Tfp что значит в играх
Для зарегистрированных пользователей
| Модели |  | Фотографы | | Стилисты | | Модельеры | | Модельные агентства | | Fashion Kids |
Так что такое TFP?
Как правильно расшифровать TFP?
Немного поискав правильную расшифровку на сайте google, я нашел следующие варианты:
TFP
В нашем случае, правильным является вот это определение:
То есть TFP мы можем расшифровать как «Время за фотографии».
Примечание: Вариантом этого соглашения является Время за CD (TFCD). Т.е. подбор изображений предоставляется на CD вместо отпечатков. Зачастую именно этот способ используется, так как большинство фотографов не печатают, а просто отдают CD с фотографиями.
TFP — это не халява! Это взаимный, оплачиваемый труд. Со всеми вытекающими, как то, например: фотограф в случае работы по TFP вовсе не обязан согласовывать с моделью какие снимки и где можно публиковать, а какие нельзя. Модель не может запретить публиковать какие-либо карточки, даже самые неудачные на её взгляд. И не может требоваь «убрать» какие-либо ранее опубликованные снимки из этой фотосессии. Равно, как и наоборот — модель может публиковать любые снимки из этого сета, не спрашивая разрешения и соизволения на то фотографа. Каждый заплатил назначенную цену за свой продукт и волен распоряжаться этим продуктом как ему угодно (в рамках, установленых Законодательством, разумеется).
ЧТО ТАКОЕ TFP НА САМОМ ДЕЛЕ. СОВЕТЫ МОДЕЛЯМ
Многие слышали этот термин, но, увы, толком не понимают его и используют неверно. Дилетанты отождествляют его с «бесплатно», но мы убедимся, что это в корне неправильно. В данной статье мы хотим рассказать о сути TFP съемок, а самое главное – о подводных камнях при взаимодействии фотографов и моделей на этих условиях. Что такое модельный релиз? Как правильно предлагать себя фотографу? Как разделить расходы на съемку? Статья основана на многолетнем опыте, местами субъективна, но будет весьма полезна всем, кто имеет отношение к творческим съемкам.
Расшифровка термина
Начнем с расшифровки самого определения TFP (Time for Print) – в переводе с английского это значит «время за отпечатки». Часто эту же аббревиатуру трактуют более широко – Time for Photo, т.е. «время за фотографии» (необязательно напечатанные). Применительно к цифровой фотографии используется вариант TFCD – «время за диск» (на который записываются фото).
Действительно, в наш век цифровых технологий фотографии передаются на дисках/флешках, а то и вовсе по Интернету. Мало кто их печатает (кстати, зря), поэтому понятия TFP и TFCD по большому счету тождественны и взаимозаменяемы.
Итак, в чем же суть TFP и зачем оно нужно?
Это взаимовыгодное, некоммерческое сотрудничество фотографа и модели, совместное творчество для пополнения портфолио и реализации новых идей. Но здесь есть несколько важнейших нюансов, которых многие не знают, не понимают или не хотят понимать.
Профессионалы под TFP подразумевают съемку для последующей публикации в журналах (тот самый «Print» из аббревиатуры в данном случае значит не просто распечатанные фотографии, а напечатанные в журнале).
Также TFP взаимодействие широко распространено при съемке для фотостоков.
Модельный релиз
Поскольку фотографии являются интеллектуальной собственностью (так же, как музыка, книги, программное обеспечение и т.д.), любое их использование регулируется «Законом об авторском праве и смежных правах». У фотографа – авторские, у модели – смежные. Но без взаимного согласия фотографии использовать не может никто. Именно поэтому подписание релиза – важный момент при проведении любой съемки.
Конечно, в первую очередь подписанный релиз нужен фотографу, поскольку он использует свои работы не только в портфолио, но и на выставках, конкурсах, для публикаций в журналах. Но вы ведь тоже хотите попасть в глянец, не так ли? Кстати, релиз обычно подписывается на двух языках – русском и английском. Последний вариант пригодится для стоков, публикаций в зарубежном глянце и участия в международных конкурсах.
Подписание релиза – давно устоявшееся, традиционное условие TFP съемки. К слову, он подписывается и на коммерческих съемках, отличие лишь в том, что модель получает за коммерцию гонорар. Но точно так же должна дать письменное согласие на использование фото, а иначе любая съемка теряет смысл. Зачем создавать то, что потом нельзя будет использовать? Простая аналогия: например, стали бы вы печь пирожки, зная, что их нельзя будет ни съесть, ни продать? Глупо и нерационально, согласитесь.
Важный момент: релиз подписывается моделью в день съемки до ее начала. Фотографы, запомните это правило, иначе потом будете «выбивать» его с большим трудом. Найдутся десятки причин, по которым модели решат его не подписывать, в итоге – вся работа насмарку.
