Как играют на синтезаторе видео
Как научиться играть на синтезаторе с нуля
Современные электронные музыкальные инструменты намного удобней, чем громоздкие пианино или фортопиано. Они не требуют много места для хранения, да и включают в себе намного больше функций. Качество звучания, конечно, не такое чистое, но для ежедневных тренировок в небольших квартирах лучше использовать синтезатор. В любом возрасте можно научиться играть на синтезаторе, как в ранние годы, так и после 30 лет. Подробные видеоуроки и инструкции позволят овладеть инструментом с нуля за месяц ежедневных занятий, а дальше останется только нарабатывать технику исполнения.
Сложность самостоятельного обучения
игре на синтезаторе
Начать стоит с базовых трудностей, встречающихся на пути любого начинающего музыканта.
В отличие от фортепиано, в синтезаторе может быть аж 600 тембров. На каждый надо уделить время, чтоб хотя бы прослушать. Это нужно для того, чтобы понимать звучание каждого и комфортно работать с инструментом. Но если обратиться к комбинаторике и прикинуть, сколько пар можно поиграть на этих 600 тембрах, то выяснится, что их 179 700 штук. На освоение всех потребуется около года, если заниматься каждый день по 8 часов.
Хотя на деле, конечно, в реальной жизни музыканты используют лишь малую часть из них.
Также стоит отметить, что преподаватели могут посоветовать упражнения для развития музыкального слуха и поправят неверную расстановку пальцев.
Виды и выбор инструмента
Всего существует четыре вида синтезатора:
Чтобы правильно купить синтезатор для новичка, нельзя ориентироваться только на стоимость. В первую очередь нужно изучить основные характеристики.
Число клавиш
Число клавиш влияет на число октава и их диапазон. Бывает:
Больше всего возможностей представляют аппараты с восемьюдесятью восемью клавишами и такое количество клавиш считается наиболее оптимальным для перспективного развития игры.
Тип клавиш
Синтезаторы разделяются на два вида клавиш:
Для серьезных занятий лучше выбирать динамическую взвешенную клавиатуру.
Автоаккомпанемент
Лучшие модели содержат автоматический аккомпанемент. При включении функции к основному звуку синтезатора прибавятся гитарные басы, барабаны, духовые инструменты. Количество стилей аккомпанемента может быть от 30 до 200.
Тембры
Синтезатор имитирует не только пианино, но и другие инструменты — гитару, скрипку, барабаны. В стандартных моделях присутствует примерно 200-300 вариантов, в профессиональных — до 700.
Производитель
Наибольшей известностью пользуются несколько производителей:
Выбор популярной модели избавит вас от головной боли при ее настройке, ведь так вы сможете найти подробные инструкции на YouTube.
Дополнительные эффекты
Помимо аккомпанемента, для придания звуку насыщенности, синтезатор может предложить встроенные хорус, ревербацию и так далее. В самых простых моделях предусмотрено всего по 3-10 эффектов, а в лучших устройствах — от 50 и больше.
Знакомство с музыкальным инструментом
В целом достаточно просто включить инструмент, чтобы уже начать играть на нём, но лучше для начала ознакомиться с полным его функционалом. Этот инструмент назвали синтезатором, поскольку он является синтезом сотни тембров самых разнообразных музыкальных инструментов и сотни готовых аранжировок во всех возможных стилях инструментальной музыки.
Хранилище инструментов
Синтезатор содержит огромную базу тембров, и каждый из них представляет собой отдельный инструмент. Естественно ощущения от игры на гитаре и на синтезаторе совершенно разные, но звук можно настроить на синтезаторе таким образом, что его практически не отличить от гитарного.
Можно сымитировать любой инструмент играя на одном только синтезаторе.
Автоаккомпанемент
Кроме многочисленных тембров в некоторых синтезаторах присутствует подбор автоматического аккомпанемента. По сути, является бюджетной альтернативой живого оркестра.
Автоаккомпанемент создаёт эффект оркестра даже когда играет один человек. А в дальнейшем процесс обучения с автоаккомпанементом упрощается. Да и начинание с этого метода является неплохим решением. Изучение встроенных стилей позволяет развивать музыкальный слух и открывает возможность создания собственного стиля.
Параметры звука
Помимо основных тембров, представляющих собой инструменты, также существуют дополнительные параметры настройки звуков. К ним относится следующие параметры.
