Как затемнить видео в adobe premiere
Управление цветом в Premiere Pro
Узнайте о возможностях и принципах управления цветом в Premiere Pro.
Функция управления цветом помогает согласовать воспроизведение цветов на цифровых камерах, сканерах, мониторах компьютеров и принтерах. Каждое из этих устройств отображает различный диапазон цветов, который называется цветовым охватом.
При переносе медиаданных с цифровой камеры на монитор цвета меняются. Это изменение связано с тем, что у каждого устройства цветовой охват отличается, поэтому оно отображает цвета по-разному.
Функция управления цветом преобразует цвета медиаданных так, чтобы каждое устройство могло отображать их одинаково. Цвета, которые вы видите на мониторе, приближены к цветам на печатном изображении. Не все цвета в точности совпадают, потому что принтер не может воспроизвести ту же палитру цветов, что и монитор.
Настройка управления цветом
Чтобы настроить функцию управления цветом, выполните описанные ниже действия.
Выберите Управление цветом дисплея (требуется ускорение с использованием ГП) в диалоговом окне «Установки».
Если вариант Управление цветом дисплея (требуется ускорение с использованием ГП) неактивен, выполните описанные ниже действия.
Выберите Файл > Настройки проекта > Общие
Если вариант «Средство рендеринга» неактивен:
Как управление цветом влияет на проект
Функция управления цветом в Premiere Pro вносит изменения в проект, чтобы правильно отобразить цвета на дисплее с цветовым охватом P3 и sRGB.
Функция управления цветом не исправляет цвета и контрастность в видеороликах на YouTube. Она также не может исправить цветовую гамму, если на видео снижается яркость цветов после его экспорта из Premiere Pro или Adobe Media Encoder. Подробнее об этой проблеме см. в разделе Неправильная гамма в QuickTime.
В каких случаях пригодится функция управления цветом?
Функцию «Управление цветом» следует включать, когда требуется, чтобы на контрольном мониторе цветопередача совпадала с изображением на таймлайне. Отключите функцию «Управление цветом», если экран соответствует объекту на таймлайне. Этот вариант подходит для отображения в цветовых пространствах Rec. 709 и sRGB, а также в социальных сетях.
Инструкции по включению и отключению функции «Управление цветом» см. в таблице ниже.
Изображение, когда функция управления цветом отключена
Изображение, когда функция управления цветом включена
Изображение нормальное, но не требуется
Изображение слишком насыщенное
Насыщенность изображения немного снижена. Изображение соответствует тому, что видят зрители YouTube на дисплее sRGB.
Полутона соответствуют цветовому пространству Rec. 709. Некоторые детали в темных участках не отображаются*
Детали в темных участках не отображаются, потому что кодирование значений оттенков в тенях в модели sRGB не имеет достаточной глубины детализации, как кодирование оттенков в тенях в модели Rec. 709. В 8-битном сигнале 20 минимальных цветовых кодировок в модели Rec. 709 сжаты в 7 минимальных кодировок sRGB. Для 10-битного сигнала 78 минимальных цветовых кодировок в модели Rec. 709 сжаты в 28 минимальных кодировок sRGB.
Функция управления цветом изображения применяется как на основном, так и на дополнительном мониторе компьютера как составная часть его ОС. Она показывает точные цвета и уровень контрастности, которые необходимы для калибровки дисплея или определения его характеристик.
Как определить цветовое пространство монитора?
На большинстве компьютерных экранов используется цветовое пространство sRGB. А на некоторых новых моделях дисплеев — цветовое пространство P3 (например, дисплеях Retina на iMac и DreamColor от HP) или другие виды расширенного цветового охвата.
На контрольных видеомониторах используется цветовое пространство Rec. 709. Некоторые дисплеи (например, DreamColor от HP) могут отображать несколько стандартов: sRGB, Rec. 709 и P3.
Чаще всего пользователи редактируют в цветовом пространстве Rec. 709, потому что это стандартный тип монитора. Это создает проблему, потому что большинство видео отображаются в цветовом пространстве Rec. 709. Если включить функцию «Управление цветом», изображение на видео в Rec. 709 будет казаться ближе, чем на контрольном видеомониторе. Кроме того, на дисплее будет заметно снижение качества.
