Как заставить 3д модель двигаться

Как оживить героя: 3d анимация персонажей

248 2.8467741935484 5

Создать объемного персонажа для логотипа или рекламного ролика — только половина дела. Как только внешность вашего героя готова, согласована и утверждена, начинается самое интересное — создание 3d анимации. Это трудоемкий и невероятно интересный процесс, который позволяет в итоге «оживить» любую задумку. Например, научить персонажа говорить с клиентом, грустить и радоваться, размышлять и двигаться, «вляпываться» в приключения и показывать на пальцах, как применить ваш продукт.

Работа 3d аниматоров — колоссальный труд, позволяющий создать не просто двигающуюся картинку, но и вполне достоверную реальность вокруг. Как создается трехмерная анимация и какие чудеса можно сотворить умеючи, разберем подробнее в статье.

Цитируя доктора Франкенштейна: оно живое!

Анимация трехмерных объектов существенно отличается от 2d анимации — «плоских» мультиков, где объем достигался с помощью перспективы и правильной покраски персонажей и окружения. Сегодня технологии позволяют сразу создать объемную модель и показать ее форму освещением и движением камеры. В этом случае понятие анимации изменяется:

2d анимация — создание иллюзии движения или изменение формы объектов с помощью технических приемов.

Анимация 3d — автоматическое перемещение или трансформация объектов в пространстве и времени.

Проще говоря, раньше нужно было покадрово отрисовывать передвижение каждого персонажа. Теперь достаточно создать трехмерную модель персонажа, после чего ее можно двигать в пространстве без дополнительных усилий и прорисовок. Но говорить-то просто, а на деле — оживление 3d модели персонажей довольно сложный процесс. Чтобы заставить фигурку двигаться, мало иметь доступ к компьютеру и умным программам. Нужно еще и представлять, как может передвигаться герой, какие силы на него при этом влияют (не те, которые высшие, а, например, гравитация, сила трения и сопротивления).

Если вы хотите получить живого персонажа с характером — важно обратиться к аниматорам, которые в курсе всех тонкостей и готовы фанатично прорабатывать каждую деталь. Не только походку, но и мимику, и движение волосков, и скольжение ткани (если герой, конечно, носит одежду).

Чтобы учитывать все и сразу, нужно быть немножко волшебником и немножко гением — вполне удачное описание для аниматоров студии KLONA.

Как сотворить не зомби: особенности 3d анимации персонажей

Как гласит современная мудрость: ничто не зомби, кроме зомби. И если ваш герой — не он, то анимирование персонажа должно быть «живым», или, как нынче говорят, верибельным. Зритель должен поверить, что герой действительно ходит, смотрит, кривится или улыбается, взаимодействует с окружающей средой.

Создание и анимация 3d персонажа — это сотворение истории, которая рассказывается не словами на бумаге (или экране), а движением. Например, мимика героя может сказать многое о характере. Но для этого у него должно быть достаточно «качественное» лицо, чтобы заставить мышцы двигаться.

Когда к вопросу подходят без должного старания или в полсилы, как правило, получается что-то по меньшей мере неестественное, а иногда — даже пугающее.

Потому давайте возьмем идеальную модель, как точку отсчета, и посмотрим, что с ней можно сделать:

Каждый из способов легче всего пояснить, рассматривая не только технологию, но и примеры.

Анимация по ключевым кадрам: из точки А в точку Б

Создание ключевых кадров — один из наиболее распространенных способов создания 3д анимации персонажей. Суть метода заключается вот в чем: на шкале времени задается несколько главных точек, в которых положение или форма объекта изменяется. Аниматор задает нужные параметры модели в указанных кадрах, а «промежуточные» состояния программа рассчитывает автоматически.

Пример: Для простоты возьмем резиновый мячик, который ударяется о землю и отскакивает вверх. Чтобы отобразить один такой «скачок», процесс нужно разбить на три этапа: мячик в верхней точке — мячик на земле — мячик снова в верхней точке. По-хорошему следует задать больше ключевых кадров, учитывать кучу мелочей. Как то, что при падении резиновый корпус растягивается, а при ударе — сплющивается.

Если правильно деформировать объект в каждой фиксированной точке времени, анимация 3d получится максимально естественной.

