Toon boom harmony что это
Для каких анимационных проектов подходит Toon Boom Harmony?
Интервью с Ириной Голиной-Сагателиан
Задумывались ли вы, при просмотре того или иного мультфильма, в какой программе он создан? А ведь выбор подходящего для проекта софта очень важен: нужно учитывать особенности визуала, бюджет, сроки и другие аспекты производства.
Многие популярные мультфильмы — «Рик и Морти», «Стар против сил зла», «Хильда» — анимированы в Toon Boom Harmony. Преподаватель Animationschool Ирина Голина-Сагателиан расскажет, почему эта программа востребована в индустрии и в чем ее специфика.
«Стар против сил зла» — один из проектов, анимированных в Harmony
Toon Boom Harmony — программа для покадровой, перекладной и комбинированной анимации, созданная канадскими разработчиками в 1994 году. У Toon Boom есть другие программы, но Harmony — самая обширная и многофункциональная.
При помощи Harmony были анимированы многие популярные мультфильмы и мультсериалы:
«С приветом по планетам», «Отель Трансильвания», «Кармен Сандиего», новые Looney Tunes и др. Даже «Смешарики» (точнее, серии с 2020 г.) сделаны в Harmony.
Мультсериалы, созданные в Harmony
В Harmony также велась работа над мультфильмом «Клаус» Серхио Паблоса
«Клаус» — полнометражка, анимированная в Harmony
Эти мультфильмы не случайно созданы именно в Harmony. Программу чаще всего используют для разработки проектов определенного типа:
Студийные проекты с обширным процессом производства
Harmony по сети обеспечивает совместную работу пользователей. Это удобно: многие аниматоры находятся на удаленке, а в программе есть возможность организовать работу в разных городах или странах, над одним или несколькими проектами. Поэтому Harmony особенно привлекательна для студий, ее используют Disney, DreamWorks, Warner Bros и др.
Процесс работы над «Клаусом»
Ирина Голина-Сагателиан рассказала нам, какие особенности Harmony важны для студий:
— Эта программа очень организованная: в ней можно сделать пайплайн так, чтобы все сотрудники работали в одних библиотеках, брали материалы из одного места, чтобы ничего не путалось и не терялось. Вот первая причина, по которой студии используют Harmony.
Вторая причина — Harmony позволяет комбинировать 2D и 3D. А относительно программ для 3D-анимации Harmony — одна из самых дешевых и не требует больших затрат на модели. В ней можно создавать трехмерный мир и при этом не терять красоту покадровой анимации.
Комбинированная анимация в Harmony использована в MLP: The Movie
С точки зрения скорости работы: Harmony быстрее, чем программы для покадрового рисования. Но она не не предназначена для cutout анимации, специализированные программы работают быстрее. Поэтому я считаю, что те, кто работает в Harmony над дешевыми cutout-проектами, ошибаются: для этого есть более бюджетные варианты.
Harmony позволяет работать над каждой линией и дает большую свободу для аниматоров. Вы можете делать со своим билдом что угодно, в отличие от других программ.
Проекты с перекладной анимацией, сложным 2D-ригом
Harmony отличается гибкой системой настройки рига, которую обеспечивает нодовая структура — схема из узлов, ведущих к центральной точке.
Ноды визуализируют иерархию элементов в риге, показывают, как связаны между собой его элементы. Например, функция таймлайна отображает кадры, тайминги, сегменты тела персонажа в схематическом виде — благодаря этому аниматору проще следить за происходящим в сцене. Нодов нет ни в одной другой анимационной программе, что дает Harmony преимущество.
Так выглядит нодовая структура руки персонажа
Во время риггинга кости можно рисовать прямо внутри тела персонажа или объекта в сцене. Допустим, необходимо анимировать волосы, развевающиеся на ветру. В Harmony вам не придётся разбивать тело на сегменты. Достаточно создать кости и привязать их к волосам. Всё, можете их анимировать!
