Как изобразить одиночество на рисунке

Грусть и одиночество — картинки, рисунки для срисовки, рисования

На этой странице вы найдете очень красивые и грустные картинки для срисовки. Интересные картинки грустных девушек для срисовки, парни, одиночество, недовольство, жизнь, смысл жизни и прочее.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Источник

Грустные рисунки карандашом со смыслом для срисовки

Рисование карандашом грустных картинок со смыслом помогает художнику выразить негативные чувства. Те, кто будет рассматривать изображения, смогут отождествлять нарисованных персонажей с собой, либо просто им сочувствовать. Главное, — найти способ выразить эмоцию правильно. Как это сделать, можно узнать, прочитав несколько пошаговых инструкций по созданию разных вариантов рисунков.

Что потребуется для рисования

Для рисования красивых картинок нужен набор карандашей, разных по степени твёрдости. При выборе инструментов, опытные художники советуют обращать внимание на страну их производства.

Где производятся хорошие карандаши, по мнению профессионалов:

На инструментах российского производства можно рассмотреть буквенные и цифровые маркировки. Твердые карандаши помечены буквой «Т», мягкие обозначены как «М», а твердо-мягкие буквами «ТМ».

Цифры, стоящие перед буквами, обозначают степень твердости или мягкости грифеля, например: 3М, 4Т, 6М. Русские карандаши оставляют четкие и равномерные линии, которые иногда тяжело стереть с бумаги ластиком.

Европейские карандаши имеют похожую маркировку, только буква «Т» заменена на «Н» (от слова hard – жесткий), а вместо буквы «М» используется «В» (от слова black – чёрный). Соответственно, твердо-мягкий карандаш обозначается буквами «НВ».

Ещё существует карандаш с буквой «F» (от слов fine point – тонкая точка). Используя его можно получить средний по насыщенности тон, между «НВ» и «Н». Европейские карандаши чуть светлее, чем инструменты из России. Бывает сложно их растушевать. Японские карандаши маркируют также. Они оставляют тёмные линии, легко растушевываются, но графит может сильно крошиться.

Карандаши из США хорошо растушевываются, оставляют четкие и равномерные линии в процессе штриховки. Они легко затачиваются, не осыпаются. Опытные художники советуют приобретать именно их.

Для обозначения степени твёрдости американцы используют цифры:

В наборах могут быть карандаши от 9Н до 12В. Тоновое разнообразие позволяет выполнять штриховку и наложение теней красиво.

Что ещё должно быть под рукой:

Для рисования простыми карандашами подойдёт любая гладкая и светлая бумага. Можно использовать альбомные, офисные, писчие или чертёжные листы.

Как показать грусть на рисунке

Психологи считают, что рисование грустных картинок помогает облегчить человеческие переживания. Художник, создавая рисунок, словно выплёскивает негативные чувства на бумагу, при этом его душевное состояние улучшается. Этот метод используют в арт терапии. Лечебный эффект распространяется не только на художника, но и на его зрителей.

Чтобы отразить чувства нарисованного персонажа точнее и заставить других сопереживать ему, в картинку нужно вложить особый смысл. Это можно сделать, «обнажив» причины грусти.

Неуверенность в себе

Грустные рисунки карандашом со смыслом могут быть лаконичными, без штриховки и мелкой детализации. Такие картинки можно рисовать, используя лишь 1 карандаш. Для примера, можно рассмотреть рисунок, где изображён человек, страдающий от неуверенности в себе.

На его голове бумажный пакет, скрывающий лицо. Персонаж недоволен своей внешностью, он плачет и пытается подавить чувства употребляя алкоголь. Об этом говорит бутылка, зажатая в руке.

Грустные рисунки карандашом со смыслом^ неуверенность в себе

Как рисовать:

Ластиком убрать лишние линии, обвести рисунок по контуру, слегка надавливая на карандаш.

Разбитое сердце

Фраза «разбитое сердце» символизирует грусть и боль от расставания с любимым человеком и тоску по любви. На рисунке это словосочетание можно превратить в объект.

