В чем заключается педагогический аспект ритмики ответ

В чем заключается педагогический аспект ритмики ответ

Ритм можно определить с позиций психологической и педагогической наук. В психологическом аспекте ритм — это метроритм, или ритмика в широком смысле слова. Например, слушая метроном, человек расчленяет последовательность одинаковых звуков на группы, акцентируя отдельные звуки, т.е. выделяя их как более громкие. Возникает своеобразное «переживание ритма» или субъективное ритмизирование. Предел медленности субъективного ритмизирования по Болтону (1894) — 38 ударов в минуту, по Стетсону — 40—20 ударов в минуту; предел быстроты субъективного ритмизирования по Болтону — 520 ударов в минуту, по Стетсону — 240—280 ударов в минуту. Наиболее благоприятная скорость для субъективного ритмизирования составляет от 100 до 200 ударов в минуту. Субъективное ритмизирование не наступает, если скорость меньше 30 и больше 500 ударов в минуту1. Эти цифры имеют педагогический интерес, так как показывают, при какой скорости движения последнее легче воспринимается ритмически.

В педагогическом аспекте ритмика (греч. rhythmikos — относящийся к ритму, равномерный, размеренный) — это система физических упражнений, построенная на связи движений с музыкой. Ритмика является составной частью физического и художественного воспитания, особенно в детском возрасте. Она способствует гармоническому физическому развитию детей, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, выразительности движений; знакомит детей с музыкой, танцами, песнями, учит вдвижениях выражать характер и темп музыкального произведения. На занятиях ритмикой используются, прыжки, игровые упражнения, бег, элементы художественной гимнастики, танцевальные и имитационные движения.

Чувство ритма в основе своей имеет моторную, активную природу и сопровождается моторными реакциями. Сущность этих реакций заключается в том, что восприятие ритма вызывает многообразие кинестетических ощущений. Это мышечные сокращения языка, мышц головы, челюстей, пальцев ног; напряжение, возникающее в гортани, голове, грудной клетке и конечностях; зачаточные сокращения головной и дыхательной мускулатуры и, наконец, одновременная стимуляция мышц антагонистов (сгибателей и разгибателей), вызывающая смену фаз напряжения и расслабления без изменения пространственного положения органа.

Источник

Особенности методики занятий ритмикой с дошкольниками

Предмет “ритмика” – универсальный, обеспечивающий художественно-эстетическое образование и воспитание детей, их оздоровление, духовное очищение. Особенностью данного предмета является его интеграция на разных уровнях. Во-первых, ритмика синтезирует музыку, слово, танец. Во-вторых, она представляет собой взаимосвязь, совокупность многих предметов музыкального цикла, направленных на развитие всех музыкальных способностей.

Таким образом, ритмика занимает важное место в музыкальном воспитании и образовании, но ведущее значение имеет в музыкальном развитии дошкольников, так как отвечает их возрастному психофизиологическому развитию, потребностям и запросам, интересам.

В настоящее время существует очень много различных программ, методик, учебных пособий по ритмике для детей дошкольного возраста. Большинство из них, к сожалению, не отвечают тезисам, рекомендациям, педагогическими идеям основоположника и создателя системы ритмического воспитания Э. Жака-Далькроза. По нашему же мнению, только следуя исходным положениям автора данной системы, можно добиться эффективности, целесообразности ритмического воспитания, добиться желаемых результатов в развитии музыкальных и общих способностей детей.

Работа по музыкально-ритмическому воспитанию детей дошкольного возраста должна вестись в опоре на основные принципы и педагогические идеи Э. Жака-Далькроза. Прежде всего, на его понимание чувства ритма как универсального. В системе Далькроза тело учится реагировать на все аспекты метроритмической организации – акцентуацию, паузы, звуковысотность, модуляционные процессы, агогику и динамику, темп, особенности интонирования и фразировки, формообразования. Таким образом, наша работа была направлена не только на развитие чувства ритма учащихся, но и всего комплекса их музыкальных способностей. Кроме того, на ритмике развиваются и общие способности ребенка, поскольку цель системы Далькроза – помочь учащемуся избавиться от физических и психологических комплексов и зажимов, обрести радость жизни и творчества [1].

Особое внимание следует обращать на то, что, несмотря на комплексность подхода в обучении, каждое чувство, каждая способность развиваются свободно, не заглушая другие. Также мы следуем такому принципу обучения Далькроза, как систематизм – и в построении занятий, и в выборе форм работы, упражнений.

