Как называется индийский музыкальный инструмент
Этнические музыкальные инструменты — услышать голос древней Индии
В чем секрет этно музыки?
Чем уникальны этнические инструменты
Индийские этнические инструменты
Мода на разные вещи постоянно меняется, привнося что-то новое и стирая из истории старое, но всегда есть вещи, не теряющие популярность в течение десятилетий. Например, современная популярная музыка постоянно колеблется от лирических мотивов к более жесткому звучанию и обратно. Но этническая музыка в любое время находит своих поклонников в любом уголке земного шара. А этнические инструменты порой стоят гораздо дороже модных электронных собратьев.
Самый популярный в Индии инструментальный дуэт
В чем секрет этно музыки?
Этно музыка имеет особенный колорит и магию, которые завораживают и как будто бы погружают в транс. Секрет гипнотического действия этнической музыки в том, что изначально музыка и песни исполнялись во время религиозных обрядов и магических ритуалов, поэтому она должна была быть ритмичной и завораживающей.
Игре на этнических музыкальных инструментах обучаются с раннего детства
Позже музыка вышла за рамки обрядов и стала сопровождать театральные постановки, праздники и исполняться просто ради удовольствия. Ее отголоски слышны в разных стилях — от бохо музыки до столь популярного нынче инди стиля.
Чем уникальны этнические инструменты
Этнические музыкальные инструменты появились практически одновременно с человечеством, поэтому их устройство крайне простое, а изготовлены этно инструменты из таких естественных повсеместно доступных материалов, как дерево, металл и струны из конского волоса или других прочных волокон.
А вы слышали этническое инди?
Индийские этнические инструменты
Существует настолько огромное количество этнических музыкальных инструментов, что перечисление всех их заняло бы не один десяток страниц. Поэтому сегодня мы остановимся только на индийских этнических инструментах.
Зурна
Зурна — это духовой музыкальный инструмент, внешним видом напоминающий карикатурную дудку из мультфильмов. Современный близкий родственник зурны — гобой, с которым их роднит наличие двойного язычка. Этот инструмент традиционно изготавливается из цельного куска дерева или рога животного, в длину 30-32 см, и, благодаря двойному язычку, издает пронзительный и как будто дребезжащий звук.
Музыкальный инструмент зурна лучше всего звучит на открытом воздухе
Бансури
Этот этнический музыкальный инструмент распространен в северных областях Индии и называется бансури. Он представляет собой поперечную бамбуковую флейту, имеющую мелодичный переливчатый голос, образующийся вследствие колебаний воздуха внутри флейты. Самые известные этно музыканты, в совершенстве овладевшие игрой на бансури: Панналал Гхош, Виджай Рагхав Рао, Харипрасад Чаурасия, Девендра Мурдешвар.
Бансури почитается как божественный инструмент Кришны
Ситар
Следующий в списке, пожалуй, самый известный индийский этнический музыкальный инструмент — ситар. Звуки этого струнного инструмента в первую очередь ассоциируются с Индией. Признанные мастера игры на ситаре: Рави Шанкар, Анушка Шанкар, Мушарраф Хан, Джордж Харрисон, Чхоте Рахимат Кхан, Робби ван Леувен.
Ситар выдает звуковую палитру, недоступную подобным музыкальным инструментам
Сарод
Сарод в отличие от ситара не имеет ладов, но может похвастаться количеством струн, которых обычно 20-25. Этот инструмент отличается глубоким и сочным звучанием, идеально подходящим для исполнения медленных медитативных композиций. Благодаря стараниям Алладин Хана и его ученика Али Акбар Хана, сарод получил широкую известность в западных странах.
У этого этнического музыкального инструмента от 17 до 25 струн
Cаранги
Следующий этнический инструмент саранги также из струнной семьи, но играть на нем необходимо смычком, что роднит его с более молодой скрипкой. Аккомпанемент саранги традиционно сопровождает театрализованные танцевальные представления. Лучшие из современных этнических музыкантов, играющих на саранги: Бунду Хан, Рама Нарайан.