Грустные рисунки карандашом со смыслом: разбитое сердце

Как рисовать разбитое сердце:

Обвести картинку по контуру, ластиком почистить фон.

Апатия

Апатия – это когда человек потерял интерес к окружающему миру. Его ничего не радует и не волнует. Рисунок девушки, накрытой пластырем, можно интерпретировать как: «Не трогайте меня, я заживаю». Пластырь – символ желания остаться наедине с собой, пока не станет лучше.

Грустные рисунки карандашом со смыслом: апатия

Как рисовать такую картинку:

Обвести рисунок по контуру.

Скорбь

Грустные рисунки карандашом со смыслом способны передать горечь от утраты близкого человека. Чтобы показать эту эмоцию, можно изобразить персонажа, скорбящего у надгробной плиты.

Как рисовать:

На надгробной плите написать дату.

Сожаления

Часто люди грустят о потерянном времени. Они сожалеют об упущенных возможностях и мечтают вернуться в прошлое, чтобы исправить свои ошибки. На этом рисунке циферблат в глазу отражает это желание, а слезы подчеркивают боль от осознания того, что путешествия во времени невозможны.

Грустные рисунки карандашом со смыслом: сожаление о времени

Как рисовать:

Обводить складки кожи на веках не нужно.

Тоска по прошлому

Ностальгия может вызывать лёгкую грусть. На этом рисунке изображена девушка, вспомнившая о питомце, с которым она любила проводить время в детстве.

Грустные рисунки карандашом со смыслом: тоска по прошлому

Как рисовать:

Ластиком отчистить фон.

Одиночество

Грустные рисунки карандашом со смыслом могут отражать чувство одиночества. Чтобы передать это ощущение, художники используют приём «пустого пространства». Они рисуют картинки, где человека окружает большое и однотонное пространство, без отвлекающих внимание деталей.

Для примера можно рассмотреть рисунок, где человек сидит на краю обрыва, на фоне большой Луны.

Как рисовать:

Твердым карандашом слегка затемнить края Луны. Хорошо растушевать штрихи.

Неразделённая любовь

Неразделённая любовь не только заставляет людей грустить, но и причиняет им душевную боль. Этот рисунок хорошо передаёт это ощущение. Чем ближе 2 человека, стоящие в кольцах ножниц, тем больнее будет центральному персонажу, который влюблён в девушку. В итоге лезвия вот-вот сомкнуться, и уничтожат его.

Грустные рисунки карандашом со смыслом: неразделённая любовь

Как нарисовать такую картинку:

Обвести рисунок по контуру.

Отчаяние

Грустные рисунки карандашом со смыслом способны передавать чувство отчаянья. Чтобы добиться такого эффекта, можно изобразить плачущего человека. Начинающим художникам сложно рисовать реалистичные портреты, поэтому можно выполнить рисунок в стиле аниме.

Эта техника рисования позволяет изображать человеческие эмоции, без наложения теней и выполнения мелкой детализации.

Как рисовать:

Мягким карандашом обвести брови, глаза девочки, рот, а также выделить ямку на подбородке.

Проблемы в семейных отношениях

Рисование карандашом грустных картинок со смыслом, может помочь художнику не только раскрыть свои чувства для зрителя, но и донести до него какую-либо мудрую мысль. На этой картинке продемонстрировано то, как влияют на ребёнка строгие родители.

Грустные рисунки карандашом со смыслом: проблемы в семейных отношениях

Вместо их голов изображены пильный диск и тяжелая шестерёнка. Так автор показывает отношения в семье. Мать «пилит», а отец «давит», их действия разрушительно сказываются на ребёнке. Изображение заставляет задуматься о том, как можно исправить такое положение вещей в реальной жизни.

Как рисовать такую картинку:

Очень мягким карандашом (7М) заштриховать фон. Линии должны быть диагональными.

