое-то незнакомое слово. Давайте все же выясним, что же это за регги-музыка такая.
Появилась эта музыка приблизительно в 60-х годах на Ямайке. Она представляла собой смесь народной музыки Ямайки, Латинской Америки и ритм-энд-блюза, который крутили тогда по радио. Также в становлении регги сыграло свою роль появившаяся ранее ска-музыка. Регги — это не только музыка, а целая религия, мировоззрение и образ жизни многих людей. Религия, названная растафарианством в честь императора Эфиопии, до коронации называемого Рас (принц) Тафари Маконнен, вместе с музыкой регги, распространилась по всей Ямайке и близлежащим странам. Вскоре после этого она распространилась по всему миру, благодаря самому известному в мире регги-исполнителю Роберту Неста Марли.
Боб Марли был первой звездой мирового уровня, вышедшей из стран третьего мира и добившейся такой огромной популярности на всех континентах. В середине 70-х годов его музыка просочилась в Европу и его песни занимали первые места в хит-парадах Англии и Германии. Благодаря этому к регги возник интерес со стороны всевозможных продюсеров, стали возникать попсовые регги-коллективы, например UB40 (некоторые из участников коллектива тоже были родом с Ямайки).
Философия растафарианства и регги несет в себе идеи равенства и братства между людьми. Кстати, возвращаясь к музыке Боба Марли, хочется также отметить, что иногда его песни имели политическую направленность, что очень сильно отражалось на жизни людей в некоторых странах. Например, его песня Zimbabwe звучала как гимн страны в тот день, когда Зимбабве добилась независимости. За песни революционного характера не раз случались попытки убийства Боба Марли во время его выступлений. По прошествии некоторого времени он даже был вынужден переехать с Ямайки в Туманный Альбион из-за опасности существования на своей родине.
Известными исполнителями регги на Ямайке в то время были: Burning Spear, Peter Tosh (начинавший свою деятельность вместе с Бобом Марли в группе The Wailers), Aswad, Culture. The Wailers была первой регги-группой с Ямайки, добившейся большой популярности в Европе и Америке. Вся жизнь на Ямайке в то время крутилась вокруг музыки. Можно было заработать двумя способами: стать бандитом или регги-исполнителем. На Ямайку приезжали богатые американские продюсеры записывали местных парней за копейки, потом с записями возвращались в Америку и делали на них неплохие деньги. Обо всем этом подробно рассказывают ямайские кинофильмы того времени, такие как Rockers и The harder they come. Эти фильмы до сих пор считаются культовыми в среде людей так или иначе связанных с раста-культурой. Музыка регги также имеет такое ответвление, как Rocksteady. Это медленная музыка, чем-то напоминающая музыку для медитации и тексты песен, как правило, религиозного характера, напоминающие церковное пение. Первыми на этом поприще были и остаются The Congos. Их альбом The Hart of the Congos 1977 года до сих пор остается эталоном стиля Rocksteady.
Суть регги-музыки, по мнению ямайских исполнителей, заключается в позитивных вибрациях, которые транслирует мелодия. Один из законодателей жанра Lee Scratch Parry, по слухам, царапал, поджигал и закапывал свои пластинки на ночь в саду, чтобы они «пропитались позитивными вибрациями». Менее эксцентричные исполнители просто очень долго и четко прорабатывали мелодии, добиваясь нужного звучания. Электронная версия регги — это Dub (даб). Кстати, российский даб сейчас считается одним из лучших. Известные отечественные даб-исполнители, такие как: Dub TV, Dub Syndicate, широко известны в Европе среди любителей этой музыки.
Музыкальный жанр Reggae: жаркая танцевальная музыка с протестом из Ямайки
Reggae (регги, реггей) ‒ музыкальный жанр, который зародился на Ямайке в конце 60-х. Первым синглом, где использовался термин, стал Do The Reggae группы Toots and Maytals. Со временем понятие расширилось, слово обозначает любую популярную музыку ямайского народа. Становление стилистики сильно сказались на других направлениях: на рэп, рок и хип-хоп культуре.