“Из всех чувств лучше всего влияет на развитие способностей ребенка радость, он наиболее охотно отдается этому чувству и душа его открыта для воспитательного воздействия”, – писал Эмиль Жак-Далькроз [1]. Поэтому на занятиях мы стараемся создать для детей психологически комфортную среду, стремимся, чтобы урок ритмики приносил им радость и положительные эмоции.

Помимо перечисленных выше педагогических принципов, мы учитываем в своей работе важность игры как проявления естественной потребности к деятельности, выражения детской радости и непосредственности. Задания, упражнения, используемые нами на занятиях, имеют преимущественно игровую форму или обязательно содержат игровые элементы.

Формы музыкальной работы с детьми на уроке ритмики, задания и упражнения были заимствованы нами непосредственно из системы Э. Жака-Далькроза, в опоре на его авторские рекомендации, но нотный и методический материал подбирался из сборников и пособий современных авторов.

На первом, начальном этапе внимание уделяется созданию целостного представления о музыке и движении, используемом для передачи её эмоционально-образного содержания. На втором этапе обучения ритмике внимание акцентируется на развитии самостоятельности детей в выполнении музыкально-ритмических движений, ведется работа над уточнением и отработкой элементов движения, их выразительностью и соответствием характеру музыки, а также целостностью музыкального образа, плавностью перехода одного элемента движения в другой. На третьем этапе обучения осуществляется закрепление и совершенствование музыкально-двигательных навыков, ведется работа над качеством целостного исполнения. В течение всего процесса обучения мы стремимся побуждать учащихся к творческому самовыражению в движении в процессе восприятия музыки.

Когда мы изучали работы Э. Жака-Далькроза, наше внимание обратила на себя следующая мысль известного педагога: Далькроз пишет о том, что самосознание человека формируется и крепнет на почве духовной работы. Чувство ритма подчинено аналогичному закону: оно развивается путем ритмических упражнений. К пяти годам сознание и мышцы ребенка уже готовы для ритмической работы и усвоению ритмики. Ритм есть движение материи, логически и пропорционально распределенной во времени и пространстве. Жизненная задача каждого мускула состоит в том, чтобы выполнить ряд движений с определенной силой, в определенном времени и пространстве. Логическое распределение этих трех элементов движения способствует укреплению в мозгу ритмических впечатлений: каждый мускул укрепляет своей работой эти впечатления. Сумма данных впечатлений, претворенных в волю, создает ряд правильных привычек, воспитывая способность быстро реагировать на впечатления и полную свободу сознания [1].

“Две главные ошибки в деле ритмического обучения, – писал Далькроз, – могут быть выражены кратко словами: “слишком много” или “слишком мало”. Поэтому произвольное усиление и ослабление нервной энергии, распределенное на правильные промежутки времени, прекрасно способствует развитию мышечного чувства, которое, в свою очередь, пробуждает в ребенке сознание своей физической силы [1].

Следуя данным рекомендациям Далькроза, мы постепенно учим детей контролировать распределение силы, энергии, затрачиваемых на выполнение тех или иных движений (что зависело от характера музыки), кроме того, стремимся научить ребят не делать ненужных, лишних движений при выполнении упражнений.

Итак, на начальном этапе обучения особое внимание уделяется нами развитию у дошкольников мышечного чувства различной силы, энергии. С этой целью выбираются упражнения, развивающие разные группы мышц, для разных частей тела. Это, прежде всего, упражнения, нацеленные на разучивание отдельных видов движений, которые ребенок может использовать в дальнейшем для выразительной передачи эмоционально-образного содержания музыки. В данных упражнениях используются основные (ходьба, бег, прыжки); общеразвивающие (на развитие плавности, пластичности и гибкости, точности и ловкости движений; махи; упражнения с предметами); имитационные движения (разнообразные образно-игровые движения, раскрывающие понятный детям образ – воспроизведение действий людей, имитация поведения животных, движения транспорта, отражение в движении состояний природы и т.д.).

Кроме того, что в процессе выполнения перечисленных упражнений у учащихся развиваются отдельные группы мышц, они учатся их контролировать, также выполняемые движения из сознательных переходят в статус автоматических движений, непроизвольных. Главное преимущество автоматических движений, по мнению Далькроза, заключается в том, что они оставляют свободу заняться чем-нибудь другим [1]. Это дает возможность сочетать автоматические движения с сознательными.

