третьяковская галерея какие художники представлены список

Художники Третьяковской галереи

Художники Третьяковской галереи

Выдающиеся художники Третьяковской галереи: Перов, Айвазовский, Левитан, Врубель, Шишкин, Брюллов, Серов, Саврасов, Поленов, Репин, Васнецов, Венецианов и многие другие известные художники.

Не планировала вчера поход в Третьяковскую галерею, хотя в планах посетить Третьяковку у меня было давно. Меня как будто затянуло в Лаврушинский переулок, когда я проходила мимо. «Дай, — думаю, — загляну в Третьяковку, узнаю часы работы…». Зашла во дворик, а затем и внутрь… Купила билеты и пошла смотреть картины известных русских художников.

Художники Третьяковки — что посмотреть за час

Один час в Третьяковской галерее, друзья, это очень мало. Туда идти надо минимум часа на три, а лучше на целый день. Я успела увидеть за один час работы лишь четырёх выдающихся художников, чьи биографии я описала ниже.

Рекомендованное время пребывания в ГТГ в период пандемии два часа, с соблюдением санитарного режима — подробности на сайте галереи

Известный русский художник Перов Василий Григорьевич родился в Тобольске в 1833 году. Получить фамилию и титул своего отца, барона фон Криденера, мальчик не мог, (так как был рожден вне брака) даже после того, когда его родители обвенчались. Поэтому Василию дали фамилию крестного отца — Васильев. Перов — это прозвище, которое присвоил ему учитель правописания за отличные успехи. Впоследствии Василий Григорьевич взял себе псевдоним «Перов».

С 9 лет мальчик стал увлекаться живописью. Семья переехала в Арзамас. Там началось обучение Василия художеству — сначала уездное училище Арзамаса, затем художественная школа А. В. Ступина. В 1853 г. он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Расцвет творчества художника Перова начался еще в студенческие годы с 1856 года. Перов В. Г. был награжден серебряной и золотыми медалями за выдающиеся его картины: «Приезд станового на следствие», «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», «Проповедь в селе». В 1866 г. Перов получил степень академика, с 1871 г. Перов В. Г. — профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Скончался Перов Василий Григорьевич 29 мая 1882 года в маленькой московской больнице от тяжелой мучительной чахотки. Похоронен был на кладбище Даниловского монастыря, после прах его был перезахоронен на кладбище в Донском монастыре, на могиле художника установлен памятник.

Выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский родился в июле 1817 года в городе Феодосии в семье купца Геворга и Рипсиме Айвазовских. Предками Айвазовского были галицийские армяне, переселившиеся из турецкой Армении в Галицию в XVIII веке.

Художественные и музыкальные способности у Ивана (Оганеса) стали проявляться в раннем детстве. Он сам научился играть на скрипке. А первые уроки по художественному мастерству ему дал феодосийский архитектор Кох Яков Христианович, заметивший способности мальчика и всячески ему помогал, даря карандаши, краски, бумагу.

По рекомендации Коха Я. Х. и при помощи феодосийского градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника, зачислили Ивана в симферопольскую гимназию. В 1833 году Айвазовский поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств.

В 1835 году ему была вручена серебряная медаль за первые его картины «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем», в 1837 году получил золотую медаль за картину «Штиль».

В 1847 году Айвазовскому присуждено звание профессора Петербургской Академии художеств. Он также состоял в академиях художеств Рима, Парижа, Флоренции и некоторых др. городов европейских стран. Великий художник Иван Константинович Айвазовский написал более 6 тысяч картин в общей сложности.

Умер Айвазовский И.К. 2 мая 1900 года в Феодосии, где и был похоронен.

Художник Саврасов Алексей Кондратьевич родился в мае 1830 года в Москве в купеческой семье Саврасова Кондратия Артемьевича. Отец ему прочил коммерческое будущее, но юноша вопреки желанию отца, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1854 году.