Существует также параметр global tuning, он регулируется, как правило, либо по шкале +/— в центах, либо по шкале частоты в герцах. Он имитирует нестабильность частоты, присущую неточным и ненадежным старым аналоговым генераторам частоты.
Для тонкой настройки в тон с другим инструментом может быть предусмотрена настройка, обозначенная как “fine”. Эталонная настройка действует, как цифровой камертон, по которому настраивается тональность инструмента.
Управление эффектами
К самым распространённым относится Хорус и Ревёрб.
Как научиться игре на синтезаторе
Пусть самостоятельное обучение на синтезаторе и напоминает отдалённо фортепиано, но на практике у них не так много общего. По причине особенности игры и предлагаемого функционала синтезатор является более сложным инструментом. Как и с любым другим инструментом, данный требует много практики и хоть каких-то базовых теоретических знаний.
Подготовка
Начинается процесс обучения с подготовки.
Важно понимать, что на значительную часть музыкальных инструментов используются обе руки. В данном случае: левая сопроводительная, правая — соло. Поэтому размеры клавиатуры должны быть комфортны для игры, чтобы не пришлось учиться потом заново, если сначала был выбран не самый удобный вариант.
Поэтому первое, что нужно освоить — это правильная постановка пальцев и позиция за инструментом. Далее нужно изучить минимальную теорию игры на инструменте.
Изучение нотной грамоты
Первое, с чего начинается изучение нотной грамоты — это октавы.
Октава — это повторные кусочки, на которых построена клавиатура. В книгах по музыкальной грамоте нетрудно найти названия октав: первая, большая, малая и т.д. Именно с первой начинается отсчет других.
Синтезатор в этом плане похож на фортепиано, но количество октав отличается.
Чтение нот
Ноты – это комбинация символов, по которым можно считать музыку. Они как буквы, по внешнему виду которых можно расшифровать послание другого музыканта и воспроизвести.
Новичкам нотные листы кажутся слишком сложными и запутанными, но на самом деле они состоят из нескольких логичных правил. Если их заучить и запомнить расположение нот на стане, вы сможете очень быстро научиться считывать ноты и играть мелодии.
Нота состоит из головки – белого или черного овала. К нему может быть присоединена вертикальная линия (штиль), который подсказывает продолжительность звучания ноты. Данной информации уже будет достаточно, чтобы увидеть смысл в нотной записи.
На нашем сайте есть отдельная статья “как научиться читать ноты“, рекомендуем к ознакомлению.
Длительность нот и пауз
Нажатие на клавишу и отжатие через 4 секунды — это уже целая нота.
Вот целая пауза (продолжительность аналогичная — 4 счета).
Чтобы извлечь половинную ноту, можно сосчитать до двух и отжать клавишу, нажать снова, просчитать недостающие 3-4. Таким образом данная половинная нота обозначается на письме:
Четвертная нота. На каждый счет нужно нажать на клавишу. Выглядит:
Восьмая вполовину короче, нежели четвертная. Это означает, что необходимо играть по 2 ноты на 1 счет. Для удобства лучше про себя говорить так: раз-и-два-и-три-и-четыре-и. На письме ее изображают с хвостиком:
На изображении сверху восьмая нота, пауза и две восьмых, объединенные меж собой (они объединились хвостиками)
Игра на слух
Не каждый обладает музыкальным слухом. Даже после оканчания музыкальной школы люди не могут повторить услышанную мелодию. Это умение никак не связано с теорией и нарабатывается только практикой. Главное вслушиваться в музыку.
По большому счету можно воспроизвести любую мелодию на слух, если слышать переходы между нотами и отличать каждую из них. Ниже-выше, и вот вы уже нажимаете нужные клавиши.
Современные песни и состоят из однотипных блоков и простых аккордов, выбирать для начала нужно именно такие. Наработать слух не так трудно, как кажется. Всё зависит от вовлечённости человека.
Использование тембров
Тембром называется звук конкретного инструмента из всего списка встроенных в синтезаторе. Также тембром называют звук инструмента в оркестре.
Некоторые синтезаторы содержат до 700 тембров и предлагают комбинации этих тембров. Каждый тембр на синтезаторе пронумерован для удобства, а переключаются обычно клавишами «вверх» и «вниз».
Помимо инструментов тембр может подразумевать цифровой звук диапазона частот.
Работа с автоаккомпанементом
Отдельное место занимают синтезаторы с автоаккомпониментом. Они упрощают обучение, потому что автоаккомпонимент позволяет проиграть мелодию с подробным разбором аккордов. С его помощью один синтезатор может заменить оркестр.