Таким образом, когда дети усвоили основные виды движений, научились контролировать действия отдельных частей тела без участия других, мы приступаем к следующему этапу: упражнениям на координацию рук и ног, динамику развития образа, сочетание различных видов движения.

Один из разделов ритмической гимнастики Э. Жака-Далькроза составляют упражнения, связанные с внезапным прерыванием движения, развивающие способность сохранять устойчивость тела при положениях различной степени трудности [1]. Данные упражнения развивают также самостоятельность и волю. Музыкальный ритм всегда состоит из движения и пауз (остановок в движении). Музыкальная неритмичность обычно происходит от того, что мускульная система спешит или запаздывает осуществлять приказания нервной системы, следовательно, человек при перемене движения не умеет вовремя остановится или останавливается преждевременно, потому что не умеет подготовить ни задержку, ни импульс.

Для развития навыка внезапного или постепенного прекращения движения мы используем упражнения, разработанные Далькрозом:

Данные упражнения выполнялись детьми в сопровождении уже знакомой, пройденной на первых уроках, музыки.

По мысли Жака-Далькроза, чрезвычайно важным фактором во всякого рода мышечной деятельности является работа дыхательного аппарата. Нервы, влияющие на движение легких, то есть на дыхание, имеют, как и все другие нервы, свой центр в спинном мозгу и через него сообщаются с головным мозгом. В нормальных условиях органы, участвующие в процессах дыхания, утомляются гораздо быстрее, чем другие части тела. Повышая энергию и волю ученика в общем, легче можно приучить его к равномерному вдыханию-выдыханию, даже при усиленной мышечной деятельности [1]. Лучше всего влияют на регулярную деятельность легких механические ритмические движения – ходьба, бег и т.д. Наряду с гимнастикой тела необходимо делать особую гимнастику дыхания. На занятиях ритмикой мы применяем дыхательные упражнения, рекомендуемые Э.Жаком-Далькрозом:

Для развития навыков правильного дыхания на уроках учащиеся выполняли также игровые музыкально-речевые упражнения.

Еще одна группа упражнений, которые дети выполняли с удовольствием и интересом – это “упражнения на accelerando” (термин Далькроза). Их цель – довести до сознания ученика различные степени скорости, с которыми может совершаться всякое движение. Иными словами, это упражнения, развивающие чувство темпа и чувство устойчивости в темпе.

На занятиях ритмикой ребенок научается различать разные тактовые деления. Далькроз рекомендует для этого использовать следующие виды работы:

1) Маршировка в заданном темпе, отмечая притопыванием сильную долю такта. Движения рук сопровождают каждый шаг, причем сильная доля отмечается мускульным напряжением всей руки. По команде (всегда неожиданно) дети должны уметь внезапно остановиться; в другой раз по команде они должны топнуть ногой, или напрячь мускулы руки, или вместо движения ногой сделать движение рукой и т.д.

2) Во время проигрывания фрагмента на фортепиано, учащиеся прислушиваются и, как только начинают ощущать ударение, сильные доли, в такт музыке поднимают и опускают сначала палец, потом кисть, затем всю руку и, наконец, маршируют.

3) Учащиеся маршируют на 2/4 и отмечают притопыванием левой ноги первую сильную долю; по команде они удерживают левую ногу от притопывания и таким образом прибавляют третью, слабую, четверть к предыдущим двум: получается такт на 3/4; то же самое повторяется до размера 9/4. Начиная с 9/4, команда производится на предпоследнюю четверть, которая, таким образом, становится первой четвертью нового, более короткого такта и т.д. – до возвращения к размеру 2/4.

Все долгие длительности состоят, как известно, из длительностей коротких. В ритмике каждой музыкальной четверти соответствует один шаг. Более долгая длительность делится на четверти, то есть учащийся производит по одному движению на каждую четверть, причем не двигаясь с места. В системе Жака-Далькроза таким образом половинная нота изображается так: шаг и одно движение на месте, половинная с точкой – шаг и два движения на месте и т.д. [1]. Возможно и другое пластическое воплощение длительностей: восьмые – хлопками, четверти – вертикальный взмах рукой, половинная – рука ставится на пояс. Ритмический рисунок воспроизводился детьми также с помощью похлопывания и прохождения ногами.

Следует отметить, что дети старшего дошкольного возраста не готовы еще к осознанному, теоретически осмысленному восприятию и воспроизведению длительностей. Они воспринимают длительности только относительно друг друга (короче, длиннее, еще длиннее и т.д.). Поэтому данные упражнения развивают также внутренний слух, память. Соответствует данному возрасту упражнение “ритмическое эхо” – повторение ритма за педагогом на шумовых инструментах.

