Как монтировать видео с переходами

5 видов монтажного перехода, с которыми справится любой видеоредактор

Всем доброго времени суток! Я пишу свой первый пост на тему видеоредактирования, которым занимаюсь недавно. Не судите строго, знатоки)

На самом деле, статью можно было назвать и так: «5 видов монтажного перехода, которые необходимо знать каждому, кто редактирует видео». Мы так привыкли к этим переходам, что не замечаем их, когда смотрим фильмы или профессиональные видео на YouTube. Но стоит новичку озадачиться и попытаться смонтировать качественное видео, как получается #фиаскобратан.

«В фильме должно быть начало, середина и конец, — но не обязательно именно в этом порядке. Как и в жизни.» Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссер.

Эта цитата как нельзя лучше отражает принцип нелинейного видеоредактора, когда вы можете «жонглировать» отрывками видеоряда и аудиодорожек, чтобы достичь нужного визуального эффекта. Сегодня предлагаю попробовать монтаж в бесплатной нелинейной программой VSDC Free Video Editor.

1. Склейка встык (Hard Cut)

Самый простой прием монтажного перехода, когда два эпизода располагаются встык один за другим без каких-либо эффектов. Вы просто добавляете два видеоряда на таймлайн и получаете мгновенный переход от одного кадра к другому. Ехал Грека через реку, а потом – бац – и реклама банка Тинькофф. Именно таким образом прерываются YouTube видео в пользу рекламных роликов.

2. Резкая смена кадра (Jump Cut)

Интересный прием монтажа, при котором несколько последующих кадров с одним и тем же объектом сняты либо с одного и того же ракурса, либо с небольшим смещением ракурса:

Такой эффект дает зрителю ощущение «прыжка во времени» (jump) и вполне логично переносит действие в будущее.

Резкая смена кадра (jump cut) реализуется в программе монтажа таким же образом, что и склейка встык (hard cut). Необходимо добавить на таймлайн нужное количество эпизодов и поставить их один за другим. Чтобы еще больше «растянуть» время (например, ожидания), можно прибегнуть к приему Наплыв (Dissolve), о чем расскажу ниже.

3. Наплыв (Dissolve)

Позволяет сделать переход между эпизодами менее резким: одно видео плавно сменяется другим.

Этот эффект достаточно просто реализуется в VSDC Free Video Editor. Необходимо добавить видео на таймлайн, далее выбрать Видео эффекты >>Прозрачность >> Появление или Исчезновение.

Теперь вам нужно установить длительность появления/исчезновения исходя из идеи, визуального восприятия и длительности самого эпизода. Продолжительность эффекта регулируется мышкой.

4. J-переход (J-cut)

Призван запутать зрителя, и этим он прекрасен. Специалисты рекомендуют не злоупотреблять данным приемом, чтобы нить сюжета не терялась и зритель не чувствовал себя обманутым.

В J-переходе вы смотрите эпизод, потом звуковой ряд вдруг сменяется другим — неожиданным диалогом, звуками природы, стрельбой — чем угодно, а вы тем временем продолжаете досматривать сюжет. В J-переходе аудиодорожка следующего эпизода опережает его видеоряд. Отсюда и название: нижняя часть буквы J символизирует начало аудиоряда, тогда как вертикальная часть означает начало запаздывающего видеоряда.

Прекрасный пример J-перехода демонстрирует монтаж официального трейлера фильма “007: Координаты “Скайфолл””. Чтобы достичь максимального любопытства зрителя, образ главного злодея Скайфолла подается дозированно: сначала вспышка полутемного лица, потом речь (вот он, J-переход!), а в конце уже и лицо Рауля Сильвы в исполнении Хавьера Бардема. Вот о чем идет речь:

Реализуется этот переход в программе VSDC Free Video Editor достаточно просто. Вам необходимо добавить два видео на таймлайн. Далее необходимо обратиться к окну свойств и выбрать пункт “Разбить объект на видео и аудио”. Секунда, и розовая аудиодорожка отделена от голубой ленты видеофайла.

Теперь, пользуясь мышкой, сдвигаем звук первого видео и устанавливаем внахлест звук второго видео. Это смещение необходимо, чтобы аудиодорожки не пересекались и не перебивали друг друга. Чтобы звук второго видео не опаздывал от видеоряда, их начало на таймлайне должно совпадать.