У большинства дисплеев sRGB глубина цвета составляет всего 8 бит, поэтому 19 минимальных цветовых кодировок в модели Rec. 709 сжаты в 7 минимальных 8-битных значений sRGB. 8-битные кодировки Rec. 709 (0–6) сопоставляются с 8-битной кодировкой sRGB 0 (если округлять до ближайшего целого числа).
Некоторые видеокарты используют округление до ближайшего целого в меньшую сторону вместо округления до ближайшего целого, поэтому:
Многие дисплеи только называются sRGB (дисплеи SINO). Несмотря на калибровку по стандарту sRGB, дисплей SINO может быть неточным, так как большинство инструментов калибровки отбирают мало образцов. То есть на дисплее SINO отображается меньше деталей, чем в кодировке sRGB.
Независимо от того, как вы настроите функцию управления цветом дисплея, уровень детализации немного снизится. На дисплее sRGB невозможно точно отобразить цвета палитры Rec. 709.
Если вы собираетесь публиковать видео на видеоканале в Интернете (например, YouTube, Facebook или Vimeo) или воспроизводить на дисплее sRGB, включать функцию управления цветом дисплея не стоит. Если это видео будут показывать на телевидении, то функцию управления цветом дисплея имеет смысл включить.
Ниже показаны несколько снимков экрана, сделанных на мониторе sRGB, показывающем видео Rec. 709 с включенной и отключенной функцией управления цветом дисплея. Видна разница в отображении теней и насыщенности.
Как сделать затухание в Adobe Premiere Pro?
Сегодня я попробую Вам ответить на вопрос: “Как сделать затухание в Adobe Premiere Pro?” Этот вопрос может касаться двух составляющих Вашего клипа – видео и аудио.
В одной из предыдущих статей – “Как сделать затухание музыки или всего звука видео в Adobe Premiere Pro?” – я рассматривал создание затухание звука, поэтому сегодня мы с Вами рассмотрим работу именно со видеопотоком Вашего клипа. Кроме того мы с Вами рассмотрим не только создание затухания, но и создание анимации плавного появления, которая по сути является обратным процессом к затуханию.
Потому запаситесь терпением и… поехали.
Как сделать затухание в Adobe Premiere Pro? Способ 1. Вкладка Effect Control и Timeline
Вновь стандартная ситуация: у Вас есть видео. На краях данного видео необходимо организовать анимацию появления и затухание. Как это сделать?
Переместите курсор в начало видео и перейдите во вкладку “Effect Controls / Элементы управления эффектами“.
Найдите параметр “Opacity / Прозрачность”.
Нажмите на иконку секундомера напротив него, таким образом Вы поставите первую ключевую точку анимации.
У Вас появятся элементы навигации по ключевым точкам – то есть для точного перехода от одной к другой.
Переходим на 25 кадров вперёд, данную величину я выбрал для примера, для этого необходимо 5 раз нажать сочетание клавиш Shift+Вправо.
Нажимаем на элементах навигации по ключевым точкам пиктограмму кружка – помечая таким образом ключевой кадр окончания анимации появления.
На элементе навигации по ключевым точкам нажимаем стрелку “влево”, и возвращаемся в точку начала анимации появления.
Меняем значение параметра “Opacity / Прозрачность” со 100% на 0%. В окне “Program” видео исчезает.
Смотрим получившуюся анимацию появления.
Для создания анимации затухания нам нужно:
Переместите курсор в конец видео.
Во вкладке “Effect Controls / Элементы управления эффектами“ на элементах навигации по ключевым точкам параметра “Opacity / Прозрачность” нажать пиктограмму кружка – помечая таким образом ключевой кадр окончания анимации затухания.
Переходим на 25 кадров назад, нажимая 5 раз сочетание клавиш Shift+Вправо.
Нажимаем на элементах навигации по ключевым точкам пиктограмму кружка – устанавливаем ключевой кадр начала анимации затухания.
Возвращаемся назад в конечную точку анимации.
Изменяем значение параметра “Opacity / Прозрачность” со 100% на 0%.
Смотрим получившийся результат – клип с анимацией появления в начале и затухания в конце видео.