Не подписывают релиз разве что клиенты – те, кто заказывает съемку. Они нанимают фотографа, платят ему гонорар, оплачивают все остальные расходы и зачастую вполне резонно хотят, чтобы съемка осталась конфиденциальной. Это нормальная практика. В этом случае фотограф выполняет свою работу, передает результат заказчику и забывает об этой съемке, т.к. не имея релиза, использовать фото он нигде не может. Но и сам клиент сможет воспользоваться изображениями только в личных целях, т.к. для использования в рекламе или какой-то публикации он обязан получить письменное согласие фотографа.
Запутались? Суть проста – подписывать релиз на творческих съемках нужно обязательно и лучше всего делать это до съемки. Идем дальше.
TFP – это не бесплатно!
Тут нас уже подстерегает первый подводный камень. Говоря о некоммерческом сотрудничестве на условиях TFP, многие дилетанты, которые не понимают, что такое серьезная фотосъемка и из чего она состоит, подменяют понятия. Это как игра в испорченный телефон – услышал слово «некоммерческий», заменил на «бесплатный», и пошло-поехало…
Любая серьезная съемка состоит из трёх этапов: 1) препродакшн (подготовительный этап: от выбора идеи до поиска реквизита), 2) непосредственно съемка, 3) постпродакшн (ретушь).
Условно бесплатной (равноценной) признается лишь работа фотографа и модели. Остальные расходы никуда не исчезают.
Затрат на аренду студии и продакшн избежать крайне сложно. Профессиональные ретушеры обычно не заинтересованы в бесплатной работе именно над вашими снимками – они с легкостью могут найти в Интернете и более интересные карточки для ретуши, чтоб пополнить свое портфолио. В лучшем случае согласятся взять лишь несколько кадров, которые интересны им самим, а не всю серию, которая нужна вам. Возлагать продакшн на фотографа – не всегда хорошая идея, и далее мы обсудим, почему.
Насчет аренды студии та же ситуация. Ни один бизнесмен (а арендные студии открывают именно бизнесмены, не фотографы) не даст вам пользоваться студией просто так. Почему, потратив десятки тысяч долларов на оборудование, помещение и ремонт, кто-то должен заниматься такой «благотворительностью»? За какие средства тогда он будет оплачивать аренду помещения, коммунальные услуги, ремонт оборудования, налоги?
Но можно постараться оптимизировать остальные расходы. Например, визажистам тоже нужно пополнять портфолио, поэтому и они могут быть заинтересованы в «работе за фотографии». Это уже значительно уменьшает бюджет съемки. Иногда и стилиста, и декоратора можно заинтересовать фотографиями. Ассистентом и вовсе позвать приятеля, его задачи обычно несложные – подать, принести, подержать.
Уровень команды
Здесь нас ждёт второй подводный камень. Если собирать команду «беспортфолийных» волонтеров, готовых работать за еду/фотографии, то всё это мероприятие рискует быть похожим на выступление плохого оркестра, играющего мимо нот. Конечно, все зависит от вашего уровня. Если вы и сами новички, то попробовать стоит. Ошибок и провалов не избежать, но это наработка бесценного опыта. Такая сформировавшаяся команда будет постепенно повышать свой уровень. Однако это долгий и тернистый путь, имейте в виду. Говорят, что караван идет со скоростью самого медленного верблюда. Это справедливо для любой командной работы, в частности фотосъемки.
Если кто-то из команды будет сильно не дотягивать по уровню до остальных участников, то всё пойдет насмарку. Например, испорченный макияж значительно повысит расходы и время на ретушь. Плохое позирование неопытной модели даст весьма посредственный результат, как бы ее ни наряжали и ни причесывали. Плюс придется значительно увеличить продолжительность съемки, а это увеличение расходов на аренду студии. В общем, одно цепляется за другое, всё очень взаимосвязано.
Отсюда делаем важнейший вывод: чтобы заинтересованность была взаимной, уровень всех участников обязательно должен быть примерно равным!
Собрать хорошую команду сложно, но работать в ней максимально комфортно и продуктивно.
Как разделить расходы
Поскольку TFP подразумевает равноправное сотрудничество, расходы на съемку логично разделить поровну между всеми ее участниками. Но опять-таки это работает только при абсолютно равной заинтересованности, которая зависит от уровня мастерства каждого отдельного участника и от идеи конкретной съемки.
Если же уровень участников и степень заинтересованности разная, что на практике встречается довольно часто, – ничего не поделаешь, покрывать все расходы или значительную их часть придется менее опытным и более заинтересованным. Причем в смету съемки может попасть не только «стандартный набор» (аренда студии, реквизит, ретушь), но и гонорар участника съемки, для которого TFP условия неприемлемы, а обойтись без него вы не можете.
Очевидно, что опытному профессионалу (будь то фотограф/модель/визажист/парикмахер) нецелесообразно тратить свое время на работу в команде новичков, т.к. результат приблизительно известен заранее. Визажисту также неинтересно будет участвовать в съемке, где преобладают ростовые кадры, ведь ему для портфолио нужны только крупноплановые. А бывает, что кому-то просто не нравится идея съемки.