Разбираясь и изучая мелодию из автоаккомпониманта, процесс изучения для многих становится интереснее. Мелодию с автоаккомпонимета используют на разных праздниках.
На основе встроенных стилей можно прийти к собственному и создать мелодию из нарезанных «сэмплов»
Лады и тональность инструментов
При прослушивании разных мелодий важно помнить, что они обладают высотой звучания. Помимо этого, композиции выполнены на конкретом ладу, например, минор, мажор. Высота лада — это тональность.
Одна и та же мелодия может быть сыграна в различных тональностях. То есть последовательность аккордов не изменится, изменится высота звучания.
Взятие аккордов
Применение аккордов для многих кажется трудным, но на синтезаторе это проще всего. У большинства синтезаторов есть специальный экран (часто LCD дисплей), на нём показано всё происходящее вместе с автоаккомпанементом, где нажатие одной клавиши будет сопровождаться аккордом из трёх нот или одновременно двумя для минорного аккорда.
Экран поможет узнать, как называются аккорды и как их «брать», а с автоаккомпанементом станет понятно, как они должны звучать.
Игра двумя руками
Перед тем, как начать играть двумя руками, надо сначало научиться на одной. Обычно первой идет правая рука, так как она основная. Левая рука выполняет роль аккомпанемента.
Нужно следовать следующему принципу: расположение мизинца и большого пальца приходится на белые клавиши, средний и безымянный пальцы распологаются по тёмным клавишам.
Пусть у левой руки роль лишь вспомогательная, но это не значит, что её не нужно развивать. На неё также приходится постоянная нагрузка. Для развития обеих рук можно попробывать играть каждой по очереди.
Расстановка пальцев
Постановка пальцев – одно из самых важных в обучении игры на музыкальных инструментах. Постановка пальцев делается по аппликатуре. В начале можно использовать специальные ноты, в которых для каждой представлен номер пальца. Привыкать становится легче, а в перспективе упрощается процесс обучения.
Упражнения для развития навыка
В первую очередь можно сыграть гаммы — определить один тон и играть в одной тональности разные октавы вверх и вниз. В освоении инструмента это станет неплохим упражнением.
Для развития слуха неплохо поможет прослушивание музыки в автоаккомпонименте.
Игра без знания нот
При полном отсутствии знания нот хорошим помощником станет программа Synthesia. Она полностью бесплатна, и ее можно поставить на Android, iOS, Windows, MacOS.
Ее основная особенность – она показывает не ноты, а клавиши, на которые нужно нажимать в виде “падающих” кубиков. Одним цветом показаны клавиши для правой руки, а другим – для левой. Нажимать их нужно в момент касания нижней линейки. При этом вы видите последующие ноты, и можете заранее к ним подготовиться.
Скачать программу можно с официального сайта https://synthesiagame.com.
Особенности обучения детей
Домашний вариант обучения игры на синтезаторе — кропотливый труд. На это требуется уделить немало времени. Первоочередная проблема заключается в том, что детям бывает сложно сконцентрироваться на процессе и усидеть на месте.
Если говорить о специальных самоучителях, то многие аспекты теоретической части могут быть не объяснены, либо поданы сложным для ребёнка языком.
Легкие композиции для обучения
После изучения теоретической части и освоения правильной постановки пальцев, появляется желание играть уже какие-то полноценные мелодии. Если начинать сразу со сложных, то неудачи на первых порах могут расстроить и отбить всякое желание продолжать. Поэтому начинать стоит с простых композиций.
Можно ли научиться играть на синтезаторе людям старше 30 лет
Ребёнок быстро всё схватывает. Детский возраст особенен тем, что человеку проще воспринимать информацию и учиться чему либо. Поэтому проще научиться играть на музыкальном инструменте именно в детстве. Но это не значит, что взрослые не могут научиться играть на синтезаторе или других музыкальных инструментов.
У них есть свое преимущество перед детьми – они занимаются осознанно. Изучая инструмент по собственному желанию, вы сможете добиться хорошего результата куда быстрее, чем дети под принуждением. У вас более развитый ум и вы лучше управляете своим делом, чем маленькие дети.
В старшем возрасте найти время на ежедневные упражнения может быть сложно, ведь время уходит на работу и повседневные заботы. Но вам нужно обязательно выделить хотя бы полчаса в день, чтобы тренироваться. Старайтесь между делом выполнять упражнения на развитие моторики рук.