Тональный диапазон этого этно инструмента большой — до двух октав
Табла
Представители ударной группы этнических инструментов, конечно же, были и на территории Индии. Табла — это два барабана, больший из которых называется байан, а меньший — дайна. Закир Хуссейн, благодаря своему таланту, прославился игрой на табле на весь мир.
Табла — популярный у индийских мальчишек музыкальный инструмент
Мриданга
Мриданга — это еще один ударный инструмент, состоящий из одного барабана. Индийцы с особым почтением относятся к этому инструменту, потому что согласно легенде, его подарил людям сам Кришна. Корпус мриданга традиционно производится из дерева или глины. Существуют современные фабричные модели барабана, но этнические музыканты утверждают, что такие мриданги звучат плоско и блекло.
Еще один божественный музыкальный инструмент
Поющие чаши
Поющие чаши — еще один, наряду с ситаром, широко известный этнический музыкальный инструмент. Он относится к группе колоколов, производится из сплава как минимум трех металлов и издает глубокий гул при правильном обращении. Поющие чаши нашли свое применение не только в этно музыке, но и в других музыкальных жанрах и, конечно же, в медитативных практиках.
Поющие чаши — не только этнический музыкальный инструмент
Это не полный список даже индийский этнических музыкальных инструментов, что уж говорить о целом мире. Если вы решите подробнее изучить мир этнической музыки и этно музыкантов, вы поймете, что разнообразие настроений и звучаний практически бесконечно.
Индийские народные инструменты — музыка уникальной и загадочной страны
Приветствуем вас, дорогие читатели – искатели знаний и истины!
Мы продолжаем исследовать загадочную культуру Азии, и тема нашей сегодняшней беседы – индийские народные инструменты. Они обладают особенным, по-индийски мелодичным звучанием, которое способно лучше раскрыть душу этого народа. Многие инструменты существуют только в этой стране, и большая часть из них, появившись еще во времена древней цивилизации, используется здесь до сих пор – на праздниках, в обрядах, для медитации.
В статье ниже вы узнаете, когда появилась музыка в Индии, какие два основных направления в ней существуют, как называется индийский барабан и что такое флейта Кришны. Будет интересно, а главное познавательно, ведь всего вы узнаете более десятка музыкальных инструментов.
История и основные направления
Народное музыкальное искусство в наше время вновь набирает популярность, и Индия в этом плане не исключение. Интересно, что этнические мелодии популярны не только среди самих индийцев, но и на Западе – многие современные исполнители, ди-джеи используют в своих композициях индийские мотивы.
Отчасти это произошло благодаря популяризации болливудских фильмов, отчасти – благодаря легендарной группе The Beatles. Они в свое время не раз путешествовали по индийским землям и, проникшись местной культурой, творили здесь. Так, к примеру, в песне Norwegian Wood можно явно уловить звуки ситары.
Также мелодии Индии использовал в своем творчестве музыкант из Великобритании Джон Маклафлин.
Однако классические мотивы известны индийцам еще с древности. О них рассказывается в священном ведическом тексте «Самаведа», который так и переводится – «писание о песнопениях».
Позднее, во II-IV столетиях нашей эры, появилось писание «Сангитаратнакара», составленное философом Шарангадевой, которое содержало описание музыкальной традиции Южной Индии. Она считается более ранней по сравнению с североиндийской.
Таким образом, выделяется два музыкальных народных направления:
С течением времени народная музыка индийцев немного видоизменялась: вместе с мусульманскими завоеваниями в культуру «перекочевали» арабские мотивы, во время колонизации – европейские. Однако этническая музыка, несмотря на это, нисколько не растеряла своей прелести и самобытности, а музыкальные инструменты остались прежними – о них и поговорим.
Основные инструменты
Барабан
Традиционный индийский барабан называется табла. Вернее, это не один, а два барабана, которые всегда играют в паре. Они не отличаются большими размерами, но это не мешает им издавать ритмичный, гибкий и высокий звук, когда музыкант ударяет по ним ладонью или всего лишь подушечками пальцев.