Про ретушь и сроки
Некоторые модели могут затеять спор по поводу продакшна. Дескать, зачем платить ретушеру, пускай фотограф сам повозится. НО если вы приходите на съемку и тратите на ней одинаковое количество времени (обычно всего пару часов), то почему после съемки вы будете отдыхать, а фотограф должен тратить еще часов 20 (!) чистого времени на журнальную ретушь? Где тут равноправие?
Напомню, в данной статье я веду речь в первую очередь о студийной съемке, в частности в таких жанрах как fashion и beauty, где требуется серьезная журнальная ретушь.
И вообще, фотограф и ретушер – абсолютно разные профессии. Как певец, поэт и композитор; парикмахер и визажист. Да, есть толковые универсалы, которые на должном уровне владеют несколькими профессиями, но их крайне мало. Например, сможете ли вы сейчас навскидку назвать 10 успешных вокалистов, которые исполняют собственные песни (т.е. сами пишут и музыку, и стихи)? Вряд ли. А просто 10 исполнителей? Запросто. С парикмахерами-визажистами та же история, крайне сложно найти толковых универсалов. Почти всегда есть перекосы – кто-то успешнее работает в одной области, кто-то в другой, ведь чтобы овладеть любой профессией нужно в среднем 5 лет учебы и практики.
Возвращаясь к теме ретуши также отметим, что наняв ретушера, вы получаете результат гораздо быстрее, т.к. для каждого профессионала заказы в приоритете над творчеством. То есть даже если ваш фотограф неплохо ретуширует, но на него вдруг навалились заказы, они окажутся в приоритете, и ждать вам результатов творческой съемки еще добрых полгода. А если будете надоедать глупым вопросом «когда будет?», то и вовсе год.
Когда не следует работать бесплатно
Естественно, эти объявления рассчитаны на не опытных, т.к. профессиональная и уважающая себя модель ни в ноль, ни тем более в минус на рекламной фотосъемке работать не будет! И такие кадры ей в портфолио уж точно не пригодятся! Вы уже догадались, в чем подвох?
Реклама стоит денег, и не малых. Она формирует бренд, помогает продавать товар. Поэтому логично, что рекламодатель должен делиться прибылью с теми, кто помогает её получить. Т.е. щедро оплачивать работу фотографа, модели и всей команды. Но многие этим пренебрегают, от чего сами же и проигрывают, получая в итоге некачественные фото, которые на рекламные совсем не тянут. Сдавая в прокат платья на сутки (!) за хорошие деньги, салоны якобы не могут найти хотя бы тысячу для съемки всей коллекции, которая обновляется не чаще двух раз в год.
Как правильно предлагать себя
Знаете ли вы, как правильно предлагать себя фотографу?
Во-первых, здраво оцените свой уровень – внешность, опыт, мастерство позирования, портфолио. Соответствуете ли уровню выбранного фотографа? Превосходите ли вы тех моделей, с которыми он работал ранее (или как минимум не уступаете им)?
Во-вторых, прежде чем беспокоить фотографа, определитесь, готовы ли вы разделить материальные расходы, связанные с фотосъемкой, и в каком объеме.
В-третьих, не задавайте вопрос «снимаете ли вы TFP?», он сразу выдает в вас дилетанта. Это примерно то же самое, что спросить у спортсмена, делает ли он зарядку по утрам. Любой (!) развивающийся фотограф проводит творческие съемки – одни для пополнения портфолио и реализации новых идей, другие для отработки новых приемов и т.д. Если же он перестает творить и тренироваться, то останавливается в своем развитии, а вскоре начинает деградировать. Сравните фотографии бодибилдеров на пике карьеры и после ее завершения.
Как поступают проф. модели, если хотят предложить себя для творческой съемки?
Сразу, в первом же сообщении присылают портфолио и краткое резюме. Дальше происходит обсуждение идей, бюджета съемки, подбор команды.
Вышеописанный способ универсален и для подбора других членов команды.
Как повысить свои шансы на TFP
Поделюсь несколькими «хитростями», которые могут увеличить шансы любой модели на TFP съемку у более опытного фотографа.
Вариант второй: предложить полностью готовый образ, более-менее эксклюзивный реквизит или место для съемок. Например, у вас есть парик/маска/украшения/тематический костюм; доступ в театр/ресторан/бассейн; возможность взять на съемку ретро-авто/дорогой байк/катер/вертолет и т.д. Даже банальное, казалось бы, умение сделать самостоятельно чистый макияж и аккуратную прическу будет большим плюсом – фотографу не придется искать на съемку визажиста и парикмахера, что весьма выгодно и удобно. При студийной съемке это не всегда целесообразно, а вот для уличной – в самый раз.