5. L-переход

Аналогичен J-переходу, только, как вы уже догадались, теперь звук будет отставать от последующего видеоряда. Его реализация в программе будет выглядеть так:

Первое видео оставляем без изменений, второе видео ставим внахлест первому, причем аудиодорожка второго видео будет начинаться тогда, когда закончится звук первого видео, или же не начинаться никогда — в зависимости от идеи автора.

Для примера возьмем сцену в музее в момент знакомства агента Q и агента 007. Во время их разговора на сцене появляется картина старого корабля, когда как диалог между агентами продолжается.

Это, пожалуй, одни из самых распространенных техник перехода от одного эпизода к другому — в копилку тем, кто интересуется монтажом.

Если кого заинтересует статья — смело берите и публикуйте. Тот случай, когда rights are not reserved.

Источник

Основы видеомонтажа: базовые виды склеек и переходов

Что отличает хороший видеоролик от плохого? Интересный и уникальный контент, качественный саундтрек, аккуратная цветокоррекция… и, конечно, вдумчивый и наполненный смыслом монтаж!

Разные техники видеомонтажа позволяют направлять внимание зрителя и интриговать его, задавать определенное настроение. Хотите этому научиться?

Предлагаем начать с основ. Рассказываем о базовых видах склеек и переходов, которые пригодятся в работе любому начинающему видеомонтажеру.

Стандартная склейка

Самый простой вид склейки – стандартный. Это то, что получается по умолчанию, когда вы соединяете два отрезка видео друг с другом на таймлайне. Первый отрезок заканчивается – и сразу после этого начинается другой.

Джамп кат (Скачок)

Джамп кат – это склейка двух похожих фрагментов видео. К джамп катам часто прибегают YouTube-блогеры и монтажеры видеоинтервью, когда хотят вырезать моменты, где герой ролика оговорился или задумался. Человек в кадре один и тот же, его речь будто бы не прерывается, но движение героя резко обрывается (делает «скачок»).

Чаще всего блогеры стараются сделать джамп кат максимально незаметным. Но иногда, наоборт, выделяют его. Например, «перескакивают» с общего плана на крупный план, снятый с того же ракурса.

В фильмах склейки-скачки часто используют для того, чтобы «ускорить» течение времени.

Косая склейка (L-cut и J-cut)

Косой склейкой называют переходы, при которых аудиодорожка опережает соответствующее ей видео или, наоборот, запаздывает за ним. J-cut – это когда во время первого фрагмента видео уже звучит аудио из следующего отрезка. При L-cut, наоборот, сначала сменяется видеоряд и только вслед за ним – аудио.

Эти приемы так называются, потому что на таймлайне во время монтажа они визуально похожи на английские буквы «J» и «L» соответственно.

Косая склейка позволяет сделать переход от одного видеоклипа к другому более незаметным и плавным.

Переход

Склейка в момент действия

Когда персонаж видео совершает какое-то действие, переход от одного плана к другому можно сделать прямо во время этого движения. В фильмах этот прием часто применяют в сценах с танцами или драками.

Впрочем, для пущей эпичности склейку в момент действия можно использовать и во самого обыденного движения. Как например, в этой сцене из «Матрицы». План сменяется с общего на крупный пока Морфиус поворачивается лицом к зрителю:

Согласитесь, выглядит намного серьезнее, чем если бы вся сцена была снята одним планом.

Match cut

Match в переводе с английского значит «совпадение». Соответственно, match cut – это переход от одной сцены к другой на моменте какого-либо элемента, который выглядит идентично в обеих сценах. Этим элементом может быть что угодно – движение персонажей, звук, композиция кадра.

Создатели мультфильма «Тарзан» использовали этот прием, чтобы показать схожесть двух разных семей:

В иных случаях match cut может, напротив, противопоставлять две сцены. Как в этом хрестоматийном примере из фильма «Космическая одиссея 2001 года»:

Ритмический монтаж

Еще один прием – это синхронизация склеек с ритмом музыки, которую вы накладываете на видеоряд. Ритмический монтаж часто используется в музыкальных клипах и ТВ-рекламе. В художественных фильмах он тоже встречается – и обычно выглядит очень эффектно:

Клиповый монтаж

Клиповый монтаж – это нарезка кадров из разных, но связанных между собой сцен, которые расположены в хронологическом порядке. В кинематографе этот прием часто используют для того, чтобы одно продолжительное действие показать через нарезку коротких ярких фрагментов. Вы наверняка видели клиповый монтаж в сценах, где персонаж собрается на пробежку, готовится к соревнованиям или, скажем, переезжает:

Параллельный монтаж

Чтобы продемонстрировать, как два равнозначных события происходят одновременно или противопоставить одно другому, режиссеры часто используют параллельный монтаж. Этот метод подразумевает постоянное «перескакивание» между двумя сценами. В «Крестном отце» этот прием был использован для того, чтобы показать две стороны жизни главного героя и душераздирающую разницу между ними:

Параллельный монтаж – это очень мощный инструмент удержания внимания зрителя. Режиссеры монтажа часто прибегают к нему ближе к развязке фильма, чтобы нарастить напряжение и «прилепить» нас к экранам. Вспомните, например, финал фильмов «Начало» или «Молчание ягнят».

Перебивки

Перебивки, или b-roll, этот дополнительные кадры, которые позволяют сделать фильм более наполненным и детализированным. Когда персонаж о чем-то разговаривает, можно вместо его лица показывать зрителю предмет его рассуждений.

Перебивки иногда делят на «внутренние» (insert cut) и «внешние» (cutaway). В первом случае мы показываем крупным планом предмет, с которым взаимодействует персонаж. Например, в этой сцене из фильма «Гарри Поттер и философский камень» Гермиона открывает учебник, и камера переключается с ее лица на страницы книги:

Cutaway – это когда камера переключается на что-то вне основной сцены. Допустим, герой окунается в воспоминания, и в это время на экране появляются предметы и люди, о которых он думает. Как в этой фрагменте из фильма «Гарри Поттер и тайная комната»:

Сначала мы видим лицо Тома Реддла, а потом – наблюдаем за действиями Джинни, о которых он рассказывает:

Вот и все! Это самые простые и базовые техники монтажа, которые гарантированно сделают ваши видео интереснее и насыщеннее. Используйте их с умом 😉

Источник

Бесплатные редакторы для монтажа видео

Содержание

Содержание

Монтировать профессиональный клип для рекламы и делать видео об отпуске для родственников — задачи разного уровня и видеоредакторы для них будут разные. В этой статье мы расскажем про полностью бесплатные программы с настраиваемыми плагинами и редакторы для новичков, которым не нужны все эти сложности. Это поможет вам определиться, какой софт выбрать лично для себя.

Преимущества и минусы бесплатных программ

Главное преимущество программ из списка ниже в том, что они бесплатны. Это открывает пользователю свободу выбора — он может скачать их все, протестировать, и выбрать то, чем будет пользоваться постоянно.

С другой же стороны, полностью бесплатное ПО не всегда работает стабильно. Если в него можно загружать плагины от сторонних разработчиков, оно уязвимо — некорректно написанный код может вывести из строя всю систему. В некоторых таких приложениях бывает много рекламы, чтобы продукт имел хоть какое-то финансовое обеспечение. Часто программы с открытым кодом созданы руками вольных разработчиков, поэтому не ждите от него качественного юзабилити и оперативной тех. поддержки — проблемы и баги придется решать через форумы сообществ.

Лучшие бесплатные программы для монтажа видео

Начнем с профессионального ПО, которое используют знатоки видеомонтажа и мировые студии, чтобы создавать свои потрясающие кинопроекты.

DaVinci Resolve

DaVinci Resolve — редактор для профессионалов, которым важны глубокий грейдинг (цветокоррекция) и тонкая работа со звуковыми эффектами. Представьте, что стандартные инструменты художников, звукорежиссеров и колористов перевели в цифровой формат и внедрили в программу. Так и получился DaVinci Resolve. Он в одиночку может закрыть все потребности продакшена, поэтому так популярен в Голливуде.

Возможности DaVinci Resolve:

Готовый ролик можно вывести в любом популярном формате, а также подготовить ленту в пакете DCP для кинотеатров. Бесплатная версия есть: весит 2,5 Гб, требует мощной видеокарты, а лучше двух, чтобы первая выводила картинку на экран, а вторая просчитывала видеоряд целиком. Над управлением тоже придется помучаться — интерфейс очень запутан. Но и руководства не всегда хватает — некоторые функции отсутствуют в инструкциях, описаний к ним нет.

DaVinci Resolve будет работать на любой ОС, но какая сумма нужна для покупки полной версии, непонятно. На сайте стоимость лицензии не указана. С такими вопросами разработчик направляет пользователя к официальному дилеру, которого тоже нужно еще найти.