Процесс риггинга в Harmony от Juhas
Мультфильмы с особым дизайном персонажей
Не любой визуальный стиль подходит для анимации в Harmony. Ирина Голина-Сагателиан объяснила, какой дизайн персонажей соответствует особенностям этой программы:
— Персонажи должны быть округлыми. Harmony хорошо работает с кругами, а с квадратами и углами хуже — для этого существует, например, Flash. Поэтому дизайн должен быть простой, без специфических градиентов, дополнительных линий, аутлайнов и теней. Этого можно добиться композитингом, если захотеть, но в оригинале аниматор должен работать с плоскими персонажами, плоскими цветами.
Мы делаем ставку на движение, а не на красивый дизайн. Поэтому зачастую проекты в Harmony очень похожи друг на друга: круглые глаза у персонажей, плоские, без теней дизайны. «Стар против сил зла», «Рик и Морти», «Хильда» — все они похожи по стилю.
Harmony предполагает особый стиль изображения персонажей
Естественно, некоторые проекты выглядят по-другому. Например, «Клауса» тоже создали в Harmony, но там использовали другую технику: делали ставку на покадровую анимацию, а не на перекладную. В «Рике и Морти» распределение такое: 60% перекладка, 30% покадровая анимация и 10% 3D. А в «Клаусе» 80% — покадровая анимация, пусть и не совсем рисованная, поэтому в дизайне персонажей больше свободы. Но в более бюджетных проектах, где ставка на перекладку, герои должны иметь определенный дизайн.
Кстати, еще один большой плюс программы — возможность менять цвета в процессе работы. Если я решила, что у меня, например, зеленый персонаж, посередине фильма я могу поменять его цвет на другой.
Toon Boom Harmony подходит не для любого мультфильма. Тем не менее, эта программа популярна в индустрии, ведущие мировые студии создают проекты при ее помощи. Поэтому аниматоры, владеющие Harmony, очень востребованы.
Вопросы Ирине Голиной-Сагателиан о личном опыте работы с Harmony
— Расскажи, как давно ты пользуешься программой Toon Boom Harmony?
— Я начала пользоваться ею в 2014 году, может, чуть раньше. До этого работала в программе Animate, она отличается по функционалу. А делать проекты в Harmony я начала с 2014 года.
— Над какими проектами ты работала в Toon Boom Harmony?
— Я работала в основном над сериалами. Помогала на проекте My Little Pony: The Movie, делала анимацию для мультфильмов «Семейка Крудс», «Снупи и мелочь пузатая», «Рик и Морти». Последние работы в Harmony
— «Джонни Тест», DC Super Hero Girls..
— А как особенности программы проявляют себя на конкретных проектах?
— Я не могу раскрывать тайны проектов. Но если говорить в общих чертах — например, в сериале «Рик и Морти» у нас довольно много комбинированной анимации. Линия на выходе чистая и аккуратная, поэтому рядовой зритель не замечает, где покадровая анимация, а где перекладка: все перемежается. Соответственно, сериал выглядит более-менее одинаково по качеству.
— Значит, в другой программе добиться такого эффекта не получилось бы?
— Скажем так, с такими персонажами — нет. «Рик и Морти» был сделан именно для Harmony, дизайны разработаны для этой программы, поэтому было бы гораздо сложнее работать с другим софтом. В «Рике и Морти» используется много 3D, разнообразных фонов, экстремальные шоты zoom in — zoom out, и если бы программа не была векторной, было бы тяжело создавать ощущение активности камеры.
В некоторых сценах «Рика и Морти» применяется 3D
— Что бы ты посоветовала аниматорам, которые только начинают знакомство с Harmony?
— Если вы только начинаете, помните, что Harmony — комплексная, сложная программа. Чтобы не потеряться, сосредоточьтесь на какой-то одной фиче. Например, возьмитесь за покадровую анимацию, и попробуйте выучить ее сами. Это относительно несложно, особенно если у вас имеется навык рисунка. Научитесь работать с таймлайном, библиотекой цветов.
Когда освоите 2D-анимацию — беритесь за перекладку. В программе есть определенного рода деформации — ноды, которые позволяют создавать частично перекладную анимацию. Эта технология гораздо сложнее. Конечно, её можно изучить самостоятельно, но проблема в том, что Harmony не предназначена для частного использования.
