Как называется стиль рисования линиями

Картины из одной непрерывной линии

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

12 лет назад канадский художник Джеофф Слэтер (Geoff Slater) изобрел свой собственный способ рисования. Этот стиль получил название “Amaze Art” или же линейное рисование. Особенность его картин, как уже можно догадаться из названия, заключается в том, что нарисованы они с помощью одной непрерывной линии.

Идея создания уникальных картин родилась у Джеоффа неожиданно: «Однажды утром я проснулся с идеей создания подобных изображений, рассказал об этом жене, и она ответила: «Звучит неплохо, давай посмотрим, как это будет выглядеть». С тех пор все и началось».

Линия, рисующая изображение, мало того что не прерывается, но также и не имеет точек пересечения или соприкосновения. Цвет линии плавно перетекает из одного в другой, причем Джеофф пользуется только тремя основными цветами – красным, желтым и синим (а для акриловых рисунков – еще белым). Смешивая их, он добивается нужного оттенка.

Процесс создания изображения достаточно трудоемкий и занимает от четырех дней до нескольких недель. Работа всегда начинается с создания черновика – обычного акварельного рисунка. Затем создается еще одно изображение – большего размера и в карандаше. Такие приготовления необходимы, ведь в основной работе автор не имеет права на ошибку.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Лайн-Арт: в чем суть «линейного» стиля?

Стиль Лайн-Арт не теряет своей популярности с 2018 года. Метод рисования моноширинной линией при создании логотипа используют прогрессивные бренды, хотя как показывает практика, он актуален также и в изображении геральдики. Лайн-арт – это штриховое искусство, которое стало развиваться только спустя 2 года после появления, в 2020 году. Линия, которая соединяет текст и графическое изображение в единое целое. Просто, стильно и современно.

В чем суть стиля? Лайн-Арт разграничивает прорисовку контура и деталей при помощи разной толщины линий. В большинстве случаев в этом стиле используют черно-белую цветовую гамму, но не всегда. Что касается теней, цветовых градиентов и других утяжеляющих дизайн элементов — здесь они отсутствуют. Линия используется как средство визуального выражения. В целом работой в стиле Лайн-Арт может стать любой эскиз, выполненный при помощи карандаша. Дизайн логотипа выглядит плоским, с четким контуром, и чем-то похож на детскую разукрашку. Лого, разработанное в этом стиле, выглядит стильно и привлекательно.

История

Этот стиль появился еще в 17 веке в архитектуре и художественном творчестве. Трендом он стал в 2018 году, ну а в 2020 году Лайн-Арт стал абсолютным хитом верным другом и партнером минимализму, несмотря на то, что в реальном мире не существует никаких линий вокруг объекта. Благодаря использованию линейных техник, логотипы становятся «чище». Удивительно, что на русском языке, найти название этому стилю не удалось, поэтому дизайнеры используют английское слово. Для линейного искусства (Лайн-Арт) логотипы стали самой популярной ареной. В 2020 году количество эффектов стало еще меньше, зато пришла правильная расстановка акцентов.

Современные логотипы несут большое количество информации о цвете, текстуре, освещенности и окклюзии. Линейные же рисунки дают нашему воображению лишь контуры. Но, несмотря на это им удается вызывать яркие, трехмерные впечатления, потому что они используют нейронные коды зрения.

Особенности стиля Лайн-Арт, для какого бизнеса их можно использовать?

Линейный стиль может украсить логотип спортивной одежды, туристической компании или рекламного агентства. Это простой по форме и содержанию стиль дизайна, который четко транслирует сообщение бренда, поэтому его можно смело назвать универсальным. Владелец Logo Design London Мартин Кристи, призывает прислушаться к прошлому, перед тем как приступить к разработке логотипа в стиле Лайн-Арт. Если компания-заказчик хочет позиционировать себя как бренд, который поддерживает традиции, но и идет в ногу со временем, дизайнер при использовании линейных техник создаст эмблему со свежими футуристическими нотками. Логотип, созданный в этом стиле, может одинаково хорошо смотреться на вывеске магазина оригинальных кроссовок и уличной одежды, и на визитках банка. Только разным будет подход выбора цветовой гаммы и характера линий.

Кстати о характере: на общее восприятие влияет характер линий и контура (замкнутый или незамкнутый). Линии могут быть: прямые, кривые, изогнутые, с острыми углами и т.п. Они также влияют на восприятие графического изображения, представляя его строгим или наоборот воздушным, как в случае с изогнутыми линиями.

Советы: шрифт, цвет, типографика

Цвет увеличит узнаваемость бренда на 80%. Перед тем как выбрать цвета для контурного логотипа, постарайтесь описать Ваш бренд, как сделала это Аманда Джеймсон, владелица магазина женского белья в Лос-Анджелес. Она использовала слова: приветливый, восхитительный, освежающий, подлинный, теплый. При создании цветовой палитры дизайнер разрабатывающий логотип использовал цвета, которые отлично сочетаются с характеристикой бренда:

Персиково-розовый — приветливый,

Мягкие сине-зеленые оттенки — отлично освежают,

Коричневый цвет — уютный и теплый.

Что касается стиля Лайн-Арт, то здесь рекомендовано использовать не более двух цветов (в том случае если логотип цветной). В основном дизайнеры в 2020 году придерживаются черно-белой цветовой гаммы, если создают логотипы в этом стиле. В 2018 году “лохматая”, “не уверенная” линия была признаком неопытности разработчика, то спустя 2 года эту технику признали “живой”. Используя техники штриховки или так называемого “точкования”, можно передать тени, но в этом году в тренде плоский Лайн-Арт.

Какой шрифт гармоничен в контурном логотипе?

Группа шрифтов Serif с перпендикулярным штрихом в конце каждой линии дает возможность транслировать бренду: традиции, комфорт и надежность. Как правило, разработчики используют ее в Лайн-Арт эмблемах. Display в других стилях используют редко, в Лайн-Арт эта группа шрифтов гармонична, она транслирует: дружелюбие, уникальность и экспрессию. Для того чтобы рассказать о прогрессивности, решительности и элегантности, стоит рассмотреть группу Modern в частности шрифт Futura.

Лайн-Арт в графическом дизайне и иллюстрациях

Контурный рисунок отлично подходит для передачи концепций разной сложности, благодаря своим ненавязчивым, чистым и элегантным линиям. Несмотря на то, что мы регулярно слышим о том, что Лайн-Арт в этом году утратил свои позиции в фотографии, графический дизайн и иллюстрации похоже это не заботит. Благодаря разнообразию текстур, инструментов и кистей Лайн-Арт в работах иллюстраторов, похоже, обрел новое дыхание. Он не использует эффектов глубины и объема (хотя при необходимости, как уже писалось выше можно использовать точкование и другие техники). Этот стиль возвращает дизайнера к основам графики: яркие цвета и простейшие формы. Большинство иллюстраций выполнено в двух-трех цветах, но как известно, правила в дизайне существуют для того чтобы их нарушать, поэтому в последнее время все чаще можно встретить иллюстрации выполненные в 5 и более цветах.

Лайн-Арт в айдентике: логотип и фирменный стиль

Так почему же Лайн-Арт завоевал одобрение и восторг? Айдентика в контурном стиле простая, эффективная и легкая для восприятия. Этот стиль – борьба со скевоморфизмом (передача реального внешнего вида объекта). Благодаря своей форме и концепции каждый элемент этого стиля был упрощен. Сегодня переизбыток цветов, шума и информации утомляет целевую аудиторию, поэтому айдентика в стиле Лайн-Арт, вполне может стать для потребителя островком спокойствия и простоты. Есть 4 принципа дизайна фирменного стиля или айдентики разработанной в стиле Лайн-Арт:

Нет лишних эффектов (тени, объем, и пр.);

Используются только простые элементы;

Шрифты в стиле минимализма;

Чистая цветовая гамма (нет градиента).

Лайн-Арт в упаковке товаров

На основании исследования маркетологов в 2020 году, можно смело утверждать, что упаковка товаров повышает продажи. Вы уверены, что Ваша продукция самая лучшая? Без правильной подачи этой информации Вашим потенциальным клиентам, существует риск того, что об этом никто не узнает. Но дизайн упаковки в стиле Лайн-Арт нуждается в тщательной проработке. Поэтому не стоит использовать слишком тонких линий, потому что есть риск того что упаковка не будет читаемой на расстоянии, следовательно, дизайн будет нечетким. В том случае, если компания-заказчик хочет отличаться от конкурентов изящным и неповторимым фирменным стилем, Лайн-Арт станет отличным выбором. Но стоит понимать: достаточно одного непроработанного элемента и дизайн упаковки будет выглядеть непрофессионально.

Лайн-Арт в веб- и smm-дизайне

Как оформить страницу в социальных сетях или сайт компании и не выглядеть мамонтом? Перед маркетологами, дизайнерами и smm-менеджерами стоит нелегкая задача: выбрать уникальный стиль, который правильно подает информацию, и не отвлекает внимание потребителя инфошумом. Стиль Лайн-Арт в веб- и smm-дизайне считается user-friendly, потому что все акценты перемещены на контент, не давая шанса рассеивать внимание потребителя на посторонние элементы страницы. Вот 3 преимущества в пользу выбора этого стиля:

Визуальные эффекты страницы не используются по-максимуму, и благодаря этому скорость загрузки страницы сайта будет быстрее.

Лаконичная структура выводит на первый план типографику страницы

Дизайн в стиле Лайн-Арт простой и запоминающийся.

Примеры Лайн-Арт в Украине и СНГ

Запорожская сечь

Запорожская Сечь для рекламы конного театра и исторического мини-городка, где воссоздан быт и жизнь украинских казаков на реке Днепр разработала логотип в стиле Лайн-Арт с множеством мелких элементов. Дизайнер использовал серо-белую цветовую гамму, которая сделала иллюстрации смелыми и запоминающимися.

Туристический логотип города Ровно (Украина)

Город Ровно (Западная Украина) для привлечения туристов разработал логотип в стиле Лайн – Арт. Кстати Это один из случаев, где была использована техника «лохматой линии», которая буквально 2 года назад считалась признаком неопытности разработчика. На логотипе изображены три наиболее посещаемых туристами места: Туннель любви, Дубенский и Острожский замки. Логотип будет представлен на Варшавской выставке логотипов в октябре.

Компания «Fishmater»

Примеры в мире

Клуб «Ночной океан»

Разработчик логотипа ночного клуба, решил не выходить за рамки классики стиля Лайн-Арт поэтому сегодня на танцпол посетители могут видеть логотип, выполненный в черно-белом стиле. Учитывая плохое освещение, логотип был разработан без тонких линий и визуальных эффектов.

Новый логотип «Audi»

Компания намерена сделать ребрендинг. Легендарная торговая марка представила новый логотип, выполненный в стиле Лайн-Арт. Для автомобильного концерна использование монохромного черно-белого логотипа органично. Два кольца соединенных вместе демонстрируют: командную работу, авторитарность, силу и харизму.

Компания «Versace»

Известная выпуском эксклюзивной одежды и парфумов итальянская компания, с простой, можно даже сказать схематичной эмблемой в стиле Лайн-Арт. Медуза Горгона в один миг превращается из монстра в красивую женщину, пленившая воображение модельера. Единственный элемент, который изменил дизайнер в логотипе – заменил змеевидные волосы Горгоны, на прекрасные, золотистые человеческие кудри.

Где заказать айдентику в стиле Лайн-Арт?

Привычки, характер, внешность и стиль – составляющие уникальной личности. Айдентика также является одним из ингредиентов, которые могут выделить Вашу компанию на фоне конкурентов. Линейный стиль дает возможность «выйти за черту» привычных цветов и реалистичных изображений. Для того чтобы разработать айдентику в стиле Лайн-Арт необходимо участие специалистов и экспертов разного профиля в брендинговом агентстве. Реализация 5 основных этапов возможна только благодаря совместным усилиям.

1. Составить т.з. и заполнить бриф

2. Проанализировать все исходные данные: исследование рынка потребителей, бренда и конкуренции

3. Разработать перечень критериев, которым должна соответствовать айдентика и составляющие ее элементы.

4. Работа над логотипом в стиле Лайн-Арт: поиск идей, презентация конечного результата

5. Разработка элементов фирменного стиля

Источник

Рисунок одной линией

Художники используют эту технику давно. У каждого присутствует фирменный стиль, отличающийся от других. Одни выбирают хаотичную линию, которую, возможно, не сразу можно рассмотреть. Другие выбирают минималистичный стиль, их линия легкая и плавная.

Даже самый сложный рисунок, нарисованный данным способом, выглядит оригинально, легко и минималистично. Из подобных рисунков делают различные принты, которые наносят на аксессуары, одежду, мебель и т.д. Они с легкостью вписываются в интерьер практически любой стилистики. Рисунок одной линией станет единым целым с комнатой, в которой будет находиться.

Автором цикла «Рисунки одной линией» является Николай Седнин. Его идея заключалась в четкой передаче изображения человека при помощи линии. В 1996 году опубликовали книгу «Рисунки одной линией», в которую вошли 40 работ Николая Седнина.

Линия может пересекаться, но никогда не оборвется.

Художники одной линии

Дэвид Халангел-Лейк

Новатором в данном направлении стал Дэвид Халангел-Лейк. Он живет в Лондоне и вот уже 20 лет занимается иллюстрацией и дизайном. Начинал он свою карьеру еще в 1998 году. Сейчас его работы вдохновляют многих веб-дизайнеров. Используя «рисунок одной линией» в создании логотипов, можно с легкостью передать необходимый смысл, но при этом оставить легкость и минималистичность логотипа.

Винс Лоу

Художник Винс Лоу использовал такой способ рисования в цикле картин «Лица». Его работы отличаются от других рисунков, сделанных одной линией. Художнику очень важно передать эмоции и характер человека. Портреты выглядят реалистично, передают эмоции изображенных персонажей и заражают ими. Однако данный цикл работ бы создан не просто так. Винс Лоу сделал их в поддержку больных дислексией, из-за этой болезни у детей появляются трудности в чтении и письме. Художник знаком с данными проблемами, так как в детстве сам часто комплексовал из-за проблем с обучением в школе. Несмотря на комплексы, он стал дизайнером-иллюстратором, а после успешным арт-директором. Своими картинами он говорит, что независимо от окружающего хаоса, каждый может увидеть в нем что-то прекрасное. Именно одной хаотически направленной и преломленной линией Винс Лоу изобразил хаос.

Джо-Кабесас

Джо-Кабесас помимо рисования, занимается тату. Возможно, именно это хобби привело его к мысли о создании картин, нарисованных одной линией. Джо-Кабесас смело относится к искусству, он не боится, что изображения на его картинах будут неузнаваемыми, поэтому рисует не только портреты знаменитостей, но и обыденные вещи.

Сергей Стоппель

Cергей Стоппель отличается от других представленных здесь художников, хотя бы тем, что он не является художником. Сергей занимается тем, что пишет математические компьютерные алгоритмы. Он вдохновился работами других компьютерных художников, таких как Георг Нис и Фредер Нейк. Именно они стали первооткрывателями в рисовании на плоттерах. Сергей Стоппель написал алгоритм, который принимает изображение и переводит его в одну линию. Он разбирается в цвете рисунка, свете и тенях. В результате получается рисунок нарисованный хаотичной, тонально точной одной линией.

Источник

Как называется стиль рисования линиями

Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.

Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.

Даже почти не кусаемся.

Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.

Стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.

0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.

3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.

4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.

— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.

— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.

ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)

1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.

2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.

3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.

Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.

Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.

1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».

2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.

3. Торговля недопустима в любом виде.

— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.

— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.

Источник

Эти причудливые узоры — Зентангл и Дудлинг

Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать. Но не каждый знает, что он выполняет рисунки в каком-то стиле. Поэтому стоит рассмотреть, такое направление, как зентангл и дудлинг в искусстве рисования, которое считается по праву релаксационной процедурой, приносящей внутреннее удовлетворение.

Определение понятий

Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:

Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.

Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.

Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.

Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.

Советы начинающим художникам

Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.

Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.

Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.

Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.

Zentangle – пошаговые уроки для новичков

С чего начать рисовать в стиле зентангл:

Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:

Точки и прямые линии

Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:

Волнистые линии, волны, дуги

Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.

Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.

Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже

Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры

Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.

Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.

Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень

Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.

Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.

Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.

Поэтапный дудлинг для новичка

Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.

Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;

Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.

Примеры для срисовки

Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.

Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):

Зентангл узоры и схемы для начинающих

Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.

Zentangle несет массу положительных результатов:

Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.

Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки

Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:

Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.

А также и другие рисунки:

Самые красивые рисунки в стиле Doodling

Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:

Советы по техникам выполнения рисунков

Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:

Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.

Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.

Источник