Вариант третий: предложить оплатить накладные расходы (как минимум аренду студии) в полном объёме. Тогда фотограф охотней согласится поработать без гонорара. А если учесть, что ретушь он будет делать самостоятельно, то это вполне равноправный бартер. Время = деньги, как говорил Бенджамин Франклин. На съемочной площадке вы тратите одинаковое количество времени и не платите друг другу гонорар. Но после съемки модель будет отдыхать, а фотограф-ретушер еще неделю-другую «пыхтеть» над чисткой кожи.
Как вести себя после съемки
Напоследок хотелось бы затронуть несколько важных аспектов поведения моделей после съемки, связанных с соблюдением авторских прав. По незнанию и невежеству они часто нарушаются, что приводит к нелепым ситуациям, а иногда и судебным разбирательствам.
Итак, чего же моделям не следует делать?
В-четвертых, не публикуйте в Интернете (соц-сетях) фото в большом размере! Это создает прецедент для их воровства и неправомерного использования. Попросите фотографа сделать уменьшенные копии всех кадров, это делается очень быстро и просто.
В-пятых, при публикации фотографий обязательно указывайте имя автора. Это не просто правило хорошего тона, но и соблюдение закона. Не лишним также будет указать всю команду, работавшую на съемке, желательно с активными ссылками на их страницы.
Итак, кратко повторим, чего моделям делать НЕЛЬЗЯ:
1) изменять, корректировать полученные фотографии;
2) передавать фото третьим лицам, отправлять в редакции изданий и т.д.
3) публиковать в Интернете в большом размере.
Что делать можно: публиковать в своем портфолио, соц-сетях, распечатывать.
Что делать нужно: указывать всю команду при публикации фотографий.
Возможно, у вас остался вопрос: а как же все-таки быть с публикациями в журналах? Часто серьезные TFP съемки как раз и делаются с «прицелом» на дальнейшую публикацию. Но это полностью инициатива и забота фотографа. Он собирает команду, проводит съемку, потом предлагает ее различным журналам. Если же вы делали просто съемку для портфолио, а потом каким-то образом вас нашли редакторы и захотели опубликовать именно эти кадры, не передавайте им полноразмерные фото, а сразу же связывайтесь с фотографом. Именно с ним должен беседовать редактор, чтобы не вышла ситуация, подобная вышеописанной.
Надеюсь, вы усвоите эти простые, но очень важные правила. А если вам подвернется случай куда-то «пристроить» свои фото (реклама, журнал и т.д.), советуйтесь с фотографом! Он автор и правообладатель, не делайте ничего за его спиной, чтобы избежать неприятностей.
Выводы
2. Чтобы заинтересованность в съемке была взаимной, уровень всех участников обязательно должен быть примерно равным. Трезво оценивайте себя и соотносите с уровнем команды.
3. Модельный релиз подписывать нужно обязательно и лучше всего до съемки.
4. На серьезную съемку необходимо иметь бюджет, покрывающий накладные расходы.
5. При равной заинтересованности участников все расходы делятся поровну, при неравной – бОльшую часть оплачивает более заинтересованная сторона.
6. Если вы не готовы оплачивать постпродакшн и решили поручить работу ретушера фотографу, не вздумайте его подгонять. Помните, что на это нужно вдохновение и свободное время, а коммерческие съемки (заказы) автоматически отодвинут работу над вашей.
7. Не стоит работать бесплатно на рекламных съемках и мастер-классах. Это коммерция, не имеющая ничего общего с TFP. Просите гонорар, иначе вас просто используют.
8. Правильно предлагайте себя в качестве модели – в первом же сообщении высылайте портфолио и краткое резюме.
9. Если хотите увеличить свои шансы на TFP с более опытным фотографом, можно согласиться на съемку в стиле ню; предложить готовый образ, интересный реквизит и/или локацию; заказать у него съемку или оплатить все накладные расходы.
10. Не редактируйте фотографии, не публикуйте их в Интернете (соцсетях) в большом размере и не передавайте третьим лицам, чтобы избежать нарушения авторских прав. При публикации обязательно указывайте фотографа и остальных участников съемки.
Tfp что значит в играх
Доступ к разделу ограничен. Вам уже исполнилось 18 лет?
Да, продолжить просмотр Нет
ЧТО ТАКОЕ TFP НА САМОМ ДЕЛЕ. СОВЕТЫ МОДЕЛЯМ
Многие слышали этот термин, но, увы, толком не понимают его и используют неверно. Дилетанты отождествляют его с «халявой», но мы убедимся, что это в корне неправильно. В данной статье я хочу рассказать о сути TFP съемок, а самое главное – о подводных камнях при взаимодействии фотографов и моделей на этих условиях. Что такое модельный релиз? Как правильно предлагать себя фотографу? Как разделить расходы на съемку? Статья основана на многолетнем опыте, местами субъективна, но будет весьма полезна всем, кто имеет отношение к творческим съемкам.
Расшифровка термина
Профессионалы под TFP подразумевают съемку для последующей публикации в журналах (тот самый «Print» из аббревиатуры в данном случае значит не просто распечатанные фотографии, а напечатанные в журнале).