Для того, чтобы приучать тело одновременно воспринимать и ощущать, Далькроз рекомендует упражнения на пластический контрапункт и полиритмию. Они представляют собой не что иное, как перенесение обычных музыкально-технических движений в область телодвижений. Из предлагаемых автором упражнений нами применялись лишь некоторые, соответствующие возрасту детей:

Далькроз неоднократно в своих лекциях отмечал большое влияние на музыкальное развитие ребенка упражнений, сочетающих в себе движение, музыку и поэзию. Следуя этим идеям, мы в своей работе применяли ряд упражнений-игр с пением, речевым сопровождением. Одной из подобных форм работы стала ритмодекламация – синтез поэзии и музыки, ритмизация текста при выразительном интонировании.

Поэтическая звуковая ткань здесь взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз. Отстранение от пения в ритмодекламации связано, с одной стороны, с упрощением интонационного процесса (проще и естественнее для ребенка говорить), а с другой – направлено на развитие механизмов интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым.

Игры с пением (хороводы, инсценирование песен) являются неотъемлемым компонентом музыкального развития ребенка дошкольного возраста. В играх под пение ребенок учится передавать движениями содержание песни, общий характер музыки. Выразительные средства музыки усваиваются легко и непринужденно. В игровых движениях формируется музыкальный слух, чистота интонирования.

В дошкольном возрасте у детей важно развивать умение ориентироваться в пространстве. Для этого мы используем следующее упражнение на ориентацию: учащиеся бегут под музыку, по команде образуют заранее заданную геометрическую фигуру, завершив ее формирование за определенное количество тактов. Эти движения комбинируются с другими заданиями: встать на колени, наклониться, согнуться и так далее [1].

Эмиль Жак-Далькроз неоднократно подчеркивал, что занятия ритмикой призваны развивать все музыкальные способности, нацелены на восприятие, осознание и пластическое воплощение всех средств музыкальной выразительности. Кроме описанных выше упражнений и форм работы, нами на занятиях нами используются задания, игры, направленные на осознанное восприятие и передачу в движении динамики, регистровой высоты мелодии (изменять движение в соответствии со сменой регистра), а также музыкальной формы (показ окончаний фраз хлопком, прыжком, остановкой; смена направления, вида движения в соответствии со сменой частей произведения).

Большое значение Далькроз придавал пластической импровизации – как способу развития творческих способностей и воспитания в учениках творящего начала [1]. Для ребенка вообще свойственно богатое воображение и фантазия. Поэтому игры, свободные импровизации, пластические спектакли вызывают у них интерес, увлеченность, выполняются легко и непринужденно. Подобные упражнения выполняются детьми на занятиях в течение всего года. Сначала это сюжетные импровизации, со стихотворным или прозаическим сопровождением. Затем, когда учащиеся привыкают к подобного рода заданиям, свободно и непринужденно импровизируют, проявляют творческую самостоятельность и активность, мы вводим свободные импровизации с предметами и без них. Подчеркнем, что каждая импровизация исполняется только один раз, так как, по мнению Э.Жака-Далькроза, если композиция повторяется, она теряет характер творчества и импровизационности.

Все описанные выше формы работы составляют основу проводимых нами уроков ритмики с детьми старшего дошкольного возраста. Упражнения используются аналогичные по каждому из разделов, но вводятся по мере усложнения материала, в соответствии с темпом усвоения их детьми. Наряду с упражнениями с фиксированными движениями и композицией, большое внимание уделяется творческим заданиям, имеющим характер импровизации.

Список использованной литературы.

Источник

Педагогический потенциал ритмики в хореографическом образовании

Светлана Карцева
Педагогический потенциал ритмики в хореографическом образовании

Хореография (с греческого «писать танец») – понятие широкое, и «означает связь с искусством танца: бытовой танец, балет, профессиональное искусство, самодеятельное искусство». Движения, выполняемые с музыкальным сопровождением, применялись в воспитании детей с древности. Они почитались как занятия, приносящие физическое и духовное здоровье.