Процесс работы в программе
Если покадровую анимацию вы еще можете делать дома, то более комплексную, комбинированную — вряд ли. Найдите хорошего ментора или идите на студию. Harmony не самая дружественная программа. Нет такого, что вы зашли и сразу все изучили. Конечно, существуют упрощенные версии, которые можно скачать и поиграться с ними. Но финальная версия программы — именно студийная, не для частного использования. Поэтому помесячная оплата у Harmony такая дорогая.
(Прим. интервьюера: Стоимость подписки на Harmony 21 Premium — 123, 75 евро в месяц, это около 1000 евро в год).
— Спасибо, что поделилась своим опытом!
macOS Monterey & Toon Boom Harmony
macOS Monterey & Toon Boom Harmony
Toon Boom Animation recommends that Harmony users delay updating to macOS Monterey (12.0.1)
Apple M1 Chipset & Toon Boom Software
Apple is in the process of transitioning their line of macOS computers to a new ARM-based hardware architecture. The first Macs powered by the Apple M1 chipset were released on November 17, 2020.
macOS Monterey & Toon Boom Harmony
macOS Monterey & Toon Boom Harmony
Toon Boom Animation recommends that Harmony users delay updating to macOS Monterey (12.0.1)
Apple M1 Chipset & Toon Boom Software
Apple is in the process of transitioning their line of macOS computers to a new ARM-based hardware architecture. The first Macs powered by the Apple M1 chipset were released on November 17, 2020.
Dare to be you. Dare to create.
Harmony 21 offers the 2D animation market a taste of performance paired with the spice of gaming.
This year has seen a rise in the demand for 2D animated TV series, feature films as well as gaming and Toon Boom has responded by adding additional power and performance to its industry leading 2D animation software as well as a whole new feature set designed for independent 2D game developers. The largest animation studios from around the world choose Harmony to produce the highest quality animation, setting the standard for creative storytelling. Our all in one, end to end animation software allows animators to create cut-out and paperless animation in every style imaginable.
Partners
Create art and emotion in every style
Artists express themselves through their work, creating distinctive markings on a surface — each as unique as their maker. The right tool can capture both the true essence of an image and offer a glimpse into the creative spirit of the person behind it.
Create art and emotion in every style with one powerful end-to-end animation software. Whether you prefer paperless or cutout animation, Harmony 21 is helping to set the trends for award winning animation that is hitting the market by storm. The latest in lighting, shading, special effects and others give more life to your features and series. Advanced rigging and master controller functionality support creative expression, while saving time and money!
The best animation studios and storytellers around the world rely on our software to produce their stories, while maintaining creative integrity.
Available in Three Versions
Harmony 21 enables 2D animation studios and artists to express their dreams and tell their stories in their creative voice, bringing ideas from concept to screen.
Each has differing progressive features and price points based on the number of advanced features. Let’s explore the benefits and features available in all versions of Harmony and delve into some new and noteworthy features of Harmony 21
Essentials
Introductory edition for students and enthusiasts.
Provides the fundamental drawing, painting, and animation tools needed to create outstanding animation.
Advanced
Advanced edition for freelancers, studios and other creatives
Designed for full traditional, paperless style animation. Also includes support for simple cut-out style animation.
Premium
Complete professional edition for studios, small creative businesses, freelancers and schools working on the most demanding projects.
Adds ability to create sophisticated cut-out rigs, very natural and realistic character movement plus unlimited special effects for any style of animation.
Benefits of Harmony
Discover the Industry Leading Production Animation Software
TB New Feat 1 Shine Effect
TB New Feat 1 Shine Effect
TB New Feat 2 Deform Node
TB New Feat 2 Deform Node
TB New Feat 3 Brushes
TB New Feat 3 Brushes
New and Noteworthy
NEW Features for Studios
NEW Gaming features
Bringing the power of our 2D Animation to game developers!
Interested? Let’s Get You Started!
Choose the Harmony edition that meets your needs.
