Vogue dance что это
Знаете про стиль танца Vogue Dance? Рассказываем, как благодаря главному изданию в мире моды родилось танцевальное направление вог
Еще в 1980-х годах слово vogue ассоциировалось лишь с названием модного журнала – по крайней мере у тех, кто не был вовлечен в контркультуру Нью-Йорка. Но через 10 лет, когда вдохновленные модельными позами танцоры заявили о себе всему миру, оно приобрело совершенно иное значение. Рассказываем, как и где из главного издания в мире моды родилось новое танцевальное направление вог.
Что такое вог?
Вог – это танец с элементами модельных поз и подиумной походки. Изначально направление называлось presentation, позже его переименовали в performance, и только спустя годы появилось всем известное vogueing – производное от названия журнала Vogue. Особенность этого танца заключается в пластичности движений, экстравагантном позировании и самовыражении. Сразу вспоминаются слова Тайры Бэнкс: «Не так важно иметь красивое тело, важно уметь с ним обращаться». Здесь не важен пол, главное – это артистизм, мимика, эмоциональная игра и желание заявить о себе. Быть услышанным – один из главных постулатов этого танца, ведь за ним скрывается сложная история сообщества борцов за свободу.
История появления направления
Родиной направления считается Нью-Йорк – именно там впервые зародился художественный танец, который долгое время жил в бальной культуре Гарлема. Вог был создан в 1980-х годах субкультурой чернокожих и латиноамериканских «креативщиков». Направлением руководила гендерная текучесть – ЛГБТ-сообщество, где никому не навязывают половое восприятие, стремилось создать свой собственный мир самовыражения посредством танца и моды.
В 1990-м Мадонна выпустила песню с одноименным названием и вывела вог из подпольной сцены в мейнстрим. Впервые с этим направлением американская певица познакомилась в клубе Sound Factory в Челси – там же она пригласила лучших танцоров в свою команду и выпустила черно-белый клип с их участием. Сингл Vogue возглавил чарты в более 30 странах мира и положил начало глобальной популяризации экстравагантного танца. Считается, что именно благодаря этому субкультурное движение официально переросло в дух того времени и танцевальное направление, которое развивается по сей день.
Какие существуют стили танца и основные направления?
По словам преподавателя по танцам вог Дарьи Ельцовой, направлений здесь очень много, но при этом появляются и новые. На больших «соревнованиях» по вогу, которые называются балами, можно встретить множество их вариаций, но основными считаются следующие категории:
Runway – искусство походки, демонстрации себя и своего аутфита.
Old way – один из первых появившихся танцевальных категорий вога. Кратко его можно охарактеризовать как танец позами.
New way – здесь за основу идет использование растяжки и геометрии в позах и линиях.
Fem (вариантов написаний много) – эта категория вышла из Old way и постепенно обрела свою базу в пяти технических элементах: catwalk (искаженная имитация подиумной походки) и duckwalk (ходьба в приседе), spin and dips (вращение, поворот и определенное положение при падении на пол), floor performance (работа с полом) и hands performance (представление кистями руками).
Какая одежда нужна для vogue танца?
В воге, как и в любом другом направлении танца, одежда не должна сковывать движения. Учитывая, что в воге есть элементы с растяжкой, идеальным вариантом будет эластичный сет из леггинсов и топа.
При выборе одежды стоит еще учитывать направление танца: например, в категории fem танцуют преимущественно в юбках и на каблуках, а для old way подходит широкая одежда. В целом, здесь нет ограничений – фантазия и креативный подход только приветствуются.
Что касается нарядов для бала, то нюансов здесь очень много, отмечает Дарья Ельцова. Подбор образа на каждое мероприятие происходит в соответствии с тем, что заявлено в теме бала. Важную роль играют и ощущения самого танцора, а также категория, в которой он выступает.
«Если танцор не соблюдает тему мероприятия, его могут чапнуть – то есть не дать пройти селект, отбор перед соревнованиями. Перед каждым балом организаторы объявляют общую тему и отдельную подтему для каждой категории. Если участник не соблюдает ее, то его могут просто не пропустить дальше, даже несмотря на хорошие танцевальные навыки. Поэтому аутфит для бала должен быть отшит и сделан со вкусом – платье из H&M здесь не подойдет», – говорит Дарья.
А что насчет балов и соревнований?