Разнообразные творческие ритмические занятия детей под музыку способствуют развитию их мышления и воображения, организованности, воли, настойчивости, дисциплинированности. Способными повлиять на формирование двигательной культуры младших школьников средствами являются такие виды двигательной активности эстетической направленности, как аэробика, ритмическая гимнастика, элементы хореографии, йоги и упражнений сценического движения. В трудах Е. В. Бирюк, В. И. Быстрова, Ж. Далькроза, Т. Е. Лисицкой, О. А. Ивановой, И. Б. Павлова, М. И. Чистяковой, Л. В. Сидневой, и др. – рассматриваются возможности позитивного влияния указанных видов двигательной активности как фактор воздействия на эстетическую и физическую, социальную, интеллектуальную, эмоциональную-волевую сферы личности.

Музыкальные движения – это наиболее продуктивный вид музыкально-ритмической деятельности.В процессе движения под музыку происходит гармонизация основных сфер человека: эмоциональной, сознательной и деятельной. Через музыку и движения у ребенка развиваются не только пластика тела, художественный вкус и творческое воображение, но и формируется внутренний духовный мир. Один из крупнейших реформаторов танца ХХ в. – Ж. Далькроз – утверждал, что «основная задача обучения детей хореографическим элементам – научить их ощущать себя, свои движения в слиянии с музыкой», «петь музыку телом», как утверждала А. Ваганова. Швейцарский педагог и композитор рассмотрел и обосновал ритмику в качестве метода музыкального воспитания. Перед ритмикой Далькроз ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений. Педагог, ученый,исследователь Эмиль Жак Далькроз доказывал: «обучать ритмике нужно всех детей» [16, 57]. В соответствии с педагогической установкой приобщаются к движению под музыку все дети – не только физически и музыкально развитых, одаренных, но и эмоционально-психологически заторможенных, физически неловких, которым требуется психологическая помощь. Педагог разработал систему ритмических упражнений, в которой музыкально-ритмические движения сочетаются с ритмическими упражнениями (с мячом, лентой) и играми.

Моторно-пластическая проработка музыкального материала является основой музыкально-ритмической деятельности. Она способствует активизации, усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений об элементах музыкальной речи, средствах музыкальной выразительности; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа и подчеркнуть различные его грани. А. П. Буренина подчеркивает, что «все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, ее характером, настроением».

Музыкально-ритмическое воспитание в России построено на основе ведущих положений системы Далькроза. Системы ритмического воспитания начали разрабатываться в 20-е годы ХХ в. : они учитывали специфику для детских садов, музыкальных школ, театральных училищ и институтов, хореографических училищ. В настоящее время предмет реализуется в дошкольных организациях, вводится в общеобразовательных школах, углубленно изучается в шкалах искусств, танцевальных студиях.

Программа «Ритмическая мозаика» по ритмопластике А. И. Бурениной предназначена для детей дошкольного и младшего школьного возраста (на основе прогрессивных идей Э. Жак-Далькроза). Учителя различных дисциплин используют элементы ритмики на физкультминутках.

Учеными доказано, что занятия движениями под музыку тренируют мозг, развивают подвижность нервных процессов. Так же движения под музыку являются для ребенка одним из самых привлекательных видов деятельности, игрой, возможностью выразить свои эмоции, проявить свою энергию.

•все временные характеристики (начало и конец, темп, ритм);

Д. Зайферт указывает, что «музыку и движение объединяют следующие параметры:

•динамика (чем громче музыка, тем больше амплитуда движения);

•форма произведения и структура двигательной композиции».

На этой основе реализуются следующие дидактические задачи:

•осваиваются различные направления ритмики (упражнение, игра, пляска-игра, современный танец, первоначальные музыкально-теоретические понятия (высокие и низкие звуки; быстрый, средний и медленный темп; громкая, умеренно громкая, тихая музыка) и т. д. ;

•развивается навык определения музыкальных жанров (марш, песня, танец,

•развиваются музыкальность (способность чувствовать настроение и характер музыки, согласовывать движения с характером музыки, творческие способности (способность придумывать свой игровой образ, персонаж, используя элементы танцевальных движений, физкультурных упражнений);

•осваиваются различные направления ритмики (упражнение, игра, пляска-игра, современный танец, первоначальные музыкально-теоретические понятия (высокие и низкие звуки; быстрый, средний и медленный темп; громкая, умеренно громкая, тихая музыка) и т. д. ;

•формируется красивая осанка, обучающиеся развивают выразительность, пластичность движений, участвуя в играх, танцах, хороводах и упражнениях.