Саврасову было присвоено звание академика за картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», выставленные в Академии художеств в 1854 году. Самые известные его работы: «Грачи прилетели», «Лосиный остров в Сокольниках», «В Кунцево» и мн. др.

Художник-пейзажист Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 году в Литве в обедневшей образованной еврейской семье. Отец его Илья Левитан, стремившись дать детям образование, переехал в Москву. В тринадцатилетнем возрасте Исаак поступил в Московское художественное училище.

В 16 лет Левитан получил серебряную медаль за работы, выставленные на выставке в 1877 году и денежное пособие, которое пошло на оплату обучения в училище. (После смерти родителей дети находились в тяжелом бедственном положении).

Учителями Левитана были Перов, Саврасов, Поленов, которые поддерживали талантливого юношу. В 1885 году в возрасте 24 лет Левитан окончил Московское училище живописи и ваяния, но звание художника не получил, так как был еврейского происхождения. Ему вручили диплом учителя чистописания. Широкую известность Левитану принесли работы, выполненные им за три года в Плесе (около 200 работ).

В 1891 году Левитан становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи. Левитан начал преподавать в училище, в котором учился ранее сам.

В июле 1900 года Левитан умер от сердечной болезни, был похоронен на старом еврейском кладбище, впоследствии его прах был перемещен на Новодевичье кладбище.

Третьяковская галерея на карте — как добраться

Месторасположение Третьяковской галереи и маршрут смотрите на карте по ссылке.

Как добраться до Третьяковской галереи — на метро до станции «Третьяковская».
Адрес Третьяковской галереи: Лаврушинский переулок, д. 10.

Источник

30 шедевров Третьяковки: мини-тур по галерее

1. «Явление Мессии», А.А. Иванов

Годы создания: 1837—1857

Зал галереи: 10

Для знакомства с картиной «Явление мессии» отведен целый зал. Полотно имеет второе название «Явление Христа народу». Художник работал над ним в Италии. Произведение посвящено важному библейскому событию – встрече Иисуса с народом и Иоанном Крестителем у реки Иордан. Примечательно, что моделями для персонажей стали реальные люди, в числе которых оказались Н. Гоголь и сам автор.

Фигура Христа расположена в глубине полотна, но притягивает внимание. Он как бы парит над толпой и отдален от других действующих лиц. Но реакция окружающих на его появление – главное в сюжете. В выражениях лиц людей, их позах, мимике показаны желание идти навстречу истине, нравственный переворот, очищение души. Кроме самой картины, в зале № 10 размещены наброски, отдельные эскизы и этюды, создаваемые Ивановым в течение 20 лет работы над шедевром.

2. «Охотники на привале», В.Г. Перов

Год создания: 1871

Зал галереи: 17

«Охотники на привале» – произведение, которое многим знакомо с детских лет. Репродукции этой картины часто украшали стены квартир, школ, библиотек. Сюжет прост, но при этом поучителен и интересен. Он показывает общение простых людей и вместе с тем раскрывает особенности жизни в провинции.

Перед зрителем предстают три охотника. Самый старший из них, прототипом для которого стал известный в Москве врач Д.П. Кувшинников, рассказывает своим товарищам занимательную историю. Повествование ничего общего не имеет с реальными событиями, но самый молодой персонаж явно верит в услышанное. Другой собеседник, разместившийся в центре, лишь посмеивается над друзьями. Так Перов показывает разницу между наивностью и опытом, молодостью и старческими воспоминаниями.

3. «Грачи прилетели», А.К. Саврасов

Год создания: 1871

Зал галереи: 18

«Грачи прилетели» – не только самое известное произведение А.К. Саврасова. Благодаря этой картине в России появился новый художественный жанр – лирический пейзаж. Полотно написано в Костромской области. На картине заметна церквушка. Она действительно существует. Сегодня в ее стенах находится музей Алексея Кондратьевича.