Истоки музыки: как зарождался Reggae
Регги появился в результате смешения традиционного ямайского калипсо и менто с набирающими популярность джазом, блюзом, R&B. Прямым предшественником становления считается SKA, который звучал на дискотеках в период с 1961 по 1967 год.
Ещё одним жанром, повлиявшим на становление регги – Rocksteady. Песни отличались медленным ритмом, романтичной лирикой и отсутствием громких выпадов. Эксперты считают, что стилистика совпадает с замедленным SKA. Большинство рокстедийных ритмов применялись основой для записей музыки регги.
Влияние на развитие регги оказала религия Растафари, которая распространялась на территории Ямайки и в странах Карибского бассейна. К стандартным инструментам относятся гитары, духовые, барабаны, неотъемлемой частью считается бэк-вокал.
Стилистические особенности композиций
Музыка регги является квинтэссенцией нескольких жанров, среди которых менто, калипсо, R&B, джаз. Для создания использовались необычные ритмы, стаккато-аккорды игры на гитаре или фортепиано. Темп медленней SKA, но быстрее Rocksteady. В поздних творениях встречается доминирование бас-гитары. Звук тяжёлый, верхняя частота не используется. Для задания ритма применяется гитара с тактом на 4 раза и барабаны на 3.
Обязательный атрибут reggae – бэк-вокал. Вокальная составляющая прослеживается на протяжении композиции равномерно. Лирика охватывает острые социальные, политические проблемы, тему любви и взаимопонимания. Часть песен относится к восхвалению марихуаны, символа религии Растафари.
Ямайка: родина регги и Растафари
Стилистика связывается с понятием от rocksteady к reggae, когда ямайские музыканты изобретают новые ритмы и записывают материалы. Среди переходных композиций выделяются Say What You’re Saying от Эрики Моррис (Erica Morris), People Funny Boy от Ли Скрэтч Перри (Lee Scratch Perry). Развитие жанра связывают с работами Лари Маршалла (Larry Marshall) и The Beltones.
Музыка считалась региональным достоянием, но с приходом на сцену Боба Марли (Bob Marley) жанр выходит на мировой уровень. Среди первых продюсеров выделяется Коксон Додд (Coxsone Dodd), Лесли Конг (Leslie Kong), Король Табби (King Tubby), Ли Скрэтч Перри (Lee Scratch Perry), а мощными студиями звукозаписи – Island Records и Trojan Records.
Выход на мировую сцену и популяризация регги соотносится и с показом киноленты The Harder They Come, главную роль в котором исполнил Джимми Клифф (Jimmy Cliff). Музыкант представил творчество в лучшем свете, создав культурный статус. В конце 80-х начинаются выступления панк-рок коллективов с использованием регги. Некоторые композиции игрались во время первых 100 дней выступлений в клубе The Roxy.
Поджанры регги и влияние на другие стили
Музыкальный жанр обладает множеством различных представлений, которые зависят от региональной принадлежности и использования отдельных элементов музыки. Существует понятие Reggae en Español, предполагающее наличие стандартных инструментов и вокала на испанском языке.
В середине 80-х возникает понятие Roots Reggae, которым описывали оригинальное звучание музыки чернокожими исполнителями. Некоторыми музыканты современности применяют смешение еврейских мотивов с ямайскими, что посчитали отдельным стилистическим направлением. Особое внимание уделяется современным reggaeton и ragga.
В Великобритании применялись элементы рэгги в рок-музыке: три дебютных сингла The Police исполнялись в этой стилистике. Услышать стандартное звучание reggae возможно на панк-рок сцене, в рэп культуре, хип-хопе. В ранних композициях The Clash, The Ruts, The Members и The Slits присутствуют регги вставки.
Отечественная эстрада и творчество
Отечественный регги зародился гораздо позже из-за железного занавеса, оберегающего жителей СССР от иностранной культуры и ценностей. Но в середине 80-х в глубоком андеграунде звучали композиции с примесями элементов reggae. Последнее проявляется в песнях группы «Аквариум», «Машина времени». В современности артисты издают целые сборники композиций, выдержанных в соответствующем жанре. СНГ сцена часто связывается со следующими музыкантами:
Эти и другие исполнители частые гости на региональной сцене, встретить их можно на крупных фестивалях наподобие KAMWA.