Также TFP взаимодействие широко распространено при съемке для фотостоков.
Именно поэтому обсудите сроки готовности фотографий заранее, перед съемкой! Это очень конфликтный вопрос, который может вас рассорить с фотографом, если не договориться обо всем сразу. Если вы оплачиваете постпродакшн и его делает ретушер, то нормальный срок для небольшой серии кадров – две недели. Если же фотограф сам готов заняться обработкой, то учитывайте вышеописанную специфику про приоритет заказов над творческими съемками. Поэтому в данном случае прогнозировать сроки намного сложнее. Это может быть несколько месяцев, а то и полгода. И, как я уже говорил, ни в коем случае не надоедайте вопросами после съемки. Это ужасно раздражает и автоматически отодвигает работу над ней на потом – все-таки на творческую съемку помимо свободного времени требуется еще и вдохновение.
Когда не следует работать бесплатно
В последнее время в соцсетях часто проскакивают объявления от разных магазинов, салонов о поиске моделей на съемки каталогов и имиджевой рекламы на условиях TFP, что звучит как анекдот. Но это горькая правда. Причем, что парадоксально, моделям не только не выплачивается гонорар за работу, но они также должны (!) оплатить накладные расходы – визажиста, аренду студии. Маскируется это тем, что якобы они получат высококлассные кадры для портфолио в мегакрутых нарядах. На деле же речь идет об обычной скучной каталожке на однотонном фоне, зачастую еще и криво снятой.
Естественно, эти объявления рассчитаны на лохушек, т.к. профессиональная и уважающая себя модель ни в ноль, ни тем более в минус на рекламной фотосъемке работать не будет! И такие кадры ей в портфолио уж точно не пригодятся! Вы уже догадались, в чем подвох?
Реклама стоит денег, и не малых. Она формирует бренд, помогает продавать товар. Поэтому логично, что рекламодатель должен делиться прибылью с теми, кто помогает её получить. Т.е. щедро оплачивать работу фотографа, модели и всей команды. Но многие этим пренебрегают, от чего сами же и проигрывают, получая в итоге некачественные фото, которые на рекламные совсем не тянут. Достаточно посмотреть на убогие плакаты в метро и по городу, полистать сайты. Сдавая в прокат платья на сутки (!) за «пиццот» долларов, салоны якобы не могут найти хотя бы тысячу для съемки всей коллекции, которая обновляется не чаще двух раз в год. Конечно, проще взять лохушек и сделать все нахаляву. Только и результат соответствующий. И пока есть те, кто соглашается на такие условия, страдает вся фотоиндустрия в целом.
Да, возможно, фотографии будут поинтересней, чем вышеупомянутая каталожка на белом фоне. Хотя вдруг фотограф будет показывать именно схемы для каталожной съемки?) В любом случае, соглашаться или нет – решать вам. Но, на мой взгляд, справедливым будет тот же принцип, что и в рекламной съемке: нужно делиться прибылью с теми, кто помогает её получить. Если вокруг съемки крутятся большие деньги и кто-то на этом зарабатывает – это однозначно коммерция, не надо ее маскировать под TFP, господа!
Tfp что значит в играх
Многие слышали этот термин, но, увы, толком не понимают его и используют неверно. Дилетанты отождествляют его с «халявой», но мы убедимся, что это в корне неправильно. В данной статье я хочу рассказать о сути TFP съемок, а самое главное – о подводных камнях при взаимодействии фотографов и моделей на этих условиях. Что такое модельный релиз? Как правильно предлагать себя фотографу? Как разделить расходы на съемку? Статья основана на многолетнем опыте и будет весьма полезна всем, кто имеет отношение к творческим съемкам.
Начнем с расшифровки самого определения TFP (Time for Print) – в переводе с английского это значит «время за отпечатки». Часто эту же аббревиатуру трактуют более широко – Time for Photo, т.е. «время за фотографии» (необязательно напечатанные). Применительно к цифровой фотографии используется вариант TFCD – «время за диск» (на который записываются фото).
Действительно, в наш век цифровых технологий фотографии передаются на дисках/флешках, а то и вовсе по Интернету. Мало кто их печатает (кстати, зря), поэтому понятия TFP и TFCD по большому счету тождественны и взаимозаменяемы.
Итак, в чем же суть TFP и зачем оно нужно?
Это взаимовыгодное, некоммерческое, равноправноесотрудничество фотографа и модели, совместное творчество для пополнения портфолио и реализации новых идей. Но здесь есть несколько важнейших нюансов, которых многие не знают, не понимают или не хотят понимать.
Поскольку фотографии являются интеллектуальной собственностью (так же, как музыка, книги, программное обеспечение и т.д.), любое их использование регулируется «Законом об авторском праве и смежных правах». У фотографа – авторские, у модели – смежные. Но без взаимного согласия фотографии использовать не может никто. Именно поэтому подписание релиза – важный момент при проведении любой съемки.