Произведение передает атмосферу весны без прикрас. В нем чувствуется прелесть жизни, пробуждение природы, свежесть воздуха. Картина проста и понятна всем. Она лишена загадочных образов, тайн, недосказанности, а потому очень любима зрителями.

4. «Неравный брак», В.В. Пукирев

Год создания: 1862

Зал галереи: 16

«Неравный брак» – трогательная картина, осуждающая традицию ломать судьбу молодым девушкам из простых семей, выдавая их замуж за богатых стариков. По некоторым данным, художник показал в этом полотне свою личную боль и трагедию: возлюбленная отвергла Пукирева и стала женой состоятельного мужчины.

В центре сюжета – юная красавица в свадебном платье, стоящая рядом с пожилым новобрачным. Девушка грустна и бледна, ее руки пассивно опущены, воля надломлена. Интересны две бледные женские фигуры в саванах – это призраки бывших спутниц жизни богача. Принято считать, что рядом с невестой Василий Владимирович изобразил себя со сложенными руками, серьезным выражением лица и пустым взглядом, показывающим бессилие и невозможность повлиять на ситуацию.

5. «Радуга», И.К. Айвазовский

Год создания: 1873

Зал галереи: 19

Кисти Айвазовского принадлежит более 6000 картин. Все они написаны в одном жанре – маринизме. Но все же «Радуга» отличается от других полотен, хотя и относится к любимому художественному направлению автора. В центре сюжета – бушующая стихия и терпящий крушение корабль. Отличие заключается в использованных красках. Как правило, автор предпочитал яркие тона, но для этого произведения выбрал мягкие, нежные.

Радуга – символ борьбы, надежды на спасение. Несмотря на то, что шлюпка уходит под воду, находящиеся в ней моряки рассчитывают выжить. Они отчаянно борются с волнами, и появившаяся в воздухе «семицветная подкова» вселяет в их сердца и души веру. Картина словно кричит о том, что ничего не возможного нет.

6. «Богатыри», В.М. Васнецов

Годы создания: 1881—1898

Зал галереи: 26

Богатырскую тематику уверенно можно назвать основой мифологии русского народа. Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич – популярные герои былин и защитники Руси. Именно им посвящено одно из самых известных произведений Васнецова.

В центре сюжета – богатыри, которые охраняют родину, высматривают на горизонте врага и в случае его появления готовы вступить в бой. Прообразами для Ильи и Алеши стали крестьяне, жившие под Владимиром. Добрыня, по мнению экспертов, получился похожим внешне на автора полотна.

7. «Неизвестная», И.Н. Крамской

Год создания: 1873

Зал галереи: 20

В советское время «Неизвестную» часто сравнивали с Сикстинской мадонной. Женщина, изображенная на картине, считалась идеалом красоты и духовности. Но сам Крамской, работая над произведением, разрабатывал принципы и правила написания психологического портрета и не пытался удивить зрителя внешним видом дамы.

В центре сюжета – царственная особа, путешествующая в экипаже. Она едет по Аничкову мосту в Петербурге, мимо Александрийского театра. Женщина изысканно одета, в ее глазах читается грусть, смешанная с взбалмошностью, надменностью. Кто именно изображен на картине остается загадкой. Одна из версий гласит, что это дочь художника София.

8. «Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий

Год создания: 1864

Зал галереи: 16

П.М. Третьяков, собирая коллекцию для галереи, не смог пройти мимо шедевра К.Д. Флавицкого, который рассказывает о жестокости, лицемерии царского режима и дворовых интригах. Полотно показывает последние дни жизни некой госпожи Таракановой, авантюристки, которая называла себя сестрой Емельяна Пугачева и дочерью императрицы Елизаветы. Точная причина смерти женщины не известна, существует много версий. Картина демонстрирует одну из них – гибель в ходе наводнения в тюремной камере Петропавловской крепости.