Музыка регги
«Я верю, что можно излечить расизм, зло и ненависть – музыкой», – сказал однажды Боб Марли. Певец с дредами стал символом культурного явления – музыки регги, которая за кажущейся лёгкостью мотивов и беззаботной позитивностью прячет тексты с подчас глубокими философскими мыслями.
Музыка регги появилась ориентировочно в 60-х годах прошлого века на солнечной Ямайке. Её корни – в ритм-энд-блюзе и африканских песнях менто, которые достались жителям острова в наследство от темнокожих невольников, завезённых из Африки. Название регги связывают с английским словосочетанием ragged rhythm – «рваный ритм». Ямайцы на досуге исполняли местные танцы с этническими движениями под перкуссию и несложные гитарные ритмы. Новый стиль получился благодаря слиянию ритм-н-блюза – жители острова слушали через радиотрансляции американские песни – и собственных карибских напевов.
Особенности музыкального стиля
Регги – это едва ли не самая позитивная музыка после попа. Она отличается неспешным темпом и расслабленным ритмом. Исполнители зачастую пропускают сильные доли, акцентируя аккордами слабые. Ноты позитива вносит витиеватая басовая партия – посыл песни передаётся определённым ритмом. Эксцентричный Lee Scratch Parry, один из законодателей жанра, признавался, что даже поджигал и царапал пластинки с целью добиться необходимого звучания. Мировоззрение музыки – дух гармонии и всеобщего равенства. «Я просто хотел с помощью музыки сделать мир чуточку добрее», – этим признанием король регги Боб Марли выразил всю концепцию стиля.
Известные исполнители
Вряд ли регги суждено было звучать за пределами солнечного острова, если бы не популярность сэра Боба Марли. Он считается едва ли не первым выходцем из страны третьего мира, ставшим звездой мировой величины. Его студийный альбом Catch a Fire стал сенсацией – актуальные тексты на фоне необычной для того времени музыки покорили слушателей в США и Европе. Музыка регги стала культурным феноменом, а Боб Марли – её символом. No Woman No Cry, Could you be loved, Get Up, Stand Up, Jah Live моментально стали хитами. Своим примером он вдохновил множество исполнителей – Lee Perry, Beenie Man, Bounty Killer… Стиль не обошёл даже легендарных The Beatles, и в Советский Союз проникли позитивные ритмы музыки регги благодаря Борису Борисовичу Гребенщикову.
Музыка регги обретает второе дыхание во всякий непростой период для человечества, будь то военная угроза или дрязги на политической арене. Призывы растаманов к миру, добру и всеобщему равенству актуальны во все времена, а незатейливые ритмы в самом деле заставляют поверить в то, что всё будет хорошо – не сегодня так завтра.
Улица Мира
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Reggae music что это
Таким образом Ска постепенно перерастает в более жесткое направление Рокстеди. С этого времени можно отметить рождение новой субкультуры Скинхедов.
Через пару лет музыка, сплачивающая скинхэдов вместе стала меняться в худшую сторону, многие склонны винить в этом Trojan. Дело в том, что во-первых пытаясь сделать регги мейнстрим-жанром, они сделали ставку на записи с приглаженным и попсовым звучанием, отличающимся от ранних записей, а во-вторых рост интереса к «африканским» мотивам и зарождающаяся мода на растафарианство с его идеями ассоциировалась у скинхедов с их вечными врагами — хиппи.
В результате к концу 1971 года имидж скинхедов практически вышел из моды, парни и девушки повзрослели, многие завели семьи, а у их младших братьев и сестёр появились свои кумиры.
И тут на сцену взошел Боб Марли и в моде стало уже новое направление – рутс-реггей.
Первой рэгги-записью считается сингл The Maytals «Do The Reggay», а вскоре последовал и целый бум интереса к новомодному звуку, который был агрессивнее rocksteady, навороченнее чем Ска и был более приспособлен к неторопливым телодвижениям на танцполах. Тем временем Ли Перри подобрал лучших музыкантов для своего проекта the Upsetters, Гиббс с этим же составом выпускался как Hippy Boys, а Экклс занялся the Dynamites. Вскоре на новый стиль обратили внимание и ска-продюсеры – Coxsone Dodd продюсировал записи Heptones, John Holt и Larry Marshall. В свою очередь Duke Reid был не столь удачлив, как пару лет назад и выпустил лишь несколько синглов John Holt и Joya Landis.
Неторопливая музыка даба возымела влияние не только в контексте рэггей; драм-энд-бэйс, расцветший в 1990-е годы в Великобритании, многое заимствовал у техники продюсирования и микширования, применявшейся в дабе.
С началом цифровой эры на Ямайке в 1985 году, многие даб-продюсеры начинают экспериментировать с электронным звучанием, а к 90-м, при возрождении рутса, в Великобритании возникает новая волна даб-музыки (Jah Shaka, Jah Warrior, Mixman и т. п.). В это время многие поп-группы, такие как (Dreadzone), заимствуют элементы даба, появляются стили музыки, на которые непосредственно повлиял даб, к примеру, эмбиент-хаус (The Orb), даб-техно (Basic Channel), трип-хоп (Massive Attack). В свою очередь даб-музыканты активно используют в своей музыке элементы современной электронной музыки
Итак, подводя итоги истории возникновения культуры регги можно сделать следующие выводы:
Идеи растафари распространились в 1970-х годах благодаря музыкальному стилю регги, особенно популярному в США, Великобритании и Африке. Основой регги является калипсо и национальная ямайская музыка (основанная на ритме барабанов Ньяминги). Появившийся в 60х годах стиль Ска стал основой, на которой возникло Регги — музыка, построенная на тех же принципах, что и ска, но с более медленным, размеренным темпом, укороченной басовой линией и жёстким ритмом. Одна из вариаций стиля — это даб, инструментальная версия с множеством эффектов. Позже, в 80х, на основе рэгги появились дансхолл — музыка ямайских танцплощадок, и реггейшн — музыка диджеев, более танцевальная и ритмичная. Тексты песен регги, проповедующие христианство, со временем становились всё более и более политизированными, направленными против социальной и экономической несправедливости, превратившись в голос угнетённых и в тоже время не унывающих, когда в раннем дансхолле царили пошлость и вульгарность. Среди пионеров-создателей регги выделяются Банни Вейлер Ливингстон, Питер Тош и Боб Марли.
Благодаря регги движение растафари распространилось по всему миру, во многом утеряв свою религиозную и расовую основу.
Рагга и регги-метал: истоки жанра и самые примечательные группы помимо Skindred
К сегодняшнему дню, пожалуй, не осталось жанров, которые не встречались с металом и рок-музыкой. Никаким фьюженом нас уже не удивить, но смесь регги и метала все еще остается экзотичной и странной, хоть и существует еще с девяностых. А дело в том, что жанр в чистом виде так и не стал массовым. Нужно исправлять эту несправедливость, так что сегодня мы разберемся откуда регги-метал взялся и кто его вообще играет.
Для начала нужно понять, почему регги-метал чаще всего правильнее называть все-таки рагга-металом.
Что такое регги, как это звучит и кто такой Боб Марли, никому объяснять не нужно. А вот с раггой сложнее. Рагга — это электронный поджанр регги, зародившийся на Ямайке в восьмидесятых годах на фоне растущей популярности электроники по всему миру. Изначально главное отличие между регги и раггой было в том, что во втором не использовались живые инструменты. Кроме того, рагга впитала многие элементы дэнсхолла и в целом была более ритмичной, быстрой и танцевальной музыкой, нежели прародитель. На основе рагги в итоге были сделаны первые эксперименты по скрещиванию регги и хип-хопа. А рагга-метал — это, по сути, ответвление рэпкора. Так что на раггу жанр опирается куда сильнее, чем на, собственно, регги.