Анимация по траектории

Не всегда 3d модели персонажей — это люди или животные. Нашим героем может быть любой объект, например, летающая камера или НЛО (в общем все, на что хватит фантазии). В таком случае мигания лампочек и вращения по оси будет недостаточно — не интересно. А вот заставить объект летать по траектории, да еще и «отправить» камеру следить за перемещением, вовремя приближаясь и отдаляясь.

Анимация по траектории и умелое обращение с фокусом (вот уж что точно должна уметь студия 3d анимации) превратит простое кружение объекта в пространстве — в увлекательный почти что блокбастер.

Суть способа заключается в том, чтобы:

После того, как персонаж/объект «привязывается» к траектории, программа сама рассчитывает и создает движение. Если при этом добавить анимацию самого объекта (взмахи крыльев, открытие шлюзов, выдвижение шасси) и «поиграть» с камерой, можно добиться весьма интересных эффектов.

Команда студии КЛОНА точно знает, как сделать простое движение по проложенному маршруту визуально привлекательным и умопомрачительно динамичным.

Анимация в динамичной среде

Наш герой — не находится в вакууме. Любого персонажа окружает какая-то реальность, в которой обязательно имеются гравитация (если дело не в космосе), движение воздушных масс и другие виды колебаний. Все это стоит учитывать, чтобы анимация персонажа была достаточно реалистичной.

Как выглядит результат такой анимации и где ее можно наблюдать?

В деталях. Когда персонаж идет по городу, и плащ развевается под порывами ветра, или когда под водой волосы липнут к лицу — все это получается благодаря анимированию с учетом окружающих факторов.

Строго говоря, анимация в динамической среде — скорее вычислительная работа с глубоким погружением в физические характеристики объектов. Но без всего этого даже самое детальное 3d моделирование с проработкой текстур не сделает персонажа живее.

Motion capture: превращение фильма в мультик

Технология захвата движений — молодая, но очень популярная. Сегодня motion capture используется практически во всех фантастических фильмах. Суть такого способа крайне проста:

В результате действия героя получаются реалистичными, убедительными, а аниматорам не приходится бороться с физикой и вспоминать, в каком месте что гнется.

Куда потыкать, чтоб задвигалось: сложности анимации 3d персонажей

Сегодня несложно найти программы, предназначенные для 3d моделирования и анимирования персонажей. Но, увы, недостаточно просто скачать бесплатное ПО или купить лицензионную копию крутого специализированного софта. Превращение трехмерной болванки в живое существо — кропотливая работа, требующая навыков и практики.

Хотя в сети выложены разнообразные туториалы по созданию трехмерной анимации, часто обращение к специалистам существенно экономит время, нервы и средства. Аниматоры студии дизайна KLONA точно знают, что нужно сделать, чтобы ваш герой был не просто красивым, но и живым, убедительным, запоминающимся!

Источник

Анимация в 3D Max

3Д анимация – это изменение положения трехмерного объекта в пространстве с течением времени. Она имеет важное отличие от классической двухмерной анимации. Если раньше художнику приходилось детально прорисовывать каждый кадр, чтобы показать перемещение объекта в пространстве, то трехмерное моделирование позволяет установить только ключевые точки такого движения – остальные расчеты программа проведет сама в автоматическом режиме. Это достаточно сложный процесс, поэтому создание анимации в 3D Max неслучайно считается одним из самых сложных направлений работы.

Анимация применяется во многих сферах: это создание трехмерных мультфильмов, компьютерных игр, также она используется при отображении технических процессов во время инженерного проектирования. Фактически трехмерная анимация показывает, как будет двигаться объект с заданными параметрами в определенных условиях. Это свойство можно использовать при решении самых разных задач.

Какую анимацию можно сделать в 3Д Макс? Что можно анимировать?

Анимация объектов в 3D Max может быть статической и динамической. Рассмотрим эти направления подробнее:

Программа для создания 3Д анимации создает реалистичное движущееся изображение на основе точных расчетов. Освоение различных инструментов открывает практически безграничные возможности для реализации творческой фантазии или для отображения сложных технических процессов.

Какая информация необходима для работы?

За много лет до появления трехмерного моделирования существовала кукольная анимация. Мультипликатор устанавливал персонаж в заданное положение и делал кадр. Затем, например, руку героя мультфильма поднимали на очень небольшое расстояние и делали следующий кадр. И так до тех пор, пока рука не поднимется до нужной точки. Современные программные комплексы позволили значительно упростить и ускорить этот процесс. Теперь в программе указывается только начальное и конечное положение перемещения, а все остальные расчеты делает компьютер. В результате на экране отображается перемещение объекта от начального до конечного положения.