Как сделать затухание в Adobe Premiere Pro? Способ 2. Video Effects / Видеоэффекты. Transform / Преобразовать
Для того чтобы сделать затухание видео, можно воспользоваться видеоэффектом “Transform / Преобразовать”, который находится в папке “Distort / Искажение”в разделе “Видеоэффекты”, который находится во вкладке “Effects / Эффекты”.
Перетянув этот фильтр на видео в рабочей области, мышкой или двойным щелчком по данному видеоэффекту, предварительно выделив видео, которое нужно отразить.
Переходим во вкладку “Effects Controls / Элементы управления эффектами”, раскрываем настройки эффекта “Transform / Преобразовать”, а дальше работаем точно так же, как я писал в первом случае. Поэтому это не должно у Вас вызвать особых сложностей, если Вы ознакомились с первым способом.
Как сделать затухание в Adobe Premiere Pro? Способ 3. Video Transitions / Видеопереходы
Применение стандартных переходов. 1 способ.
Теперь рассмотрим другую реализацию подобной анимации – через применение видеопереходов.
Перейдите в начало видео.
Наведите инструмент “Selection / Выделение” на край – начало видео – чтобы он приобрёл следующий вид.
Вызовите контекстное меню, нажав правую кнопку мыши.
Выберите в нём пункт “Apply Default Transitions”, так как по умолчанию в качестве стандартного видеоперехода установлен Cross Dissolve, то Вы получите плавное появление видео и нарастание звука.
Отмечу, что порой в настройках Adobe Premiere Pro может быть установлен, такой параметр, что нарезка, редактирование и перемещение видео и аудиопотоков клипа будет производится по отдельности, скорее всего это связано с тем что у Вас на тайм лайне отключена одна функция – Linked Selection.
Если Вы нажмете на данную пиктограмму, то подобной проблемы возникать не будет.
А далее Вам необходимо настроить плавность появления просто изменяя длину перехода – либо просто растягивая за края при помощи “Selection / Выделение”, либо введя в параметр Длительность / Duration новое значение – как это сделать я рассматривал в предыдущих статьях – “Как установить переходы в Adobe Premiere Pro?” или “Как сделать затухание музыки или всего звука видео в Adobe Premiere Pro?” – в последнем материале Вы можете также ознакомится с подобными алгоритмами для звуковой дорожки. и в других. Отмечу, что чем продолжительнее будет переход, тем плавнее будет происходить появление или затухание.
Для создания анимации затухания, Вам необходимо:
Применение стандартных переходов. 2 способ. Быстрый
Выделяем клип инструментом “Selection / Выделение”
Нажимаем сочетание клавиш SHIFT+D – переходы устанавливаются с двух сторон и на видео и на аудиодорожках, Ctrl+D – переходы установятся только на видеодорожке.
Далее как в первом способ редактируем длительность переходов.
Dip to Black
Исходные данные такие же.
Перейдите на панель “Effects / Эффекты”, зайти папку “Video Transitions / Видеопереходы”, а там открыть раздел “Dissolve / Растворение” и выберите “Dip to Black / Погружение в чёрный”.
Чтобы использовать его на видео, Вам нужно кликнуть по нему и зажав левую кнопку мыши переместить на начало, а потом на конец видео.
Далее в случае необходимости отредактируйте длительность видеопереходов. Ведь чем больше продолжительность перехода то, тем плавнее будет проходит процесс усиление и затухания видео.
Для этого необходимо навести инструмент “Selection / Выделение” на край перехода и потянуть в сторону.
Либо сделайте двойной клик по области перехода, и откроется окно настройки перехода, здесь присутствует возможность изменить длительность видеоперехода.
Посмотрите, что у Вас получилось, как и в первом способе, видео постепенно появится из темноты-черноты, а в конце постепенно затухает, уйдя в черный цвет.
Теперь у Вас не должно возникать трудностей с таким вопросом:”Как сделать затухание в Adobe Premiere Pro?” Но я мог что-то не упомянул, а потому прошу Вас написать в комментариях, какие ещё варианты я забыл упомянуть, не стесняйтесь и пишите, так как это будет полезно не только мне, но всем читателям этого блога.
