Как называется японская игрушка квадратная
Японские традиции. Кукла Дарума для счастливой жизни
Если рассуждать с точки зрения логики русского языка, то дарума – это то, что дарят, а если с точки зрения японского, то это тоже подарок, но себе.
Японская кукла дарума представляет собой неваляшку, воплощение божка Бодхидхармы, отвечающего в синкретической мифологии за счастье. Для японцев дарума – один из символов национальной культуры, для иностранцев – симпатичная игрушка из категории «японские сувениры для дома». Древняя легенда гласит, что у Бодхидхармы после девяти лет медитации атрофировались конечности, поэтому дарумы, творимые мастерами из дерева или папье-маше, не имеют рук и ног. Обычно они красного цвета (он отпугивает демонов), но встречаются и зелёные, и жёлтые, и белые куклы. Настоящая японская кукла дарума имеет усы, бороду, но не имеет в глазах зрачков. Винить или благодарить за это нужно один интересный ритуал.
Новогодний ритуал дарумы
Японцами дарума используется для загадывания сокровенных новогодних желаний: загадав желание, владелец куклы рисует в глазу дарумы зрачок, а на подбородке – свое имя, видимо для того, чтобы «исполнитель мечты» не перепутал и не подарил вожделенное другому человеку.
Весь год японская кукла дарума стоит в доме на самом важном месте, например, рядом с буддийским алтарем. На следующий новогодний праздник, если желание исполнилось, хозяин фигурки «дарит» ей второй глазик. Если же дарума плохо поработала в прошлом году и не осуществила задуманное, то быть ей сожженной в храме. Человек же покупает себе новую символическую куклу.
Кстати, сжигая даруму, японец вовсе не мстит деревянному существу, а показывает богам, насколько сильно его намерение достичь загаданной цели. Еще одним доказательством целеустремленности владельца неваляшки является и то, что японская кукла дарума имеет смещенный к низу центр тяжести: как не крути, а она все равно встанет вертикально.
Дарума в Японии и России
Как и многое в Японии, кукла дарума пришла из Китая и получила свою популярность по всей стране благодаря нагасакским торговцам, сторонникам дзен-буддийской школы Обаку. Как говорят японцы, настоящая дарума продается только в храме и стоит от 500 иен, если это маленькая кукла (высота — до 5 см), и до 10 тысяч иен, если это большая кукла (выше 60 см). Сжигаться японская кукла дарума должна тоже только в том храме, где ее купили, поэтому каждую фигурку помечают печатью своего храма.
Дарума в современной Японии
Безрукая, безногая и незрячая кукла неваляшка дарума — один из самых популярных талисманов удачи в современной Японии. Она изготовлена из бумаги способом папье-маше, с утяжелением на дне, что обеспечивает устойчивость (символ сохранения Бодхидрахмой, прототип Дарумы, состояния медитации).
Смещённый центр тяжести и невозможность удержать Даруму в склонённом положении несет в себе огромный смысл и указывают на настойчивость загадавшего желание и его решимость дойти до конца, во что бы то ни стало.
Принято дарить куклу Даруму не чаще 1 раза в год. И дариться она обычно на Новый год. Принято, что человек, получивший в подарок куклу Даруму должен загадать желание или поставить цель (которая должна быть конкретной реальной и достижимой в течение года) и нарисовать один глаз. Кукла дарума ставится на видное место в доме, в офисе, магазине и т.д и служит не только украшением, а постоянным напоминанием о поставленной цели или загаданном желании. Считается, что Бодхидхарма (основатель буддийской школы дзэн), материализовавшийся в Даруме в благодарность за кров на земле постарается исполнить желание своего владельца. В конце года при подведении итогов и анализе запланированного и сделанного:
При достижении поставленной цели Даруме в благодарность дарится второй глаз.
В случае неисполнения желания производится ритуал, который является обрядом очищения, сообщающим богам, что загадавший желание не отказался от своей цели, а пытается её достичь другими путями. Такой ритуал называется Сжигание Дарумы:
Пластмассовая Вселенная
Думается, никто из увлекающихся Японией не удивится, наткнувшись на вот такой шкаф, заваленный… не вещами, конечно, а самой настоящей пластмассой, да ещё и в таком количестве (скорее всего, у такого коллекционера имеются не только фигурки, но и другой товар).
«Хм, значит, это всё стоит копейки, раз у отаку СТОЛЬКО фигурок и прочего…хлама?» — спросите вы. Ну, во-первых, не хлама, а дорогого сердцу мерча по любимому герою аниме/манги. А во-вторых, вы даже не представляете, сколько это всё может стоить, так как оригинальные пластмассовые изваяния часто имеют солидную стоимость, к тому же заказывать их нужно, скорее всего, из самой Страны восходящего солнца, если вы не сумели найти продавца в своём родном городке. Но, обо всём по порядку.