Includes all features from Essentials, as well as:
Includes all features from Essentials + Advanced, as well as:
Compare Features
Includes all features from Essentials, as well as:
Includes all features from Essentials + Advanced, as well as:
System Requirements
An Internet connection is required to activate the software.
The following requirements are for users of Harmony Stand Alone and client workstations of Harmony Server. Harmony takes advantage of a fast multi-core CPU, high RAM capacity and high-end video cards.
System requirements can be updated or changed without notice.
Какой софт выбрать начинающему 2d-аниматору?
Разбираем 2 популярных программных обеспечения для 2D-анимации: TVPaint и Toon Boom Harmony.
Если вы решили заняться 2D-анимацией, у вас обязательно возникнет вопрос, какую программу выбрать. Пожалуй, самое востребованное ПО в индустрии сейчас — TVPaint и Toon Boom Harmony. Для новичка функционал этих продуктов может казаться неразличимым. Но все-таки разница существует, и одна программа может подойти для той или иной задачи лучше другой.
В этой статье мы рассмотрим различия этих ПО, чтобы разобраться, какое лучше подходит для работы новичка.
TV Paint
Вышел на рынок в 1991 году для работы с 2D и диджитал-анимацией. Французская компания TVPaint Developpement постарались сделать все, чтобы программа идеально подходила практически для любых целей.
Но все же TVPaint больше используют именно для покадровой анимации, нарисованной вручную. Лучше всего этот инструмент подходит для полнометражных и короткометражных анимационных фильмов в традиционных стилях. Вот лишь несколько примеров мультфильмов, созданных в TV Paint:
За что любят TVPaint
Главная особенность TVPaint — продвинутые функции для рисования в растре. В этой программе доступны практически любые инструменты, которые позволяют воспроизвести картинку, не хуже Photoshop или Procreate. Именно такую гибкость функционала и ценят любители ручной анимации.
Еще один плюс этого ПО — раскадровка. В пакете Professional Edition существует целый набор инструментов для детальной работы с каждым кадром. Например, вы можете рисовать отдельные фреймы и экспортировать их в PDF или анимировать кадры вместе со звуком, а потом добавить их в готовый видеоряд.
Почему не все аниматоры выбирают TVPaint
Многие пользователи считают, что интерфейс TVPaint сложно понять на интуитивном уровне. Новичку понадобится время и дополнительное руководство, чтобы разобраться в базовом рабочем процессе. Внешне софт значительно отличается от других популярных в этой сфере продуктов (от того же Adobe), но достаточно разобраться с основными инструментами рисования и кистями, чтобы чувствовать себя здесь свободно.
Еще стоит отметить, что в программе нет векторных инструментов рисования. Поэтому процесс финальной очистки анимации может потребовать бóльших временных затрат.
Из новостей «не очень»: цена и сложность приобретения. На июнь 2020-го стандартная версия софта стоит — 500 €, профессиональная — 1250 €. При этом невозможно получить электронную копию из-за необходимости использовать USB-ключ безопасности. Если вы покупаете DVD-диск с копией программы на официальном сайте, стоит быть готовым заплатить еще 30 € за доставку в Россию. Правда, у студентов анимационных школ и вузов есть возможность приобрести студенческую версию TVPaint и заплатить 300 € вместо пятисот.
Toon Boom Harmony
Программа с широким набором функционала, которая появилась благодаря Канадским разработчикам в 1994 году. Софт пользуется популярностью в 130 странах мира, в том числе у крупнейших мультипликационных студий: Warner Bros. Entertainment и The Walt Disney Company. Toon Boom Harmony — это мощное ПО, которое используют в основном для создания сериалов, а еще коммерческой анимации, полнометражных лент и даже видео игр.
Чем Toon Boom Harmony заслужила доверие крупнейших студий
Векторные инструменты рисования — одно из самых заметных отличий Toon Boom Harmony от TVPaint. Они позволяют рисовать чистую линию без случайных артефактов или легко изменять ее на любом этапе работы. Что касается раскадровки и работы с каждой сценой отдельно, существенных отличий от TVPaint в этой программе нет. Здесь все зависит от ваших предпочтений и привычек.