Чтобы сделать анимацию в 3D Max, дизайнер должен указать значение параметров в ключевых точках перемещения объекта. Чем сложнее траектория перемещения, тем больше будет таких точек и требуемых для них параметров. Программа просчитает расположение объекта в ключевых кадрах и автоматически создаст неключевые – в результате зритель увидит движущееся изображение.

Для создания ключевых кадров предусмотрена кнопка Auto Key, которая располагается под шкалой анимации. С помощью кнопки Key Mode Toggle аниматор может управлять ключевыми кадрами, также для этого предусмотрена анимационная шкала. Аниматор может изменять положение кадров, добавлять их, удалять, менять отдельные параметры. Однако это только начало работы над анимированным изображением – для придания реалистичности ему предстоит длительная и сложная обработка.

В реальности перемещение объекта между двумя ключевыми точками может значительно различаться. Например, если автомобиль подъезжает к столбу, он может делать это быстро или медленно, плавно или рывками – все это требует отображения в параметрах анимации. Для этого в программе предусмотрен редактор треков (Track View), кроме того, на командной панели предусмотрена вкладка Motion.

В программе предусмотрено несколько базовых заготовок, на основании которых просчитывается режим движения объекта между установленными контрольными точками:

Для удобства работы в 7-ой версии программы появился коллектор параметров 9 Parameter Collector. Он помогает сразу собрать все нужные параметры для более быстрой обработки объекта.

Этапы создания моделей, сцен, сложных проектов

Чтобы создать и сохранить анимацию в 3D Max, пользователю предстоит пройти несколько сложных последовательных этапов. Предварительная подготовка к созданию движущегося изображения во многом напоминает работу по созданию двухмерного мультфильма. Необходимо разработать объект (персонаж), продумать сценарий перемещения, выбрать начальные и конечные ключевые точки траектории. Также потребуется выбрать освещение, продумать расположение камеры и ее возможное перемещение, просчитать расположение на сцене отдельных статичных изображений, которые станут декорациями.

Пошаговый процесс создания простой анимации

Рассмотрим детальный процесс создания анимации простого персонажа. Для тренировки можно использовать стандартного человечка, которого можно запустить с помощью кнопки Biped в разделе Create. В базовых возможностях программы также предусмотрена возможность отрисовать животное, для этого нужно нажать кнопку CAT. Выберите персонаж и переходите к расчетам движения.

Когда все сцены готовы, можно приступить к монтажу видео. Один из вариантов – создать последовательность картинок, которые затем собираются в видео. Для этого нужно выбрать камеру, нажать F10 и установить диапазон кадров, которые нужно отрендерить. Перейдите в раздел Render Output, нажмите Files, выберите файлы и место для их сохранения. После этого останется нажать на кнопку Render и запустить процесс рендеринга.

Этапы работы над трехмерной анимацией

Работа над полноценным анимационным роликом в 3D Max намного сложнее: необходимо рассчитать перемещения большого количества объектов, установить правильную композицию, смонтировать ролик, наложить на него звуковой ряд и т.д. Этот процесс можно поделить на следующие основные шаги:

Качественная разработка анимации требует дополнительной предварительной подготовки. Необходимо продумать хронометраж, порядок показа фрагментов. Ролик должен передать зрителю определенные эмоции, для этого придется просчитать большое количество элементов. 3Д Макс предоставляет аниматору большой выбор инструментов для обработки объектов и записи их перемещения по различным траекториям, от простых до самых сложных.

Примеры анимации

Примеры анимации покажут возможности программы 3D Max при разработке движения различных объектов по заданной траектории и правильно выстроенной композиции. Профессиональная разработка роликов с использованием различных инструментов и способов обработки позволяет создавать настоящие произведения искусства с помощью компьютерной анимации.

Персонажная анимация в 3Д Макс

Персональная анимация активно используется при создании трехмерных мультфильмов, компьютерных игр, рекламных роликов и других видеозаписей. С помощью 3Д моделирования можно создавать самых разных персонажей: художник может реализовать самые смелые замыслы. Анимация персонажа оживляет сказочного героя и делает его максимально реалистичным.