Аниме фигурки сегодня — это не просто излюбленная роскошь фанатов, а целый рынок товаров, на котором представлены компании, имеющие свои технологии для изготовления конкретных видов фигурок. Начнём непосредственно с самих пластмассовых идолов.
Сompleted models
Фигурки, занимающие статичную позу и выполненные в масштабе 1/6, 1/8, 1/10 (чем больше масштаб, тем дороже). В высоту могут достигать до 25 см. Данный вид один из наиболее часто приобретаемых, так как фигурки не просто сами по себе большие, но и достаточно хорошо детализированы.
Несмотря на то, что мелкие детали (кончики волос, одежды, аксессуары) обычно изготавливаются из мягкого пластика, фигурка при отправке упаковывается довольно тщательно с помощью блистера или пенопласта, так как любая фигурка является хрупкой и вряд ли без повреждений может выдержать падение или резкое столкновение с иной поверхностью.
К таким видам фигурок всегда в комплект входит подставка, которая может крепиться как непосредственно к ногам фигурки, так и иметь дополнительное крепление, присоединяющийся к телу фигурки. Но видом подставок могут быть и различные диорамы, а также импровизированная кат-сцена из аниме.
Не секрет, что с развитием технологии изготовления всё чаще к фигуркам добавляются сменные лица/элементы одежды/аксессуары. Более того, изучая пластмассовую индустрию, можно заметить, что именно комплитки, в отличие от иных видов, чаще всего изображают персонажа в нестандартном костюме, в котором он/она появляется один/несколько раз, или же в том одеянии, которое вообще не фигурирует, к примеру, в аниме.
Между компаниями, производящими комплитки, есть что-то наподобие соревнования за то, чтобы представить известного большой аудитории перса более необычно и привлекательно.
Более того, одна из самых популярных категорий фигурок вообще — это, конечно, категория 18+. Такие фигурки тоже являются статичными, но элемент «кастоффа» преобладает больше всего, так как в такой категории, как правило, с персонажа снимается вся одежда или всё, кроме нижнего белья.
Самые популярные производители комплиток — Alter, Good Smile Company (которая кроме комплиток имеет целые серии и других видов), Kotobukiya.
А теперь пройдёмся по тому, как пластмассовые идолы ударяют по кошельку. Если поставить сортировку по цене на Hobby Search, то, к примеру у Alter наиболее бюджетная фигурка стоит 3257 йен (2000 рублей). Стоимость самой роскошной фигурки составляет 26800 йен (16555 рублей).
Action figures, figma
Другим распространённым видом являются подвижные фигурки, части тела которых соединены шарнирами для придания различных поз персонажу. Они имеют намного больше аксессуаров, чем комплитки (которые могут вообще не иметь дополнительных деталей), включая сменные лица, ручки, некоторые предметы, иногда даже элементы одежды. Это что-то вроде играбельного набора с любимым персонажем.
Данные фигурки имеют очень большую аудиторию, несмотря на маленький размер, так как у них есть один огромный плюс — подвижность, конечно. Но есть и некоторые минусы, которые особенно помешают не очень ответственным владельцам.
Одни из самых распространённых проблем обладателей подвижных фигурок:
Безусловно, вы можете задаться вопросом, для чего, к примеру отсоединять голову фигурки от тела, если личико сменно без таких операций? На самом деле обладатели крупных коллекций нередко занимаются кастомом фигурок — различными модификациями:
Производителями шарнирных фигурок являются Figma (Good Smile Company), S.H.Figuarts, Revoltech, Play Arts Kai. Но ведущей компанией всё же является Figma Action Figures, так как данная серия посвящена именно аниме-персонажам, в то время как другие линии специализируются на производстве фигурок по комиксам и фильмам, ориентируясь больше на американскую (Западную) публику, чем японскую (Восточную).
На данный момент (август 2019) компанией разработаны 446 разных фигурок основной линии. Но приобрести любую вряд ли получится, ведь если заказывать на официальном сайте, то ГСК имеет следующую систему: разработав фигурку, компания объявляет сроки продажи за несколько месяцев, поэтому можно либо сделать предзаказ (цена, как правило немного меньше), либо купить во время периода продажи фигурки (релиз). Так, чтобы приобрести модель, сроки продажи которой вышли, нужно обращаться на рынки или в онлайн-магазины, но об этом чуть позже. К тому же, некоторых особо популярных персонажей переиздают (ререлиз), как Акву и Мегумин из «Коносубы» или Джокера из «Персона 5».