Возможность риггинга персонажей — еще одна функция, которая отделяет Toon Boom Harmony от своего оппонента. С помощью точек вращения и деформеров аниматор легко может изменять позу персонажа и придавать дополнительные эффекты при движении. Эта функция значительно ускоряет процесс работы, так как аниматору больше не нужно перерисовывать героя для каждого кадра — достаточно изменить его движение. Также программа позволяет работать с сотнями слоев, текстур, масок, что выдает качественный визуал.
Работа с композицией здесь выстроена гораздо мощнее, чем в TVPaint. В функционал заложена возможность настраивать сцену в многоуровневом трехмерном пространстве с виртуальной камерой, добавлять специальные визуальные эффекты и точно контролировать, как каждый элемент взаимодействует с остальной композицией. Кроме того, существует возможность создавать глубокие сцены за счет комбинации 3D-элементов с 2D-анимацией.
«Крупные студии выбирают работу с Toon Boom Harmony, потому что программа содержит в себе огромный потенциал для покадровой анимации. Возможности 3D-пространства, вид камеры, как в специализированных программах, способность совмещать линейные и объемные компоненты, X-Sheet и много других функций — это то, за что Harmony любят все аниматоры», — Ирина Голина-Сагателиан, в портфолио «Рик и Морти», «Кармен Сандиего» (Netflix) и множество других проектов, преподаватель курсов по Хармони в нашей школе.
«В Harmony классные инструменты для настройки персонажей. Работа с риггингом постоянно совершенствуется: в 17 версии мастер-контроллеры проработаны так, что добиться 3D-эффекта в движениях персонажа и при этом сохранить плавность анимации — дело пары секунд.
Еще у программы есть собственный обучающий портал, где каждый может пройти курс обучения программе с нулевого уровня и до адванседа (при знании английского) совершенно бесплатно», — Екатерина Максимова, в портфолио работа над мультфильмом «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», Captain Underpants (Netflix) и множество других проектов, преподаватель курса «2D-анимация на экспорт» в нашей школе.
Есть ли минусы?
Все эти расширенные возможности будут доступны только продвинутому пользователю. Сам интерфейс не сложный, но для каких-то глубоких манипуляций потребуется наработка определенных технических навыков. Поэтому новичку в начале работы с программой может быть сложно сориентироваться в многообразии инструментов.
Один из главных минусов этой программы — отсутствие хорошего функционала для рисования. Набор инструментов для вектора в Harmony ограничен, а создание растра в нем почти невозможно. Но программа открыта для переноса файлов из любых других софтов: растровые, векторные изображения, видео любых форматов, прокси файлы — все это возможно импортировать в Toon Boom для работы. При этом возможности покадровой анимации безграничны, что и делает софт таким востребованным.
Для детальной работы с раскадровкой в
Toon Boom инструментов не так много, как в TVPaint. Для этой части процесса разработчик предлагает пользоваться отдельным софтом — Toon Boom Storyboard Pro.
Что лучше: TVPaint или Toon Boom Harmony?
Функционал Toon Boom Harmony и TVPaint очень похож, и во многих случаях их инструменты взаимозаменяют друг друга. Но при выборе того или иного программного обеспечения стоит учитывать, что TVPaint больше рассчитан на ручную покадровую анимацию в классических художественных стилях. В то время как Toon Boom Harmony более удобен для перекладной анимации.
И напоследок напутствие от Эдварда Курчевского, преподавателя курса по классической 2D анимации в нашей школе:
«При выборе программы подумайте, над какими проектами вы бы хотели работать: сериалы и полнометражные мультики с векторной анимацией или растровые работы. Перейти с одной программы на другую, при желании, несложно, главное — освоить основные принципы анимации. Возможно, людям, которые не знают классики, будет немного сложнее перейти на растровую анимацию в TVPaint, так как там нет риггинга персонажей, и сам процесс анимирования немножко сложнее. И наоборот, умеющим рисовать, будет проще сориентироваться в Harmony. В любом случае научиться рисовать анимацию можно и там и там. Вопрос только в том, чего хочется именно вам».