Синтезатор осваивают и в 40-50 лет. Это доступно каждому в любом возрасте. Так что невозможность научиться играть на синтезаторе после 30 — миф, а детский возраст не такое уж важное условие игры на синтезаторе.
Видео-уроки игры на синтезаторе
Для удобства подобрано несколько видеоуроков для освоенияпо инструмента.
Первый урок. Нотная грамота
Второй урок. Чтение нот
Третий урок. Паузы и ритмика
Четвёртый урок. Встроенные тембры
Пятый урок. Применение автоаккомпониманта
Шестой урок. Тона и полутона
Седьмой урок. Увеличение длительности нот и пауз
Восьмой урок. Лады и тональности
В любом возрасте можно научиться играть на синтезаторе. Лучше, конечно, заниматься под присмотром наставника, который заметит все ошибки и сразу обратит на них ваше внимание. Будет контролировать правильное положение рук, четкость звучания и грамотное проигрывание мелодии. Но если у вас нет возможности заниматься с репетитором, используйте видеоуроки из интернета.
Как научиться играть на синтезаторе?
Как научиться играть на синтезаторе, да ещё и разобраться во всём самостоятельно? Именно об этом мы сегодня и поговорим. Перед началом нашего разговора дадим вам всего две установки.
Ну, во-первых, есть одно универсальное правило: чтобы научиться играть на клавишах, нужно всего-то в один прекрасный день просто взять да и начать играть на них. В самом деле, игра – это практический вид деятельности, сопряжённый в некоторой степени с хитростью ума.
Во-вторых, нужны тренировки, ведь игра на синтезаторе для «молодых, озорных» и совсем зелёных новичков – это как игра в футбол. Представьте, сколько голов на матче забьёт футболист, если «забьёт» на свои тренировки. Я думаю, что очень немного, а вы как думаете? А вот постоянный тренаж позволяет улучшать и совершенствовать свои навыки. Результаты обычно не заставляют себя долго ждать – то, что не получилось сегодня, выходит прекрасно буквально уже на следующий день!
В дополнение к этим «установкам» заметим, что для того чтобы вам начать учиться игре на синтезаторе и для того чтобы в тренировках оттачивать свои умения, нужно чтобы этот самый синтезатор у вас был. Свой собственный инструмент, с которым вы вольны делать всё, что хотите. Пусть даже это будет самая дешёвая модель (дёшево не значит плохо) или вообще «синтезатор-игрушка» – для начала сойдёт и так. Если собираетесь приобрести инструмент круче, то о том, как выбрать синтезатор можно почитать в этой статье. Вот, а теперь вернёмся к нашему основному вопросу и займёмся им вплотную.
Знакомство с инструментом
Вообще, достаточно просто включить инструмент, чтобы уже начать играть на нём, но не лишним будет поближе познакомиться с основными возможностями синтезатора. Этот инструмент назвали синтезатором, потому что он объединяет в себе сотни тембров самых разных музыкальных инструментов и сотни готовых аранжировок во всех возможных стилях инструментальной музыки.
Давайте посмотрим, за какую функцию на клавишах отвечает та или иная кнопочка. Итак, что же умеют наши синтезаторы:
Теперь давайте рассмотрим рабочую панель самого простого синтезатора. В ней всё просто и логично, нет ничего лишнего. Рабочие столы синтезаторов в своём большинстве однотипны. Посмотрите на картинку – на всех других моделях всё устроено почти так же:
Знакомство с нотной грамотой
Перед тем, как конкретно засесть за клавиши желательно поинтересоваться базовыми музыкальными знаниями. Не переживайте, их не так уж и много! Вам в помощь – учебник по нотной грамоте, который наш сайт дарит всем желающим. Заполняйте форму (в верхней правой части этой странички) для получения простого и понятного учебника для тех, кто страстно желает постичь эту зверскую науку.
Как действовать, если вы решили научиться играть на синтезаторе самостоятельно?
Для тех, кто решил самостоятельно всё освоить – несколько советов. Вам нужно не увлекаться теорией, просмотром видео-лекций и чтением тысяч книг для чайников. Ваше музыкальное восприятие настолько свежее, что вы можете многому научиться интуитивно, главное – больше практиковаться. Это совет первый.
Чтобы что-то начало получаться придётся посвящать время занятиям на инструменте – это сильно увлекает, прямо «сносит крышу», поэтому чтобы не просиживать за инструментом ночи напролёт, просите родственников время от времени отрывать вас от синтезатора и укладывать спать. Это был второй совет.