9. «Апофеоз войны», В.В. Верещагин

Год создания: 1871

Зал галереи: 27

Произведение «Апофеоз войны» входит в серию «Варвары», созданную Верещагиным в память о сражениях в Туркестане. Картина посвящена захватчикам и выражает протест автора против насилия, убийств, жестокости. Доминирующие цвета – желтый и черный – вызывают ощущение ужаса.

10. «Утро в сосновом лесу», И.И. Шишкин

Год создания: 1889

Зал галереи: 25

И. Шишкин – не единственный автор этой знаменитой картины. Медвежат написал К. Савицкий. По некоторым данным, он же стал инициатором создания этого произведения. Тем не менее, фамилия художника по неизвестным нам причинам стерта с полотна.

Взору зрителя открывается сосновый бор ранним туманным утром. Среди вековых деревьев гуляют четыре медвежонка. Сквозь кроны пробиваются лучи солнца, и малыши радуются рассвету. Популярной картина стала благодаря анималистической тематике и размещению на обертках популярных в СССР конфет.

11. «Боярыня Морозова», В.И. Суриков

Годы создания: 1884—1887

Зал галереи: 28

Феодосия Морозова – сторонница старообрядчества, сподвижница протопопа Аввакума. За свою веру и конфликт с царем женщина заплатила жизнью. Боярыне посвящена одна из самых ярких и знаменитых картин Сурикова.

В своей работе художник запечатлел Морозову в тот момент, когда ее везли по улицам Москвы в монастырскую тюрьму. Рядом с узницей изображена ее сестра Евдокия Урусова. Другие персонажи – товарищи боярыни и осуждающие ее люди – тщательно выписаны. С этой целью автор создал порядка тысячи портретных этюдов. Отдельного внимания заслуживает странник, находящийся в глубине полотна. В его лице прослеживаются черты самого Василия Ивановича.

12. «Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков

Годы создания: 1878—1881

Зал галереи: 28

«Утро стрелецкой казни» – еще одна работа Сурикова, отражающая реальные исторические события. Она рассказывает о бунте 1698 года, который возглавила царевна Софья. Восстание было жестоко подавлено армией Петра I. Первый российский император лично отрубил головы некоторым участникам переворота, приговорил к казни около 2000 человек.

Но полотно Василия Ивановича рассказывает не о заговоре и не о гибели стрельцов, а о чувствах их родственников. Оно демонстрирует момент прощания, мучительное ожидание неизбежного конца. Первоначально художник изобразил повешенных бунтовщиков, но произведение получилось настолько ужасным, что автор отказался от своей задумки и изменил сюжет.

13. «Сирень», М.А. Врубель

Год создания: 1900

Зал галереи: 33

«Сирень» – нежная и завораживающая картина, написанная Врубелем на рубеже веков. Все полотно занимает яркий куст с мелкими цветами различных оттенков – от небесно-голубого и розового до темно-фиолетового и лилового. Кажется, что от полотна исходит их пленительный аромат.

Но взгляд притягивает вовсе не растение. Взор невольно падает на силуэт загадочной девушки. Она словно выходит из ветвей. Кто это? Может, молодая красавица, которую преследует навязчивый поклонник? Или это душа сирени? Многие искусствоведы сходятся во мнении, что художник так изобразил свою супругу Надежду, которая являлась его музой.

14. «Дети бегут от грозы», В.Е. Маковский

Год создания: 1872

Зал галереи: 22

Маковский, как и многие другие художники того времени, увлекался народничеством. При этом он изображал людей не бедными или убогими, а красивыми и здоровыми. Бегущие от грозы дети пухленькие, розовощекие, но испуганные приближением туч.

15. «Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин

Годы создания: 1883—1885

Зал галереи: 30

Историки до сих пор спорят о том, убивал ли Иван Грозный своего сына или же это миф. Тем не менее, рассказывающая об этой трагедии картина Репина стала известна во всем мире. Произведение имеет богатую и сложную историю. Император Александр III запрещал демонстрировать полотно, а в 1913 году оно подверглось нападению вандала-иконописца, который изрезал лица изображенных героев.