Как сделать затемнение в Adobe Premiere Pro
Приветствуем вас, дорогие читатели. Изначально, когда вы садитесь работать в Adobe Premiere Pro – вы не знаете половину названий функций, т.к. некоторые, даже самые простые команды – написаны профессиональными терминами, в результате чего появляется неразбериха. Сегодня – мы покажем вам, как сделать затемнение в Премьере, которое по правильному называется «виньетирование».
Как получить эффект виньетирования в Premiere Pro
Итак, изначально нам понадобится само видео. Находим первое попавшееся, в свободном доступе, а после – забрасываем его в программу и на таймлайн.
Чтобы вам было понятнее, о чем идет речь – объясним, что такое эффект виньетирования. Это эффект затемнения, при котором видео, по бокам, сверху и снизу – делается темным, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на происходящем в центре.
Сразу скажем, что эффект этот можно добавлять при помощи различных плагинов, и там уже, наша помощь вам вряд ли понадобится. Однако в случае с плагином – вы ничего не сможете поделать с настройками эффекта, тогда как сейчас мы покажем вам первичный способ, от которого вы уже и будете «плясать».
Изначально вам понадобится рабочая панель, в левом нижнем углу. Там вы должны будете выбрать второй значок справа, а в открывшемся меню – выбрать «черный экран».
После этого – он появится у вас в проекте. Вам нужно будет закинуть его на таймлайн, поверх видео и растянуть по времени, чтобы эффект длился столько же, сколько и само видео.
Теперь – возвращаемся к таблице, слева внизу, и открываем там раздел эффекты. В открывшихся настройках выбираем «видеоэффекты», а там – папку «Генерировать» и там уже – выбираем эффект «круг».
Его мы и перетаскиваем на таймлайн, а именно – на эффект черного экрана, укладываем его сверху, прямо на предыдущий эффект. Обратите внимание на видео, в верхнем правом углу. Там у вас появился круг.
В левой верхней части программы – ставим галочку, около «обратить круг», а после – увеличиваем его радиус. После этого открываем пункт «растушевка» и размываем внешние края нашего круга.
Вот, в принципе, и все. Теперь вам нужно будет подредактировать положение круга, в том числе и во времени. Это делается в том случае, если ваш объект – перемещается не по центру кадра, а периодически выбегает за граница круга. Делается это на той же панели, слева вверху, где вы прежде выбирали радиус, только теперь – выбираете «по центру».
На этом мы и заканчиваем наш сегодняшний урок. Спасибо, что обратились за помощью именно к нам. Оставайтесь с нами. У нас для вас запасено еще много всего интересного. Всем удачи и пока.
Как затемнить видео в adobe premiere
Затемнение — это самый плавный вид наплыва. Но его можно использовать не только в конце фильма. Давайте посмотрим, на что способен этот прием.
Прочитав почти любую книгу о монтаже, вы, скорее всего, узнаете, что монтаж должен быть невидимым. Если монтажер справился со своей задачей, его работу даже не заметят. Мы теряем чувство погружения, когда видим топорно сделанные и неестественные склейки. Как только зритель замечает склейку — все пропало.
В своей книге «В мгновение ока» монтажер-ветеран Уолтер Мерч утверждает, что монтаж должен следовать за естественными человеческими реакциями. К примеру, если за кадром происходит какое-то действие, а персонаж оглядывается на шум, нужно переключится на это действие, как мы сами повернули бы голову. Если нашему герою тайно передают записку, нужно перейти на ее детальный план.
Однако затемнение (как и переход в белый свет) кажется абсолютно неестественным явлением. Отход ко сну, потеря сознания — а когда еще в реальной жизни мы встречаемся с затемнением? Затемняя сцену, мы вырываем публику из фильма, так почему же этот прием так хорошо работает?
В интервью порталу FilmSound.Org Мерчу задают вопрос: пытаются ли монтажеры сообщить зрителю, что происходит переход?
«Да. При склейке нескольких кадров переход бывает либо бессознательный (как учит классическая американская монтажная школа, которая говорит, что склейки надо прятать), либо сознательный (это — советская школа). В этом смысле склейки в советском стиле — это мини-переходы, в отличие от американского. Я, как и многие современные монтажеры, стараюсь быть где-то посередине», — ответил монтажер.
Иногда мы понимаем, что на склейке лучше сделать акцент. А иногда (возможно, в том же самом фильме), склейку лучше сделать невидимой.