Впрочем, «читка в стиле регги» на самом деле появилась куда раньше рагги, хотя в ней она в итоге закрепилась сильнее всего. Называется такое исполнение тостингом. А корни его закопаны в африканской народной музыке. Суть тостинга заключается в ритмичном зачитывании стихов нараспев. Подобное вообще существует во многих культурах и даже в церковных практиках. В ямайской музыке человека, зачитывающего «тосты», называют deejay. С традиционным определением «диск жокея» это слово путать не стоит — по смыслу оно ближе к MC. Причем у ямайского диджеинга даже конкретный изобретатель есть. Уинстон Купер, более известный как Граф Мачуки — он начал тостить под R&B еще в пятидесятых годах.
С роком регги-музыка встречалась постоянно, но до метала добралась только в середине девяностых.
Рагга-метал — это смесь рагги, регги, даба (психоделичный и сильно басовый вариант регги), ямайского диджеинга, фанка и ню-метала. Вопрос, кто основал жанр — спорный. Некоторые указывают на французов Freedom for King Kong, другие на валлийцев Dub War. Обе группы важны для жанра как пионеры. Но изобретателем в таких случаях все же стоит нарекать того, кто первым успел выпустить полноценный релиз, в который упаковал все жанровые особенности. А если уж закапываться, то в пионеры нужно еще и Deftones записать — у них среди демок тоже рагга-метал есть.
Группа Freedom for King Kong образовалась в Бретани (северо-запад Франции) в 1994 году, но дебютник выпустили только через пять лет. Записав четыре альбома, особо знаменитой группа так и не стала, а с 2008 года признаков жизни не подает. Что не отменяет того, что рагга-метал они записывали каноничный и качественный. Музыканты еще и пели на родном французском, что только добавляло экзотичности звуку.
Dub War французов все же обогнали.
Группа собралась в Ньюпорте в 1993 году, а дебютник выпустила уже в 1999-м. Самым заметным и исторически значимым участником Dub War был вокалист Бенджи Уэббе. Группа просуществовало недолго — в 1999 году она распалась, а Уэббе на ее осколках основал Skindred. И уж эту банду вы знаете точно. Skindred вообще — самая известная и успешная рагга-метал-группа, пробившаяся в высшую лигу. Ну а Dub War — при участии Уэббе — пару раз воссоединялись в десятых и в 2016 даже выпустили сингл.
Кроме этого, Уэббе успел совместно с Робертом Трухильо из «Металлики» собрать супергруппу Mass Mental? — с двумя басистами. В 1999 году они даже выпустили рагга-метал-альбом How to Write Love Songs. А в 2014-м воссоединились для нескольких шоу. В 2016-м группа играла вновь, и возможно, когда-нибудь выпустит новый альбом. Забавно, что когда Роберт пригласил Уэббе поучаствовать в задумке, тот Трухильо даже не знал. Но когда узнал, из какой Роберт группы, конечно, долго не раздумывал.
Но хоть рагга-метал так и не стал массовым жанром, нельзя сказать, что творчество Dub War не оставило след в музыке. Во многом благодаря им элементы рагги и регги проскальзывают в творчестве многих тяжелых групп. Некоторые банды хоть и не выстраивают на рагга-метале все свое творчество, но периодически записывают песни в этом жанре. Примеров много: Nonpoint, Hed P.E., 311, P.O.D., Insolence и многие другие. Но для подборки я решил выбрать только те группы, для которых рагга-метал — основа звука. Таких нашлось не так уж много, а хороших среди них — еще меньше.
Skindred
Настоящие короли рагга-метала, неплохо завирусившиеся в начале нулевых, попав со своим треком Nobody на саундтрек в NFS: Underground 2. Их песня для многих была самой запоминающейся в игре. Группа до сих пор существует, гоняет по миру с турами и выпускает альбомы. Даже более того, Skindred сегодня — это большой мейнстрим-рок уровня Godsmack и Shinedown. От рагга-метала они иногда отклоняются (особенно на последнем альбоме), но никогда не уходят от него полностью.
Причины успеха группы можно разбирать долго, но одна из них — дичайшая харизма Бенджи Уэббе, его профессионализм как вокалиста и умение работать с толпой. К тому же за прошедшие двадцать с лишним лет Skindred написали десятки хитов, так что положение свое они заслужили.