Восстановленный шедевр открывает перед зрителем страшную сцену: обезумевший отец-убийца обнимает своего спокойного, но мертвого сына. Картина показывает, к чему приводят нетерпимость и злоба, приобретенные в условиях вседозволенности, деспотизма, безграничной власти.

16. «Иван-царевич на сером волке», В.М. Васнецов

Год создания: 1889

Зал галереи: 26

Весьма интересен образ волка. Серый наделен человеческим взглядом. В нем нет ничего звериного или дикого. Он демонстрирует преданность, верность, силу и жертвенность. Дремучий лес кажется зловещим. Напряжение не снимает даже цветущая яблоня. Она лишь напоминает нам о том, с чего началась история о знакомстве Ивана с волком и похищении Елены.

17. «Всадница», К.П. Брюллов

Год создания: 1832

Зал галереи: 9

Картина «Всадница» создана в результате знакомства Брюллова с графиней Самойловой. По заказу женщины художник изобразил ее воспитанниц. Произведение запоминается необычными для того времени и эффектными деталями: редким набором используемых цветов, несоответствием динамики лошади и неподвижности наездницы.

Современники художника восхищались полотном и сравнивали появление девушки с полетом ангела. Но затем картина приобрела дурную славу. Один знатный итальянец решил, что в образе всадницы Брюллов изобразил певицу Марию Малибран. Он даже приобрел для музея театра «Ла Скала» гравюру с портрета. Вскоре оперная дива умерла в результате падения с лошади. Общество решило, что произведение приносит беды. Сегодня в эти мифы никто не верит, и зрители по-прежнему восхищаются мастерством Карла Павловича.

18. «Аленушка», В.М. Васнецов

Годы создания: 1880—1881

Зал галереи: 26

Мнение о том, что картина написана по мотивам сказки о сестрице Аленушке и братце Иванушке, ошибочно. Полотно посвящено реальной девушке, которую Васнецов увидел неподалеку от деревни Ахтырка. В глазах проходящей мимо крестьянки было столько одиночества, безысходности и тоски, что ее образ запал художнику в душу. Сегодня остается лишь догадываться, о чем именно грустит героиня картины….

Первоначально полотно получило название «Дурочка Аленушка». Автор вовсе не хотел обидеть девушку. Ранее так именовали сирот и тех, кто имел психическое проблемы или отклонения умственного развития. Как бы там ни было, произведение получилось ярким, запоминающимся и эмоциональным.

19. «Девочка с персиками», В.А. Серов

Год создания: 1887

Зал галереи: 40

Серов часто посещал Абрамцево и гостил в доме Мамонтова, писал портреты членов его семьи. На картине «Девочка с персиками» изображена дочь мецената Вера. Полотно получилось позитивным, лиричным, свежим, легким, что не было характерно для большей части произведений, созданных в конце XIX века.

Художник написал не просто портрет юной особы. Через образ Веры он передал красоту юности, очарование озорства, наивности и непосредственности, ощущение счастья. Персики, разложенные по столу, были выращены в оранжереях Мамонтова, что удавалось не всем садовникам.

20. «Московский дворик», В.Д. Поленов

Год создания: 1878

Зал галереи: 35

В 1877 году Поленов переехал в Москву и поселился в районе Спасопесковской церкви. Открывающийся из окна квартиры вид вдохновил художника на создание картины. Полотно передает то тепло, с которым живописца встретил город, уют, подаренный ему новым домом. Третьяков приобрел полотно, увидев его в ходе передвижной выставки.

Взору зрителя открывается типичный для середины XIX века московский дворик. По периметру построены сараи, колодец и забор, в центре на лужайке играют дети. Картина демонстрирует быт и деятельность людей того времени: по полянке бродят куры, недалеко стоит запряженная лошадь, бегает кот, сушится белье. Все идет своим чередом….