Считается, что до 60-х годов ЛГБТ-сообщество жило в изоляции, и единственным безопасным для него местом, где толерантность была не пустым звуком, были закрытые бары и кабаре. Вог-балы появились как способ жить в соответствии со своим мироощущением и отчасти продемонстрировать равенство без насилия. Участники здесь соревнуются за звание лучшего вогера, демонстрируя красочные наряды и танцевальные навыки в рамках заявленной категории. В рамках бала проходят батлы – здесь танцоры соревнуются в танцевальных поединках.
Вог-батлы сильно отличаются от других, говорит Дарья Ельцова: «Здесь все происходит на импровизированном подиуме, где в начале каждый участник должен получить оценку: 10’s (безоговорочно проходит) или Chop (точно не проходит). Затем батлы проходят между двумя участниками, которые соревнуются одновременно по всей длине подиума».
Как вог развивается в России
Балы в России еще только набирают обороты и стремятся достичь такого же масштаба, как в Европе и на родине вога – в Америке, отмечает Дарья Ельцова. Во многих, даже небольших, городах нашей страны проходят балы, на которых собираются танцоры с разных уголков России. Самыми крупными считаются московские балы, которые в среднем длятся 12 часов. Перед основным мероприятием часто еще проводят бал Kiki формата, где участники просто хорошо проводят время и веселятся, а после – afterparty, переходящие в «тусовочные» выходные.
Vogue dance что это
Вог — это танец. Это быстрые и жесткие движения руками, в каждом из которых нужно помнить об изящно согнутых кистях. Плавные, но эффектные падения. Красивая походка только с первого взгляда напоминает модельную: на деле же она куда более выразительная и экспрессивная. Этот танец родился в Америке 40 лет назад. К журналу Vogue он имеет самое прямое отношение: танцоры и танцовщицы на своих балах оживляли модельные позы с глянцевых разворотов. Однако первые вогеры вдохновлялись не только журналами. Похожим образом изображались полулюди-полубоги в древнеегипетских наскальных рисунках — и их геометричные позы, как считается, тоже повлияли на танец.
Хосе Гутьерес, 1990
ВОГ КАК СУБКУЛЬТУРА
Вог зародился в Гарлеме — районе Нью-Йорка, где исторически жили люди с темным цветом кожи. ЛГБТ афроамериканского происхождения, которые изобрели вог, были самыми уязвимыми жителями столицы капитализма. Им пришлось столкнуться чуть ли не со всеми видами ксенофобии сразу: гомофобией, трансфобией, расизмом и сексизмом. «Конец 80-х, мы не могли быть открытыми геями, — вспоминает в интервью Huffington Post хореограф Цезарь Валентино. — Много людей жили „в шкафу“, они не могли быть собой на улице, в метро или где-либо еще. Вог — это наш танец, наша свобода самовыражения, праздник нашей индивидуальности, красоты и характера. В мире, где нас судили только за наши чувства, мы выражали их через танец».
ОТКУДА ВЗЯЛОСЬ НАЗВАНИЕ
Есть мнение, что название танцу подарил его идеолог Пэрис Дюпри — он копировал позы моделей из журнала Vogue, меняя их в такт музыке.
В 1980-е вог танцевали не столько на улицах, сколько на балах — красочных вечеринках в подпольных клубах. 40 лет назад они были чуть ли не единственным местом, где темнокожие ЛГБТ-люди были желанными гостями. Красочная вечеринка была своеобразным соревнованием с призами в разных категориях. Гости и гостьи соревновались и в нарядах, и в физической привлекательности с помощью танца или его отдельных движений. Популярной была и «отчитка» — ироничная словесная перепалка, в которой каждый стремился тонко, метко и громко задеть соперника. Награды присуждало жюри, а номинации часто копировали социальные роли, недоступные темнокожим людям: участники и участницы могли спародировать белую богатую женщину на субботнем шопинге. Денег на яркие наряды у них, конечно же, не было — и желающие заполучить приз попросту воровали одежду. «Бал давал людям то, чего они были лишены в реальной жизни, — продолжает Валентино. — Они могли быть дизайнерами, моделями, кем угодно, даже если только на мгновение».
Примерный список номинаций, в которых соревновались гости и гостьи балов. В начале каждой из них есть указание, кто мог участвовать в этом конкурсе.