Анимация человека

Анимация человека в 3D Max также называется скелетной анимацией. С ее помощью можно реалистично отобразить самые сложные движения, начинающий аниматор может скачать готовую модель или разработать ее с нуля, для этого в программе предусмотрен инструмент Bones (Кости). Возможности программы предусматривают отрисовку плавного перемещения конечностей, движения персонажа будут максимально реалистичными.

Анимация человека широко применяется в рекламных роликах, мультфильмах, она же используется при производстве современных кинофильмов с обилием спецэффектов. С помощью компьютерных приложений можно отрисовать взаимодействие модели человека с любыми предметами и создавать анимационные ролики с любыми сценариями.

Анимация механизмов в 3Д Макс

Не менее широко программа трехмерной анимации применяется для отображения движения механизмов. При разработке новых инженерных решений важно представить, как будут перемещаться компоненты механизма при взаимодействии друг с другом с учетом заданных параметров: давления, нагрузок, твердости материалов и т.д. Анимация движения механизма позволит еще на этапе проектирования увидеть возможные просчеты и избежать повреждения дорогостоящих моделей.

Анимация логотипа

Еще одна популярная сфера использования анимации – отрисовка движения логотипов и их отдельных элементов. Это помогает привлечь внимание потенциального потребителя и сделать товарный знак более запоминающимся. Анимация логотипов – это возможность повысить узнаваемость товарного знака и произвести положительное впечатление на потенциального покупателя.

Трехмерная анимация – один из самых сложных и увлекательных разделов моделирования, в котором очень непросто стать настоящим профессионалом. Однако освоение всех возможностей программы 3Д Макс открывает широкий простор для творчества, дает практически безграничные возможности для создания персонажей и отрисовки взаимодействия между ними. Компьютерные программы сделали анимацию доступной каждому: важно лишь не бояться экспериментировать и постоянно продолжать обучение для освоения новых возможностей и инструментов.

Бесплатная помощь в настройке 3Ds Max

Если вы понимаете, что вам нужна помощь в настройке и освоении программы 3Ds Max, школа дизайна и графики Art and Shock создала специальный бесплатный 4х-дневный онлайн-практикум по 3D-визуализации для новичков.

С помощью онлайн-практикума вы сможете:

В результате вы создадите свою первую визуализацию в 3Ds Max за 4 дня, даже если никогда не работали в программе.

Переходите по ссылке, чтобы зарегистрироваться на бесплатный онлайн-практикум прямо сейчас.

Источник

Жизнь в движении. Основы анимации в 3DS Max

Многие начинающие игростроевцы, которые только приступают к изучению 3 DS Max, часто полагают, что сложнее всего научиться моделировать различные конструкции (технику, гуманоидов, архитектурные сооружения), совсем забывая про анимацию. Мол, главное модель сделать, а уж с анимацией как-нибудь разберемся.

Подобный подход в корне неверен. Да, смоделировать красивое здание, слепить привлекательного персонажа или сконструировать первостатейное авто достаточно сложно. Но куда сложнее вдохнуть жизнь в созданные предметы — научить их реалистично перемещаться.

Ведь для создания анимации персонажа компьютерной игры нужно сначала насадить тело 3D-героя на так называемый скелет, а затем выполнить покадровое перемещение определенных его частей. Практика показывает, что среди начинающих (да и среди продвинутых) моделлеров в трехмерной анимации разбираются единицы.

В сегодняшней статье мы научимся оживлять 3D-модели в «Максе», познакомимся с простейшим типом анимации — по ключевым кадрам.

Время, время, время.

Но для начала небольшое отступление. При создании любой анимации особое внимание уделяется такому важному параметру, как время. Банальный пример из жизни — вы можете спокойно прохаживаться по улице, если никуда не торопитесь, или же перемещаться быстрым шагом, дабы не опоздать на важную встречу или совещание. В данном конкретном примере быстрый шаг означает некоторую занятость человека, в то время как медленная, неспешная ходьба — спокойствие.

Ну и какая здесь связь с компьютерной анимацией, спросите вы? При «оживлении» 3D-моделей также нужно учитывать, что, специально затягивая или, наоборот, ускоряя темп определенного действия, вы коренным образом будете изменять смысл происходящего на экране.