Rhaatid
Группа, основанная в Германии музыкантом под псевдонимом Раф Хаус. Родился он в Манчестере, но его родители — выходцы с Ямайки. Много информации о группе не найдешь (непонятно даже, существует ли она сейчас) и официально она выпустила всего один альбом — Raatid. Но диск действительно хорош: он достаточно тяжелый, однако в нем больше все-таки регги и рагги, нежели метала. Звучит очень аутентично.
Fear Nuttin Band
Довольно старая и уважаемая в андерграунде группа из массачусетского Спрингфилда. Трое участников — половина коллектива — родом с Ямайки, так что тут проблем с аутентичностью тоже нет. Дебютник Fear Nuttin Band выпустили еще в 2003 году и это их единственный диск, доступный на стриминговых сервисах — остальные придется поискать. Рагга-метал у банды звучит в стиле ранних Skindred, разве что фанились они меньше и чаще выбирали для лирики остросоциальные темы. К сожалению, на сегодня группа уже распалась.
Inbellum
Калифорнийская группа, удачно смешавшая раггу не только с ню-металом, но и с довольно жестким металкором. Так что в сравнении с классиками рагга-метала у них звук был более тяжелым. Жаль, что история ее остановилась на единственном альбоме Are You Still With Me? 2013 года.
The Bredrin Daddies
Калифорнийская группа, о которой я не знаю ничего — The Bredrin Daddies оставили несколько альбомов и никакой информации о себе. Они начали записывать мощный рагга-метал еще в середине девяностых и продолжали до конца нулевых. Из андерграунда The Bredrin Daddies так и не выбились, но хуже их музыка от этого не становится. Впрочем, кому-то она может показаться слишком старомодной — за пределами рагга-элементов это чистый рэпкор конца девяностых.
Matamba
Один из самых интересных артистов подборки. Матамба родом из Аргентины, но в раннем возрасте переехал с родителями в Боливию. Там он увлекся тяжелой музыкой, но никакой хардкор-сцены в стране в целом не было. Это Матамбу не остановило, и он собрал тусовку вокруг себя. Сколотил сначала одну группу, потом другую, но в итоге сосредоточился на сольном творчестве. В своей музыке он смешивает треш и дэт-метал, раггу, регги и ска. Получается круто и самобытно. Не удивительно, что именно он стал первым хардкорным музыкантом из Боливии, которому удалось прыгнуть выше локального уровня.
Eyesburn
Отличная сербская группа, которая в ходе своей эволюции от ню-метала перешла к более мудреному треш-металу, не растеряв при этом рагга-элементов. Существует с 1994 года — настоящие ветераны. В плане звука их песни довольно сильно напоминают Skindred, особенно в вокальном плане. Они, кстати, успели поработать с Soulfly и Максом Кавалерой из Sepultura. Так что на западе среди увлеченных фанатов тяжелой музыки Eyesburn кое-какую известность имеет. Ну а на родине они справедливо считаются одной из лучших тяжелых групп локальной сцены.
Power of Trinity
Одна из самых успешных групп на польской рок-сцене. Между основанием банды (еще в девяностых) и выходом ее дебютника прошло больше десяти лет, что тоже тянет на рекорд. В случае с Power of Trinity речь идет именно о примеси регги в инструменталах песен, подражать диджейской читке группа пытается не так уж часто. В целом же банда склоняется, скорее, к мягкому мейнстрим-хэви, нежели к металу. Песни они, кстати, исполняют на родном языке, а регги на польском — это штука настолько своеобразная, что ее нужно обязательно заценить.
Ninjaspy
Среди всех групп подборки канадцы Ninjaspy — самая экспериментальная. Элементы регги и ска в их творчестве присутствуют постоянно, но местами они похожи на System of a Down и утяжеляются до дэткор-уровня. В целом же это рагга-металкор, если не маткор — ломаные ритмы и сложные риффы музыканты банды явно любят. Еще они сильно напоминают Twelve Foot Ninja, у которых регги в музыке тоже случается.