Слово «табла» имеет арабские корни и имеет буквальный перевод – «барабан».
Оба инструмента полые внутри, с кожаной мембраной, покрытой специальным составом, от которого зависит звуковой диапазон. Также сверху находится пергамент, прикрепленный полосками из кожи. Они используются для настройки: под ремешки кладут небольшие палочки из дерева и перемещают их посредством специального молоточка.
Барабаны Табла
В остальном барабаны отличаются друг от друга:
Табла считается одним из первых инструментов в государстве. Точная дата не указывается, но о нем есть упоминания в священном тексте «Натьяшастра», который датирован началом нашей эры.
Чаще всего его используют в северной традиции, а по происхождению он имеет персидские корни. Всемирно известный в музыкальных кругах исполнитель, играющий на этом нетривиальном инструменте – Закир Хуссейн.
Ситара
Еще один популярный инструмент – ситара, или ситар. Он относится к группе струнных щипковых группы лютневых. Звук его уникален и, как говорят многие, способен затмить собой целый оркестровый ансамбль.
Дело в том, что ситар имеет множество струн: семь главных (из них пять – мелодические, две – бурдонные), а также от девяти до тринадцати вспомогательных. Вспомогательные струны резонируют с остальными, как бы отзываясь эхом, и создается глубокая, многогранная мелодия.
Ситар
Чтобы играть на ситаре, необходим особый медиатор, который носит название «мизраб». Его надевают на правую руку, на указательный палец, так что он становится похожим на длинный ноготь. Основная характерная черта ситара – большой тыквенный резонатор.
Считается, что инструмент пришел в индийскую культуру в XIII столетии в период завоеваний мусульман, а его отец – так называемый сетар, распространенный у персов. Однако в Индии ситар приобрел собственный внешний вид с декорированием материалами из слоновьей кости и куста розы.
Близким родственником ситары можно назвать двадцатиструнный эсрадж. Однако он появился всего два столетия назад, а играют на нем при помощи смычка.
Сарод
Сарод – следующий по популярности щипковый инструмент. У него нет ладов, зато количество струн колеблется от 20 до 25. Современные модели обладают максимальным количеством струн: четыре создают мелодию, две – поддерживают ритм, а остальные настроены по-особенному, благодаря чему резонируют при игре.
Сарод
Дека изготавливается из цельного дерева тика, а затем покрывается кожей козы. К грифу крепится аккуратная пластинка из металла.
Мелодия создается специальным медиатором и в итоге получается удивительно глубокой, даже медитативной. Звуки могут быть мелодичными, протяжными, а также отрывистыми.
Один из главных виртуозных игроков на сароде прошлого века – Аладдин Хан. Он был создателем собственной гхараны, то есть школы – майхарской. Именно от конкретной школы зависит количество струн и извлекаемая мелодия.
Бансури
Флейта Кришны – так чаще всего называют в миру бансури. В древних священных писаниях индуизма существуют иллюстрации, где бог Кришна изображен с этой флейтой. Также она была любимым инструментом Вишну.
Конструкция выглядит следующим образом: в бамбуковом стебле проделывается 7-9 отверстий, причем те 1-2, что на конце, нужны для настройки. По длине стебель варьируется от 30 сантиметров до метра, но чаще всего встречается полуметровый бансури. От длины зависит звук: чем больше, тем ниже мелодия.
Игра на бансури
Существует два вида бансури:
Звуки, исходящие из флейты Кришны, словно переливаются, перетекают друг в друга. Нередко их можно услышать под аккомпанемент таблы и ситара.
Мриданга
Мриданге большое внимание уделяют жители Южной Индии в своей духовной практике, ведь считается, что людям его подарил сам Кришна. Многое о нем, в том числе способ изготовления, рассказывается в индуистском священном тексте «Натья-шастра». Согласно ему, с помощью священного барабана можно извлечь 108 разных звуков, а сам он являет символ непоколебимой божьей силы.