Конечно, в первую очередь подписанный релиз нужен фотографу, поскольку он использует свои работы не только в портфолио, но и на выставках, конкурсах, для публикаций в журналах. Но вы ведь тоже хотите попасть в глянец, не так ли? Кстати, релиз обычно подписывается на двух языках – русском и английском. Последний вариант пригодится именно для публикаций в зарубежном глянце и участия в международных конкурсах.
Подписание релиза – давно устоявшееся, традиционное условие TFP съемки. К слову, он подписывается и на коммерческих съемках, отличие лишь в том, что модель получает за коммерцию гонорар. Но точно так же должна дать письменное согласие на использование фото, а иначе любая съемка теряет смысл. Зачем создавать то, что потом нельзя будет использовать? Простая аналогия: например, стали бы вы печь пирожки, зная, что их нельзя будет ни съесть, ни продать? Глупо и нерационально, согласитесь.
Важный момент: релиз подписывается моделью в день съемки до ее начала. Фотографы, запомните это правило, иначе потом будете «выбивать» его с большим трудом. Найдутся десятки причин, по которым капризные модели решат его не подписывать, в итоге – вся работа насмарку. Исходя из своего богатого опыта, я бы даже рекомендовал подписывать релиз при встрече накануне, т.к. в день самой съемки обычно и так много забот.
Не подписывают релиз разве что клиенты – те, кто заказывает съемку. Они нанимают фотографа, платят ему гонорар, оплачивают все остальные расходы и зачастую вполне резонно хотят, чтобы съемка осталась конфиденциальной. Это нормальная практика. В этом случае фотограф выполняет свою работу, передает результат заказчику и забывает об этой съемке, т.к. не имея релиза, использовать фото он нигде не может. Но и сам клиент сможет воспользоваться изображениями только в личных целях, т.к. для использования в рекламе или какой-то публикации он обязан получить письменное согласие фотографа.
Запутались? Суть проста – подписывать релиз на творческих съемках нужно обязательно и лучше всего делать это до съемки. Идем дальше.
TFP – это не бесплатно!
Тут нас уже подстерегает первый подводный камень. Говоря о некоммерческом сотрудничестве на условиях TFP, многие дилетанты, которые не понимают, что такое серьезная фотосъемка и из чего она состоит, подменяют понятия. Это как игра в испорченный телефон – услышал слово «некоммерческий», заменил на «бесплатный», и пошло-поехало…
Если вы не заинтересованы в серьезном подходе, и простой уличный портрет с берёзкой – ваш «потолок», можете дальше не читать эту статью и продолжать свято верить, что TFP – это бесплатная съемка. Для уровня «навёл, снял, готово» так и есть.
В данной же статье я буду вести речь о более серьезных и сложных съемках – в первую очередь о студийной съемке в стилях fashion и beauty. Как известно, это жанры рекламной фотографии, а в рекламе все должно быть идеально.
Затрат на аренду студии и продакшн избежать крайне сложно. Профессиональные ретушеры обычно не заинтересованы в бесплатной работе именно над вашими снимками – они с легкостью могут найти в Интернете и более интересные карточки для ретуши, чтоб пополнить свое портфолио. В лучшем случае согласятся взять лишь несколько кадров, которые интересны им самим, а не всю серию, которая нужна вам. Возлагать продакшн на фотографа – далеко не лучшая идея, и далее мы обсудим, почему.
Насчет аренды студии, надеюсь, тоже все ясно. Ни один бизнесмен (а солидные студии открывают именно бизнесмены, не фотографы) не даст вам пользоваться студией просто так. Почему, потратив десятки тысяч долларов на оборудование, помещение и ремонт, кто-то должен заниматься такой «благотворительностью»? На какие средства тогда он будет оплачивать аренду помещения, коммунальные услуги, ремонт оборудования?
Но можно постараться оптимизировать остальные расходы. Например, визажистам тоже нужно пополнять портфолио, поэтому и они могут быть заинтересованы в «работе за фотографии». Это уже значительно уменьшает бюджет съемки. Иногда и стилиста, и декоратора можно заинтересовать фотографиями. Ассистентом и вовсе позвать приятеля, его задачи обычно несложные – подай, принеси, подержи.
Здесь нас ждёт второй подводный камень. Если собирать команду «беспортфолийных» волонтеров, готовых работать за еду/фотографии, то всё это мероприятие рискует быть похожим на выступление плохого оркестра, играющего мимо нот. Конечно, все зависит от вашего уровня. Если вы и сами новички, то попробовать стоит. Ошибок и провалов не избежать, но это наработка бесценного опыта. Такая сформировавшаяся команда будет постепенно повышать свой уровень. Однако это долгий и тернистый путь, имейте в виду. Говорят, что караван идет со скоростью самого медленного верблюда. Это справедливо для любой командной работы, в частности фотосъемки.