Советы для начинающих художников

Какие советы дают опытные художники начинающим:

Рисовать карандашом грустные картинки несложно. Главное, научиться вкладывать в них смысл так, чтобы, глядя на рисунок, зрители понимали истинную причину грусти персонажа и могли посочувствовать ему.

Автор: Фролова Екатерина

Видео о рисовании

Грустные рисунки карандашом со смыслом:

Источник

Как изобразить одиночество на рисунке

Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.

Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.

Даже почти не кусаемся.

Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.

Стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.

0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.

3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.

4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.

— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.

— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.

ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)

1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.

2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.

3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.

Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.

Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.

1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».

2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.

3. Торговля недопустима в любом виде.

— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.

— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.

Источник

Вечный покой и бесконечное одиночество в творчестве великих художников

Вероника Никитенко

Уединение, покой и одиночество — совершенно разные вещи, уверен кандидат филологических наук и искусствовед Константин Плотников. Эти различия прослеживаются и в живописи, нужно только присмотреться. Т&Р публикуют конспект лекции, организованной просветительским проектом ScienceMe, на которой Константин Плотников на ярких примерах показывает, как художники изображали одиноких и спокойных.

Константин Плотников

Кандидат филологических наук, искусствовед, доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХиГС, доцент гуманитарного факультета НИУ ВШЭ.

Хочу обратиться к европейскому контексту, к XVII веку, и начать с творчества Рембрандта. Именно в этот период был открыт тот самый мир, в котором мы до сих пор живем, эпоха Нового времени.

Рембрандт «Философ, размышляющий в своей комнате»

Образ ученого-отшельника можно найти на многих полотнах XVI–XVII веков, но именно здесь видна сосредоточенная неподвижность мыслителя, которая контрастирует с рвением женщины, орудующей щипцами в камине в левой части картины. Основная мысль, заложенная здесь, — то, что главным действующим лицом на полотне является пространство.

Русская поэтесса Ольга Седакова так говорила о Рембрандте: «Живопись зрелого Рембрандта (не скажу того же о его графике) очень быстро становится невидимой. […] На мой взгляд, только иконы делают это еще быстрее. В разных описаниях пластического строя иконы, которые мне встречались («обратная перспектива», символика цвета, особые свойства линейности, вопрос о свете и освещении), мне недостает такого примечания: всего этого видеть не стоит; эти глаза нужно закрыть. […] То, что называют вещью искусства… […] …исполняет две противоположные задачи. О первой говорят постоянно: запечатлеть, то есть дать неоспоримо остаться среди всего, что исчезает. О другой, противоположной задаче, не вспоминают: так же явственно подойти к пределу собственного пропадания: то есть к несущественности всего, что в этой вещи видимо, слышимо, понимаемо. Вещь становится мифом, тем, чего никогда и нигде не было — именно потому, что оно всегда и везде есть».

Каспар Давид Фридрих «Вид из студии художника»

Каспар Давид Фридрих «Женщина у окна»

В первой половине XIX века в русском искусстве по следам немецких романтиков началось завоевание личности, которая стоит лицом к лицу с окружающим миром

Ге «Христос в Гефсиманском саду»

Мы переходим к образу Христа в творчестве Ге. Это картина «Христос в Гефсиманском саду» (1880). Она находится на границе двух миров. Ге решает эту работу в решительном ответе — в принятии пути Христа. Двойственность Христа здесь образуется благодаря контрасту светотени. Христос в этот момент тотально одинок, но он решительно принял свой путь.

Врубель «Демон сидящий»

Точкой отсчета в картине Врубеля «Демон сидящий» стал не герой Михаила Лермонтова, а опера 1885 года Антона Рубинштейна. Благодаря влиянию музыки он хотел написать нечто демоническое, дух страдающий, скорбный и величавый. Это немыслимое вселенское одиночество творца. Отчасти это автопортрет художника. Врубель, будучи любимым учеником Павла Чистякова, обладал блестящей школой рисунка.

Важно не то, что с вами происходит в мире, важно то, как вы пытаетесь это осмыслить.

Источник