Шутки шутками, а есть настоящие проблемы, которые возникают у начинающих. Многие новички берутся за то, что им временно не по зубам – этого делать не нужно. Если хотите сыграть что-нибудь сложное – поищите упрощённый вариант этой пьесы, а лучше и начните с одноголосных мелодий, простейших упражнений и может быть даже гамм (некоторым нравится играть гаммы – часами сидят, не отрываясь).
Есть у музыкантов такое понятие, как аппликатура. Этим страшным словом называют целесообразность игры той или иной ноты тем или иным пальцем. Короче говоря: какими пальцами нажимать кнопочки. Вам может показаться, что это всё смешно, но о важности аппликатурных принципов мы не сказать не можем.
Представьте себе: вам нужно сыграть пять нот подряд, пять клавиш, которые располагаются одна за другой на клавиатуре. Как проще и быстрее это сделать? Ведь не одним и тем же пальцем потыкать во все пять кнопочек? Конечно же, нет! Гораздо удобнее расставить пять пальцев руки (по одной над каждой клавишей), а затее легкими «молоточкообразными» движениями перебрать пять клавиш.
Кстати, пальцы клавишников не называются своими именами (большой, указательный, средний и т.д.), а нумеруются: 1 – большой, 2 – указательный, 3 – средний, 4 – безымянный, 5 – мизинец. В хороших нотах для начинающих над каждой нотой проставлена аппликатура (то есть «номера» пальцев, которыми нужно играть эти ноты).
Следующее, чему необходимо научиться – брать аккорды (три звука взятых одновременно). Четко отрабатывайте движения, переставляя пальцы с клавиш на клавиши. Не получается какой-то фрагмент – проигрывайте его снова и снова, доведите движение до автоматизма.
Выучили расположение нот – читайте их с листа (то есть старайтесь проигрывать незнакомую пьесу в среднем темпе, делая как можно меньше ошибок). Читка нот с листа – это важнейших навык для тех, кто в дальнейшем желает не просто механически исполнять заученные мелодии, а быстро и без каких-либо сложностей играть совершенно новые для себя пьесы прямо с нот (это особенно пригодиться на семейных встречах, вечеринках – можно исполнять песни по заказу своих друзей).
Как играть на синтезаторе, не зная нот?
Не знаете нот и тем более не представляете, как играть на синтезаторе? Побалуйте себя, почувствуйте себя мега-клавишником – поможет вам в этом автоаккомпанемент. Овладеть навыком игры на синтезаторе с помощью «самограйки» проще простого, выполняйте задания по пунктам:
Для того, чтобы пользоваться всеми этими режимами – найдите на своей модели ряд кнопочек, которые схожи с теми, что изображены на рисунке:
Учимся самостоятельно или берем уроки?
Существует несколько вариантов обучения, рассмотрим каждый из них.
Конечно, все узнать о том, как научиться играть на синтезаторе за один раз невозможно. Но мы помогли решить проблемы, с которыми сталкиваются все новички.
Дорогие друзья!
Тогда этот сайт для вас!
Я помогу вам в этом интересном, но достаточно сложном деле.
С помощью моих видеоуроков, вы сможете освоить этот инструмент, научитесь играть по нотам, выучите основы музыкальной грамоты и гармонии, познакомитесь с поистине безграничными возможностями синтезатора.
Новичкам рекомендую начать с раздела САМОУЧИТЕЛЬ
Итак, в добрый путь и приятного вам путешествия!
Секреты синтезатора Yamaha. Комбинирование мультипэдов
А вы знаете, что можно скопировать мультипэды из разных банков и таким образом создать новый банк?
Скорее всего вы задумывались над этим, возможно даже внимательно изучали инструкцию к синтезатору, но так и не отыскали там описание такой операции, поэтому решили, что это невозможно?
А вот и нет, это можно сделать за считанные минуты! И я научу вас, как.
Секреты синтезатора Yamaha. Мультипэды и DSP-эффект
Вы хотели бы использовать с мультипэдами эффекты, но не знаете как это сделать?
Возможно вы внимательно прочли документацию к синтезатору, но так и не отыскали информации о применении эффектов в мультипэдах, и в результате сделали вывод, что это невозможно?
Уверяю вас, эффекты прекрасно работают в мультипэдах, правда чтобы их использовать нужно знать некоторые обходные пути.