Говоря о ценах, то плата за данное удовольствие варьируется в зависимости от количества аксессуаров, объёмности самой фигурки и даже популярности персонажа. К примеру, цена модельки Емилии из Re:Zero составляет 7222 йен (4560 рублей), тогда как эксклюзив Королева Флота из KanColle стоит 12778 йен (7890 рублей).
Nendroid, nendroid-petit
И снова Good Smile Company, которая имеет линию фигурок поменьше. Нендроиды характерны своей непропорциональностью (многим это кажется милым), а также некоторой подвижностью. Модельки данной линии тоже имеют аксессуары и пару сменных лиц. Достигают в высоту не более 10 см.
Помимо этого существует и серия nendroid-petit, что-то вроде ещё более уменьшенной версии нендроидов — маленькая моделька в 6-7 см, закреплённая к подставке. Такие, конечно, не обладают особой подвижностью.
Фигурки из автоматов
В Японии тоже есть игровые автоматы и в них в качестве приза можно выиграть фигурку. Это Game Prize, которые необходимо сталкивать/ловить в автоматах либо покупать на вторичных японских рынках, а также Trading Figures размером в 12 см, которые тоже можно получить либо в автомате, либо в качестве приятного дополнения к какому-либо товару. Трейдинги можно приобрести и в магазинах, но сразу сетом из более 4 фигурок. В таком сете очень часто можно встретить «секретную» фигурку, не входящую в промо сета и изображающую персонажа по-новому.
Originality
Безусловно, на оригинальные фигурки существуют подделки, которые именуются бутлегами. Важно уметь отличать бутлеги от оригинала, чтобы осознать, прислали ли вам товара именно на ту стоимость, на которую вы заказали, ну и чтобы проверить, к примеру, при покупке с рук.
Однако, определённое сравнение позволяет даже невооружённым глазом определить качественную оригинальную фигурку от дешёвой подделки:
Возможно, вам интересно, кто же занимается подделыванием. Неужели китайцы сами себя подделывают? (Несмотря на то, что модели разрабатываются в Японии, большой тираж выпускается на китайских заводах). Существует байка, что бутлеги выпускаются на тех же заводах в «ночные» смены с меньшими мощностями… Таким образом, иногда бывает очень непросто точно определить оригинальность.
И если с комплитками не так все просто, то, к примеру у линии figma есть ряд конкретных признаков, позволяющих отличить оригинал от бутлега, так как шарнирные фигурки подделать труднее:
В ряде признаков осознанно не указано то, что бутлеги отличаются неровной покраской, потертостями или нечетко изображенными деталями, так как бутлеги сегодняшнего дня довольно «качественны», а на полке, составляя часть коллекции, практически неотличимы от оригинала.
To cut the long story short, необходимо отметить, что фигурок существует огромное разнообразие и каждый поклонник японской культуры (аниме, в частности) обязательно найдёт для себя маленького идола, который будет украшать полку.
Пять традиционных игрушек
Япония знаменита своими игровыми платформами – Nintendo 3DS, Playstation 4 компании Sony и другими. Впрочем, здесь существует и долгая традиция создания обычных игрушек, которыми забавлялись японские дети на протяжении столетий. Здесь мы представим пять игрушек, сохранивших популярность до наших дней.
Кэндама
Это японский вариант бильбоке, в котором сложность увеличена за счёт расширения количества способов поймать шар – в одну из трёх разных по размеру чашечек и на штырь на конце рукоятки. Название происходит от слов кэн, «меч», и тама, «шар».
Карута
В Японии есть множество карточных игр, в названии которых есть слово карута. Игры, предназначенные для детей, обычно используют знаки слоговой азбуки кана. Одна колода с картинками и буквами раскладывается на полу, а с другой, на которой написаны стихи или фразы, начинающиеся с этой буквы, читают написанное. Сидящие вокруг карт игроки стараются первыми схватить карту, которая соответствует услышанному тексту.
Кокэси
Эти особенные японские куклы с цилиндрическим туловищем ведут своё происхождение из северо-восточного региона Тохоку. Существует 10 основных региональных разновидностей этих кукол, некоторые из которых ассоциируются с курортами на горячих источниках, где их начали продавать. Их изящный минималистический дизайн привлекает коллекционеров.
Дарума отоси
Ханэцуки
Игра напоминает бадминтон, традиционно в неё играют девочки на Новый год. В игре используются деревянные дощечки хагоита и волан. Сетки нет, и той участнице, которая упустит волан, ставят на лице отметку тушью. По старинному поверью, чем дольше волан не падает, тем меньше будут участницам досаждать комары в наступившем году.