Время в анимации определяется числом кадров в секунду. По умолчанию в 3DS Max установлена частота 30 кадров в секунду, что соответствует североамериканскому телевизионному стандарту NTSC. Очень важно уметь правильно согласовывать анимацию во времени. Научиться этому вовсе не сложно — пара-тройка анимированных сцен, и вот вы уже отлично знаете, как улучшить анимацию в определенном месте и стоит ли вообще анимировать тот или иной объект.

Скелетная анимация используется исключительно тогда, когда нужно «оживить» какую-нибудь 3D-модель персонажа. В этом случае тело NPC насаживают на так называемый бипед или скелет (на практике, как правило, сначала создают скелет, а лишь после наживляют на него модель, то есть заранее предусматривают возможность анимации будущего персонажа), после чего выполняют покадровую анимацию различных костей скелета.

В результате персонаж приходит в движение, которое максимально напоминает перемещение реальных людей и животных. Фактически скелетная анимация представляет собой частный случай анимации по ключевым кадрам, где в движении участвует не сам объект, а лишь части его скелета. Если эта тема вас заинтересовала, пишите — и мы обязательно расскажем о скелетной анимации в рамках статей на DVD, либо в форме видеоурока, либо в рамках игростроевской «Горячей линии».

Простота спасет мир

Пожалуй, самым простым типом анимации в 3DS Max является кейфреймовая, или анимация по ключевым кадрам. В процессе работы формируются кадры, в которых фиксируется изменение положения того или иного объекта и траектория его движения. Каждый ключевой кадр в «Максе» обозначается цветным прямоугольником.

Основные элементы, необходимые для покадровой анимации.

Рассмотрим процесс создания простейшей ключевой анимации на конкретном примере — обыграем несложную сценку падения мяча на землю после его столкновения со стеной. Первым делом создайте плоскость произвольных размеров. Для этого в поле инструментов (на панели в правой части редактора) перейдите во вкладку Create\ Geometry и выберите из представленного списка строку Standard Primitives.

В свитке Object Type щелкните по кнопке Plane и создайте объект на одном из видов. Далее аналогичным образом поместите на сцену объекты типа Box (коробка) и Sphere (сфера) из категории стандартных примитивов. После этого затекстурируйте созданные конструкции таким образом, чтобы серая плоскость превратилась, скажем, в травяной массив, сфера — в мяч, а бокс — в кирпичную стену.

Выделите сферу и щелкните по кнопке Auto Key на панели анимации в нижней части рабочего окна «Макса». Граница окна вида, в котором мы находились до нажатия кнопки Auto Key, и временная шкала станут красными. Это означает, что теперь все изменения положения или размеров какого-либо элемента сцены будут регистрироваться и использоваться для создания анимации.

Переместите ползунок временной шкалы анимации (располагается над кнопкой Auto Key), кликните по сфере правой кнопкой мышки и в контекстном меню выберите пункт Properties. Далее в открывшемся окне параметров сферы перейдите в поле Display и поставьте флажок напротив комментария Trajectory — будет активирован режим показа траектории движения сферы во всех проекционных окнах. Щелкните по кнопке Ok, чтобы сохранить изменения и закрыть окно свойств объекта.

Движемся дальше. Щелкните по кнопке Select and Move (значок с изображением пересекающихся стрелок) на панели инструментов или же воспользуйтесь горячей клавишей W для активации режима перемещения объектов. Передвиньте мячик (сферу) к верхней части стены. Подтяните бегунок временной линии сначала на первый, а потом на тридцатый кадр. Если вы все сделали правильно, то увидите, что сфера будет двигаться по прямой линии, а на временной шкале появятся два красных прямоугольника. Это и есть ключевые кадры созданной анимации. Именно в них было зарегистрировано перемещение сферы.

Траектория движения

Анимация в самом разгаре.

Поскольку настоящий мяч не может двигаться по абсолютно ровной линии, необходимо подправить траекторию его полета. Поместите бегунок временной линии на 15-й кадр и в режиме Select and Move (клавиша W) переместите мяч на несколько делений вверх по оси Z, дабы траектория движения приняла более естественную форму — отклонилась от прямой. Теперь перейдите к 45-му кадру и измените положение мяча таким образом, чтобы он коснулся плоскости.

Если вы просмотрите созданную анимацию, то увидите, что по законам физики мячик должен был отскочить от плоскости. Устранить это досадное недоразумение можно следующим образом.