Если кто-то из команды будет сильно недотягивать по уровню до остальных участников, то всё пойдет насмарку. Например, испорченный макияж значительно повысит расходы на продакшн. Плохое позирование неопытной модели даст весьма посредственный результат, как бы ее ни наряжали и ни причесывали. Либо придется значительно увеличить продолжительность съемки, чтобы отснять достаточно материала для выбора хотя бы небольшой серии более-менее удачных и разноплановых кадров. А увеличение продолжительности съемки – это увеличение расходов на аренду студии. В общем, одно цепляется за другое, все очень взаимосвязано.
Отсюда делаем важнейший вывод: чтобы заинтересованность была взаимной, уровень всех участников обязательно должен быть примерно равным!
Собрать хорошую команду сложно, но работать в ней максимально комфортно и продуктивно.
Как разделить расходы
Поскольку TFP подразумевает равноправное сотрудничество, расходы на съемку следует разделить поровну между всеми ее участниками. Но опять-таки это работает только при абсолютно равной заинтересованности, которая зависит от уровня мастерства каждого отдельного участника и от идеи конкретной съемки.
Если же уровень участников и степень заинтересованности разная, что на практике встречается довольно часто, – ничего не поделаешь, покрывать все расходы или значительную их часть придется менее опытным и более заинтересованным. Причем в смету съемки может попасть не только «стандартный набор» (аренда студии, реквизит, продакшн), но и гонорар участника съемки, для которого TFP условия неприемлемы, а обойтись без него вы не можете.
Очевидно, что опытному профессионалу (будь то фотограф/модель/визажист/парикмахер) нецелесообразно тратить свое время на работу в команде новичков, т.к. результат приблизительно известен заранее. Визажисту также неинтересно будет участвовать в съемке, где преобладают ростовые кадры, ведь ему для портфолио нужны только крупноплановые. А бывает, что кому-то просто не нравится идея съемки.
Про ретушь и сроки
Некоторые несведущие модели могут затеять спор по поводу продакшна. Дескать, зачем платить ретушеру, пускай фотограф сам повозится. На такое заявление я просто пошлю их…. в начало данной статьи, где четко сказано: TFP – это равноправное сотрудничество. Если вы приходите на съемку и тратите на ней одинаковое количество времени (в среднем всего несколько часов), то почему после съемки вы будете отдыхать, а фотограф должен тратить еще часов 20 (!) чистого времени на журнальную ретушь? Где тут равноправие?
Напомню, в данной статье я веду речь в первую очередь о студийной съемке, в частности в таких жанрах как fashion и beauty, где требуется серьезная журнальная ретушь.
Возвращаясь к теме ретуши также отмечу, что наняв ретушера, вы получаете результат гораздо быстрее,т.к. для каждого профессионала заказы в приоритете над творчеством. То есть даже если ваш фотограф неплохо ретуширует, но на него вдруг навалились заказы, они окажутся в приоритете, и ждать вам результатов творческой съемки еще добрых полгода. А если будете надоедать глупым вопросом «когда будет?», то и вовсе год.
Когда не следует работать бесплатно
Естественно, эти объявления рассчитаны на лохушек, т.к. профессиональная и уважающая себя модель ни в ноль, ни тем более в минус на рекламной фотосъемке работать не будет! И такие кадры ей в портфолио уж точно не пригодятся! Вы уже догадались, в чем подвох?
Реклама стоит денег, и не малых. Она формирует бренд, помогает продавать товар. Поэтому логично, что рекламодатель должен делиться прибылью с теми, кто помогает её получить. Т.е. щедро оплачивать работу фотографа, модели и всей команды. Но многие этим пренебрегают, от чего сами же и проигрывают, получая в итоге некачественные фото, которые на рекламные совсем не тянут. Достаточно посмотреть на убогие плакаты в метро и по городу, полистать сайты. Сдавая в прокат платья на сутки (!) за «пиццот» долларов, салоны якобы не могут найти хотя бы тысячу для съемки всей коллекции, которая обновляется не чаще двух раз в год. Конечно, проще взять лохушек и сделать все нахаляву. Только и результат соответствующий.
И пока есть те, кто соглашается на такие условия, страдает вся фотоиндустрия в целом.
Честные и добросовестные организаторы предлагают за эту работу гонорар, другие же пытаются «развести» модель на TFP, при том, что сами получают с группы учеников круглую сумму с тремя нулями (и вовсе не в рублях). Где же принцип справедливости?
Как правильно предлагать себя
Знаете ли вы, как правильно предлагать себя фотографу? В качестве модели, разумеется:)
Во-первых, здраво оцените свой уровень – внешность, опыт, мастерство позирования, портфолио. Соответствуете ли уровню выбранного фотографа? Превосходите ли вы тех моделей, с которыми он работал ранее (или как минимум не уступаете им)?
Во-вторых, прежде чем беспокоить фотографа, определитесь, готовы ли вы разделить материальные расходы, связанные с фотосъемкой, и в каком объеме.