21. «Вечерний звон», И.И. Левитан

Год создания: 1892

Зал галереи: 37

Многие эксперты называют «Вечерний звон» вариантом произведения «Тихая обитель». На обеих картинах изображен один и тот же монастырь. Он стоит на берегу реки и утопает в лучах вечернего солнца. По небу проплывают облака и тут же отражаются в воде. Русская природа показана во всей своей красе.

Тем не менее, «Вечерний звон» можно считать и самостоятельным полотном. В «Тихой обители» река уже, а через нее проходит деревянный мостик, само пространство выглядит менее глубоким, нешироким. Принято считать, что столь эффектно рисовать храмы и пейзажи Левитан научился у Саврасова.

22. «Портрет А.С. Пушкина», О.А. Кипренский

Год создания: 1827

Зал галереи: 8

Именно таким мы представляем себе А. Пушкина. Потрет поэта, написанный Кипренским, уже много десятилетий украшает страницы школьных учебников. О создании картины художника попросил А. Дельвиг. Работа понравилась и заказчику, и Александру Сергеевичу. Но многие их современники утверждали, что полотно слабо передает африканские особенности внешности классика.

Пушкин запечатлен в сдержанной позе, со сложенными на груди руками и повернутой головой. Его выражение лица говорит о спокойствии и независимости взглядов, но изгиб губ намекает на затаившуюся в душе тревогу. Цветовая гамма уравновешена, что придает работе торжественность и величие.

23. «Демон сидящий», М.А. Врубель

Год создания: 1890

Зал галереи: 33

Созданные Врубелем образы демонов можно смело считать уникальным явлением в русской живописи. Они олицетворяют собой величие людей, силу духа и совершенно не походят на библейское воплощение зла. Им не чуждо ничто человеческое: от тревоги до скорби, от радости до страданий, от сомнений до смятения.

«Демон сидящий» знакомит нас с юношей и потустороннего мира, запечатленным на фоне заката и гор. Его взгляд наполнен тоской и печалью, в выражении лица читаются сомнения, а сердце изнывает от ощущения борьбы с самим собой. Произведение написано в характерном для автора стиле с использованием плоских мазков и эффекта кристаллических граней.

24. «Не ждали», И.Е. Репин

Годы создания: 1884—1888

Зал галереи: 30

Данную картину знает, наверно, вся Россия. Сегодня ее название превратилось в устойчивое выражение, на основе полотна создано множество мемов. Тем не менее, существует два варианта этого произведения. На одном из них запечатлена пришедшая домой девушка-курсистка.

Вторая версия полотна имеет серьезный сюжет. На ней мы видим немую сцену, бурю чувств и трагедию одной семьи. На этой картине «не ждали» политического заключенного, который наконец-то вернулся к родным. Очевидно, что мальчик и женщина рады гостю, девочка напряжена, служанка растеряна и насторожена, а старуха-мать, не снимающая траурный платок, потрясена до глубины души. Сегодня оба варианта произведения входят в собрания Третьяковки.

25. «Кружевница», В.А. Тропинин

Год создания: 1823

Зал галереи: 13

Тропинин до 47 лет являлся крепостным крестьянином, но благодаря своему хозяину имел возможность получить художественное образование. Впоследствии работами мастера восхищались даже самые суровые критики, а в обществе его называли «Русским Рембрандтом». «Кружевницу» Василий Андреевич написал в год получения вольной и сразу же добился официального признания.

Картина удивляет своей непосредственностью и нежностью. Она пронизана позитивом, лиризмом, изяществом и очарованием. Художнику удалось создать новый тип жанрового портрета, в котором обнаруживается не столько внутренний мир и красота героя, сколько дух интимности и радость повседневным заботам и мелочам.