Тейана Тейлор, клип WTP
нажмите на номинацию, чтобы узнать подробности
Соревнование в воге с использованием пяти элементов танца: движения руками, вращения, проходка по подиуму, «утиная» походка и эффектное падение.
То же самое, что Vogue Fem — только для тех, кто танцует вог не больше двух лет.
BQ/FQ Realness with Twist
Жюри оценивало мужские роли участников: головорез, симпатичный мальчик, школьник или начальник.
Соревнование в мужских образах, в финале которого участник или участница должен был вернуться к феминной роли.
Чтобы победить в этой номинации, нужно было продемонстрировать лучшую модельную походку.
То же самое, что и Runway — только для тех, кто «ходит по подиуму» не больше двух лет.
В этой категории оценивались наряды посетителей, критерий — соответствие заявленной теме бала.
Тоже оценка наряда, только критерий другой — количество брендовых вещей.
Оценивается количество одежды самых модных европейских брендов.
Соревнование за «идеальное» лицо.
В этой номинации жюри оценивало сексуальную привлекательность. Ее создавали за счет эротичного нижнего белья.
Танцевальное соревнование во вращениях, которые нужно было закончить падениями.
Та же походка по подиуму, но на каблуках. Их высота должна быть не меньше шести дюймов (примерно 15 сантиметров).
Butch Queen Up in Pumps
Выступление под музыку какой-нибудь знаменитой певицы или актрисы.
FQ/BQ in Drag Female Figure Performance
Вог, который танцуют только руками.
Угрозу спокойной жизни ЛГБТ-подростков 1970-х и 1980-х годов несла не только агрессия окружающих, но и реакция семьи: консервативные родственники часто не принимали их и попросту выгоняли из дома. Дома становились убежищем для всех тех, кому было некуда идти. «Наши Дома — это пристанища для всех мальчиков и девочек, у которых не было своего. Они приходят к нам каждый день — так же, как встает солнце» — такими словами Прэй Тела, героя Билли Портера в сериале «Поза», заканчивается финальная серия второго сезона.
Первый Дом создала икона вога Кристал Лабейжа (Марсель Кристиан) в 1970-х. По легенде идею Дома ей подкинула другая «королева Гарлема» и подруга Кристал Лотти. Кристал Лабейжа стала первой матерью Дома: она поддерживала и учила всему подопечных, детей — таких же обездоленных, которым в силу возраста не хватало знаний и умений. Она же давала им кров и кормила, если детям было нечего есть. Параллельно Кристал устраивала балы, где ее дети демонстрировали все, чему их научила названная мама: макияж, стиль и вог, разумеется. Спустя 50 лет House of Labeija все еще существует — сегодня это международный Дом с представительствами во Франции, Мексике и даже в России. «Дом — это не только балы, — рассказывает в интервью The Cut член семьи Иджипт Лабейжа. — Мы идем по жизни вместе. Если у кого-то есть проблемы со школой, работой или с жильем, то они могут прийти и обсудить их с нами. Мы всегда пытаемся понять, как справиться с трудностями: вот зачем нужен Дом».
Успех Дома Labeija был заразительным: в 1970-х и 1980-х общины объединяли чуть ли не всех гостей балов. Каждый член Дома брал себе в фамилию его название — псевдоним основательницы или основателя, вроде House of Xtravaganza или House of Dupree. Часто для них использовали и названия модных брендов: история балов помнит House of Mugler, House of Saint Laurent, House of Balenciaga, House of Lanvin. Если представители и представительницы Дома добивались исключительных успехов на балах, то к названию Дома добавлялись приставки «легендарный» и iconic [«знаковый»].
Стили танца Vogue
Vogue как танец начал формироваться в 70-х – 80-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке и неразрывно связан с хаус музыкой, так как вог изначально танцевался именно под классические хаус биты. В самом начале своего развития это был танец, целиком и полностью состоявший из позирования — posing (с англ. pose — поза). Тогда на первый план выходило умение быстро под музыку сменять позы: очень выразительные, яркие, завораживающие. Люди соревновались в этом мастерстве: артистично менять позы, похожие на фото моделей с глянцевых журналов, под музыку. Именно поэтому для зарождавшегося стиля танца прижилось название vogue. Cоревнования по vogue проходили в клубах и назывались балами, и стали одной из ярких частей ballroom-культуры.