Фотографии:
Фотография к заголовку: Гравюра Кикукавы Эйсина, предположительно 1810-х годов, на которой изображены дощечка хагоита и волан для игры в ханэцуки. Коллекция Rijksmuseum Amsterdam, источник: Wikimedia Commons.
(Статья на английском языке опубликована 13 июля 2016 г.)
Как древние японцы создавали нэцке, за которыми в наши дни гоняются самые богатые коллекционеры
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История возникновения нэцкэ
Несмотря на то, что искусство вырезать крошечные фигурки считается традиционно японским, пришли нэцкэ из Китая. Там они назывались чжуй-цзы и пэй-чуй – брелоки, которые носили на поясе, чтобы удерживать на шнурке различные необходимые вещи: ключи, кошелек, кисеты с табаком, инро.
Ведь в древней одежде китайцев не было карманов, как и в японских кимоно. В Китае такие резные брелоки начали изготавливать очень давно – еще в III веке до нашей эры. Но, даже с течением времени, в Китае, ремесло изготовления пэй-чуй не переросло в искусство, как в Японии.
Первые японские нэцкэ были обычными кружочками из бамбука. Только в XVI веке, крошечные фигурки, размером от 2 до 10 сантиметров, стали настоящими произведениями искусства.
Только японцы – тонкие ценители прекрасного, смогли вдохнуть жизнь и душу в изящные фигурки. Мастер должен был быть настоящим виртуозом, чтобы в крошечной миниатюре суметь изобразить не только персонажа, но и мельчайшие, самые незначительные детали его внешности, сфокусировать внимание зрителя на сюжете.
Расцвет японских нэцкэ пришелся на XVII-XIX век. В Японии создавались специальные цеха по производству миниатюрных резных скульптур. Сформировались различные направления и школы резьбы в Осака, Эдо, Асакуса, Киото. В конце XIX – начале XX века искусство нэцкэ стало постепенно приходить в упадок. Появилось много безвкусных подделок, просто брелоков, которые не имели никакой художественной ценности.
Древнее искусство изготовления нэцкэ
Благодаря искусству нэцукэси (резчиков нэцкэ), которые в крошечных фигурках могли выразить определенный сюжет, настроение, индивидуальность персонажей, нэцкэ стали приобретать не только утилитарную, бытовую ценность. Они стали цениться как амулеты, приносящие своим владельцам богатство, удачу, здоровье, любовь, продвижение в карьере, долголетие.
Традиционные нэцкэ, приносящие удачу, здоровье и счастье, должны были быть изготовлены согласно традиционным канонам, обязательно иметь отверстия для шнурка. Мастер должен был искусно замаскировать эти отверстия, вплести их в сюжет. Кроме этого, фигурки должны были быть легкими, гладкими, без острых углов, небольшими по размеру.
Большое значение имел материал, из которого изготавливались миниатюры. Считалось, что сакура – приносит счастье и уют в дом, самшит – дарит долгие годы жизни, кость оленя – защищает красоту от влияния лет, слоновая кость – обеспечивает богатство и здоровье.
Нэцкэ, вырезанные из дерева, традиционно не красили. Их тщательно полировали угольным порошком, а затем – протирали льняным маслом. Для придания мягкого блеска, дерево покрывали соком определенных ягод. А окончательно, фигурки полировали кусочком шелковой ткани. Лак применяли очень редко.
Изделия из кости подвергали окрашиванию. Чтобы придать миниатюрам золотистый блеск, их сутки кипятили в настое коры хризофоры и ягод гардении. Но, предварительно, фигурки вымачивали несколько часов в растворе кислоты.
Семь богов счастья
Из аксессуара, нэцкэ постепенно превратились в амулеты и обереги. Их дарили на свадьбы и дни рождения. Сюжетами для нэцкэ были бытовые сценки, животные, цветы и плоды, изображения божеств, персонажей сказок и легенд. Создавая миниатюрные фигурки, мастера руководствовались главным принципом японской эстетики – красота в простоте.
Самыми востребованными персонажами были Ситифукудзин – семь богов счастья: Дайкоку, Эбису, Бисямонтэн, Хотэй, Дзюродзин, Бэндзайтэн, Фукурокудзю. Популярностью пользовались также животные – символы календарного цикла и дракон Риндзин, который является покровителем императоров Японии.
Эбису – старец с огромной рыбой в руках. Это талисман удачи в бизнесе и счастья.