Shotcut

Работает на всех популярных операционках и имеет открытый код, поэтому любители покопаться в настройках могут организовать систему под себя. В библиотеке FFmpeg, привязанной к Shotcut, хранятся сотни аудио- и видеоформатов, которые можно установить в редактор и использовать для конвертации.

Программа умеет захватывать экранное и потоковое видео, запишет вас на вебкамеру и сохранит запись голоса в нужном формате. Набор функций для редактирования ролика здесь стандартный: можно настроить цветокоррекцию, кадрировать картинку, удалить из клипа лишние фрагменты. Когда добавляете текст — для субтитров или на заставку — его можно сделать объемным.

Возможности Shotcut:

В Shotcut действительно интересно работать, если разбираешься в программировании. Фильтров программа предоставляет мало, что для эстетов в видео продакшене может стать существенным минусом. Другая проблема — нестабильность системы. ПО может вылетать даже на мощном компьютере с крутой видеокартой или надолго зависать, например, при рендеринге проекта. Зато все функции открыты сразу и бесплатно, вирусов и рекламы здесь тоже нет.

VideoPad

Еще одна программа для редактирования видео, в которой можно многое преобразовать с помощью плагинов. Для преподавателей, блогеров и инфобизнеса будет интересна функция захвата видео с цифровой или вебкамеры. Это открывает возможность записывать видеоуроки и вебинары сразу в кэш программы и тут же их редактировать, накладывать субтитры и править голосовые комментарии.

Возможности VideoPad:

Остальные функции видеоредактирования в программе такие же, как в большинстве популярных редакторов — настройки цветокоррекции, удаление лишних фрагментов, стабилизация и хромакей и т.д.

Большинство опций в программе работают бесплатно, но, если вы хотите использовать все библиотеки аудио- и видеоплагинов, придется заплатить 35＄ за полную версию.

Простые программы для начинающих

В противовес видеоредакторам-гигантам, о которых рассказали выше, даем подборку несложных, но функциональных программ для новичков. Такое ПО не требует от компьютера высоких мощностей, а от пользователя — штудирования огромных руководств.

ВидеоМОНТАЖ

Мы тестировали ВидеоМОНТАЖ на старом нетбуке с 2-ядерным процессором и всего 2 ГБ оперативной памяти, и все монтировалось без зависаний. Начинающим видеомонтажерам понравится, что интерфейс построен логично, никаких мудреных названий вкладок, и нет «шумности» интерфейса, как бывает в профессиональном ПО.

Программа подойдет для полноценного монтажа домашних видеоисторий, роликов для YouTube и создания видеоуроков. Для тех, кто спешит, есть функция «Конструктор» — приложение само проведет вас по циклу настроек, чтобы вы не забыли добавить начальные и финальные титры, наложили фоновую музыку и сгладили переходы между кадрами.

Проект можно собрать и с нуля. Видеофрагменты выстраиваются на таймлайне, где их легко менять местами, ускорять, укорачивать или вырезать отдельные части внутри.

Чтобы каждый отрывок ленты плавно переходил в другой, разработчики внедрили в каталог серию эффектных переходов — каждый следующий кадр может выплывать, выезжать, собираться мозаикой и т.д. Если хочется, чтобы клип был выдержан в одном стиле, используйте каталог из 150+ пресетов под кинопленку, винтаж, романтическую атмосферу и т.д. Есть целые разделы с эффектами для детских видео и с пейзажными оттенками.

Другие возможности ВидеоМОНТАЖ:

Экспорт файлов умеет подстраиваться под разные соц. сети, но ютуберам подойдет особенно. Они могут сразу отправить смонтированное видео на свой канал — нужно только ввести логин и пароль, чтобы связать программу с аккаунтом. К тому же ролики, в которых используется музыка из встроенной коллекции ВидеоМОНТАЖа, не блокируются хостингом — все мелодии подобраны с открытой лицензией и авторских прав не нарушают.

В течение бесплатного демо-периода можно опробовать основной функционал программы, а после купить пожизненную лицензию всего за 690 руб.

Wondershare Filmora

Другой несложный видеоредактор умеет работать как на Windows, так и на Mac. Он поможет обрезать длину всего видео, сделать короче отдельные отрывки, кадрировать и перевернуть картинку. Если вам понравились оттенки одного из фрагментов, можно использовать эти цвета как пресет и применить сразу ко всему ролику, чтобы проект стал выдержан в одном стиле.