Постепенно поузинг начинает усложняться и эволюционировать. Так появляется «pop, dip and spin» (англ. остановка, уход в партер и вращение) – новая форма vogue, названная по трём основным исполняемым элементам. В стремлении к сложному и более интересному, в желании удивить других, люди между позами стали добавлять движения и динамические перемещения. Таким образом, появляется танец (в привычном нам понимании), также основанный на позах, под те же хаус биты. Также в воге, в его зарождении были жёсткие, сильные движения из единоборств, поскольку в это же время были популярны фильмы о боевых искусствах, и милитари элементы, например марши.
По мере становления высшего и среднего образования более доступным, по мере роста популярности спорта, появляются люди с хорошей танцевально-акробатической подготовкой. Они стали добавлять в свои выходы (в воге правильнее сказать: представления, перформансы) трюки, сложные танцевальные и акробатические элементы. Стиль усложняется, люди стараются привнести новое, удивить. Танцоры, кто не имеет такого образования и навыков, предложили им выступать в отдельной категории, чтобы у всех были одинаковые шансы на победу. Таким образом появилась категория performance with gymnastics (англ. представление с гимнастикой). По прошествии некоторого времени эти категории – pop, dip and spin и performance with gymnastics –стали называться old way (старый способ вогирования) и new way (новый способ) соответственно.
Сейчас в США очень мало тех, кто танцует old way и new way, самая популярная категория на данный момент – vogue femme (англ. female – женский, женственный).
В вог-культуре существуют и нетанцевальные категории: labels, best dressed, runway. Это своеобразная «битва харизмы»: выигрывает чаще тот, кто умеет себя преподнести, передать эмоции, заставить зрителя смотреть на себя. В воге такие вещи, как умение показать себя, подача, перформанс, экспрессия, имеют очень большое значение, зачастую большее, чем техника движений.
ХЗ мне на брачные танцы павианов похоже,хотя я и так не сумею.
Питерский позитив
Аргентинское Маламбо
Легендарный танцор СССР Махмуд Эсамбаев
Хотелось бы с тобой читатель поделится историей про легендарного танцора всех времён, и народов. Человек простой души, который посвятил жизнь искусству танца. Современные учителя танцев восхищаются им, и говорят что «Так как танцевал Махмуд Эсамбаев, не станцует больше никто». Хотелось бы поделится маленьким видео с вами про этого человека прошедшей эпохи.
Все гадают, как именно двигаются эти девушки. Фрагменты этого народного танца разошлись на всех западных информационно-развлекательных ресурсах.
Бразильские танцы. Не одной самбой бразильцы зажигают! =)
Привет, друзья! Кондитер из Бразилии снова с Вами =)
Сегодня я прогуливалась в магазин за хлебом и фруктами и по дороге увидела танцующих на площади группу подростков. Сопровождалось это всё яркими костюмами и живой музыкой) Это была реклама одной из музыкальных школ в городе. К сожалению, телефон я с собой не брала. так что ни фото, ни видео показать не смогу =( Но, черт, это было настолько зажигательно, что я решила, что напишу сегодня пост о видах бразильских танцев. Ведь здесь не только самба популярна, но и ооочень многие другие виды танцев, о которых не осведомленный иностранец даже знать не знает. А они достойны внимания! А любители бразильских поп в какой-то мере наконец-то смогут их увидеть немного в движении танца =)
Из-за того, что Бразилия, по-сути, построена иммигрантами и рабами с разных стран, то здесь настолько огромная разновидность культур, которые смешались-перемешались между собой, тем самым создавая новые виды танцев, музыки и прочего вида искусства. Почти каждый штат Бразилии может похвастаться своей культурной изюминкой. Если говорить именно о танцах, то их здесь более 15 видов! Я расскажу о нескольких.
Forró/ Форро (ударение на последнюю «о»).
Наверно, это мой самый любимый вид танца из всех в Бразилии. Зажигательный, яркий и такой быстрый, что говорят, что час танца способен сжечь более 200 калорий, а то и больше. Считается, что его корни начинаются на северо-востоке Бразилии. Музыка Форро сопровождается такими музыкальными инструментами: треугольником, аккордеон и забумбой.