Барабан мриданга
Мриданга представляет собой барабан, напоминающий по форме два соединенных горшка для цветов. Полый внутри гляняный, деревянный, а в последнее время и пластиковый корпус на концах венчается мембраной, закрепленной ремешками из кожи. Для большего эффекта резонанса на мембраны иногда наносят специальный глиняный состав с добавлением порошка и муки.
При этом мембрана изготавливается из кожи быка или коровы, но животные не должны погибать от насильственной смерти. Чаще всего этот барабан используется в религиозных обрядах и ритуалах. Чтобы извлечь звук, нужно стучать по нему ладонями или кончиками пальцев.
Cаранги
Сарнаги – струнный смычковый инструмент, по многим характеристикам напоминающий скрипку. Изначально он был распространен в североиндийской культуре, а сейчас чаще всего используется на театрализованных представлениях, сопровождает танцы.
Деревянная дека, выполненная из цельного ствола, сверху покрыта кожей, а по бокам – особыми отверстиями. В зависимости от школы встречаются инструменты с 14-19 струнами: всего 3-4 из них игровые, а все остальные – резонирующие. Звук саранги может охватить две октавы.
Остальные инструменты
Список, перечисленный выше, охватывает далеко не все индийское музыкальное искусство. Кратко расскажем еще о некоторых любопытных экземплярах.
Вина ассоциируется с прекрасной Сарасвати – богиней познания и искусства. Существует несколько видов этого инструмента: рудра-вина, сарасвати-вина, мукха-вина, вичитра-вина.
Заключение
Итак, сегодня мы с вами познакомились с главными музыкальными инструментами Индии. Неудивительно, что их так много, ведь музыка пронизывает всю жизнь индийцев. Одни инструменты используются самостоятельно, другие – в аккомпанементе, третьи применяются при театральных и танцевальных постановках, четвертые и вовсе имеют ритуальный смысл. Но все они даже в наши дни изготавливаются вручную из натуральных материалов: дерева, глины и даже тыквы.
Благодарим вас за внимание, дорогие читатели! Мы рады искать истину вместе с вами. Подписывайтесь на почтовую рассылку, чтобы не пропустить новые материалы.
Краткая историческая справка
Индия — одна из древнейших стран мира в которой живут и развиваются древнейшие музыкальные традиции. История индийской музыки своими корнями уходит во второе тысячелетие до нашей эры. Археологические раскопки в долине реки Инда (районы Хараппы и Махенджо-Даро) и исторические открытия показали, что самые древние народы, населявшие долины Инда, еще в до-арийский период использовали такие инструменты как флейты, примитивные барабаны и инструменты наподобие вины (струнный инструмент, напоминающий лютню).
Первые письменные упоминания о музыке, различных струнных инструментах, барабанах, а также о танцах и песнях различного содержания относятся к Ведической литературе (в частности, Самаведа, примерно II век до нашей эры). Ведические песнопения (saman),постепенно развиваясь, легли в основу современной индийской классической музыки. Ранние ведические гимны основывались на одной — двух нотах (udatta — «восходящая», верхняя нота и anudatta — «нисходящая», нижняя нота). Мелодика песнопений расширялась при включении третьей ноты (svarita или «звучащий» тон). К IV веку до нашей эры в музыкальной традиции полностью сформировался индийский тетрахорд, после чего в ведические гимны были добавлены еще три ноты — таким образом сформировалась индийская гамма из семи нот (saptaka),
В Индии существуют несколько версий о происхождении названий нот. Например, по одной версии, ноты соответствуют разным частям тела.
Sa (shadja) — тоника. Душа исполнителя;
Ri (rishaba) — голова;
Ga (gandhara) — руки;
Ma (madhyama) — грудь;
Pa (panchma) — горло;
Dha (dhaivata) — бедра;
Ni (nishada) — ступни;
по другим ранне-индийским версиям названия нот произошли от звуков, издаваемых животными и птицами: SA — SA 1 (крик павлина в октаву), RI(бык или некоторые птицы), GA(овца), MA(журавль), PA(кукушка), DHA(лошадь, лягушка), NI(слон). Современная индийская гамма может включать в себя до 66 ступеней за счет микротонов (shruti).
В Индии родилось уникальное музыкальное явление — рага, которое сформировалось в VII веке нашей эры. В XIII — XVII веках окончательно складываются каноны классической индийской раги, которые сохраняются до сих пор.
Рага
Условно всю музыку Индии можно разделить на три направления — музыка культовая, музыка светская и рага. Рага является «основой основ», уникальным явлением, пронизывающим все музыкальные жанры и при этом стоящее само по себе. Первоначально термин «рага» (буквально «цвет», «окраска» ) обозначал «настроение, внушаемое данным сочетанием звуков». Другое объяснение понятия рага — «нечто, что способно окрасить сердца людей», еще одно из индусских определений этого понятия: «Определенное расположение музыкальных звуков, украшением которого являются отдельные ноты и их ритмическое чередование, обладающее свойством очаровывать душу».
Трудность объяснения понятия «рага» заключается в том, что рага — это целая вселенная в мире музыки, многогранное и уникальное явление со своими законами, требующими и от исполнителя и от слушателя взаимопонимания и совместной внутренней работы.
Рага впитала в себя все исторически сложившиеся достижения индийской музыки, а также и индийскую философию о взаимосвязи всех явлений в мире.
Это привело к строгой ладовой системе каждой раги (с фиксированным восходящим и нисходящим звукорядом), к строгой ритмической структуре для данной раги, к разделению времени исполнения конкретной раги в зависимости от сезона и времени суток. Эти правила вытекают из древнеиндийских учений о способности музыки воздействовать на физиологию и психику человека и строго соблюдаются современными исполнителями классических раг.
Каждая рага — это фиксированный звукоряд, со своим строгим набором определенных ключевых нот и с фиксированным ритмическим рисунком.
Это своеобразная «музыкальная палитра» с помощью которой исполнитель рисует определенное состояние с различной глубиной воздействия на слушателя. Рага — это рисование звуком музыкальных картин, ведущих во внутренний мир, «в царство Божие внутри нас».
Каждая рага включает в себя две основных части — это alap и gat.
Alap — своеобразное вступление, вернее вход в конкретную рагу. В это время исполнитель настраивается на рагу, синхронизируется с эмоциональным состоянием раги, при этом «ощупывая» основные ноты, строя ключевые музыкальные фразы, несущие необходимый цвет музыкальной палитры.
Gat — развертывание темы, непосредственно «рисование» звуками определенного состояния, внутреннего мира данной раги под аккомпанемент ударных инструментов с ритмическим рисунком (tala).
Ритмический рисунок (tala) является третьей составной частью каждой раги.
По индийским канонам тала — это внутренний временной цикл, отсчет времени конкретной раги. Наиболее популярные ритмические схемы:
dadra — шесть ударов, сгруппированные 3-3. Используется в легких классических стилях;
rupak — семь ударов, сгруппированные 3-2-2. Используется в вокальной и инструментальной музыке;
ektal — двенадцать ударов (4-4-2-2).Используется в разных темпах в стиле khayal;
teental — шестнадцать ударов (4-4-4-4). Наиболее популярная тала, используется как аккомпанемент в вокальной и инструментальной музыке.
При исполнении используются три основных темпа: vilambit(медленный), madhya(средний), drut (быстрый), а также их взаимные комбинации.
В музыкальном наследии Индии более 50 ритмических схем, помогающих передать различные состояния души.
По своей сути — рага становится отрезком реальной жизни, прожитой в звуке, «божественной звуковой дорогой», по которой исполнитель ведет за собой слушателя.
Музыкальные инструменты Индии
Вина
Струнный инструмент, напоминающий западную лютню, но больших размеров. Имеет семь струн, иногда добавляется резонатор на гриф. Звук извлекается пальцами или с помощью двух металлических медиаторов. Имеет красивое и прозрачное звучание.
Ситар
Ситар был изобретен Амиром Хусроу Дехлеви (приблизительные годы жизни 1253-1325) индийским поэтом, ученым, музыкантом, который усовершенствовал вину, добавив подвижные выпуклые лады на грифе, а также резонирующие струны. Ситар уникальный инструмент, не имеющий аналогов. Этот инструмент полностью отражает всю музыкальную философию Индии и одновременно ее обогащает своими уникальными возможностями. Подвижные выпуклые лады, под которыми проходят резонирующие струны, дают исполнителю бесконечный ряд тончайших фиксированных и произвольных интервалов, зависящих от чувства исполнителя. На одной струне, зажатой на каком-либо ладу, можно пройти с любой градацией интервал до квинты. За счет того, что струны не упираются в гриф при нажатии, у исполнителя имеются дополнительные возможности микротонирования. Подвижные лады позволяют перестраивать строй в любую ладовую систему.
Ситар имеет шесть-семь «рабочих» струн и от девяти до тринадцати резонирующих струн, придающих инструменту богатый, сочный звук. Дополнительное богатство звучания дает плоский порожек, распыляющий звук и резонатор на пустотелом грифе. Очень большой ситар с более низким звуком, и с строем более низким, чем у обычного ситара, называется сурбахар.
Тампура
Струнный инструмент имеющий от четырех до шести струн. Этот инструмент имеет очень широкий и глубокий спектр звучания и сопровождает рагу, давая ключевые ноты раги.
Саранги
Струнный инструмент обычно с тремя-четырьмя основными струнами на которых играют смычком, держа инструмент вертикально. Саранги может иметь до 40 резонирующих струн. Звучание очень своеобразное и напоминает человеческий голос.
Сарод
Струнный безладовый инструмент, с грифом покрытым металлической пластиной. Имеет до восьми основных струн и до шестнадцати резонирующих. Звук извлекается при помощи медиатора, сделанного из скорлупы кокосового ореха или из слоновой кости.
Бансари (бансури)
Духовой инструмент. Поперечная бамбуковая флейта, обладает глубоким, мягким и теплым звучанием.
Сантур
Струнно-ударный инструмент. «Индийские гусли» имеющие до 120 струн. Звук извлекается при помощи деревянных палочек. Обладает ярким сочным звуком.
Шенай (шехнай)
Духовой инструмент, напоминающий гобой. Широко распространен по всей Индии. На нем играют по торжественным случаям (свадьба, рождение ребенка, культовые праздники). Используется как сольный инструмент.
Табла
Ударный инструмент, состоящий из двух барабанов, для левой и правой руки, с общим названием табла.
Малый барабан (табла) настраивается в тонику, большой барабан (банья) используется как басовый. Табла используются в основном как аккомпанирующие инструменты. За последние 200 лет получили особую популярность.
Индийские музыкальные инструменты отличаются характерным индивидуальным звучанием, многие струнные инструменты имеют резонирующие дополнительные струны, чем отличаются от европейских инструментов. Звучание инструментов, их устройство дают большие возможности музыканту, для которого интервал даже в полтона становится бесконечным звуковым миром и еще более подчеркивают индивидуальные особенности исполнителя, который является композитором-импровизатором в момент рождения произведения. Практически рага никогда не повторяется. Музыкант каждый раз рисует звуковую картину с чистого листа. Все это вносит свои неповторимые черты во всю музыку Индии…
Список литературы:
1. Шейла Дхар. «Музыка Хиндустани — проникновение во внутреннюю суть». Спец. Публикация «Индия» для фестиваля Индии в СССР. 1987.Бриаджбаси Принтерс Пвт.Лтд.
2. В.С.Виноградов «Индийская рага». М. «Советский композитор», 1976
3. Д-р Сумати Мутаткар.«Знакомьтесь: Индия. Классическая музыка» Внешторгиздат 1987.
4. Ravi Shankar.«My Music, My Life». Vikas Publishing house PVT Ltd 1969
(Снимок Станислава Казнова 
skaznov )