Когда использовать затемнение
Чисто технически затемнение работает так хорошо, потому что это недвусмысленная отсылка к театральной традиции. В театральных постановках подобное происходит, когда свет постепенно гаснет, а сцена погружается в полную темноту. В практическом смысле в это время команда спектакля меняет декорации, а актеры — костюмы. В метафорическом и повествовательном же смысле так зрителю говорят, что сцена закончилась. По сути то же самое это означает и в кино — завершение определенной главы.
Как это часто бывает в кинематографе, у затемнения нет каких-то четких правил использования. Но в общем и целом прием лучше всего работает в следующих ситуациях:
Если, к примеру, вы переходите от сцены семейного обеда, у которой не было четкой повествовательной темы, к эпизоду, который произошел позже вечером в той же локации, подобный переход не будет казаться естественным.
Подобные принципы можно увидеть в трейлерах к любому современному блокбастеру.
В трейлере две дюжины затемнений и выходом из черного. Но каждый из них подчиняется принципам, которые мы обсудили выше. Сцены, хронологически расположенные близко друг к другу, переходят друг в друга сразу, тогда как сцены, происходящие в разное время и в разных локациях склеены между собой через затемнения. Это известная кинематографическая особенность: таким образом нам говорят, что мы перешли к моменту, который произошел позже или разнесен с предыдущим тематически и географически.
Поскольку мы поговорили об основных понятиях затемнения, давайте обсудим, как осуществить его на практике в некоторых монтажных программах.
Premiere Pro
DaVinci Resolve
Рубрики: Свет, Софт, Уроки | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Видеоэффекты и переходы в Premiere Pro
Узнайте о различных видеоэффектах и переходах, доступных в Premiere Pro, об их функциях, способах и возможностях применения.
Для перехода к различным эффектам, описанным на этой странице, используйте:
Эффекты настройки
Извлечь
Эффект «Извлечь» убирает цвета из видеоклипа и создает изображение в градациях серого. Пиксели со значением яркости ниже входного уровня черного или выше входного уровня белого отображаться черным. Между этими точками все отображается в сером или белом цвете.
Уровни
Эффект «Уровни» обрабатывает яркость и контрастность клипа. Он объединяет функции эффектов «Цветовой баланс», «Гамма-коррекция», «Яркость и контрастность» и «Инверсия».
Эффекты освещения
Эффект «Эффекты освещения» применяет эффекты освещения к клипу, используя до 5 источников света для вставки креативного освещения. Можно задавать такие свойства, как тип, направление, интенсивность, цвет, центр освещения, и площадь освещения. Также существует элемент управления «Рельеф», позволяющий использовать текстуры или узоры из другого видеоматериала для создания специальных эффектов освещения, например эффекта трехмерной поверхности.
ProcAmp
Эффект «Формирователь» эмулирует усилитель обработки, который есть в стандартном видеооборудовании. Этот эффект настраивает яркость, контраст, цветовой тон, насыщенность и процент разделения изображения клипа.
Эффекты размытия и резкости
Эффект размытия камерой (только в ОС Windows)
Эффект размытия камерой имитирует изображение с фокусного диапазона камеры, и делает клип размытым. Например, путем установки ключевых кадров для размытия, можно сымитировать вход и выход объекта из фокуса или случайную тряску камеры.
Эффект направленного размытия
Эффект направленного размытия создает в клипе иллюзию движения.
Размытие применяется равномерно по обе стороны от центра пикселя. Поэтому параметр на 180° и параметр на 0° выглядят одинаково.
Эффект «Размытие по Гауссу»
Эффект «Размытие по Гауссу» позволяет размыть и сгладить изображение и устранить шум. Можно указать, чтобы размытие выполнялось по горизонтали, по вертикали, или и так, и так.
Уменьшить мерцание в чересстрочной развертке
Уменьшение мерцания в чересстрочной развертке полезно при работе с видеорядом с чересстрочной разверткой. Мерцание чересстрочной развертки возникает из-за полос, становящихся видимыми в видеоряде с чересстрочной разверткой. Это может создать на видео непривлекательный узор.
Эффект «Уменьшить мерцание в чересстрочной развертке» сокращает высокие частоты по вертикали, чтобы сделать изображения более пригодными для использования в материалах с чересстрочной разверткой (например, видео стандарта NTSC).
Эффекты канала
Эффект «Инверсия» (видео)
Эффект «Инверсия» (видео) инвертирует данные о цвете в изображении.
RGB инвертирует все три аддитивных цветовых канала. Красный, зеленый и синий — каждый инвертирует инвертировать отдельный цветовой канал.
Какой канал или каналы требуется инвертировать. Каждая группа элементов работает в указанном цветовом пространстве, делая инверсию либо всего изображения в этом цветовом пространстве, либо единственного канала.
HLS инвертирует все три рассчитанных цветовых канала. Тон, яркость и насыщенность — каждый из них инвертируют отдельный цветовой канал.
YIQ/Яркость/Уровень цвета по фазам/Квадратурная яркость
YIQ инвертирует все три канала яркости и цветности NTSC. Y (яркость), I (уровень цвета по фазе) и Q (квадратурная яркость) — каждый инвертирует отдельный канал.
Инвертирует альфа-канал изображения. Альфа-канал — не цветовой канал; он определяет прозрачность.
Смешать с оригиналом
Прозрачность эффекта. Результат эффекта смешивается с исходным изображением, при этом результат эффекта оказывается наверху композиции. Чем выше это значение, тем меньше эффект влияет на клип. Например, если установлено значение 100%, эффект вас не будет иметь видимого результата в клипе; если установлено значение 0%, исходное изображение видно не будет.
Эффекты цветокоррекции
Эффекты цветокоррекции были перемещены на новую страницу. Воспользуйтесь следующей ссылкой для предварительного просмотра:https://chl-author-preview.corp.adobe.com/content/help/ru/premiere-pro/using/color-correction-adjustment.html
Эффекты искажения
Эффект «Привязка по углам»
Эффект «Привязка по углам» искажает изображение, изменяя положение каждого из 4 углов. Используйте его, чтобы растянуть, сжать, наклонить или скрутить изображение или имитировать перспективу движения, которая поворачивается от края клипа, например открытие двери.
Эффект «Искажение линзы»
Эффект «Искажение линзы» имитирует изображение клипа через искривленную линзу.
Эффект «Увеличение»
Эффект «Увеличение» увеличивает все изображение или его часть. Этот эффект действует как лупа, помещенная над областью изображения, или его можно использовать для масштабирования всего изображение намного больше 100%, сохраняя при этом его разрешение.
Эффект «Зеркальное отражение»
Эффект «Зеркальное отражение» разделяет изображение вдоль линии и отражает одну сторону на другую.
Эффект «Сферизация»
Эффект «Сферизация» искажает слой, оборачивая шар областью изображения.
Эффект «Преобразовать»
Эффект «Преобразовать» применяет к клипу плоские геометрические преобразования. Примените эффект «Преобразовать» вместо использования фиксированных эффектов, если требуется обработать опорную точку клипа, положение, масштаб или настройки непрозрачности раньше стандартных эффектов. Свойства опорной точки, положения, вращения, масштаба и непрозрачности действуют примерно, как фиксированные эффекты.
Эффект «Вихревое смещение»
Эффект «Вихревое смещение» использует фрактальный шум для создания вихревых искажений изображения. Например, его можно использовать для создания текущей воды, кривых зеркал и развевающихся флагов.
Эффект «Скручивание»
Эффект «Скручивание» искажает изображение, вращая клип вокруг его центра. Искажение изображения будет более выразительным в центре чем на краях, в результате чего с предельными параметрами в результате можно получить воронку.
Эффект «Волнообразная деформация»
Эффект «Волнообразная деформация» создает внешний вид волны, проходящей через изображение. Можно создать множество различных форм волны, включая квадрат, циркуляр и синусоиды. Эффект «Волнообразная деформация» автоматически анимируется на постоянной скорости на панели «Временная шкала» (без ключевых кадров). Чтобы изменить скорость, необходимо установить ключевые кадры.
Эффект «Смещение»
Эффект «Смещение» панорамирует изображение в пределах клипа. Визуальная информация, выжатая с одной стороны изображения, появляется на другой.
Создание эффектов
Эффект «4-цветный градиент»
Эффект «4-цветный градиент» создает градиент с четырьмя цветами. Пользователь задает градиент с помощью четырех точек эффекта, положения и цвета которых можно анимировать с помощью элементов управления «Положения и цвета». Градиент состоит из четырех соединенных между собой кругов сплошного цвета, в качестве центра которых используется точка эффекта.
Эффект «Блики»
Эффект «Блики» имитирует преломление, вызванное попаданием яркого света в объектив камеры.
Эффект «Молния»
Эффект молнии создает разряды молнии, «Лестницу Иакова» и другие электрические видеоэффекты между двумя указанными точками в клипе. Эффект автоматически анимируется, не требуя добавления ключевых кадров на панели «Временная шкала» клипа.
Эффект «Градиент»
Этот эффект служит для создания градиента цвета. Можно создать линейные или радиальные градиенты и изменить положение и цвета градиента на протяжении времени. Используйте свойства начала градиента и конца градиента, чтобы задать начальную и конечную точки. Используйте управление рассеиванием градиента, чтобы рассеивать цвета градиента и исключить образование полос.
Эффекты управления изображением
Эффект «Черное и белое»
Эффект «Черное и белое» преобразует все цвета клипа в градации серого; то есть цвета представляются как оттенки серого. Этот эффект нельзя анимировать с помощью ключевых кадров.
Эффект «Фильтр цвета»
Эффект «Фильтр цвета» преобразует клип в градации серого, кроме одного указанного цвета. Используйте эффект «Фильтр цвета» для выделения необходимой области клипа.
Например, в клипе с баскетбольным матчем, можно выделить мяч, выбрав и сохранить его цвет, при этом остальной клип, будет отображаться в градациях серого. Однако помните, которому с эффектом «Фильтр цвета» можно изолировать только цвета в клипе, не объекты.
Эффект «Замена цвета»
Эффект «Замена цвета» заменяет все экземпляры выбранного цвета на новый цвет, сохраняя все уровни серого. С помощью этого эффекта можно изменить цвет объекта в изображении, выбрав его и использовав элементы управления для создания другого цвета.
Эффект «Гамма-коррекция»
Эффект «Гамма-коррекция» осветляет или затемняет клип без значительного изменения подсветки и теней. Это достигается путем изменения уровней яркости средних тонов (уровни среднее-серого) при сохранении темных и светлых участков. Значение гаммы по умолчанию — 10. В диалоговом окне параметров эффекта можно установить значение гаммы в диапазоне от 1 до 28.
Эффекты прозрачного наложения
Эффект «Изменение альфа-канала»
Используйте эффект «Изменение альфа-канала» вместо эффекта «Непрозрачности» при необходимости порядок рендеринга фиксированных эффектов по умолчанию. Изменяйте процент непрозрачности для создания уровней прозрачности.
Эффект «Цветовой ключ»
Эффект «Цветовой ключ» исключает все пиксели изображения, похожие на определенный ключевой цвет. Этот эффект изменяет только альфа-канал клипа.
Эффект «Ключ яркости»
Эффект «Ключ яркости» исключает все области слоя с указанной светимостью или яркостью.
Используйте этот эффект, если у объекта, с которого нужно создать подложку, значение яркости отличается от значения яркости фона. Например, если требуется создать подложку для нот на белом фоне, можно исключить более яркие значения; темные ноты будут единственными непрозрачными областями.
Эффект «Ключ подложки дорожки»
«Ключ подложки дорожки» отображает один клип (фоновый) через другой (накладываемый клип), используя третий файл в качестве подложки, создающей прозрачные области в накладываемом клипе. Для данного эффекта необходимо два клипа и подложка — у каждого должна быть своя дорожка. Белые области подложки обозначают непрозрачные области накладываемого клипа, через которые не видно фоновые клипы. Черные области в подложке прозрачны, а серые — частично прозрачны.
Подложка, содержащая движение, называетсяперемещающаяся подложка или подвижная подложка. Эта подложка состоит либо из видеоряда с движением, например силуэта на фоне зеленого экрана, либо из анимированной подложки неподвижного изображения. Можно анимировать неподвижное изображение, применив к подложке эффект «Движение». Если нужно анимировать неподвижное изображение, попробуйте сделать размер кадра подложки больше кадра эпизода с тем, чтобы края подложки не было видно во время ее анимации.