Вот вам пример forró. Одно из моих любимых видео =)
Если кто-то считает, что самбу трудно танцевать, ему стоит познакомиться с фрево. Все движения в этом танце требуют длительных репетиций, а также большой силы, выносливости и гибкости. Танец был вдохновлен движениями капоэйры (бразильского боевого искусства) и имеет более 120 различных движений. В качестве примера обычных движений в этом танце можно привести прыжки, скоординированные быстрые движения ног, сгибания ног и кувыркание. Не так-то просто самому попробовать станцевать фрево. Но есть люди, которые способны танцевать фрево с совершенством, их называют пассишта. Они носят яркую одежду, и когда они танцуют, то используют маленькие зонтики.
Считается, что происхождение слова «фрево» идёт от выражения «eu fervo todo’’ (я весь закипаю). Это каламбур, игра слов или неправильное произношение: ”Quando eu ouço essa música, eu frevo todo’’ («Когда я слышу эту музыку, я закипаю»). Таким образом, слово «фрево» стало ассоциироваться с волнением, возбуждением, спутанностью, шумом и давкой во время событий, сопровождающихся большим скоплением людей, например, карнавал.
Как и форро, у фрево очень много подвидов, всех и не перечислишь. Но в отличии от форро, фрево можно встретить на небезызвестном карнавале в Рио-де-Жанейро)
Что такое вог: особенности танца
Что такое вог? Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue. Вог имеет латино- и афроамериканские корни. Этот танец зародился более пятидесяти лет назад и предназначался для самовыражения гей-культуры. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Когда-то это направление было малоизвестным, а сейчас этот удивительный стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы, завоевал громкую популярность среди молодежи.
История танца в 60-х
Подобные балы проводить непросто оказалось весьма непросто. Американское общество было настроено весьма негативно. Но количество геев среди черных и цветных кварталов стремительно увеличивалось. Уже в конце 60-х они стали участниками девичьего шоу в Лас-Вегасе. В танцах этого шоу использовались позы и пантомима моделей.
От 70-х до 90-х
В 70-х в танец vogue немного изменился: акцент сместился с женского костюма на индивидуальность танцующего. Так вог превратился в способ самореализации, положив начало новому танцевальному направлению и уличной субкультуре.
Существует и другая версия происхождения танца vogue. В 60-е темнокожих моделей не брали на работу. И такие девушки проводили свои показы, на которых пародировали подиумную походку и позы.
Что такое вог, широкий круг людей узнал в 1990 году из документального фильма «Париж горит», в котором была показана жизнь американских геев. Миру стало известно о двух сторонах жизни этих людей: полной унижений и бедности днем, и яркой и красочной ночью. Но настоящую известность стилю вог принесла легендарная американская певица Мадонна, исполнив одноименную песню, которая в 1990 возглавила все мировые хит-парады. Ее черно-белый клип, в котором певица продемонстрировала изящные движения, особую грация и артистизм был горячо одобрен зрителями, узнавшим, что такое вог.
Особенности
Отличительными особенностями вога являются:
Главной изюминкой вога считается замирание танцора в вычурной модельной позе на несколько мгновений. Исполняется он под музыку в стиле House. С помощью этого танца артист передает свое мироощущение, свои сокровенные мечты и желания. В танце даже присутствует некоторый эпатаж.
Многие исполнители шьют на заказ одежду для танцев. Вогер должен иметь хороший вкус и индивидуальный стиль одежды. Если жюри танцевальных конкурсов посчитает костюм участника неподходящим, то его могут беспощадно снять с соревнований.
Направления танца
Vogue dance претерпел немало изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры принимали изменения, некоторые оставались верными старому стилю. Эти расхождения привели к тому, что в танце выделилось 4 основных направления:
Дома vogue
Во что одеться для занятия vogue dance?
Для любых современных танцев, в том числе и для вога, подойдет та одежда, в которой будет удобно выполнять любые, даже самые резкие, движения. Подойдут обтягивающие тело майки и футболки, узкие джинсы, штаны или эластичные лосины. Возможно также дополнение образа такими аксессуарами и украшениями, как объемные браслеты на запястьях, крупные серьги в ушах. Они помогут лучше понять стиль танца, а также максимально раскрыть задуманный художественный образ. Но очень важно не переусердствовать с украшениями и дополнительными атрибутами, так как безопасность и удобство во время урока вога должны быть на лидирующих позициях.