Передвиньте ползунок временной линии на 55-й кадр и переместите сферу на несколько делений вверх и влево. После этого по аналогии добавьте еще пару-тройку отскоков сферы от плоскости, учитывая, что каждый последующий из них должен быть меньше предыдущего — затухающие колебания. Когда закончите процесс покадрового изменения положения сферы, щелкните по кнопке Auto Key на панели анимации в нижней части окна 3DS Max.

Для воспроизведения созданной анимации кликните по кнопке Play. Если вы приглядитесь, то обнаружите, что передвижение мячика по сцене выглядит не совсем естественно: мяч не резко отскакивает от плоскости, а плавно удаляется от нее. Устранить данный недостаток можно с помощью специального редактора анимационных кривых — модуля Curve Editor. Для его вызова щелкните правой кнопкой мышки по сфере и в выпадающем меню выберите пункт Curve Editor. Появится новая форма, на которой содержатся различные кнопочки и поля для редактирования кривых, а также сами анимационные графики, ответственные за перемещение сферы по трем осям: красным цветом обозначено движение по оси X, зеленым — по оси Y, синим — по оси Z.

Красной пунктирной линией на сцене обозначена финальная траектория полета мяча.

Для начала давайте изменим положение сферы по оси абсцисс (X) в 30-м кадре, то есть в момент ее соприкосновения со стеной. На панели в левой части редактора кривых выберите из списка строку Sphere/ XPosition. Видимой останется лишь кривая красного цвета, ответственная за траекторию движения мячика по оси X. В редакторе кривых щелкните по ключевому кадру номер 30, расположенному на вершине кривой. Вы увидите, что в выделенной точке появятся специальные маркеры касательных, положение которых и нужно модифицировать.

Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и передвиньте маркер, расположенный с левой стороны от вершины, вниз, после чего направьте его вдоль кривой, идущей до 30-го кадра. Изменение касательной приведет к формированию более резкого движения примитива. После того как вы совершите эту операцию, перетащите маркер, расположенный по правую сторону ключевого кадра, по направлению к 45-му кадру, на этот раз не зажимая Shift.

С движением мяча по оси абсцисс мы разобрались. Давайте слегка подправим траекторию сферы по оси аппликат (Z) — модифицируем траекторию отскока мяча от пола. Выберите из списка в левой части редактора кривых строку ZPosition, которая является дочерней по отношению к пункту Sphere. В окне кривых, в правой части подпрограммы, появится синий график, символизирующий движение сферы по оси Z.

Зажмите клавишу Ctrl на клавиатуре, кликните левой кнопкой мышки по кадрам, где мяч соприкасается с поверхностью плоскости и, наконец, щелкните по кнопке Set Tangents to Fast на панели инструментов редактора кривых. Закройте окно Track View — Curve Editor и просмотрите полученную анимацию. Анимация готова.

Motion Capture — довольно распространенный тип анимации, который нашел широкое распространение в создании современных компьютерных игр и кинокартин. Суть этой технологии состоит в том, что реального человека обвешивают датчиками, фиксирующими движение, после чего актер совершает определенные телодвижения в просторной комнате. Каждое действие фиксируется приборами и записывается в специальный анимационный трек.

После этого траектория датчиков «привязывается» к соответствующим точкам на «скелете» трехмерной модели. И вуаля — компьютерный персонаж начинает копировать все действия реального человека.

Впрочем, не все так радужно. У этого метода есть как минимум один существенный недостаток — он очень дорогостоящий. Профессиональное оборудование для захвата движений стоит несколько сотен тысяч, а иногда и миллионов долларов (примитивные системы для захвата движения стоят всего несколько тысяч, но для игровой анимации они не подходят). В результате начинающим девелоперам приходится делать все по старинке — при помощи покадровой анимации.

Сегодня мы рассмотрели один из самых распространенных типов анимации в 3DS Max (по ключевым кадрам) и сделали несложную анимированную сценку. Опираясь на материал, изложенный в статье, вы сможете задать движение простого объекта по определенной траектории — например, сымитировать полет авиалайнера, бросок и падение мяча, движение объектов по наклонной плоскости и даже ходьбу игрового персонажа.

В ближайшем будущем мы планируем опубликовать статью о более сложных способах анимации, с помощью которых можно «оживлять» значительно более сложные объекты.

Источник