Дайкоку – персонаж, всегда изображаемый с мешком риса на спине. На мешке копошатся несколько крыс. По легенде, крыса спасла старцу жизнь, когда боги решили сжечь его на костре. Крыса посоветовала мудрецу зарыться в мокрую землю. Это бог добра и веселья. А еще, в руке Дайкоку изображают колотушку счастья. Эта фигура приносит в дом покой, достаток и счастье. Обычно, эту нэцкэ дарят в паре с Эбису.
Фукурокудзю – старец с большой бородой и посохом. Обычно его изображали с огромной головой. Он защищает от болезней, дарит мудрость, счастье и долголетие.
Хотэй – жизнерадостный мудрец, помогающий людям общаться и приносящий богатство и счастье. А еще, если триста раз потереть его огромный животик, загадав при этом желание, оно непременно сбудется. Считается, что это одно из воплощений Будды, который странствовал по миру с огромным холщовым мешком. Там, куда он приходил, наступали процветание и благополучие.
Дзюродзин – древний старец, который приносит долгие годы жизни и здоровья. При жизни, этот отшельник посвятил себя поиску эликсира бессмертия и нашел его.
Бисямонтэн – один из богов, отвечающих за богатство. Изображали его с копьем, а на голове у него – шлем. Он был также талисманом воинов и оберегал дом от непрошенных гостей.
Бэндзайтэн – женский персонаж среди семи богов счастья. Это божество воды. Ее изображают с бива в руках – она считается покровительницей музыки и искусств. Японцы верили, что богиня помогает юным девушкам найти хорошего мужа.
Изящные и таинственные нэцкэ
Многие известные нэцукэси предпочитали изображать в нэцкэ простых людей, обычные бытовые сценки: прачку за работой, борцов сумо, слепого за столом. В таких фигурках отсутствовали различные изящные украшения – они предельно просты. Искусство резчика было направлено на то, чтобы показать как можно точнее характер персонажей, их эмоциональное состояние; рассказать зрителю историю их жизни. В этом, такие нэцкэ очень похожи на традиционное японское искусство стихосложения – танку и хокку. Несколькими строчками поэты могли передать сюжет, заставить читателя стать его участником, вызвать соответствующие чувства.
Миниатюрные фигурки великих мастеров поражали гармонией линий, выразительностью, естественностью. Особенно выделялись работы Хиромори Мива I, работавшего во второй половине XVIII века.
Животные, птицы, морские обитатели многократно становились персонажами нэцкэ. Их изображали в естественной среде, а также выражали с их помощью определенные философские постулаты.
Фигурки двух бегемотов или пары собачек – помогали супругам сохранить брак, наладить отношения между собой; приносили в дом любовь и благополучие.
Черепаха – символ долголетия, орел – удачи в бизнесе, рыба символизирует богатство, избавляет от материальных проблем.
Очень сильным оберегом считался дракон. Он защищал своего хозяина от темных сил, вампиров, помогал преодолеть сложные жизненные ситуации.
Для того, чтобы ребенок был послушным, добрым и счастливым, родителям дарили фигурки детей, а также нэцкэ кота или лунного зайца. Японцы верили, что лунный заяц поможет ребенку прожить счастливую жизнь, стать удачливым в браке. Лунный кролик также символизирует долголетие. Ведь за то, что он пожертвовал с собой, бросившись в костер, чтобы накормить голодного Будду, его поместили на Луну и доверили готовить там, в ступке волшебный эликсир бессмертия, удачи и счастья.
Искусство изготовления нэцкэ освоили европейцы
Свой расцвет искусство изготовления резных миниатюрных фигурок переживало в XVII-XIX веках. История сохранила имена великих нэцукэси: Ноногути Рюхо, Огата Корина, Есимура Сюдзан, Хиромори Мива, Оноги Сэндзо, Одзаки Содзо (Кокусай), Томотада, Мацусите Отоман, Томоказу, Кайгекусай Масацугу, Томотика. Многие из этих мастеров были известными живописцами своего времени. Нэцкэ для них было еще одним способом выразить себя в творчестве. А, так как, искусство изготовления нэцкэ считалось низким, художники даже не подписывали свои работы. Фигурки этих художников являются предметом гордости коллекционеров и продаются на международных аукционах за сотни тысяч долларов.
В настоящее время, в Японии, интерес к нэцкэ угас, но в европейских странах спрос на миниатюрные скульптуры достаточно высок. Многие музеи имеют свои коллекции известных нэцкэ. Одна из самых крупных частных коллекций миниатюрных скульптур принадлежала американцу В. Бошару.
Европейские художники, вдохновленные искусством создания изящных миниатюр, создают свои нэцкэ. Особого внимания достойны работы британского мастера Гая Р. Шо, а также швейцарца Корнеля Шнайдера.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: