Как избежать грязи в акварели
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ: КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ “ГРЯЗИ”?
Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
53 способа рисовать: грязь в акварели
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.
Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет — откуда берется грязь в акварели, как ее избежать, зачем нужен серый и как его добывают.
Грязь в акварели, это очень распространенная проблема. Она есть как у профи, так и у новичков. Особенно, у последних.
Почему у новичков много грязи в работах? Тут причин может быть очень много. Например, некачественные детские краски с малым количеством пигмента или наоборот, со слишком большой мешаниной из пигментов разного рода. Неумение смешивать цвета. Когда пытаются смешать что-то совсем уж несовместимое. Или самое банальное – добавление черного в тени. Это вообще самое сомнительное, что может быть в акварели – добавление черного куда-либо.
Одно дело рисовать в графичной технике. Когда ты наносишь сначала линер или черную ручку, а потом окрашиваешь акварелью. Или сначала делаешь пятна акварелью, а потом прорисовываешь детали черным контуром. Но это делают не новички, а те, кто знает, чего хочет, и как достигнуть определенного эффекта.
Всё, конечно, зависит сугубо от техники, но черный контур на работах выглядит менее естественно, чем цветной. А иногда, он смотрится не только менее естественно, но и очень холодно, неинтересно. Но это уже другая тема, на которую мы поговорим в следующий раз.
Итак, что же делать, чтобы избежать грязи в акварели? Дам несколько простых советов.
Первый – стирайте графит карандаша перед тем, как начать наносить акварель. В уроках работы с ней я уже это советовала, но повторить никогда не мешает. Вы можете брать более мягкие карандаши, а потом высветлять нанесенную зарисовку клячкой до почти невидимых линий. Но вот что я вам действительно не советую делать – брать твердые карандаши. Они рисуют очень бледно и вы будете давить на бумагу, чтобы оставить достаточно яркий след. Это будет продавливать бумагу, а, возможно, и травмировать ее. В продавленные участки акварель будет затекать и оседать чуть больше. Да, это можно использовать для создания определенных эффектов, но, по большей части, это, всё же, вредит работе.
Второй совет также обусловлен достаточно распространенной ошибкой новичков. Дожидайтесь высыхания слоёв. Если многопигментные цвета у вас проходят рядом друг с другом, и вы нанесли один из них и тут же начали накладывать второй, есть большая вероятность смешения. Один из них на границе затечет во второй. Мало того, что это создаст ненужные пятна, так еще эти цвета могут дать грязь. В этой ситуации будет лучше всего, если вы действительно дождетесь полного высыхания, ведь даже на слегка влажной бумаге цвета могут «протечь». Если терпения у вас ну совсем никак не хватает, попробуйте использовать меньшее количество воды. Или воспользуйтесь феном. Но с ним тоже нужно быть осторожным и не держать близко к рисунку, а то можно создать ненужные подтёки.
Третий совет будет касаться не только акварели, а всех полупрозрачных материалов. Карандаши тоже входят в этот список. Рисуйте от светлого к темному. С оттенками в акварели вообще большая беда, особенно, если вам нужен только один и конкретный. Поэтому нужно заранее знать какой цвет и его оттенки будут на том или ином участке рисунка. И всё же, легче, скажем, залить жёлтый синим, чем вымывать излишне темный синий, а образовавшееся пятно заливать желтым. Синий может перекрыть желтый без сильно видимых последствий. А вот синий желтым не перекроешь. Только разбавишь до зеленого. И если пигмента в этих двух цветах будет слишком много, то и зеленый получится грязным.
Отсюда вытекает и четвертый совет – будьте осторожны с многопигментными красками. Чем меньше намешано пигмента в цвете, тем он считается чище, и тем он чище будет при смешивании. Совсем идеально будет, если вы будете смешивать только однопигментные цвета. Но, иногда, нужного оттенка с помощью таких замесов просто не достигнуть.
Пятый совет тоже будет стоять близко по теме: не смешивайте более трех-четырех цветов за раз. Зачем делать лишний раз страшную мешанину, как это вышло у меня?
Где-то там явно спрятался серо-буро-малиновый в крапинку.