Музыкально-ритмические движения обеспечивают – наряду с другими видами деятельности –разностороннее музыкальное развитие: у них развивается музыкальность, творческие способности, формируются навыки коллективных действий. Движения под музыку имеют воспитательное значение, которое проявляется в активизации чувства ритма, помогают углубленному и более широкому освоению музыкального материала занятия. С помощью движений школьники передают характерные особенности произведения.

В настоящее время освоение танцевально-ритмических навыков, умений осуществляется в рамках классно-урочной системы в системе ДОД (дополнительное образование детей) ДШИ (детской школы искусств).Обучение осуществляется в течение 7 лет:

•с 3 класса обучающиеся начинают осваивать классический танец;

•с 4 класса обучающиеся осваивают народно-эстетический танец.

•1-2 класс – ритмика и гимнастика;

На ритмику и гимнастику выделяются первые два года обучения. С третьего года изучается классический танец и исторический бытовой танец (ИБТ) на протяжении пяти лет, с четвертого года обучения – народно-эстетический танец на протяжении четырех лет. Классический и народно-эстетический танец изучается до момента выпуска детей из школы искусств.

3 класс «классика» – 4 часа;

1 класс «гимнастика» – 2 часа;

1 класс «ритмика» – 2 часа;

2 класс «гимнастика» – 2 часа;

2 класс «ритмика» – 4 часа;

2 класс «слушание музыки» – 1 час;

Согласно учебному плану, обучающиеся хореографии в детской школе искусств,еженедельно изучают следующие предметы:

3 класс «ИБТ» – 2 часа;

4 класс «классика» – 4 часа;

4 класс «ИБТ» – 2часа;

4 класс «слушание музыки» – 1 час;

4 класс «народный» – 2 часа;

5 класс «классика» – 3 часа;

7 класс «ИБТ» – 1 час.

5 класс «слушание музыки» – 1 час;

5 класс «ИБТ» – 2 часа;

6 класс «классика» – 4 часа;

6 класс «народный» – 4 часа;

6 класс «ИБТ» – 1 час;

6 класс «слушание музыки» – 1 час;

7 класс «классика» – 4 часа;

7 класс «народный» – 4 часа;

7 класс «слушание музыки» – 1 час;

5 класс «народный» – 2 часа;

На основе источников движений М. С. Бережная, Н. Довбыш выделяют «следующие виды ритмики:

Программа ритмики предназначена на пять лет обучения в детской школе искусств – со второго по шестой класс включительно. Программа является основой занятий на уроке. Она предусматривает систематическое и последовательное обучение – с опорой на традиционные педагогические принципы. Однако, учитель, придерживаясь содержания программы, может творчески подходить к проведению занятий. Это зависит от уровня общего и музыкального развития детей, мастерства руководителя, педагога, условий работы. В танцевальных студиях, кружках объем музыкально-ритмическойподготовки неодинаков: это зависит от направления студии, задач обучения и уровня физической подготовки, развития обучающихся.

1) Музыкально-ритмические упражнения (пружинки, поскоки, галопы, шаги, чередование движений).

2) Танцы, пляски, хороводы («Стирка», «Слоник», «Миксер», «Вару-Вару», «Подарки», «Макарена», «Коло», «Большой круг» и т. д.).

3) Музыкальные игры (сюжетные и не сюжетные)«.

Ритмика – это предмет, который любим детьми. К слову ритмика необходимо добавить слово «танец», что в словосочетании будет означать «танцевальный ритм». Уроки ритмики построены именно в таком направлении. Предмет ритмика способствует гармоничному развитию детей, формирует их фигуру, учит их красоте и пластической выразительности движений, развивает физическую силу, выносливость, ловкость и смелость.

Ритмика – вид музыкальной деятельности, передающий содержание музыки, ее характер, образы в движениях. Музыка является основой, а физические упражнения, разнообразные танцы, сюжетно-образные движения используются как средства для более глубокого ее восприятия и понимания.

Следовательно, ритмика – это синтетический вид деятельности, для которого музыка является основанием, а движения выражают музыкальный образ.

Следовательно, указывают В. Г. Шершнев, И. В. Лифиц – «задача предмета –многогранны: привить детям любовь к танцу,соразмерно сформировать их танцевальные способности: развить чувство ритма, эмоциональную отзывчивость на музыку, танцевальную выразительность, координацию движений, ориентировку в пространстве, воспитать художественный и эстетический вкус, общую и танцевальную культуру. Занятия ритмикой служат преддверием для занятий хореографией. На уроках ритмики происходит первые соприкосновения с музыкой, развивается внимание, музыкальная память, чувство ритма, умение двигаться под музыку».