Возможности Wondershare Filmora:

Filmora гордится библиотекой с 800+ эффектами. В действительности в эту цифру входит все: и каталог текстовых шрифтов, и музыкальная коллекция, и фильтры, и переходы.

Бесплатно поработать в программе можно в течение 30 дней. А вот бессрочная лицензия обойдется в 70＄, при этом полный каталог эффектов, которые можно скачивать из интернета, будет доступен только месяц.

Movavi Video Suite

В этой программе для начинающих видеомонтажеров тоже есть встроенные библиотеки переходов, эффектов и музыки. Дополнительно к традиционному набору с цветокоррекцией и стабилизацией добавлена функция хромакей и продумана работа со звуком. Добавьте к ролику вступительные и финальные титры из встроенной библиотеки, сконвертируйте проект в любой из популярных форматов и монтаж готов

Возможности Movavi Video Suite:

Есть у редактора и другие особенности. Если в аналогичных программах запись с вебки переносится сразу в рабочую область, то в Movavi эта функция реализована не очень удобно. Чтобы снять себя на камеру, приходится сначала делать отдельное видео, сохранять его на ПК, и только потом импортировать в редактор.

Да и бессрочная лицензия здесь дороже среднего раза в три — 1890 рублей за версию с ограниченным функционалом.

Какой программы не хватает в подборке, чем пользуетесь сами?

Источник

Видеомонтаж

611 постов 4.8K подписчиков

Правила сообщества

Критикуй, мамкин оператор.

хотелось бы увидеть видео с подборкой вариантов исправления различных факапов оператора(с объяснением как сделать разумеется) ибо недавно для себя открыл как варп стабилизатор исправляет допустим слегка запоротые проводки. У вас с опытом разумеется намного больше скилзов в этом, и вроде бы очевидно «надо что-то исправить загугли», но до знакомства с указанным выше эффектом я вообще не подозревал что возможна такая относительно качественная(в зависимости от футажа всётаки) стабилизация в 1 клик, и собственно не сомневаюсь что по премьеру таких сюрпризов ещё много раскидано, о которых даже не подозреваешь

это куда проще чем я думал. хмм. спасибо было интересно и познавательно)

может оставишь тут ссылочки на скачивание для ознакомительных и образовательных целях?

Давно Гордон Фримен начал видосики снимать?

Круто!!Автор выкладывай еще и по больше видеоуроков!

как всегда спасибо!

ух! пост как нельзя вовремя! грасиас!

Осторожно, бананы ломают матрицу!

Быт на башенном кране

Все, приплыли.

Жрать давай

Как убрать зеленый фон в Adobe Premiere Pro. Техники для сложных кадров

В этом видео я покажу, как вырезать зеленый фон в Adobe Premiere Pro.

В примере я буду использовать видео плохого качества, чтобы усложнить работу с хромакеем.

Из видео вы узнаете разные техники по работе с зеленым фоном в Adobe Premiere.

Вдребезги

Игра со временем

Как в одиночку дома создать 3D кино? Вот так вот!

Мой первый пост на Пикабу, поэтому не судите строго.

Я не мастер красиво рассказывать истории, но я мастер делать видосики разных направлений.

Одно из моих любимых направлений как раз является соединение 3д графики с реальным миром. Все началось с того что я прошел в топ 100 молодых режиссеров проекта CAST.

Нам дали задание создать 5 минутную короткометражку за 3 дня на тему ЭПИДЕМИИ.

Я был одним из тех на кого возлагали надежды и ждали чего то эдакого.

И поскольку, я мог сделать это самое ЭДАКОЕ, я приступил к раскадровке и сценарию.

По итогу получилась интересная история, пост апокалипсиса, в которой главный герой чуть ли не последний на земле человек, потерявший своих близких, и все что ему остается это сидеть и ждать своего финала, который напрямую зависит от генератора (защитного поля). В довесок ко всему вокруг бродят а-ля зомби(фотку моделек скинул) которые разрушают последнюю соседнюю колонию.

По идее я вышел за рамки короткого видео, и это начало расти в более сложный и крутой проект. Но суровая реальность такова, что я не только не успел к конкурсной сдаче, но и в целом забросил проект в долгий ящик, снимал я его в начале Августа, а допинать его труп смог только 31 числа.

Само собой банальная проблема таких проектов отсутствие должного финансирование, да и работают над такими видео не в одиночку как я, а как минимум компания из 20+ человек.

Поэтому вашему вниманию хочу представить а-ля хайлайты под хороший аккомпонемент LP.

Источник