Шестой пункт этого списка, это не совет, а, скорее, полулайфхак. Бывает и такое, что без серых оттенков просто никак не обойтись, особенно, если это осенний или зимний пейзаж. Можно использовать разбавленный черный из стандартной палитры. Однако, везде его не засунешь. Этот серый будет нейтральным. Чтобы разнообразить работу, сделать ее более интересной, более глубокой, нужно использовать серый с разными оттенками. Всегда можно просто подмешивать каплю нужных цветов. А можно и смешать серый самому. Обычно, два дополнительных цвета на цветовом круге просто глушат друг друга и получается серый. Проще говоря, из комплементарных цветов можно получить серый, при правильных пропорциях.
Чаще всего, советуют смешивать оранжевый с синим, что на профессиональном художественном переводится как «кадмий с ультрамарином».
Но тут уже надо смотреть самим и экспериментировать. Тема оттенков и замесов сама по себе очень большая и объемная.
Например, на этом рисунке для затемнения жёлтого я смешивала его с зеленым. Хотя, зеленых оттенков там сильно явно не видно и новичок, возможно, не сможет их различить.
Разные материалы дают разные тона и оттенки. Так, например, при смешивании красного и зеленого в акриле от разных производителей у меня вышли совершенно разные цвета. У одного, как и положено, коричневый, а у другого фиолетовый. Думаю, в детской акварели тоже можно найти такие чудеса. Так что, экспериментируйте. Мир искусства и состоит, в основном, из экспериментов!
Акварельная лаборатория. Выпуск №4: Грязь в акварели
Сегодня нам с вами предстоит интересный разговор. Чуть ли не самый большой страх акварелиста – это та самая таинственная грязь. Почему таинственная? Потому что, если художника, назвавшего свою работу грязной, спросить: “А где, собственно, грязь, и в чём она проявляется?”, однозначного ответа вы, скорее всего, не услышите. Чаще всего художник и сам не может объяснить, в чём проблема. Грязно тут и всё. Давайте немного разберёмся подробнее в этой теме.
В статье будут перечислены группы проблем, которые могут привести вас к ощущению грязи в ваших работах. Вы можете использовать данную статью как чек-лист для анализа ваших работ.
1. Ошибки в выборе инструментов
2. Неаккуратность в работе
Набивать руку в построениях отдельно от работы с акварелью, а при построениях рисунка под краску быть более внимательным к линиям и деталям.
Внимательно относиться к контурам, заливками и элементам. Не лениться аккуратно прорабатывать необходимые участки.
Контролировать в процессе построения силу нажатия на карандаш, ровность и точность линий. Стараться построить набросок минимальным количеством линий. Если вы чувствуете, что придел бумаги достигнут, лучше доделать набросок на испорченной бумаге, а потом аккуратно перевести готовый набросок на чистовик.
Возможно, ваши проблемы исходят от неправильно подобранного инструмента – например, неправильный размер кисти не даст вам аккуратно выполнить более мелкие детали, а затупившаяся кончик кисти не даст тонкой линии. Так же дела обстоят и с бумагой: целлюлоза не даст выполнить ровные плавные заливки, а, например, грубая фактура не позволит проработать мелкие элементы.
Для каждой работы предварительно продумывать композицию и делать тоновый разбор, по возможности в нескольких вариантах.
Попробовать поработать в гризайли, то есть выключить цвет в работе и сделать акцент на тон и композицию.
Больше наблюдать за композиционными решениями в иллюстрациях, в кинокартинах, в окружении.
Изучать композиционные приёмы отдельно.
4. Ошибки в работе с цветом
В данную группу можно включить такие моменты как:
Использование неприятных глазу цветов.
Это могут быть цвета, которые вызывают неприятные ассоциации, основанные на жизненном опыте. Например, различные болотно-коричневые, буро-зелёные оттенки, которые заведомо напоминают нам что-то неприятное и некрасивое.
Болезненность цветов.
Цвета, которые вы используете в работе, могут быть в принципе нейтральны и приятны, но вызывать неприятные ассоциации уже в контексте работы. Например, чрезмерное количество зелёно-синих оттенков в коже создаёт ощущение мертвенности и нездоровья человека. Зелёные оттенки в румяной корочке нарисованной выпечки могут напомнить о плесени и т.д.
Серость и скудность оттенков.
Сами по себе нейтральные цвета не является грязным, но у вас может возникнуть такое ощущение, если в нюансах цвета в работе, в тенях и рефлексах у вас не получается создать желаемых оттенков, а все смеси стремятся к серо-коричневым тонам. Общая бесцветность работы может показаться нам грязью. Такая проблема часто возникает, если в смешениях для затемнения вы используете чёрные краски.