Педагоги-практики Н. Базарова, Л. Н. Бондаренко для достижения этой цели считают «целесообразнымиспользовать в работе упражнения:

•- на развитие координации, памяти, внимания;

•- на увеличение подвижности суставов и укрепление мышц аппарата».

Основная цель курса ритмики – научить ребенка осмысленно управлять своим телом, согласовывать простые и сложные движения, координировать движения с музыкой.

Важно учитывать, что первые эмоциональные впечатления обычно оставляют очень яркий след в психике обучающихся и оказывают сильное эстетическое воздействие на их отношение к занятиям и поведение на занятиях. Эта установка важна для преподавателей в системе педагогики художественного образования. В силу этого, организация и проведение уроков ритмики первого года обучения может стать фактором, определяющим весь дальнейший ход занятий, а, следовательно, и решающим для успеха в освоении навыков хореографического исполнительства. Г. А. Колодницкий, М. Б. Пустовойтова подчеркивают, что «уже на первых уроках важно использовать дидактические, ролевые игры, направленные на концентрацию внимания, формирование педагогических установок,правил поведения: это сформирует серьезное отношение к занятиям, к каждому этапу, разделу урока».

С первых занятий преподаватель активизирует в сознании обучающихся и в содержании занятий связь между музыкой и движением. Они должны понять и уяснить те простые правила, которые необходимы на уроках ритмики:

а) музыка – главный компонент на занятиях, организующий музыкальные игры, она определяет образ, характер, темп в музыкальных упражнениях и самостоятельной работе – творческих импровизациях;

б) музыку надо «слышать», во время звучания исключить шум, громкие разговоры, смех, разрешается двигаться только под музыку;

в) музыку надо слушать всегда, каждую минуту на занятии, начинать и завершать движения только под звучание музыки.

Важно отметить, что программа «Танцевальный ритм» содержит раздел по ознакомлению с разными видами искусства. Такое знакомство и погружение позволяют школьникам максимально реализовать себя. Это проявляется в возможности для каждого сочинять разнообразные па, исходя из своей собственной эмоционально-пластической природы, и поэтизировать их, добиваясь большей выразительности на основе навыков эмоционального восприятия смежных искусств. Общим свойством для всех видов искусств является выразительность. В дальнейшем дети даже на одном выразительном движении создают целый спектр собственных образов – в соответствии с творческой фантазией. Программа также содержит и раскрывает идеи сочинения танцевальных движений и создание на их основе группового, индивидуального, ансамблевого танцев, основанных на разных ритмах.

В содержании каждого урока ритмики присутствуют все разделы программы – слушание музыки, учебно-тренировочная и постановочная работа, импровизация. Содержание программы «Танцевальный ритм»систематизирован учебный материал по следующим критериям: формирование музыкальных способностей, совершенствование танцевально-пластических умений и навыков, развитие способностей творчески воплощать и создавать танцевальный образ – с опорой на возрастные особенности учеников. В программу включено ознакомление с элементами классического, народно-сценического, бального танца, представление о каждом из них.

Важно отметить, что программа «Танцевальный ритм» содержит раздел по ознакомлению с разными видами искусства. Такое знакомство и погружение позволяют школьникам максимально реализовать себя. Это проявляется в возможности для каждого сочинять разнообразные па, исходя из своей собственной эмоционально-пластической природы, и поэтизировать их, добиваясь большей выразительности на основе навыков эмоционального восприятия смежных искусств. Общим свойством для всех видов искусств является выразительность. В дальнейшем дети даже на одном выразительном движении создают целый спектр собственных образов – в соответствии с творческой фантазией. Программа также содержит и раскрывает идеи сочинения танцевальных движений и создание на их основе группового, индивидуального, ансамблевого танцев, основанных на разных ритмах.

По мнению А. Е. Чибриковой-Луговской, «накопление опыта восприятия, высокохудожественных произведений различных видов искусства и развитие эмоциональной отзывчивости на них является необходимым условием формирования основ танцевально-ритмической культуры детей. Преподаватель стремится сформировать в ученике не только культурного зрителя и исполнителя (что уже по себе хорошо, но и самобытного хореографа –созидателя и критика: для этого прививаем понимание того, что хореография – понятие гораздо более широкое, чем просто искусство танца. Таким образом, формируется понимание бинарности занятий, как ритмики, так и хореографическим искусством в целом: это взаимосвязь художественной педагогики и творческого процесса, соединение освоения танцевально-ритмических заданий и проявление личностно-творческого начала».