Автоопределение аккордов в midi-файле
Если вы хотите, чтобы при воспроизведении любого midi-файла на дисплее синтезатора отображалась информация об аккордах аккомпанемента, используйте для этого программу PSRUTI.
Урок 8. Лад и тональность. Устойчивые и главные ступени лада.
Очередной урок самоучителя посвящен не только теоретическим сведениям о ладе и тональности. Кроме этого вы узнаете об устойчивости и неустойчивости звуков, о главных и побочных ступенях лада, а также научитесь использовать эти знания на практике.
Индивидуальные уроки
Уроки игры на синтезаторе по skype.
Все это я постаралась предусмотреть, чтобы мои онлайн-уроки вас не разочаровали.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 7. Демонстрация стиля.
Стиль готов, пришло время испытать его на практике.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 6. Настройка стиля в CasmEdit.
Что нужно сделать, чтобы проект Сонара стал полноценным стилем?
В шестом уроке видеосерии о создании стилей для синтезатора на компьютере речь пойдет о том, как правильно перевести созданный нами в Сонаре проект в формат midi, а затем превратить его в стиль с помощью программы Евгения Осененко CasmEdit.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 5. Использование и настройка эффектов.
Умело используя существующие в синтезаторе эффекты, можно решить множество задач. С их помощью можно изменить пространственную картину музыкального материала, придать звучанию объем, изменить тембровую окраску звука, расставить акценты, добавить композиции красок и многое другое.
В пятом уроке видеосерии о создании стилей на компьютере мы поговорим о том, как при помощи системных сообщений назначить и настроить эффекты, которые мы хотим использовать в стиле.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 4. Запись частей Intro и Ending.
Принцип построения Вступлений и Окончаний в стилях отличается от основных частей, так как они записываются с уже готовой гармонической последовательностью.
Из четвертого видеоурока вы узнаете о том, как в стиль правильно записать части Intro и Ending.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 3. Запись мелодических партий.
В предыдущем видеоуроке мы записали паттерны для основных частей тех инструментов, которые не имеют выраженной мелодической линии, для так называемой ритм-группы.
Третья часть видеоурока посвящена созданию партий, в которых используются мелодические фразы.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 2. Запись партий ритм-группы.
Создание стиля на основе популярной песни имеет свои особенности, о которых мы поговорим в процессе создания стиля.Создавать стиль будем на основе песни Виктора Королева «Прикоснись».
Вторая часть видеосерии посвящена созданию партий ритмической группы аккомпанемента для главных частей стиля.
Создание стилей для синтезатора на компьютере. Часть 1. Настройка и разметка проекта.
Тема создания стилей для синтезатора на компьютере, достаточно объемна, так как включает в себя несколько подтем, такие как основы работы с компьютерной программой-секвенсором, использование настроек синтезатора, непосредственно знание принципов создания стиля и его настроек, так же не помешает знание основ инструментальной аранжировки.
Как вы понимаете, такое количество информации невозможно уместить в один урок, поэтому этой теме я решила посвятить целую серию видеоуроков, в которых постараюсь достаточно подробно рассказать о тонкостях такой работы.
В первой части видеоурока поговорим о том, как настроить программу Sonar, подготовить и разметить файл проекта, чтобы из простого миди-файла он превратился в файл стиля, который будет правильно воспроизведен нашим синтезатором.
Секреты MIDI, или как управлять синтезатором при помощи контроллеров и SysEx-сообщений. Часть 4. NRPN-параметры.
Продолжение темы о NRPN-параметрах.
Из этого видеоурока вы узнаете, как с помощью NRPN-сообщений можно отредактировать звучание не только всего тембра, но и отдельных звуков из набора ударных инструментов.
Секреты MIDI, или как управлять синтезатором при помощи контроллеров и SysEx-сообщений. Часть 3. RPN и NRPN-сообщения.
Продолжение видеосерии о MIDI посвящено RPN и NRPN-сообщениям.
В третьем уроке из видеосерии о MIDI мы поговорим об особенностях RPN И NRPN-сообщений и их использовании в компьютерных секвенсорах и в секвенсоре синтезатора.
Секреты MIDI, или как управлять синтезатором при помощи контроллеров и SysEx-сообщений. Часть 2.
Вашему вниманию предлагается следующая часть темы, посвященной секретам миди, и работе с midi-сообщениями.
Во втором уроке из видеосерии о MIDI мы продолжим разговор о контроллерах и их применении в миди-редакторах Sonar, CakeWalk Pro Audio, Cockos Reaper, и секвенсоре синтезатора.