Отсутствие гармонии в цветовых сочетаниях.
Человек воспринимает цвета определённым образом и, на психологическом уровне мы ощущаем, сочетаются ли цвета друг с другом, создают ли они необходимое настроение в работе и так далее.
Слишком большое количество цветов и оттенков в работе.
Не просто так начинающим советуют ограничивать палитру, ведь чем меньше цветов использовано в работе, тем проще сохранить общую целостность задумки. С увеличением цветов можно прийти к лишнему шуму и пестроте красок в картине, разрозненности цветовых пятен или к их полной несочетаемости.
Наличие элементов, явно выбивающихся из общего цветового настроения.
Для каждой работы прорабатывать цветовую гамму, искать удачные решения.
Практиковаться в работе с цветом, изучать теорию цвета, использовать готовые цветовые схемы и формировать насмотренность.
Анализировать палитру других художников и иллюстраторов, искать удачные цветовые решения в других сферах: природе, дизайне, моде.
5. Ошибки в работе с краской
В данную группу можно включить такие моменты как:
Неумение работать с густотой краски
Возможно, вы работаете слишком влажно и вся картина выглядит потёкшей, или вы наоборот набираете краску густо и сухо, и работа от этого может выглядеть грубо. В акварели важно ощущать степень густоты краски и понимать, где лучше нанести краску сухим и густым пятном, где размыть, где набрать тон посильнее и т.д.
Если мы начинаем работать только густо и пастозно, в несвойственной для материала манере, работа может в итоге выглядеть тяжело, глухо и перегружено.
Физически неудачные смеси
Не все краски хорошо работают в смесях друг с другом, и в процессе практики такие сочетания вы обязательно обнаружите. Смеси могут выглядеть глухо, матово, грязно, белёсо, создавать ненужную фактурность и так далее. Например, не самые прекрасные цвета получаются на жёлтых кадмиях в смеси с чёрными красками: оттенки выходят зеленоватыми, а сами смеси укрывистыми и мутными.
Неправильная этапность работы и наложения слоёв
В ботанической иллюстрации художники могут наложить, например, пятьдесят слоёв, и от этого их изображения станут только глубже, интереснее и живее. Всё зависит от правильного подбора красок и порядка следования слоёв. Не всегда в акварели действует правило: чем меньше слоёв, тем чище. Просто с каждым новым слоем увеличивается риск переборщить, и вам нужно понимать сколько слоёв, в какой последовательно и какими красками вы можете наложить друг на друга для достижения необходимого результата.
Больше изучать смешения, нарабатывать базу удачных смесей.
В процессе работы изучать разные состояния влажности бумаги, степени густоты краски и сухости кисти. Пробовать различные кисти с ворсом разной мягкости и бумагу с разной скоростью высыхания.
Отслеживать в работе достаточность тона, разницу в характере пятен, чистоту смешений и наложений цвета.
Изучать рабочие палитры и смеси у других художников, брать готовые решения себе на вооружение.
В заключение
Часто мы путаем грязь с общей негармоничностью работы. В работе должно быть чёткое понимание степени детализации слоёв, цветовой гаммы, правильное композиционное расположение элементов, общая аккуратность и техничность исполнения. Сюжет должен выглядеть как нечто единое, а не как аппликация из разрозненных элементов.
Многие ошибки получаются из-за неопытности – в начале слишком много факторов, которые необходимо учитывать в процессе. Понимание своих ошибок, чистота смесей, гармония в цвете и аккуратность в самой живописи приходят только с практикой и постоянным ростом над собой. Ни одна теория их не заменит, не забывайте об этом!
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ: КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ “ГРЯЗИ”?
Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».
Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ «БЕЗ ГРЯЗИ».
СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.
Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».
Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!
Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.
Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.
Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.
Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.
Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.
Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.
Противоположные цвета:
Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.
СОВЕТ! Как Не получить серый:
2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.
Помните про красные цветы на зеленой траве.
Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.
Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.
Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.
СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:
— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)
Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.
Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.
Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.
Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:
размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кистьдля больших заливок используйте краски в тюбикахпри замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тоновснимайте лишнюю воду с кисти на салфеткупомните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее
На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.
Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.
Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.
Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.
Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.
Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.
Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.
В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.
Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.
Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.
От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.
Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.
А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.
Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.
Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.
Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?