В практике современного обучения школьников основам хореографического искусства на занятиях ритмики в ДШИ осуществляется по утвердившимся последовательным разделам/этапам, каждый их которых имеет свою методическую направленность по решению определенных музыкально-ритмических задач. Утвердились два типа занятий – учебно-постановочные и учебно-тренировочные. В различных учреждениях дополнительного образования детей структура урока хореографии структура имеет свои особенности, определяемые возрастом обучаемых, типом учреждения и задачи обучения в нем. В содержании уроков ритмики деятельность преподавателя осуществляется в опоре на традиционные педагогические принципы.

Музыкально-ритмические занятия обладают широким педагогическим ресурсом. Выполнение учащимися групповых упражнений под музыку требует объединения усилий, сознательности и активности, творческого отношения к делу, способствует формированию коллективных качеств личности. Занятия ритмикой повышают позитивное эмоциональное настроение учащихся. Положительные эмоции вызывают стремление выполнять движения энергичнее, что усиливает их воздействие на организм, способствует повышению работоспособности, а также оздоровлению и активному отдыху.

Занятия ритмикой помогают усвоить основные музыкально-теоретические понятия, развивают музыкальный слух и память, чувство ритма, активизируют восприятие музыки. В процессе работы над движениями, связанными с музыкой, формируется художественный вкус детей, развиваются их творческие способности, чувство прекрасного. Ритмические упражнения также служат и задачам физического воспитания, поскольку они совершенствуют двигательные навыки, вырабатывают умение владеть своим телом, укрепляют мышцы, благотворно воздействуют на работу органов дыхания, кровообращения.

Следовательно, структура занятий ритмики имеет широкое ресурсное наполнение для реализаций педагогического потенциала задач музыкально-ритмического воспитания обучающихся. Для нас представляет интерес рассмотрение форм применения педагогических принципов на занятиях ритмикой в танцевальной студии.

Далькроз, Е. В. Горшкова указывают, что «музыка в сочетании с движением благотворно действуют на здоровье ребёнка. Музыкально-ритмические движения выполняют релаксационную функцию, способствуют эмоциональной разрядке, снятию психологического утомления, умственной перегрузки. Ритм, который музыка диктует головному мозгу, снимает нервное напряжение. Движение и танец помогают обучающемуся подружиться с другими детьми, оказывает определённый психотерапевтический эффект, формирует навыки социализации».

Конспект урока ритмики в 3 классе коррекционной школы 8 вида «Хоровод» Тема урока: «Хоровод» Цели урока: Учить простейшим хороводным движениям. Развивать чувства ритма. Воспитывать чувство эстетики. Уровневые.

Методическая разработка на тему «Методика проведения занятий в детском хореографическом коллективе» Воспитание и развитие одаренных, талантливых детей является важнейшим условием формирования творческого потенциала общества. В связи с этим.

Методический материал на тему «Развитие артистизма у детей в детском хореографическом коллективе» Цель: добиться того, чтобы ребенок танцевал не движения, а свои чувства, переживания, эмоциональное состояние с помощью движения. Задача:.

Образовательный потенциал игровой деятельности «Образовательный потенциал игровой деятельности детей». Игра имеет большое значение у детей дошкольного возраста. Через игру дети познают.

Презентация «Педагогический совет «Потенциал дискуссии в развитии обучающихся» Представлена презентация из 26 слайдов педагогического совета «Потенциал дискуссии в развитии обучающихся». Что такое спор? Это любое столкновение.

Программа по хореографии «От ритмики к танцу»: структура уроков, описание разделов и тем 2.4 Содержание программы первый год обучения Цель первого этапа обучения – создать условия для формирования устойчивого интереса детей.

Развивающий потенциал предметно-пространственной среды в подготовительной к школе группе Развивающий потенциал предметно-пространственной среды в подготовительной к школе группе «Золотая рыбка» Логинова Полина Нет такой стороны.

Средства логопедической ритмики. Упражнения, активизирующие внимание 1. Общая характеристика средств логопедической ритмики 2. Средство логопедической ритмики. Упражнения, активизирующие внимание 2.1 Упражнения.

Значение ритмики в жизни ребёнка Тема моего выступления: «Значение ритмики в жизни дошкольника» Слайд 2 1. Характеристика ритмики, как вида музыкальной исполнительной.

Источник