В-третьих, не пишите этот дурацкий вопрос «снимаете ли вы TFP?», он сразу выдает в вас дилетанта. Это примерно то же самое, что спросить у спортсмена, делает ли он зарядку по утрам. Любой (!) развивающийся фотограф проводит творческие съемки – одни для пополнения портфолио и реализации новых идей, другие для отработки новых приемов и т.д. Если же он перестает творить и тренироваться, то останавливается в своем развитии, а вскоре начинает деградировать. Сравните фотографии бодибилдеров на пике карьеры и после ее завершения.
Так что этот вопрос не просто глупый, но и в некоторой степени обидный и звучит как «эй, чувак, а ты еще развиваешься или уже деградируешь?» Естественно, вопрошающая модель не понимает этого. Зато фотографу все ясно – очередная неопытная искательница халявы; лучше всего даже не отвечать, а просто проигнорировать её для экономии своего времени. Да и сразу понятно, что на самом деле «снимаете ли вы TFP?» = «поснимаешь ли ты меня нахаляву?» На что сразу хочется ответить «А кто ты вообще такая?»
Как поступают профессиональные модели, если хотят предложить себя для творческой съемки?
Сразу, в первом же сообщении присылают портфолио и краткое резюме. Дальше происходит обсуждение идей, бюджета съемки, подбор команды. Я помню, как познакомился с американской моделью Brianna Michelle, фотографиями которой проиллюстрирована эта статья. Она просто написала мне e-mail, в котором представилась, похвалила мои работы, прислала несколько кадров из своего портфолио и ссылку на личный сайт. Вскоре мы встретились и провели очень плодотворную творческую съемку. Кстати, вышеописанный способ универсален и для подбора других членов команды.
Как повысить свои шансы на TFP
Вариант второй: предложить полностью готовый образ, более-менее эксклюзивный реквизит или место для съемок. Например, у вас есть парик/маска/украшения/тематический костюм; доступ в театр/ресторан/бассейн; возможность взять на съемку ретро-авто/дорогой байк/катер/вертолет и т.д. Даже банальное, казалось бы, умение сделать самостоятельно чистый макияж и аккуратную прическу будет большим плюсом – фотографу не придется искать на съемку визажиста и парикмахера, что весьма выгодно и удобно. При студийной съемке это не всегда целесообразно, а вот для уличной – в самый раз. Но, как ни странно, далеко не все девушки умеют это делать (на моей памяти из числа непроф. моделей таких было только трое).
Как вести себя после съемки
Напоследок хотелось бы затронуть несколько важных аспектов поведения моделей после съемки, связанных с соблюдением авторских прав. По незнанию и невежеству они часто нарушаются и приводят к нелепым ситуациям, а иногда и судебным разбирательствам.
Итак, чего же моделям не следует делать?
Вот случай из практики. Жила-была модель (вернее, просто девушка с фотогеничным типажом), которую я когда-то часто приглашал на творческие съемки. Причем все накладные расходы в те времена, по доброте душевной, оплачивал сам. Так вот, страдала она тем, что постоянно портила мои фото после их получения и публиковала в соцсетях именно испорченный вариант. Задранный контраст, пересветы, провалы в тенях, ядрёные кислотные цвета. В общем, нормальные фото одним кликом превращались в технический брак. Представьте: фотограф часами сидит над проявкой, цветокоррекцией, ретушью, чтоб выдать максимально качественный результат. И этот результат многочасовой работы мгновенно, в один клик, портят и публикуют в Интернете. А зрители спрашивают: «Кто это снимал? Что за халтура?» И ваше счастье, если у такой горе-модели маленькая аудитория в соцсетях и/или она не указала ваше имя (что, кстати, является еще одним нарушением авторских прав).
И снова случай из практики. Однажды модель сообщила мне, что отправила фото в один из местных дешевеньких журналов и этот кадр якобы утвердили на обложку (номер еще только готовился к публикации). Для меня это было неприятным сюрпризом. Мало того, что журнал совсем не престижный, даже не глянцевый (в Беларуси с журналами вообще туго, но это отдельная тема), так еще и сделано все было за моей спиной, а меня лишь поставили перед фактом. Как может редакция договариваться насчет публикации не с автором фото (правообладателем), а с моделью, у которой на то нет никаких прав? Неужто у них в штате нет юриста? Я мгновенно связался с редактором и поставил вопрос о выплате гонорара. По сумме мы не сошлись, хотя запрашивал я немного, публикацию отменили. А вот если бы фото все-таки опубликовали без моего согласия, я предъявил бы иск на гораздо большую сумму. Модель на меня, конечно, обиделась и больше мы не сотрудничали.
В-четвертых, не публикуйте в Интернете (соцсетях) фото в большом размере! Это создает прецедент для их воровства и неправомерного использования. Попросите фотографа сделать уменьшенные копии всех кадров, это делается очень быстро и просто.
В-пятых, при публикации фотографий обязательно указывайте имя автора. Это не просто правило хорошего тона, но и соблюдение закона. Не лишним также будет указать всю команду, работавшую на съемке, желательно с активными ссылками на их страницы.