26. «Троица», А. Рублев

Годы создания: 1411 или 1425—1427

Зал галереи: 59

В собраниях Третьяковки имеется богатая коллекция древнерусской живописи, включающая произведения Ушакова, Рублева, Дионисия. Отдельного внимания заслуживает известная на весь мир «Троица». Она установлена в специальном шкафу, где поддерживается определенный температурный режим, позволяющий сохранить икону и защитить ее от внешних воздействий.

Считается, что работа демонстрирует ветхозаветный сюжет, который рассказывает о встрече праотца Авраама с тремя странниками. Путниками оказались ангелы, через которых раскрыт образ триипостасного Бога. По мнению специалистов, благодаря своей простоте и лаконичности икона Рублева лучше других работ соответствует представлению о Святой Троице.

27. «Купание красного коня», К.П. Петров-Водкин

Год создания: 1912

Зал галереи: 13

«Купание красного коня» – картина, которая вызвала множество споров. Современники не понимали и порой не принимали цветовую гамму полотна и не могли разгадать саму идею произведения. Предположительно, полотно создано под влиянием традиций русской иконописи. Здесь доминируют характерные для данного стиля тона: желтый, красный синий. Сидящий верхом парень напоминает Георгия Победоносца.

Позднее картину назвали пророческой, ассоциируя коня с Россией, а хрупкого всадника с властью, которая с трудом удерживает страну. Используемые цвета говорят о кровавой судьбе государства в XX веке, предчувствии революции, войны. Также существует мнение, что Петров-Водкин не стремился вложить в полотно особый смысл и изначально создавал бытовую зарисовку.

28. «Рожь», И.И. Шишкин

Год создания: 1878

Зал галереи: 25

Пейзажи Шишкина восхищают своей четкостью, прорисовкой деталей, поэтому странно слышать о том, что художника регулярно упрекали в излишней фотографичности. Тем не менее, это факт: не всем критикам нравилось, что на картине можно разглядеть каждое перышко стрижа, каждый колосок и травинку.

Полотно открывает взгляду зрителя поле ржи, за которым величественно возвышаются сосны. Не менее интересны детали: люди с косами и погибшее дерево. Низко летающие птицы, массивные кучевые облака и безветрие намекают на то, что скоро начнется гроза.

29. «Тройка», В.Г. Перов

Год создания: 1866

Зал галереи: 17

«Тройка» – одна из самых масштабных и эмоциональных картин Перова. Художник был увлечен социальной тематикой и во многих своих работах рассказывал о сложности крестьянской жизни. В данном произведении он затрагивает проблему непосильного детского труда.

В центре сюжета – трое ребятишек, которые везут сани с наполненной водой бочкой. Очевидно, что они замерзли, устали и еле-еле выполняют задачу. Телегу подталкивает мужчина, но детям не становится легче. Трагичность ситуации автор передает при помощи мрачных цветов.

30. «Опять двойка», Ф.П. Решетников

Год создания: 1952

Зал галереи: 6

«Опять двойка» входит в серию картин Решетникова, раскрывающих образ советского школьника. Герой произведения – пришедший домой двоечник – давно стал фигурой нарицательной. С ним часто сравнивают тех, кто получает неудовлетворительные отметки. Видно, что мальчишка смущен, расстроен и испытывает чувство вины. Уложенные в портфель коньки намекают на то, что вместо похода в школу он играл в хоккей.

Очень интересны эмоции других персонажей. Лишь собака радуется хозяину, ее не беспокоят результаты учебы. Мама расстроена, она не злится, а старается понять, что же делать с сыном. Малыша ситуация забавляет, но он сочувствует старшему брату. Сестра-отличница не довольна и злится: двоечник позорит ее и семью.

На самом деле список шедевров, которые удастся увидеть в залах Третьяковки, в разы больше. На осмотр экспозиции можно выделить несколько дней: двери галереи открыты со вторника по воскресенье, понедельник – выходной.

Источник